絵本

挿絵入り書籍の制作は、製本の黎明期にまで遡ります。中世の装飾写本は富裕層によって依頼され、宗教的な写字生によって描かれました。絵本の発展に関して、中世美術において最も重要な伝統と言えるのは、おそらく「貧者の聖書」でしょう。これは、聖書の重要な出来事を挿絵で表現し、識字能力のない人にも理解できるようにすることを目的としていました。これらの挿絵は、一般的にステンドグラスの窓に描かれたり、 「貧者の聖書」の挿絵として用いられたりしました。

1658 年、ジョン・アモス・コメニウスによるOrbis Pictus は、特に子供向けに作られた最初期の挿絵入り書籍です。これは一種の子供向け百科事典であり、木版画で挿絵が描かれています。 ^{[ 12 ]} 1744 年、ジョン・ニューベリーによるA Little Pretty Pocket-Book は、英語で娯楽読書として販売された最初期の挿絵入り物語本です。 ^{[ 13 ]}日本では、 18 世紀の絵本であるキビヨシは、マンガの先駆けと見なされています。 ^{[ 14 ]} 18 世紀の日本の絵本の例としては、山東教伝のShiji no yukikai (1798 年)などがあります。 ^{[ 15 ] [ 16 ]}

1845年にハインリヒ・ホフマンが著したドイツの児童書『シュトルーヴェルペーター』（文字通り「毛むくじゃらのペーター」）と、1865年にヴィルヘルム・ブッシュが著した『マックスとモーリッツ』は、近代的な絵本デザインの初期の例である。19世紀初頭のグリム兄弟やハンス・クリスチャン・アンデルセンなどの童話集は挿絵が少なかったが、世紀半ばからギュスターヴ・ドレ、フェードル・フリンツァー、ジョージ・クルックシャンク^{[ 17 ]} 、ヴィルヘルム・ペダーセン、イヴァン・ビリビン、ジョン・バウアーなどのイラストレーターによる挿絵入りの童話集が出版されるようになった。 1889年から1910年にかけて出版されたアンドリュー・ラングの12冊の童話集は、ヘンリー・J・フォードやランスロット・スピードらが挿絵を担当した。ルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』は、1866年にジョン・テニエルの挿絵によって出版され、子供向け娯楽書籍として最初期の大きな成功を収めた作品の一つである。

19 世紀後半には、絵が本文の大部分を占める小さな紙装丁の本であるおもちゃの本が登場しました。これらは以前の本よりも絵の割合が高く、多くの絵はカラーでした。これらの中でも最高のものは、イギリスのイラストレーターであるランドルフ・カルデコット、ウォルター・クレーン、ケイト・グリーナウェイの 3 組によって描かれ、彼らはカラー印刷業者で木版画家のエドマンド・エバンスと協力し、非常に質の高い本を生み出しました。^{[ 18 ]} 19 世紀後半から 20 世紀初頭にかけて、ローズ・オニール、アーサー・ラッカム、シシリー・メアリー・バーカー、ウィリー・ポガニー、エドマンド・デュラック、W・ヒース・ロビンソン、ハワード・パイル、チャールズ・ロビンソンなど、少数のアメリカとイギリスのアーティストが児童書の挿絵で生計を立てていました。

ビアトリクス・ポターの『ピーターラビットのおはなし』は1902年に出版され、たちまち大成功を収めた。『ピーターラビット』はポターの数多くの「～のおはなし」シリーズの最初の作品であり、 1910年までの数年間に出版された作品には、『リスのナトキンのおはなし』、『ベンジャミン・バニーのおはなし』 、『トム・キトゥンのおはなし』、『ジェマイマ・パドルダックのおはなし』などがある。スウェーデンの作家エルサ・ベスコフは1897年から1952年の間に約40冊の児童書や絵本を執筆・挿絵した。ラングの12冊の妖精物語は1889年から1910年の間に出版され、ヘンリー・J・フォードやランスロット・スピードなどが挿絵を担当した。

アメリカでは、母親が子供に読み聞かせることを目的として、 『Ladies Home Journal』、『Good Housekeeping 』 、『Cosmopolitan』、『Woman's Home Companion』といった雑誌に、子供向けの挿絵入り物語が掲載されていた。20世紀初頭には、若い読者をターゲットにした安価な定期刊行物も登場し始め、多くの場合、イラストの作者は明記されていなかった。

ヘレン・バナーマンの『ちびくろサンボ』は1899年に出版され、20世紀初頭の10年間で数多くの版を重ねた。これは、イギリスの出版社グラント・リチャーズが1897年から1904年にかけて出版した、小型版の児童書シリーズ『ダンピー・ブックス・フォー・チルドレン』の一冊だった。

1913年、Cupples & Leon社は、ビアトリクス・ポターの絵本『ピーターラビットのすべて』、『三匹のクマのすべて』、『マザーグースのすべて』、『ちいさな赤いめんどりのすべて』の形式とサイズを模倣した15冊の「すべてについて」シリーズを出版した。後者は、他の数冊とともに、ジョニー・グルエルが挿絵を担当した。ワンダ・ギャグの『何百万匹もの猫』は1928年に出版され、ニューベリー賞の次点を受賞した最初の絵本となった。ワンダ・ギャグは、1929年に『おもしろいもの』、 1931年に『スニッピーとスナッピー』、そして1933年に『ABCうさぎ』を出版し、2度目のニューベリー賞次点を受賞した。

1931年、ジャン・ド・ブルンホフの最初のババールの本『ババールの物語』がフランスで出版され、続いて『ババールの旅』、そして『ババール王』が出版された。1930年、マージョリー・フラックは『アンガスとアヒル』を執筆・挿絵し、1931年には『アンガスとネコ』、1932年には『アンガスの迷子』を出版した。フラックは1933年にクルト・ヴィーゼの挿絵による『ピングの物語』を執筆した。 1930年にエルソン・ベーシック・リーダーが出版され、ディックとジェーンが世に紹介された。1930年にはロイス・レンスキーの挿絵による『ちっちゃな機関車』が出版された。1954年にはジョージとドリス・ハウマンによって新たに挿絵が描かれた。この本は一連の書籍や関連グッズを生み出し、「できると思う！できると思う！」というフレーズを生み出した。 1936年、ロバート・ローソンが挿絵を描いたマンロー・リーフの『フェルディナンド物語』が出版された。フェルディナンドはポップカルチャーに進出した最初の絵本となった。ウォルト・ディズニーはアニメーション映画と関連グッズを制作した。1938年、ドロシー・ラスロップはヘレン・ディーン・フィッシュ著『聖書の動物たち』の挿絵で第1回コールデコット賞を受賞した。トーマス・ハンドフォースは1939年に自身が執筆した『メイ・リー』で第2回コールデコット賞を受賞した。ルートヴィヒ・ベーメルマンスの『マドレーヌ』は1939年に出版され、コールデコット賞の次点作品（現在ではコールデコット賞オナーブックとして知られている）に選ばれた。

1942年、サイモン＆シュスター社は、安価でイラストが美しく、質の高い児童書シリーズであるリトル・ゴールデン・ブックスの出版を開始しました。シリーズ第8巻の『おとなしい子犬』は、史上最も売れた児童書です。^{[ 19 ]}『おとなしい子犬』、『トゥートル』、『タグボートのスカフィー』、『小さな赤いめんどり』など、多くの本がベストセラーとなりました。 ^{[ 19 ]}リトル・ゴールデン・ブックスのイラストレーターの中には、後に絵本業界の定番となった人もいます。コリンヌ・マルバーン、ティボール・ゲルゲリー、グスタフ・テングレン、フョードル・ロジャンコフスキー、リチャード・スカーリー、エロイーズ・ウィルキン、ガース・ウィリアムズなどです。1947年には、マーガレット・ワイズ・ブラウン作、クレメント・ハード絵の『おやすみなさいおつきさま』が出版されました。 1955年までに、 『あちらへ行こう』、『ちいさなお家』、『おさるのジョージ』、『エロイーズ』といった絵本の名作がすべて出版された。1955年には、オランダの作家兼イラストレーター、ディック・ブルーナによるミッフィーシリーズの最初の本が出版された。

1937年、当時成功したグラフィックアーティスト兼ユーモア作家であったドクター・スース（セオドア・スース・ガイゼル）は、子供向けの最初の本『マルベリー通りで見たもの』を出版した。この本はすぐに成功を収め、スースは1938年に『バーソロミュー・カビンズの500の帽子』 、 1939年に『王様の竹馬』、1940年に『ホートンは卵を孵化させる』をランダムハウスから出版した。1947年から1956年にかけて、スースは12冊の子供向け絵本を出版した。ドクター・スースは、ジョン・ハーシーが学校の入門書に出てくる非現実的な子供たちを嘆いたライフ誌の記事に反応して『キャット・イン・ザ・ハット』を創作した。スースは小学校の語彙リストから少数の単語に厳しく制限し、ランダムに選んだ2つの単語（猫と帽子）に基づいて物語を作り上げました。 1950年代半ばまでは、挿絵入りの教育書と挿絵入りの絵本の間にはある程度の隔たりがあった。しかし、1957年の『キャット・イン・ザ・ハット』によって、その状況は一変した。

『キャット・イン・ザ・ハット』の成功を受けて、ビギナー・ブックスという独立系出版社が設立されました。シリーズ第2作目となる『キャット・イン・ザ・ハット・カムズ・バック』（ 1958年刊行）もほぼ同程度の人気を博しました。シリーズの他の作品には、『サムとホタル』（1958年）、『グリーン・エッグス・アンド・ハム』 （1960年）、『マイ・マザー？』（1960年）、『ゴー、ドッグ、ゴー！』（1961年）、『ホップ・オン・ポップ』（1963年）、『フォックス・イン・ソックス』（1965年）などがあります。ビギナー・ブックス・シリーズのクリエイターは、スタンとジャン・ベレンスタイン、PDイーストマン、ロイ・マッキー、そしてヘレン・パーマー・ガイゼル（スースの妻）でした。ビギナー・ブックスは1960年代の児童絵本市場を席巻しました。

1957年から1960年にかけて、ハーパー＆ブラザーズは「I Can Read」シリーズの本を16冊出版しました。「Little Bear」はそのシリーズの最初の作品です。エルゼ・ホルメルンド・ミナリックが執筆し、当時まだあまり知られていなかったモーリス・センダックがイラストを担当しました。二人はその後3年間でさらに3冊の「I Can Read」シリーズでコラボレーションしました。1958年から1960年にかけて、シド・ホフは「I Can Read」シリーズの本を4冊執筆・イラストしました。 「Danny and the Dinosaur」、「Sammy the Seal」、「Julius」、「Oliver」です。

1949年、アメリカの作家兼イラストレーターのリチャード・スカーリーは、リトル・ゴールデン・ブックス・シリーズでキャリアをスタートさせました。1963年に出版された彼のベスト・ワード・ブック・エバーは 400万部を売り上げています。スカーリーは合計で250冊以上 の本を執筆・イラスト化し、世界中で1億部以上を売り上げています。^{[ 20 ]} 1963年、アメリカの作家兼イラストレーターのモーリス・センダックによる『かいじゅうたちのいるところ』が出版されました。1973年のアニメーション短編、 1980年のオペラ、2009年のスパイク・ジョーンズ監督による実写映画化など、他のメディアにも何度か翻案されています。2008年までに世界中で1900万部以上を売り上げています。 ^{[ 21 ]}アメリカのイラストレーター兼作家のギョウ・フジカワは、1963年から1990年の間に50冊以上の本を制作しました。彼女の作品は17の言語に翻訳され、22か国で出版されています。彼女の最も人気のある本である『赤ちゃん』と『赤ちゃん動物』は、米国で170万部以上を売り上げています^{[ 22 ]。}藤川は、作品にさまざまな人種の子供たちを含めた最初の主流の絵本イラストレーターとして知られています。^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]}  

フィンランドの作家トーベ・ヤンソンのムーミンの本のほとんどは小説だったが、1952年から1980年の間には、ムーミンの絵本もいくつか出版された。例えば、『誰がトッフルを慰めるの？』（1960年）や『危険な旅』（1977年）などである。アネット・ティソンとタルス・テイラーによるバーバパパシリーズの本は、1970年代にフランスで出版された。このシリーズには、姿を変えるピンク色のスライム、バーバパパと、彼のたくさんのカラフルな子供たちが登場する。イギリスの作家でイラストレーターのロジャー・ハーグリーブスによる40冊ほどのミスターメンシリーズは、 1971年に始まった。レイモンド・ブリッグスの『スノーマン』は、1978年にイギリスで出版され、完全にセリフのない本だった。これはアカデミー賞にノミネートされたアニメーション映画化され、それ以来毎年イギリスのテレビで放映されている。

日本の作家でイラストレーターの庵野光正は、1968年の『不思議な絵』を皮切りに、数多くの絵本を出版している。彼の「旅」シリーズでは、小さなキャラクターがさまざまな国の文化を描いた絵の中を旅する。 『みんなうんちする』は、多作な児童書作家五味太郎が作・絵を手がけ、1977年に日本で初版が出版された。これはいくつかの言語に翻訳されている。1978年に出版されたロアルド・ダールの『巨大なワニ』は、彼の他の児童書とは対照的に絵本のスタイルである。オーストラリアの作家マーガレット・ワイルドは、1984年以来40冊以上の本を執筆し、数々の賞を受賞している。1987年には、イギリスのイラストレーター、マーティン・ハンドフォードによる『ウォーリーを探せ！』（アメリカとカナダでは『ウォーリーを探せ！ 』として知られる）シリーズの最初の本が出版された。この本は多くの言語に翻訳され、このフランチャイズはテレビシリーズ、漫画、ビデオゲームシリーズも生み出した。 1989年以来、イギリスの作家デイビッド・マッキーによる「パッチワーク・エレファント・エルマー」シリーズは32冊以上が出版されている。これらの本は60カ国語に翻訳され、世界中で1200万部以上を売り上げ、関連グッズやライセンス商品も展開され、子供向けテレビシリーズにも翻案されている。

絵本にインタラクティブな要素をデザインする方法はたくさんあります。それは、子供たちがページをめくる方法、情報がどのように表示されるか、触覚や嗅覚などの感覚要素の配置などです。同済大学の王立英氏が行った研究では、就学前の子供たちの本のインタラクションデザインを分析しました。^{[ 28 ]}この研究では、通常のページめくり、開閉、回転、触覚と嗅覚、引っ張る/押す、パズルという6つのインタラクティブな要素とインタラクションしたときの参加者の感情反応を収集しました。この研究では、就学前の子供たちは、刺激的な形式とインタラクションするとすぐに肯定的な感情を経験することがわかりました。最も人気のあるインタラクション形式は、「触って引っ張る」、「パズル」、「引っ張る/押す」です。さらに、インタラクション形式への関心に性別による大きな違いはありませんでした。この研究は、調査結果に基づいて、児童書のインタラクションデザインに関して次の推奨事項を提示しました。まず、この研究では、読書中の子供たちの肯定的な感情を刺激する適切なインタラクション要素を作成することを推奨しています。これは、エンゲージメントを高め、読書体験に良い影響を与えます。次に、デザイナーは、読書の自発性を高め、集中力を高めるため、インタラクティブデザインにおける感覚体験に注意を払う必要があります。最後に、相互作用の形式は子供たちの認知特性に合致しているべきであり、その要素は物語や推論を助けるものでなければならない。

デジタル機器の普及に伴い、子どもたちはデジタル読書に触れる機会が増えています。多くの研究が、従来の書籍と比較したデジタル書籍の影響を分析しており、その結果は変数によって肯定的にも否定的にもなっています。ある研究では、デジタル強化のデザインが物語の内容と一致していれば、デジタル書籍は子どもの読書成果に良い影響を与える可能性があることが示されています。^{[ 29 ]}しかし、ゲームのようにデジタル強化が物語と無関係な場合、子どもの読書への注意を阻害し、理解力の低下につながる可能性があります。^{[ 30 ]}

スタヴァンゲル大学の最近の研究は、デジタル児童書のデザインに関してデザイナーにとって多くの有益な知見を示しています。デジタル児童書のメリットとデメリットを比較検討するのではなく、子どもの学習を促進するために最適化できる書籍デザインの改善点に焦点を当てました。 ^{[ 31 ]}この研究で最も重要な発見は、書籍デザインの改善に関するこれまでの研究を裏付けるものです。物語の出来事の背景知識を提供するなど、改善点が物語と一致するように設計されている場合、子どもは意味理解において恩恵を受けます。対照的に、物語に挿入されたポップアップ辞書のように、デザインの改善点がストーリーラインをサポートしていない場合、子どもは気が散ってしまいます。^{[ 32 ]}