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黙示録小説およびポスト黙示録小説は、地球（または他の場所）の文明が崩壊しつつある、あるいは既に崩壊している状況を描いたスペキュラティブ・フィクションのサブジャンルです。黙示録的な出来事は、気候変動の暴走などの気候的なもの、天体衝突などの天文学的なもの、核戦争や資源枯渇などの破壊的なもの、自然発生的または人為的なパンデミックなどの医学的なもの、最後の審判、再臨、ラグナロクなどの終末的なもの、あるいはゾンビ黙示録、AIによる支配、技術的特異点、劣性遺伝学／優生学、自然災害、異星人の侵略など、結果が黙示録的となるあらゆるシナリオが考えられます。
物語は、出来事そのものの影響や結果を扱い、生存者の心理に焦点を当て、人類を生き延びさせ、一つにまとめる方法を探ることが多い。終末後の世界を描いた物語は、しばしば技術が発達していない未来世界、あるいは社会や技術の断片だけが残った世界を舞台とする。
バビロニアやユダヤなど数多くの古代社会は、紀元前2000年～1500年頃に書かれたギルガメシュ叙事詩のように、世界の終末や人類社会の終焉を扱った終末文学や神話を生み出した。現代の終末小説として認識できるものは、メアリー・シェリーの『最後の人間』（1826年）が出版された19世紀の最初の3分の1の時代から存在していたが、この種の文学が広く人気を博したのは第二次世界大戦後、核兵器による世界滅亡の可能性が人々の意識に入り込んだ時である。[ 1 ]
終末的な出来事は、気候変動の暴走のような気候的なもの、衝突事故のような自然災害、核戦争のような人為的なもの、疫病やウイルス（自然発生か人為的かを問わず）のような医学的なもの、携挙や大艱難のような宗教的なもの、あるいはゾンビ黙示録やエイリアンの侵略のような想像上のものなど、様々な形を取り得る。物語は、終末的な出来事を防ごうとする試み、出来事そのものの影響や結果に対処する試み、あるいは終末後の世界を舞台としたものなど、様々な展開を見せる。時間軸は、大惨事直後で生存者の苦難や心理、人類を生き延びさせ、一つにまとめる方法に焦点を当てたもの、あるいは大惨事よりかなり後の時代で、大惨事以前の文明の存在が忘れ去られた（あるいは神話化された）というテーマを含むものなど、様々な形を取り得る。終末後の物語は、しばしば非技術的な未来世界、あるいは社会や技術の断片的な要素だけが残った世界を舞台とする。しかし、カルキ・プラーナでは、仏教徒の王の支配を暴力的に終わらせ、女性を奴隷にするために神の化身が現れた終末的な出来事が描かれており、これは自然災害や技術的災害ではなく、宗派間の対立に根ざしたシナリオである。[ 2 ]
その他のテーマとしては、サイバネティック反乱、神の裁き、劣性遺伝、生態系の崩壊、パンデミック、資源枯渇、超自然現象、技術的特異点、あるいはその他の一般的な災害などが考えられる。
技術的な過去の遺物が「より原始的な風景に突き出ている」というテーマは、「荒廃した地球」として知られており、「SFの最も強力な象徴の一つ」と評されている。[ 3 ]
古代メソポタミアの文書には、現存する最古の黙示録文学が含まれており、エリドゥ創世記やギルガメシュ叙事詩など、いずれも紀元前2000年～1500年頃に書かれたもので、怒れる神々が人類を罰するために洪水を起こす様子が描かれている。ギルガメシュ版では、古代の英雄ウトナピシュティムとその家族が神エアの介入によって救われるという話も含まれている。[ 4 ]
ノアとその箱舟の物語は、堕落した元の文明の滅亡と、新たに創造された世界への置き換えを描いています。ノアは、大洪水後の新しい世界を再建するために、箱舟を建造し、あらゆる動物種から2匹ずつ救うという任務を与えられます。
聖書に記されたソドムとゴモラの滅亡の物語にも、終末論的な要素が含まれている。滅亡が全世界を覆い尽くし、自分たちと父親だけが生き残ったと誤解したロトの娘たちは、このような状況下では、人類の存続を確実にするために父親と性交することが正当化され、むしろ必要不可欠だと結論づける。こうした状況やジレンマは、現代の終末論的フィクションにも見られる。
聖書の創世記の洪水物語は、コーランの第71章で再び語られている。
ヒンドゥー教のダルマシャーストラでは、終末的な大洪水が重要な役割を果たしています。マツヤ・プラーナによると、ヴィシュヌ神のマツヤ・アヴァターラは、間もなく起こるであろう全滅的な大洪水についてマヌ王に告げました。[ 5 ]王は、大洪水が終わって海が引いた後に地球を再び満たすために、家族、9種類の種子、すべての動物のつがい、そしてサプタリシを乗せた巨大な船（方舟）を建造するように助言されました。大洪水の時、ヴィシュヌは角のある魚として現れ、シェーシャはロープとして現れ、ヴァイヴァスヴァタ・マヌはそのロープで船を魚の角に結び付けました。[ 6 ]この物語の異形は、仏教とジャイナ教の聖典にも見られます。[ 7 ]
The 1st centuries CE saw the recording of the Book of Revelation (from which the word apocalypse originated, meaning "revelation" in ancient Greek), which is filled with prophecies of destruction, as well as luminous visions. In the first chapter of Revelation, the writer St. John the Divine explains his divine errand: "Write the things which thou hast seen, the things which are, and the things which shall be hereafter" (Rev. 1:19). He takes it as his mission to convey—to reveal—to God's kingdom His promise that justice will prevail and that the suffering will be vindicated (Leigh). The apocalyptist provides a beatific vision of Judgement Day, revealing God's promise for redemption from suffering and strife. Revelation describes a new Heaven and a new Earth, and its intended Christian audience is often enchanted and inspired, rather than terrified by visions of Judgment Day. These Christians believed themselves chosen for God's salvation, and so such apocalyptic sensibilities inspired optimism and nostalgia for the end times.[8]
The Norse poem Völuspá from the Poetic Edda details the creation, coming doom, and rebirth of the world. The world's destruction includes fire and flood consuming the earth while mythic beasts do battle with the Aesir gods, during which they all perish in an event called Ragnarök. After the destruction, a pair of humans, a man and woman, find the world renewed and the god Baldr resurrected.
Such works often feature the loss of a global perspective as protagonists are on their own, often with little or no knowledge of the outside world.[9] Furthermore, they often explore a world without modern technology[10]whose rapid progress may overwhelm people as human brains are not adapted to contemporary society, but evolved to deal with issues that have become largely irrelevant, such as immediate physical threats. Such works depict worlds of less complexity, direct contact,[10] and primitive needs. It is often the concept of change as much as the concept of destruction that causes public interest in apocalyptic themes.[11]
このようなフィクションは社会科学で研究されており、文化の恐怖[ 9 ] : 16,83 [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]や公共行政の役割の想定などについての洞察を提供する可能性がある[ 14 ]。
20世紀後半以降、終末後の世界を描いた人気映画が急増している。[ 15 ] [ 12 ] [ 11 ] クリストファー・シュミットは、世界が未来の世代にとって「無駄になっている」一方で、私たちはそれを娯楽として受動的に観ることで、災害から目をそらしていると指摘している。[ 16 ]この傾向について、「世界の終わりを想像する方が、資本主義の終わりを想像するよりも簡単だ」とコメントする人もいる。[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]
ロード・バイロンの1816年の詩「闇」は、詩集『シヨンの囚人』に収録されており、世界の終末と一人の男の生存を描いたもので、このジャンルの初期の英語作品の一つである。太陽が遮られ、暗闇と寒さが訪れ、飢饉と氷河期のような状況によって人類は滅びる。この詩は、トーマス・キャンベルの「最後の人間」（ 1824年）やトーマス・フッドの「最後の人間」（1826年） 、トーマス・ラヴェル・ベドーズの「最後の人間」など、多くの詩人の作品に登場する「最後の人間」というテーマの出現に影響を与えた。1816年は、 1815年にオランダ領東インドのタンボラ山が噴火し、大気中に硫黄を放出し、気温を下げ、世界中で気象パターンを変えたため、「夏のない年」として知られている。これがバイロンの詩の源泉だった。
メアリー・シェリーの小説『最後の人間』（1826年）は、フィクションにおける終末論的テーマの継続であり、一般的に最初の主要な終末後フィクションとして認識されている。[ 1 ] [ 21 ]物語は、疫病に感染した世界で生き残るために奮闘する人々のグループを追う。物語の男性主人公は家族を守ろうと奮闘するが、必然的に最後の生き残りとなる。
シェリーの小説より前に、ジャン＝バティスト・クーザン・ド・グランヴィルのフランス語叙事詩『最後の男』 （英語：The Last Man [1805]）が発表されており、この作品は世界の終末を描いた最初の近代作品とみなされることもある。[ 22 ] [ 23 ] 1805年にグランヴィルが亡くなった後に出版されたこの作品は、基本的にヨハネの黙示録の再話であり、アダムとイブの物語のテーマと組み合わされた、タイトルにもなっている「最後の男」オメガロスの人物像を追っている。ほとんどの黙示録とは異なり、グランヴィルの小説は世界の終末を教訓話や生存物語としてではなく、人類の精神的な復活のための必然的かつ必要なステップとして捉えている。
エドガー・アラン・ポーの短編小説「エイロスとチャーミオンの会話」（1839年）は、死後の世界で世界の破壊について話し合う2人の魂の会話を描いています。破壊は、地球の大気から窒素を取り除いた彗星によって引き起こされ、酸素だけが残った結果、世界規模の大火災が発生しました。同様に、ジャコモ・レオパルディの短い対話「ゴブリンとノームの対話」（1824年）は、人間が存在しない世界を描いており、おそらく人間が「自然の法則に違反し、その幸福に反した」ためでしょう。[ 24 ]
リチャード・ジェフリーズの小説『アフター・ロンドン』（1885年）は、まさに終末後の世界を描いたフィクションと言えるだろう。突如として発生した原因不明の大災害によってイングランドの人口が激減した後、田園地帯は自然に還り、わずかに生き残った人々は中世さながらの生活様式に戻る。最初の数章は、イングランドが自然を取り戻していく様子を描写するのみで構成されている。野原は森に覆われ、家畜は野生化し、道路や町は草木に覆われ、ロンドンは湖と有毒な沼地へと姿を変える。物語の残りの部分は、荒廃した風景と社会を舞台に、何年も後の時代を描いた、ごく普通の冒険譚である。しかし、冒頭の数章は、後の多くのSF作品の先駆けとなった。
H・G・ウェルズは、終末論的なテーマの小説を何冊も執筆した。『タイムマシン』（1895年）では、名前のない主人公が西暦802,701年にタイムトラベルする。この時代は文明が崩壊し、人類はエルフのようなエロイ族と残忍なモーロック族という二つの種族に分かれている。物語の後半では、タイムトラベラーは膨張した赤い太陽の下、滅びゆく地球へと向かう。 『宇宙戦争』 （1898年）は、火星の住人による地球侵略を描いている。異星人は、ほぼ破壊不可能な乗り物に搭載された高度な兵器で、ヴィクトリア朝時代のイギリスを組織的に破壊していく。オーソン・ウェルズが自身の番組「マーキュリー・シアター・オン・ジ・エア」でこの小説をラジオドラマ化したことで、この小説は初期の終末論作品の中でも最もよく知られるようになった。その後、コミック、映画、音楽、ラジオ番組、テレビ番組、ビデオゲームなど、様々なメディアで何度も翻案または翻案されている。
『幼年期の終わり』は、イギリスの作家アーサー・C・クラークによる1953年のSF小説で、異星人が地球にやってきて、人間の子供たちが驚異的な能力を身につけ、そして地球が破壊されるという物語である。
アルゼンチンの漫画家ヘクトル・ヘルマン・オステルヘルドの漫画シリーズ『エル・エテルナウタ』（1957年～1959年）では、主人公たちが「エロス」（「彼ら」）としか呼ばない異星人種族が地球に侵略し、まず致命的な大雪を引き起こした後、他の異星人種族を使って残りの人類を打ち負かす。
アリス・シェルドンのネビュラ賞受賞作である中編小説『スクリューフライ・ソリューション』（1977年）では、宇宙人が空気感染する薬剤を用いて人類を滅亡させようとしている。この薬剤は男性の性的衝動を暴力的なものへと変えるものだ。
ダグラス・アダムスの『銀河ヒッチハイク・ガイド』シリーズ（1979年～2009年）[ 25 ]は、エイリアン侵略物語をユーモラスに描いた作品です。主人公アーサー・デントは、官僚的なヴォゴン人によってハイパースペース・バイパスを作るために、複数の地球が繰り返し「破壊」されるのを嘆いています。
ジーン・ウルフの小説『新太陽のアース』 （1987年）では、異星人あるいは高度に進化した人類が、ブラックホールの減光効果を打ち消すために太陽にホワイトホールを導入し、その結果として地球温暖化が進み、海面が上昇して人口の大部分が死滅する。しかし、これはノアの洪水のように、大惨事というよりはむしろ救済的な出来事となる可能性もある。
グレッグ・ベアの『神の鍛冶場』 （1987年）では、地球はエイリアンの攻撃によって破壊される。破壊される前に、別のエイリアン集団が生物圏のサンプルと少数の人々を救出し、火星に移住させる。続編『星の金床』（1992年）で描かれているように、彼らの一部は宇宙船の乗組員となり、攻撃者の母星を追跡する。
アル・サラントニオの『ムーンベイン』 （1989年）は、狼男の起源を扱っており、狼男が月に惹かれることと月との関連性を描いている。月面での爆発後に発生した侵略によって、潜在的な狼男を含む隕石の破片が地球に飛来し、地球の酸素が豊富な大気中で狼男が繁殖する。『ムーンベイン』のトーンは、 H・G・ウェルズの『宇宙戦争』（1897年）を彷彿とさせる。
チャールズ・R・ペレグリーノとジョージ・ゼブロウスキーの小説『キリング・スター』（1995年）は、21世紀末の地球に対する異星文明による壊滅的な攻撃を描いている。彼らは相対論的速度で飛行するミサイルを使用し、人類を脅威とみなして先制攻撃を仕掛けることを決意する。これは、宇宙における人類の支配を描いた『新スタートレック』のいくつかのエピソードを視聴した後のことである。
ビデオゲーム『クロノ・トリガー』（1995年）では、巨大な異星生物ラヴォスが太古の昔に地球に衝突し、その後地底で冬眠状態に入った。数百万年が経過するにつれ、ラヴォスは地球のエネルギーを吸収し、最終的に1999年に地表に現れ、外殻から発射される破壊の雨の形で人類、大気、そして地球上のあらゆる生命を完全に破壊する。これは「ラヴォスの日」として知られている。[ 26 ]
ビデオゲーム『ハーフライフ』（1998年）では、科学実験の失敗により、敵対的なエイリアン生物がポータルを通って地球にやって来ます。続編の『ハーフライフ2』（2004年）では、前作で遭遇した生物は、はるかに強力なエイリアン種族であるコンバインの奴隷に過ぎず、コンバインはわずか7時間で地球上のすべての政府と軍隊を制圧した後、地球の資源を搾取するために地球を占領したことがプレイヤーに明かされます。
2000年のドン・ブルース監督のアニメ映画『タイタンAE』では、人類が行った実験的発見「プロジェクト・タイタン」によって地球が破壊されてしまった。ドレジ族は「人類がどうなるのか」という恐怖を抱いていたのだ。
ロバート・ロダットとスティーブン・スピルバーグによる2011年のテレビシリーズ『フォーリング・スカイズ』は、地球外生命体が地球の技術の大部分を無力化し、軍隊を奇襲攻撃で壊滅させることで地球を乗っ取ろうとした後、生き残りをかけて戦う人類抵抗軍を描いている。攻撃してきたエイリアンは、実はかつて自分たちの惑星が攻撃を受けた被害者であり、今は目に見えない支配種族の奴隷になっていることが示唆されている。
テレビシリーズ『ディファイアンス』（2013年～2015年）は、「ペイル・ウォーズ」と呼ばれる7つの異星種族（「ヴォタン」と呼ばれる）との戦争、そしてそれに続く「アークフォール」によって荒廃した地球を舞台としている。アークフォールは地球をほぼ原型をとどめないほどにテラフォーミングする。多くの終末論作品とは異なり、地球は居住不可能な場所ではなく、人類は絶滅の危機に瀕しているわけではない。
『ワールズ・エンド酔っぱらいが世界を救う！』は、エドガー・ライト監督、ライトとサイモン・ペッグ脚本、ペッグ、ニック・フロスト、パディ・コンシダイン、マーティン・フリーマン、エディ・マーサン、ロザムンド・パイク出演の2013年製作の英米合作SFコメディ映画。地元でパブ巡りをしている最中にエイリアンの侵略に遭遇した友人グループの物語。
2018年のホラー映画『クワイエット・プレイス』、2021年の続編『クワイエット・プレイス PART II』、そして2024年の映画『クワイエット・プレイス デイワン』では、視覚を持たない地球外生命体による致命的な攻撃の後、社会は崩壊している。これらの生命体は、非常に鋭敏な聴覚で人間や他の生物を狩る。その結果、散り散りになった生存者たちは、人生のほとんどをほぼ無音の中で過ごすことになる。
フィリップ・ワイリーとエドウィン・バルマーの小説『When Worlds Collide』（1933年）では、地球は暴走惑星ブロンソン・アルファによって破壊され、選ばれた少数の人々が宇宙船で脱出する。続編『After Worlds Collide』（1934年）では、生存者たちは、かつて地球が占めていた軌道を乗っ取ったブロンソン・ベータの伴星で新たな生活を始める。
J・T・マッキントッシュの小説『300人に1人』 （1954年）では、科学者たちが太陽が「新星爆発」を起こし、地球の海を蒸発させ、24時間以内に地球上のすべての生命を自然災害で滅ぼす正確な時刻（分、時間、日）を特定する方法を発見する。避難者を火星への片道旅行に送り届けるため、数千隻の宇宙船を建造する競争が始まる。太陽が新星爆発を起こし始めると、すべては予定通りに進んでいたが、ほとんどの宇宙船に欠陥があり、火星への途中で故障してしまう。
ブライアン・オールディスの小説『温室』（1961年）は、太陽がはるかに高温で強力になり、人類の人口がかつての5分の1にまで減少した遠い未来を舞台としている。
J・G・バラードの小説『沈んだ世界』（1962年）は、太陽放射の増加によって世界的な洪水が発生し、植物や動物の突然変異が加速した後の世界を描いている。
ジェリー・パーネルとラリー・ニーヴンの小説『ルシファーのハンマー』（1977年）は、地球に衝突した壊滅的な彗星と、その後の南カリフォルニアで生き残りをかけて奮闘する様々な人々の姿を描いた作品である。
ハリウッドは、 1933年の小説を映画化した『When Worlds Collide 』（1951年）で、地球とその住民が他の天体との衝突によって危険にさらされる可能性というアイデアを以前にも探求していたが、1990年代後半には同様のテーマのプロジェクトを3つ制作し、このテーマを再び取り上げた。 『Asteroid』（1997年）は、小惑星が地球に衝突するのを阻止しようとする米国政府を描いたNBCテレビのミニシリーズである。翌年には、巨額の予算を投じた夏の大作映画『Deep Impact』（1998年）と『Armageddon』（1998年）が競合し、それぞれ暴走する彗星と小惑星から地球を救うために、乗組員を着陸させて核兵器を爆発させ、それらを破壊する試みを描いた。
全6話構成のITVテレビドラマシリーズ『ラスト・トレイン』（1999年）では、バーミンガムほどの大きさの小惑星がアフリカに衝突し、世界的な終末を引き起こした後、登場人物たちが冷凍睡眠から目覚める。
K・A・アップルゲートの2001年から2003年にかけて出版された小説シリーズ『レムナンツ』は、小惑星衝突による世界の終焉を描いている。最初の作品『メイフラワー・プロジェクト』（2001年）では、地球が一種のヒステリー状態に陥る様子が描かれ、NASAによって選ばれた80人が、破壊された地球から未知の目的地へと向かう宇宙船に乗り込む。後の作品では、500年の冬眠から目覚めたわずかな生存者たちが、奇妙な突然変異と、着陸した異星人のコンピューター兼宇宙船の意思に翻弄される様子が描かれる。最終的に彼らは地球に帰還するが、そこには生存者たちがかつて知っていた地球とは全く異なる過酷な惑星で苦闘する、わずかなコロニーしか残されていなかった。
ラース・フォン・トリアー監督の「鬱三部作」の中間作である『メランコリア』（2011年）は、暴走惑星との衝突により人類が完全に滅亡するという結末を迎える。鬱病を患う主人公は、危機が展開するにつれて親族と立場が逆転し、迫りくる衝突を冷静に受け入れることができる唯一の家族であることが判明する。 [ 27 ]
id Softwareのビデオゲーム『Rage』 （2011年）では、 2029年に実在する小惑星99942アポフィスが地球に直撃し、地球は甚大な被害を受け、人類はほぼ絶滅寸前にまで追い込まれる。
マーリー・ユーマンスの叙事詩『タリアド』（2012年）は、太陽フレアや隕石の衝突など、原因不明の天災の後、人々や動物が焼かれ、空が灰で覆われた世界を描いた物語である。子どもたちが生き残ったのは、たまたま学校の遠足で洞窟を訪れていたからに過ぎない。
2013年のオーストラリア映画『These Final Hours』では、巨大な小惑星が大西洋に衝突し、すべての生命が滅亡する。映画は、地球規模の火災旋風が西オーストラリアに到達するまでの最後の12時間を過ごすため、「究極のパーティー」に向かうことを決意したジェームズの物語を描く。
ニール・スティーブンソンの小説『セブンイーブス』（2015年）では、月が未知の勢力によって破壊され、巨大な破片雲が発生して白い空を作り出し、月の破片が大量に降り注ぐ恐れがある。そのため、人類を救うための方舟を国際宇宙ステーションを中心に建造する多国間協力体制が構築される。
2020年の映画『グリーンランド』では、クラークと呼ばれる巨大な彗星が地球に衝突する予定で、グリーンランドにある巨大な地下壕群に避難できるのはごく少数の人々だけだった。映画は、地下壕へ向かう輸送機に搭乗できなかったギャリティ一家が、これらの安全な避難所を目指す様子を描いている。クラークは地球に衝突し、惑星は壊滅的な被害を受ける。しかし、世界中に生存者がいる。続編『グリーンランド：マイグレーション』は2026年に公開され、ギャリティ一家が終末後のヨーロッパを横断してクラークの衝突クレーターを目指す様子を描いている。
2021年のアダム・マッケイ監督による終末論的な政治風刺映画『ドント・ルック・アップ』では、主人公のミンディ博士（レオナルド・ディカプリオ）とケイト・ディビアスキー（ジェニファー・ローレンス）が、6か月後に地球に直撃する巨大な彗星を発見する。しかし、彼らは米国政府にほとんど無視され、彗星の存在と深刻さを明らかにしようとする一連の試みの後、世界的な反応はまちまちで、「空を見上げろ」という呼びかけから、衝撃、無関心、さらには政権による偽情報キャンペーン（「空を見上げるな」と人々に伝える）による完全な否定まで、様々な意見が飛び交う。最終的に彗星は地球に衝突し、絶滅レベルの出来事を引き起こす。
「居心地の良い大惨事」とは、意図的に作られた終末SFのスタイルではなく、むしろ、批評家が表明した好みに照らし合わせて、信憑性に欠けると考える特定の終末作品に対する批判である。
こうした批判の対象となる物語は、概して、文明が終焉を迎え、多くの人々が命を落とすような大惨事を描いているが、主人公たちは比較的無傷で生き残り、隠れ家で俗悪な文明の束縛から解放され、変化した世界の中で静かな幸福を見出すのかもしれない。
この用語はブライアン・オールディスが『10億年の大騒ぎ：SFの歴史』（1973年）で造語した。 [ 28 ]オールディスは主にイギリスの作家ジョン・ウィンダムの小説、例えば『クラーケンの目覚め』（1953年）など、特に『トリフィドの日』（1951年）を批判していた。ウィンダムの小説の主人公たちは、オールディスの好みからすると、社会の崩壊に伴う苦難を十分に経験していなかった。また、第二次世界大戦後の時代の他のイギリスの書籍も同様に批判の対象となった。
しかし、このジャンルは、生態学的な、より控えめな大惨事を描いた正当な作品として擁護されており、他の作品がそもそも該当するのかどうか疑問視する声もある。例えば、マーガレット・アトウッドは『トリフィドの日』を、言われているほど「心地よい」作品ではないと擁護した。 [ 29 ] [ 30 ]
M・P・シールの『紫の雲』（1901年）は、火山噴火から発生した有毒な雲によって人類のほとんどが死滅した世界を描いた小説である。
アルフレッド・ウォルター・スチュワートの1923年の小説『ノルデンホルトの百万』では、遺伝子操作された細菌株がほぼすべての植物を脱窒し、食糧供給の崩壊を引き起こします。タイトルにある大富豪は、選ばれた生存者グループのためにスコットランド中央部に避難所を設立し、他の避難場所を意図的にすべて破壊します。[ 31 ]
アルフレッド・ベスターの短編小説「アダムとイブなし」（1941年）では、ある発明家が危険な触媒を推進力とするロケットで宇宙へと飛び立つ。宇宙空間から、彼は触媒によって引き起こされた暴走反応により、全世界が炎に包まれて破壊されているのを目にする。墜落事故で致命傷を負った彼は、体内のバクテリアが地球上で新たな生命を育むことができるよう、海へと這い上がる。
ジョン・クリストファーの小説『草の死』（1956年）では、突然変異したウイルスがユーラシア大陸全土の穀物やその他の草を枯らし、飢饉を引き起こす。
カート・ヴォネガットの小説『猫のゆりかご』（1963年）は、すべての水域が「アイスナイン」と呼ばれる、室温で形成される架空の氷の形態に変化するところで終わる。
J・G・バラードの小説『燃える世界』 （1964年、1965年に『干ばつ』として加筆）では、海洋汚染によって蒸発を妨げる表層が形成され、世界的な干ばつが引き起こされる。
ジョン・ブルナーの小説『羊は空を見上げる』（1972年）は、環境が悪化した世界が急速に社会的な混乱、革命、無政府状態へと崩壊していく様子を描いている。
リチャード・カウパーの三部作小説『親族の白い鳥』 （1978～82年）は、人為的な地球温暖化によって海面が壊滅的に上昇した未来を描いている。物語の大部分は、それから2000年後の世界を舞台としている。
アーシュラ・K・ル＝グウィンの小説『いつも家に帰る』（1985年）は、世界的な災害（主に環境災害だが、核戦争も関係している可能性もある）によって人口が激減した遥か後の世界を舞台としている。文明の過ちを繰り返さない原始社会を、賞賛をもって描き出している。本作はジャネット・ハイディンガー・カフカ賞を受賞し、全米図書賞の次点にも選ばれた。
チャック・ディクソンのコミック『ウィンターワールド』では、アンチヒーローのスカリーとアナグマのラーラーが、ティーンエイジャーのウィンとチームを組み、冬に覆われた世界に立ち向かう。物語は『ラニーニャ』、『フローズン・フリート』、そして書籍『メカニックの歌』へと続く。
パラディウム・ブックスのロールプレイングゲーム『リフト』（1990年）は、イエローストーンの超巨大火山噴火を含む様々な自然災害によって引き起こされる終末を描いている。この噴火は大量の魔法エネルギーを放出し、夏至の真夜中、惑星直列の際に数百万人が死亡することでこのエネルギーが増幅され、タイトルにもなっている裂け目が作られ、メガバース全体から様々な存在や怪物たちが現れる。
オクタヴィア・バトラーの1993年の小説『種まきの寓話』では、気候変動と企業主義が、社会崩壊の人間が引き起こした原因として描かれている。
アート・ベルとホイットリー・ストリーバーのSFノンフィクション小説『迫り来る地球規模の巨大嵐』 （1999年）を原作とした映画『デイ・アフター・トゥモロー』（2004年）では、気候変動によって引き起こされる異常気象が地球全体に大規模な破壊をもたらし、最終的には新たな氷河期をもたらす。
ビデオゲーム『ザ・ロング・ダーク』（2017年）は、地磁気災害によってあらゆる現代技術が機能停止した後の、冬のカナダ北部の荒野でのサバイバルを描いている。
『ゼルダの伝説 風のタクト』（2002年）の舞台は、魔法の洪水によって山頂以外の集落がすべて破壊された後に形成された巨大な海、グレートシーです。これは後に、ガノンを阻止するためにハイラルの女神たちが大地を水没させた。ガノンはハイラルを海底から引き上げようとしますが、ハイラル最後の王ダフネス・ノハンセン・ハイラルの願いによって阻止されます。ゲームの終盤、リンクとテトラは新たな土地を求めて旅立ちます。
E・M・フォースターの短編小説『機械の停止』（1909年）では、地球表面の過酷な環境のため人類は地下に追いやられ、「機械」と呼ばれる神のような機械生命体に完全に依存している。この機械は人類のあらゆる気まぐれを満たすことで、自由意志をほぼ完全に奪い去っている。機械は劣化し、やがて停止し、それに依存していたすべての人々の命を奪う。しかし、死にゆく者の一人が、地上に住む人間たちが未来へと人類の灯を灯し続けるだろうと示唆する。
ルネ・バルジャヴェルの小説『荒廃』 （1943年）は、ドイツによるフランス占領中に執筆・出版されたもので、未来のフランスが突然の停電によって壊滅的な被害を受け、混乱、疫病、飢饉が蔓延し、わずかな生存者が必死に生き残りをかけて奮闘する様子を描いている。
フレッド・セイバーハーゲンは、バルジャベルの作品をさらに上回る「東の帝国」シリーズを著した。このシリーズは、1968年の著書『壊れた土地』から始まる。「変化」（ボイエットとスターリングの真摯な賛辞が込められている）の後のある時期を舞台に、核兵器を一時的に無効化するために考案された防衛策が、科学法則の一部を魔法に変えてしまうという物語である。
スティーブ・ボイエットの小説『アリエル』（1983年、副題「変化の書」）でも、電気、火薬、そして一部の物理法則を含むあらゆるテクノロジーが機能しなくなり、魔法が現実のものとなる。彼はまた、妖精界が世界に戻ってくる様子を描いた1986年の『ボーダーランド』シリーズにも寄稿している。
1985年のニュージーランド映画『静かな地球』は、その視覚的に衝撃的な結末で知られ、動物界のあらゆる生物が姿を消した世界で目覚めた科学者が、狂気に陥っていく様を描いている。意識を取り戻し、他の人々と出会った彼は、地球の磁場を利用したエネルギー転送実験が原因であることに気づき、実験を中止しなければ地球が破壊されてしまうと悟る。
S・M・スターリングもまた、エンバーバース・シリーズで、不変の物理定数の分野に一石を投じている。『炎の死』（2004年）、『守護者の戦争』（2005年）、『コーバリスでの会合』 （2006年）では、突如発生した謎の「変化」によって物理法則が変わり、電気、火薬、そしてほとんどの高エネルギー密度技術が機能しなくなった後、世界が封建制へと堕落していく様子が描かれている。文明は崩壊し、二つの対立するグループが中世の技術や技能を再現し、魔法を習得しようと奮闘する。ボイエットの小説と同様に、スターリングの作品にも、好意的な生存者として創造的時代錯誤協会のメンバーが登場し、建物へのハンググライダー攻撃も描かれている。
『アフターワールド』（2007年）は、アメリカのSFアニメーションテレビシリーズで、持続的な電子パルスを発射する衛星ネットワークと奇妙なナノテクノロジーが組み合わさって、地球上のほとんどの電子技術を破壊し、人類の99%を死に至らしめ、現在では下等生物に奇妙な突然変異を引き起こしている。
ビデオゲームシリーズ『STALKER』は、ウクライナの田園地帯を汚染した第二次チェルノブイリ原発事故後の世界を舞台としており、その結果、環境に異様な変化が生じ、動植物や物理法則が不可逆的に変容・突然変異する。
ジョン・バーンズの『デイブレイク』シリーズ（2010年）は、ナノテクノロジーの群れによって壊滅的な被害を受けたアメリカを描いている。
NBCのドラマ『レボリューション』（2012年～2014年）もまた、電気と物理の原理が機能しなくなる「変化」を中心に展開するが、物語の中心は、主人公たちが電力復旧を試みる一方で、その変化を理解して絶対的な権力を掌握しようとする暴君的な民兵指導者の企みに抵抗する様子にある。
ウェブシリーズ「H+: The Digital Series」（2012～2013年）は、人気のある脳コンピューターインターフェースに感染したコンピューターウイルスによって人口の3分の1が死亡し、秩序が崩壊し、電力やその他の現代的な便利さが不足または欠乏した世界の余波を部分的に描いている。
『オール・システムズ・ダウン』（2018年）は、西側諸国のインフラを麻痺させ、社会の崩壊をもたらすサイバー戦争を描いたアメリカの小説である
ロバート・ハリスの小説『セカンド・スリープ』（2019年）は、世界文明の崩壊から数世紀後の原理主義的な農業社会を舞台としており、その崩壊は、おそらくサイバー戦争の結果として、インターネットが突然崩壊したことが原因であると示唆されている。
AIによる支配――何らかの人工知能が地球上で人類に取って代わり、支配的な知的種となるという考え――は、SF作品によく見られるテーマである。有名な文化的代表作としては、 『ターミネーター』や『マトリックス』などが挙げられる。
技術的特異点、別名「特異点」という概念は、1993 年に初めて造語されました。それ以来、この用語の概念は、数え切れないほどのメジャー映画を制作し、ハリウッドのプロデューサーに興行収入で数百万ドルを稼がせるために使用されてきました。「特異点」とは、科学とSF、宗教と哲学、希望と恐怖が収束する人類史の未来の瞬間を指します。数学者でSF作家のヴァーナー・ヴィンジは、人工知能（AI）が人間の知能に等しくなり、その後知能爆発によって人間の知能をはるかに超える分岐点を示すためにこの用語を造語しました。 [ 32 ]平易な言葉で言えば、技術的特異点とは、人工知能が人間の知能を超え、意識を持ち、自律的になり、人間にとって潜在的に脅威となる理論上の未来の瞬間です。[ 33 ]
ジョージ・ミラー監督の映画『マッドマックス』（1979年）は、石油資源がほぼ枯渇し、絶え間ないエネルギー不足と法と秩序の崩壊を招いた世界を描いている。警察は犯罪バイクギャングと戦い、その結果、現代社会は完全に崩壊し、核戦争へと発展する。これは『マッドマックス2』 （1981年）で描かれている。 『マッドマックス2』の冒頭のナレーションでは、燃料不足はピークオイルだけでなく、中東での大規模な紛争で石油埋蔵量が破壊されたことも原因であると示唆されている。社会の残党は、ゴミを漁って生き延びるか、あるいは、3作目の続編『マッドマックス/サンダードーム』（1985年）で描かれているように、豚の糞から得られるメタンガスを利用して生き延びる。
ジェームズ・ハワード・クンストラーの小説『ワールド・メイド・バイ・ハンド』（2008年）は、世界的な石油供給量の減少が米国経済に大打撃を与え、人々や社会が安価な石油なしでの日常生活に適応せざるを得なくなった後のニューヨーク州北部での生活を描いている。
カナダの小説家ダグラス・クープランドの著書『プレイヤー・ワン』 （2010年）は、トロント空港のバーに避難した4人の人物が、外で一連の壊滅的な出来事に遭遇する様子を描いている。
アレックス・スカロウの小説『ラスト・ライト』とその続編『アフターライト』は、中東での戦争によって地球上の石油資源の大部分が枯渇した後の、イギリス文明の崩壊を描いている。
ビデオゲームシリーズ「フォールアウト」の背景ストーリーは、いわゆる「資源戦争」を中心に展開する。この戦争は2050年頃に始まり、石油資源が枯渇したことから、ヨーロッパが中東と戦争状態に陥り、利用可能な石油がすべて使い果たされた後には国家が分裂し、国連が崩壊し、アメリカがメキシコとカナダを併合し、最終的に25年以上にわたる戦争の末、2077年にアメリカと中国の間で全面核戦争が勃発するという、悲惨な一連の戦争へと繋がる。
ガース・エニス作の『クロスド』は、体液を介して感染するウイルスによって文明が崩壊した終末世界を舞台としている。ウイルス感染者は顔に十字型の発疹が現れ、残されたわずかな未感染者を容赦なくレイプ、殺害、拷問する。
ブライアン・K・ヴォーンとピア・ゲラによる『Y：最後の男』は、疫病によって地球上の雄の哺乳類が3匹を除いてすべて死滅し、地球全体が女性によって支配されるようになった後の、ヨリック・ブラウンと彼の猿のアンパサンドの生活を描いている。
『ウォーキング・デッド』は、イメージ・コミックスから出版されているコミックシリーズで、ロバート・カークマンが脚本を担当し、当初はトニー・ムーア、後にチャーリー・アドラーが作画を担当しました。2003年に連載が開始され、2019年に完結しました。物語は、ゾンビが蔓延する終末後の世界を生き抜こうとする生存者グループを描いています。テレビシリーズ『ウォーキング・デッド』は、このコミックを原作としており、モーションコミックも制作されています。
カマンディは、ジャック・カービーが創作し、 DCコミックスが出版したアメリカン・コミックのキャラクターです。同名のシリーズでは、カマンディは終末後の地球に住む10代の少年で、作中では「地球AD（災害後）」と表現されています。地球は「大災害」と呼ばれる謎の災厄によって荒廃しました。大災害の正確な性質は、オリジナルシリーズでは明らかにされていませんが、「放射能に関係している」とされています（シリーズの読者欄で、ジャック・カービーと当時のアシスタント、スティーブ・シャーマンは、大災害は核戦争ではないと繰り返し主張しており、この事実は第35号で確認されています）。大災害は人類の文明と人口の大部分を滅ぼしました。少数の孤立した人類は地下壕で生き残りましたが、他の人々はすぐに技術以前の野蛮な生活に戻ってしまいました。
『ゼノゾイック・テイルズ』 （別名『キャデラックス＆ダイナソー』）は、マーク・シュルツによるオルタナティブ・コミックで、メカニックのジャック・テンレックと科学者のハンナ・ダンディーが主人公の、終末後の未来を舞台としている。地球は汚染と自然災害によって荒廃し、人類は巨大な地下都市を建設することで生き延びてきた。それから約600年後、人類が地上に姿を現すと、かつて絶滅した生命体、中でも恐竜が世界を支配していることに気づく。新たな「ゼノゾイック」時代では、技術は極めて限られており、機械のスキルを持つ者が大きな尊敬と影響力を持つ。
キルレイヴン（ジョナサン・レイヴン）は、マーベル・コミック社が出版するアメリカン・コミックに登場する架空のキャラクターです。共同脚本家のロイ・トーマスとニール・アダムス、脚本家のジェリー・コンウェイによって創造されたこのキャラクターは、H・G・ウェルズの『宇宙戦争』に登場する火星人が2001年に再び地球征服を試みるために戻ってくるという設定で、後に火星を拠点として利用する太陽系外の異星人という設定に変更されました。人類が奴隷にされた後、繁殖や協力者として使われなかった男性は訓練され、火星人の娯楽のために剣闘士のように戦うことを強いられます。女性は繁殖者として利用され、火星人が珍味として食べる赤ん坊を産みます。剣闘士としての偽名キルレイヴンと呼ばれるジョナサン・レイヴンは、剣闘士の「キーパー」の助けを借りて脱出しますが、兄のデスレイヴンは連れて行かれてしまいます。キルレイヴンは、火星人の圧政に抵抗する自由の戦士のグループであるフリーメンに加わります。
デスロックは、リッチ・バックラーとダグ・モエンチによって創造されたマーベル・コミックのキャラクターです。ルーサー・マニング大佐は、終末後の未来（当初は1990年とされていた）で致命傷を負い、実験的なサイボーグ、デスロック・ザ・デモリッシャーとして蘇生したアメリカ軍兵士です。彼は共生するコンピューター（略称「ピューター」）と音声でコミュニケーションをとります。彼はアメリカを乗っ取った邪悪な企業や軍事政権と戦いながら、同時に人間性を保つために奮闘しています。
DCコミックのシリーズ『ヘラクレス・アンバウンド』で描かれたヘラクレスは、終末後の未来を舞台に冒険を繰り広げる。この作品では、ジャック・カービーの『カマンディ、地球最後の少年』シリーズに登場するアトミック・ナイツや知能を持つ動物といったキャラクターやコンセプトを取り入れ、未来のシリーズとの繋がりを作ろうと試みている。
『ジャッジ・ドレッド』は、2070年に腐敗したアメリカ大統領「バッド」ボブ・ブースが引き起こした核戦争、第三次世界大戦によって荒廃した未来の地球を舞台としている。世界の大部分は放射能汚染された荒廃地と化し、敵対的なミュータント生命体が蔓延している。生き残った人々は、21世紀の人口過剰に対処するために作られた、州全体を覆う巨大な都市圏であるメガシティに集中している。コミックの現在においても、旧ソ連領土の政府であるイースト・メグとの「黙示録戦争」や「混沌の日」といった大規模な紛争が起こり、さらなる破壊をもたらしている。
『アクサ』は、2080年の終末後の地球を舞台としている。主人公は、ドーム都市の画一的で息苦しい社会に嫌気がさし、未開の荒野へと逃げ出した女性だ。この漫画はSFと剣を振るう野蛮人の物語を融合させたもので、主人公自身はレッド・ソニアを彷彿とさせる。
メルトダウン・マン（SAS軍曹ニック・ストーン）は、核爆発によって遥か未来へと飛ばされてしまう。そこでは、残された人類はリーシャーという冷酷な暴君に率いられ、優生学的に改良された動物階級「ユージーズ」を支配していた。猫女リアナ、牛男Tボーン、そして忠実な狼男グラッフと共に、ストーンは奴隷のようなユージーズを率いて反乱を起こし、リーシャーの暗黒の支配を終わらせようと決意する。
『マイティ・サムソン』は、核戦争によって荒廃した地球の、ニューヨーク市周辺地域（現在は「N'Yark」として知られる）を舞台にした作品である。主人公は野蛮な冒険家サムソンで、脚本はオットー・バインダー、作画はフランク・ソーンが担当した。
ドルーナは、イタリアの漫画家パオロ・エレウテリ・セルピエリによって創作された、エロティックなSFファンタジー漫画のキャラクターである。ドルーナの冒険のほとんどは、終末後の未来を舞台としており、その物語はしばしば、ハードコアポルノやソフトコアの性描写など、様々なシーンを盛り込むための手段となっている。
ジョージ・A・ロメロ監督の『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』（1968年）とその続編5作（『ドーン・オブ・ザ・デッド』（1978年） 、『デイ・オブ・ザ・デッド』（1985年）を含む）は、ゾンビ黙示録の概念を普及させた。この作品は、地球外起源とされる未知の病気によって死者が知性のないアンデッドの食人鬼として蘇り、噛まれたが食べられなかった者もすぐにゾンビになるという世界で、アメリカ社会が崩壊していく様子を描いている。
BBCのテレビシリーズ『サバイバーズ』（1975年～1977年）とその2008年のリメイク版は、遺伝子操作されたウイルスによって世界人口の90%以上が死亡した後の世界で生き残ったイギリス人グループに焦点を当てている。両バージョンとも最初のシリーズではインフルエンザのパンデミック発生直後の影響を検証し、その後のシリーズでは生存者たちがコミュニティを築き、他のグループと交流しようとする試みに焦点を当てている。
日本の映画『ウイルス』（1980年）は、あらゆる病気の症状を増幅させる架空のウイルスMM88が世界に及ぼす影響を描いている。また、地震をきっかけに連鎖反応で核兵器が作動する可能性があるという、終末兵器も登場する。
『12モンキーズ』（1995年）は、制御不能なパンデミックによって人類の99%が滅亡した後の人類文明の残骸を描いたSF映画です。本作は『ラ・ジュテ』（1962年）のセミリメイクであり、両作品ともタイムトラベル能力を導入し、終末以前の社会と接触することで運命というテーマに焦点を当てています。『 12モンキーズ』は、2015年にSyFyチャンネルで放送開始されたテレビシリーズでもあります
『ザ・トライブ』（1999年）は、成人を死に至らしめる謎のウイルスを題材にしたテレビシリーズで、世界中の子供たちが生き残りをかけて様々な部族に分かれ、互いに争う様子を描いています。この番組は、外の危険から身を守るために街のショッピングモールに避難する「モール・ラッツ」と呼ばれる部族に焦点を当てています。しかし、ウイルスが変異して子供たち全員に感染し始め、モール・ラッツは大人たちが残した政府機関に隠されていると噂されるウイルス解毒剤を探し出すことを余儀なくされます。
映画『28日後...』（2002年）とその続編『28週後...』（2007年）、『28年後...』（2025年）、『28年後...ボーン・テンプル』（2026年）は、イギリスで発生したウイルスを巡る物語で、感染者は生きたままではあるものの、アンデッドではなく、理性を失って暴力的な精神異常者へと変貌する。これは古典的なゾンビ映画のテーマをアレンジした作品である。感染者は非常に速く走ることができ、体が腐敗しないため、より危険な存在となる。物語は、感染していない生存者グループと、ウイルスの影響を受けない少数の保菌者を中心に展開する。
In the reboot series of Planet of the Apes, Will Rodman was a scientist of Gen-Sys who was working on an experimental drug he called ALZ-112 in an effort to save his father, who had been diagnosed with Alzheimer's disease. The virus proved a success with ape test subjects by greatly enhancing their intelligence, and managed to cure Rodman's father, but only temporarily, as his body gradually developed antibodies against the virus. In order to make an stronger version, ALZ-113, later dubbed Simian Flu, was created, which proved to be fatal to humans. During the first trial, the virus was accidentally released onto Robert Franklin when Koba kicked off Franklin's breathing mask. Franklin was later found dead, but not before he infected Rodman's neighbor Douglas Hunsiker. After the apes broke free and escaped to the Muir Woods, an infected Hunsiker went to his job as an airline pilot, triggering the spread of the ALZ-113 across the planet via international flight routes and leading to a worldwide pandemic that destroyed most of humanity. Later, the virus mutated, which caused humans to lose their speech capabilities and their advanced intelligence. Eventually, the Apes became the new predominant species of Earth, while humanity have regressed into a primitive state.
In the comedy film Zombieland (2009), a disease mutates most Americans and turns them into animal-like creatures hungry for human flesh. The story is about a group of people who stick together and try to survive against the zombies. Another comedy film, Warm Bodies (2013), adds a romantic twist to its story, as a zombie falls in love with an uninfected woman and protects her from his fellow zombies.
The AMC television series The Walking Dead, based on the comic book series of the same name, premiered in 2010. It centers around a group of people in the state of Georgia who struggle to survive and adapt in a post-apocalyptic world filled with zombies, known as "walkers", and opposing groups of survivors who are often more dangerous than the walkers themselves. The popularity of the series has led to a spin-off franchise comprising an aftershow (Talking Dead), a companion television series (Fear the Walking Dead, a prequel with different characters from the source material), video games (e.g., The Walking Dead: The Game (Season One), The Walking Dead: Season Two and The Walking Dead: Season Three) webisodes (including The Talking Dead webisodes and the Fear the Walking Dead web series), and numerous parodies and spoofs.
『ワールド・ウォーZ 』（2013年）は、マックス・ブルックスによる2006年の同名小説を原作とした、終末世界を舞台にしたアクションホラー映画である。この映画は、ゾンビのパンデミックを阻止する方法を見つけるために世界中を旅しなければならない元国連調査官に焦点を当てている。
『ラストシップ』（2014年）は、ウィリアム・ブリンクリーによる1988年の同名小説を原作としたアメリカのアクションドラマテレビシリーズです。世界的なウイルスパンデミックにより世界人口の80%以上が死滅した後、唯一感染を免れたアメリカ海軍アーレイ・バーク級ミサイル駆逐艦、架空のUSSネイサン・ジェームズ（DDG-151）の乗組員（218名）は、治療法を見つけ、ウイルスを阻止し、人類を救うために奮闘します。
『新感染 ファイナル・エクスプレス』（2016年）は、ソウルから釜山へ向かう韓国の列車を舞台にした、終末的なゾンビ映画である。ウイルスは化学事故によって発生し、感染した動物は感覚が鋭敏になり、感染した人間は凶暴で致命的になるが、暗闇では方向感覚を失う。物語は、荒廃した韓国を旅するソ・ソグ（コン・ユ）と娘のスアン（キム・スアン）の姿を描く。
『ザ・レイン』（2018年）は、デンマークの終末世界を舞台にしたウェブテレビシリーズです。雨によって運ばれるウイルスがスカンジナビア半島一帯に拡散し、パンデミックを引き起こした後、シモーネ・アンデルセン（アルバ・オーガスト演）とラスムス・アンデルセンは、両親と共に地下壕に避難しなければなりません。しかし、父親が治療法を探しに出かけなければならなくなり、食料不足のため子供たちが地下壕から追い出されるなど、事態はすぐに悪化します。
『ラストマン・オン・アース』（2015年）は、ウィル・フォルテ主演の4シーズンにわたるアメリカの終末世界を舞台にしたコメディTVシリーズです。コメディの前提として、
メアリー・シェリーの『最後の人間』は1826年に出版され、21世紀末を舞台としている。この作品は、バイロン卿、パーシー・ビッシュ・シェリーなどをモデルにした友人グループが、疫病によって世界の人口のほとんどが死滅する中、ヨーロッパを旅する様子を描いている。ジャック・ロンドンの『緋色の疫病』は1912年に出版され、疫病によって地球上の人口がほぼ激減してから60年後の2073年のサンフランシスコを舞台としている。アイザック・アシモフの『夜の到来』（1941年）は、6つの太陽があり、2000年に一度の日食による夜を除いて常に昼間である世界を描いており、それが集団ヒステリーと破壊につながる。ジョージ・R・スチュワートが1949年に書いた『地球は生き残る』は、文明のほとんどが疫病によって破壊されていることに気づいた男の物語である。彼が新たな文明を築き、知識と学問を保存しようと奮闘する中で、徐々に彼の周りに小さな共同体が形成されていく。
『空虚な世界』は、ジョン・クリストファーによる1977年の小説で、世界の人口のほとんどを死に至らしめた疫病を生き延びた少年を描いている。1978年に出版されたスティーブン・キングの『スタンド』は、世界を滅亡させたインフルエンザのパンデミックの少数の生存者の旅路を描いており、後にそれが人為的に作られたスーパーインフルエンザ「キャプテン・トリップス」であることが明らかになる。最終的に、1994年にゲイリー・シニーズとモリー・リングウォルド主演で同名のミニシリーズとして映像化された。この小説は、キングの以前の短編小説「ナイト・サーフ」に部分的に影響を受けている。同じく1977年に出版されたグレアム・マスタートンの小説『疫病』は、米国全土に蔓延する、変異して不治の致死性エルシニア・ペスティス菌の物語を描いている。ゴア・ヴィダルの1978年の小説『カルキ』もまた、人為的なパンデミックによって引き起こされる終末的な出来事を描いている。
1982年に発表されたフランク・ハーバートの小説『白い疫病』では、分子生物学者のジョン・ロー・オニールが、妻がIRAの自動車爆弾テロで殺害されたことをきっかけに、世界規模での復讐を模索する。彼は女性だけを死に至らしめるパンデミックを引き起こす。1984年に発表されたデイビッド・R・パーマーの小説『エマージェンス』は、人為的に作られた疫病が世界人口の大多数を滅ぼす世界を舞台としている。この小説は数々の賞にノミネートされ、1985年のコンプトン・クルック賞を受賞した。
ホセ・サラマーゴの1995年の小説『盲目』は、失明の流行が社会構造を破壊する都市または国の物語を描いている。2008年に映画『盲目』として映画化された。マーガレット・アトウッドが2003年に発表した『オリックスとクレイク』は、遺伝子操作されたウイルスが主人公と遺伝子操作された少数の人間を除いて全人類を滅ぼした後の世界を舞台としている。バイオ企業に支配された世界を描いた一連の回想シーンが、終末に至るまでの出来事を説明している。この小説はマン・ブッカー賞の最終候補にも選ばれた。続編『洪水の年』は2007年に出版され、続いて2013年に三部作の完結編となる『マッドアダム』が出版された。[ 35 ]
リチャード・マシスンの1954年の小説『アイ・アム・レジェンド』は、世界中の人々を吸血鬼ゾンビのような生き物に変えてしまった世界的なパンデミックの唯一の無傷の生存者であるロバート・ネヴィルの人生を描いている。この小説は3回映画化されている。『地球最後の男』（1964年）、『オメガマン』（1971年）、『アイ・アム・レジェンド』（2007年）。ジェフ・カールソンは、2007年のデビュー作『疫病の年』を皮切りに、標高10,000フィート（3,000メートル）以下のすべての温血生物を食い尽くす世界的なナノテクノロジー感染症を題材にした現代スリラー小説三部作を執筆した。続編の『疫病戦争』と『疫病地帯』では、昆虫や爬虫類の大量発生により生態系が崩壊した環境への復帰を可能にする治療法が描かれている。
『ワールド・ウォーZ：ゾンビ戦争の口述史』 （2006年）は、マックス・ブルックスによる終末ホラー小説である。本書は、国連戦後委員会のエージェントの語りによって、壊滅的な世界規模のゾンビパンデミックとの闘いの最中とその後の、絶望的な闘いを描いた個々の証言を集めたものである。また、このパンデミックによって引き起こされた社会、政治、宗教、環境の変化についても描写している。
エミリー・セント・ジョン・マンデルの『ステーション・イレブン』（2014年）は、架空の豚インフルエンザのパンデミック（「ジョージア・インフルエンザ」として知られる）が世界を壊滅させ、人口の大部分を死に至らしめた後、五大湖地域を舞台としている。この小説は2015年5月にアーサー・C・クラーク賞を受賞した。 [ 36 ]選考委員会は、この小説が人類そのものの生存ではなく、終末後の人間文化の存続に焦点を当てている点を高く評価した。[ 36 ]
ジェームズ・ダシュナーの『メイズ・ランナー』三部作（2009年～2011年）は、太陽フレアによって地球が焼き尽くされた後の世界を舞台としている。その結果、世界各国の政府は資源を節約するために、世界人口の一部を殺害する目的でウイルスを放出した。このウイルスは「フレア」と呼ばれ、非常に感染力が強く、感染者は精神を制御できなくなることが判明した。このシリーズは20世紀フォックスによって映画化され、『メイズ・ランナー』は2014年、 『メイズ・ランナー2：砂漠の迷宮』は2015年、そしてシリーズ3作目となる『メイズ・ランナー3：最期の迷宮』は2018年に公開された。
『アボミネーション：ネメシス・プロジェクト』（1999年）は、アメリカ合衆国が致死性の疫病によってほぼ壊滅状態に陥った1999年を舞台としている。この疫病は東海岸で発生し、72時間以内に西海岸との通信が途絶えた。生き残ったわずかなグループも6日後に通信を停止し、国民の圧倒的多数が死滅した。プレイヤーは、遺伝子操作された8人のスーパーソルジャーからなるチームを率いて、徐々に超生物へと変貌していく世界規模の遺伝子疫病の蔓延を阻止する。
『Left 4 Dead』シリーズ（2008年発売）は、ウイルス株のパンデミック発生後、人口の大部分がゾンビのような凶暴な生物に変貌した世界を舞台としている。ゲームでは、襲い来るゾンビの大群を撃退しながら、安全な避難所や軍の救出を目指す4人の生存者の冒険が描かれる。
『Zero Escape: Virtue's Last Reward』（2012年）は、ラジカル6と呼ばれる人工ウイルスが放出され、人類のほぼ全てが滅亡してから数年後の世界を描いている。続編の『 Zero Escape: Zero Time Dilemma』（2016年）では、ウイルス放出に至るまでの経緯が詳細に描かれている。
『Plague Inc.』（2012年）は、終末後の人類の生存ではなく、人類滅亡の原因となる病気や生物を制御することに焦点を当てている。
『The Last of Us 』（2013年）は、変異したコルディセプス菌が人間に感染し、アメリカ社会が崩壊していくという設定で展開されます。DLC『 The Last of Us: Left Behind 』（2014年）は、エリーがジョエルと出会う数ヶ月前の出来事を描いています。続編『 The Last of Us Part II』（2020年）は、前作から5年後のジョエルとエリーの物語を描いています。
『ダイイングライト』（2015年）は、ウイルスによって多くの市民がゾンビのような敵と化し隔離された都市ハランを舞台としている。その後、『ダイイングライト：ザ・フォロイング』（2016年）という拡張パックが発売された。続編の『ダイイングライト2 ステイヒューマン』（2022年）は、前作から22年後の都市ヴィレドールを舞台としている。
『They Are Billions 』（2018年）もまた、ゾンビの蔓延する世界でプレイヤーがコロニーを建設、管理、防衛しなければならない、終末後の未来を描いた作品の一例である。
トム・クランシーの『ディビジョン』（2016年）は、パンデミックによって荒廃したニューヨーク市を舞台としており、脱獄囚、ギャングのメンバー、そして感染している可能性のあるものをすべて焼き尽くすことで疫病を終息させようとする「クリーナーズ」と呼ばれる集団によって支配されている。
『ウォーキング・デッド』（ビデオゲームシリーズ）（2012年～2019年）は、現在生きているすべての人々が、ゾンビに噛まれるか、脳が無傷のまま死亡することでウォーカー（ゾンビ）になってしまうという、謎の病気を扱っています。残された世界には敵対的な生存者も徘徊しており、主人公のクレメンタインは彼らや仲間たちと適切に対処しなければなりません。
『デス・ストランディング』（2019年）は、モンスターが蔓延し、触れたものの老化を加速させる雨が降る、終末後のアメリカを舞台としている。
Infection Free Zone（2024年に早期アクセス版がリリース）は、マップ上の任意の場所を舞台とした終末後の地球を舞台としている。ゲームマップは、 OpenStreetMapの実際の地球地図データを3Dで改変したものを使用している。 [ 37 ]
1970年代の福音派ホラー映画『夜の泥棒』とその続編は、何百万もの新生キリスト教徒が携挙された世界を描いている。カジュアルなキリスト教徒やリベラルなキリスト教徒、そして非キリスト教徒は、大患難時代を生き抜くために取り残される。彼らは国連の一部である世界統一政府によって迫害され、獣の刻印を受けるか殺されるかの選択を迫られる。キリスト教エンターテインメント業界に多大な影響を与えたこの映画は、キリスト教フィクション全般、特にキリスト教ホラーやキリスト教終末論的テーマの他の作品、例えば『レフト・ビハインド』シリーズなどに影響を与えた。この映画自体も、福音派キリスト教作家ハル・リンゼイの1970年の人気書籍『地球最後の日』の影響を受けている。[ 38 ] [ 39 ]
キリスト教をテーマにした「レフト・ビハインド」シリーズは、1995年から2007年にかけて出版された全16巻の小説と、2000年から2014年にかけて制作された4本の映画化作品から成り、正義の信者たちが突然一斉に天国に昇天し、取り残された世界はますます混乱と混沌に陥っていくという設定である。そして、ヨハネの黙示録で予言された反キリストが現れ、取り残された不幸な人々を専制的に支配する。終末（大艱難時代）が近づくにつれ、新たに生まれ変わったキリスト教徒たちが反キリストに立ち向かう。
H・G・ウェルズは、小説『来るべき世界の形』（1933年）を映画『来るべき世界』（1936年）として映画化した。映画では、長期にわたる通常兵器、化学兵器、生物兵器による戦争によってイギリスは瓦礫と化している。生き残った人々は、朽ち果てた戦闘機を再び飛ばそうと近隣諸国を襲撃する地元の軍閥の支配下で暮らしている。同時に、生き残った技術者たちは技術的なユートピアを築き上げていく。
映画『パニック・イン・イヤー・ゼロ！ 』（1962年）は、核戦争後の暴力と混乱の中で生き残ろうとする南カリフォルニアの一家の物語を描いている。
『ラ・ジュテ』（1962年）は、核戦争で世界の大部分が破壊された後、終末後の未来の人々が文明を再建するのを助けるために過去に送り込まれたタイムトラベラーの物語である。1996年には映画『 12モンキーズ』で部分的にリメイクされた。
1965年、BBCは『ザ・ウォー・ゲーム』を制作したが、当時はあまりにも生々しく衝撃的な内容だったため放送されず、1985年になってようやく放送された。この作品は、イギリスへの核攻撃とその後の影響、特に民間防衛システムの活動を描いている。
『猿の惑星』（1968年）とその最初の続編『続・猿の惑星』（1970年）は、オリジナル5作品シリーズの40世紀を舞台にした終末世界を描いた作品であり、『猿の惑星 征服』（1973年）は、21世紀初頭、3千年紀初頭を舞台にした終末世界を描いたシリーズ最後の作品である。『続・猿の惑星』と『猿の惑星 征服』の間の他の2作品は、終末前を描いた『猿の惑星からの脱出』（1971年、核爆弾投下前の「現代」のロサンゼルス）と『猿の惑星 征服』（1972年、こちらも核爆弾投下前だが、今回は1991年頃で、猿の暴力的な革命が描かれている）である。
ジーン・ロッデンベリーが制作したテレビ映画『ジェネシスII』（1973年）は、NASAの科学者ディラン・ハントが、地震で地下研究所が埋没する直前に数日間の仮死状態実験を開始するところから始まる。2133年に生存しているところを発見された彼は、世界平和を推進するNASA科学者の子孫である組織PAXによって目覚めさせられる。このテレビパイロット版は、もし採用されていれば、ディランとPAXチームが、大戦直前に世界中に張り巡らされていた、忘れ去られた地下高速シャトル輸送システムを使って、終末後の世界で生き残った人類に接触する様子を描く予定だった。2つ目のパイロット版『ストレンジ・ニュー・ワールド』も、テレビシリーズ化には至らなかった。
ABCが制作したテレビ映画『ザ・デイ・アフター』（1983年）は、NATOとワルシャワ条約機構の間の核戦争を題材とし、アメリカ中西部のカンザス州とミズーリ州に住む人々が核戦争中および核戦争後に生き延びようとする姿を描いている。
『テスタメント』は、キャロル・エイメンによる3ページの短編小説「最後の遺言」を原作とした1983年のドラマ映画で、サンフランシスコ湾岸地域近郊の小さな郊外の町が、核戦争によって外部文明が破壊された後、徐々に崩壊していく様子を描いている。
1984年にBBCで放送されたテレビ映画『スレッズ』は、イギリスのシェフィールド上空でソ連の核爆弾が爆発する前、爆発中、爆発後の生活を描いている。
映画『ターミネーター』シリーズ（1984年初公開）は、 1997年にスカイネットと呼ばれる人工知能が自己意識を持ち、アメリカとロシアの間で核戦争を引き起こして人類を絶滅させようとする物語を描いている。この戦争によって30億人が命を落とす。生き残った人々の多くは最終的に団結し、スカイネットとそのロボット軍団「ターミネーター」を倒すために立ち上がる。このシリーズは、抵抗運動のリーダーであるジョン・コナーと彼の母親サラ・コナーの冒険を描いており、映画シリーズでは「審判の日」と呼ばれる核攻撃の前後の出来事が描かれている。
CBSは2006年から2008年にかけて、核兵器によって23のアメリカの都市が破壊された後の町の生存を描いたテレビシリーズ「ジェリコ」を制作した。
カートゥーンネットワークで2010年に放送開始されたアニメシリーズ『アドベンチャー・タイム』は、核戦争「大キノコ戦争」によって人類が滅亡した後の千年後の未来を舞台としている。その後、かつて存在したがやがて忘れ去られた魔法が復活し、あらゆる種類の生き物が人類に取って代わった。
トム・ハンクス主演の2011年のウェブシリーズ『エレクトリック・シティ』は、終末後の世界を舞台にした物語です。この世界では、「編み物協会」と呼ばれる女系集団が、現代文明を崩壊させた残忍な戦争の余波に対抗するため、利他的でありながらも抑圧的な社会を築き上げます。しかし、やがてこの新たな「ユートピア」的な秩序さえも、新社会の住人たちによって疑問視されることになります。
CWのドラマシリーズ「ザ・ハンドレッド」（2014年放送開始）は、終末後の世界を舞台にした物語です。核戦争後、地球は居住不可能となり、生き残ったのは宇宙ステーションにいた人々だけでした。彼らはやがて集まって「方舟」を形成します。それから97年後の、ある年、方舟は崩壊の危機に瀕し、18歳未満の囚人100人が地球が生存可能かどうかを確かめるために送り込まれます。そこで彼らは、地球がもたらす様々な困難や、核戦争を生き延びた人々と対峙することになります。
映画『ザルドス』は、このジャンルをシュールに解釈した作品で、終末後の未来のイングランドを舞台に、エクスターミネーターと呼ばれる戦士階級が、ザルドスと呼ばれる巨大な浮遊する石の頭部を崇拝し、そこから武器や弾薬を得ているという物語です。
2010年に公開された映画『ザ・ブック・オブ・イーライ』は、デンゼル・ワシントンとゲイリー・オールドマンが主演を務め、核戦争後の荒廃した世界で、孤独な放浪者が本を届けようとする物語です。太陽放射のため、誰もがサングラスやゴーグルを着用しなければならず、震える手で人食いが蔓延しています。オールドマンは水や物資が手に入る町を運営し、ワシントンから点字で書かれた最後のキリスト教聖書を奪い取ろうとします。ワシントンはその聖書の持つ力に気づいていません。
ポール・ブライアンズの『核ホロコースト：フィクションにおける原子戦争』（1987年）は、1895年から1984年までの短編小説、長編小説、映画における原子戦争を考察した研究である。この破壊の規模がもはや想像上のものでなくなったため、ネビル・シュートの『渚にて』（1957年、後に2度映画化（1959年と2000年）された）、モルデカイ・ロシュワルドの『レベル7』（1959年）、パット・フランクの『ああ、バビロン』（1959年）、ロバート・マッカモンの『白鳥の歌』（1987年）などの新しい作品の中には、一般的なSFの特徴である架空の科学技術を避けるものもある。その他には、ジェームズ・アクスラーの『デスランド』 （1986年）のように、ミュータント、異星人の侵略者、あるいは奇妙な未来兵器といった、より幻想的な要素を取り入れたものもある。
スティーブン・ヴィンセント・ベネーの短編小説「バビロンの水辺にて」（1937年、原題「神々の場所」）では、未来兵器が「大火災」を引き起こした戦争から数世代後、若い男性がアメリカ北東部の都市（おそらくニューヨーク市）の廃墟を探検する。
一部の理論家によると、1945年の広島と長崎への原爆投下は、日本の大衆文化に終末論的なテーマを多く取り入れるようになった。日本の漫画やアニメの多くは終末論的なイメージで満ちている。[ 40 ] 1954年の映画『ゴジラ』（1954年、ローマ字表記ではGodzilla）は、タイトルの怪物を核兵器のアナロジーとして描いており、これは日本が直接経験したものである。
ジュディス・メリルの処女作『炉辺の影』（1950年）は、第二次世界大戦後、核戦争後の世界を扱った初期の小説の一つである。この小説は、核攻撃の恐怖によって永遠に変わってしまった世界で生き残るために奮闘する、郊外に住む若い主婦で二児の母の苦難を描いている。レイ・ブラッドベリの短編小説集『火星年代記』のいくつかは、地球での核戦争の前、最中、そして後に起こる。人々は地球を逃れて火星に移住するが、火星の先住民との絶え間ない衝突に巻き込まれる。これらの物語のいくつかは、他のメディアにも翻案されている。
アンドレ・ノートンの『スターマンの息子』（1952年、別名『デイブレイク2250』）は、核戦争直後の時代を舞台にした小説で、失われた知識を求めて旅をする青年フォースの物語である。フォースは、テレパシー能力を持つ突然変異猫の助けを借りて、放射能に荒廃した大地を舞台にアーサー王伝説さながらの冒険を始める。彼は「獣のような生き物」と呼ばれる突然変異生物に遭遇するが、それは突然変異したネズミか、あるいは退化した人間なのかもしれない。
ウィルソン・タッカーの小説『長く騒々しい沈黙』（1952年）は、核戦争後のアメリカを舞台としており、国の東半分はほぼ壊滅状態にあり、生き残った住民は疫病に感染し、無傷の西部へ避難するためにミシシッピ川を渡ることを阻まれている。
ブラッドベリのディストピア的な未来小説『華氏451度』 （1953年）の終盤では核戦争が起こり、知識を制限することで国民を支配するために書籍を焼き払う専制的な政府から逃れるために、正体不明のアメリカの都市から逃げ出した追放者たちが生き残り、社会を再建することになる。
ジョン・ウィンダムの1955年の小説『クリサリッズ』 （米国版タイトル：『リバース』）は、核戦争から数世紀後の小さなコミュニティを舞台としている。核戦争については明示的に語られていないが、遺伝子変異、光り輝く廃墟、ガラスのように焼き固められた風景などから強く示唆されている。物語は、同じ能力を持つ者同士で意思疎通できる限定的なテレパシー能力を共有する十代の若者グループの一員であるデイビッドの物語である。しかし、彼らが暮らす原理主義的な社会では、常識から少しでも外れることは冒涜であり、神への侮辱とみなされる。グループは身を隠そうとするが、それが失敗に終わると、遠く離れた高度なテレパシー能力を持つ人類文明からの救出を待ちながら、ミュータントと原理主義者との戦争を生き延びなければならない。
ウォルター・M・ミラー・ジュニアの『ライボヴィッツへの賛歌』（1959年）では、復活したカトリック教会、擬似中世社会、そして大惨事以前の世界の知識の再発見が中心的なテーマとなっている。
エドガー・パンボーンの『暗黒の世界の物語：デイヴィー・シリーズ』は、主に1960年代から1970年代にかけて執筆され、核戦争後の世界を舞台としている。最も有名な作品は小説『デイヴィー』である。
ポール・アンダーソンの『マウライ』シリーズ（1959年～1983年）もまた核戦争後の世界を舞台としており、ヒューゴー賞とプロメテウス賞を受賞した短編「王との休戦なし」は、大惨事後の世界を描いている。どちらの作品も、復興の過程で発展した様々な社会間の相互作用を描いている。
ロバート・ハインラインの1964年の小説『ファーナムの自由領地』は、核爆発を生き延びた人々の物語を描いている。彼らは核シェルターで攻撃を生き延びるが、アフリカ人が支配する未来へと連れて行かれる。
『ダムネーション・アレイ』は、ロジャー・ゼラズニーが1967年に発表したSF中編小説で、1969年に長編小説として出版された。この小説は1977年に映画化され、公開された。
ハーラン・エリソンの短編小説『少年と犬』（1969年）は、第四次世界大戦の核戦争によって荒廃した世界を舞台としている。同名の1975年の映画化作品と、それに付随するグラフィックノベル『ヴィックと血』が制作された。そして、1975年の映画化作品は、マッドマックスシリーズ、特に『ロード・ウォリアー』（1981年）に影響を与えた。[ 41 ]
アレクサンダー・キーの小説『驚異の潮流』（1970年）は、第三次世界大戦から数年後の世界を舞台としている。使用された兵器は核兵器ではなく、大陸を引き裂き水没させる超磁力兵器だった。この物語はアニメ『未来少年コナン』（1978年）で映像化された。
ラッセル・ホーバンの『リドリー・ウォーカー』（1980年）は、核戦争から約2000年後のイングランドのケント州を舞台としており、宗教的あるいは神秘的なテーマを扱っているほか、架空の未来英語で書かれている。
宮崎駿の漫画（1982年～1994年）およびアニメ映画『風の谷のナウシカ』 （1984年）では、「七日間の火」と呼ばれる戦争の後、人類文明は滅亡し、その結果、地球の表面は汚染され、海は毒に汚染される。
ウィリアム・W・ジョンストンは、 1983年から2003年にかけて、世界規模の核戦争や生物兵器戦争の余波をテーマにした一連の書籍（全35冊、いずれもタイトルに「灰」という言葉が含まれる）を執筆した。
デイヴィッド・ブリンの小説『ポストマン』（1985年）は、「破滅戦争」後のアメリカを舞台に、文明の再建を目指す人々を描いている。この小説は1997年に映画化され、『ポストマン』として公開された。
オーソン・スコット・カードの終末世界を描いたアンソロジー『辺境の人々』（1989年）は、核戦争後のアメリカのモルモン教徒を扱っている。
ジャンヌ・デュプローの児童小説『エンバー 失われた光の物語』 （2003年）は、ヤングアダルト向けの終末世界を舞台にしたシリーズ全4作の第1作目である。映画化作品『エンバー 失われた光の物語』（2008年）では、ビル・マーレイとシアーシャ・ローナンが主演を務めた。
コンピュータゲーム『Wasteland』（1988年）とその続編では、1998年に核戦争が発生し、荒廃した世界が描かれている。ゲームは、プレイヤーが操作する砂漠のレンジャー部隊を中心に展開する。『Wasteland 2』は2015年に、 『Wasteland 3』は2020年に発売され、いずれも砂漠のレンジャーたちの物語を継承している。
1997年に初めて発売された終末世界を舞台にしたロールプレイングゲームシリーズ「Fallout」は、資源戦争が続き、2077年にアメリカと中国の間で大規模な核戦争が勃発した後の世界を描いています。ゲームは、長期生存のための地下シェルターである「Vault」を中心に展開します。Vaultは実際には、戦前のアメリカの支配層が作った社会実験です。また、カリフォルニア、ラスベガス、ワシントンDC、 [ 42 ]ニューイングランド、ウェストバージニアなどの場所にある外の荒廃した世界を探索します。Falloutは1950年代のレトロなSFから大きな影響を受けており、真空管やモノクロスクリーンなどの20世紀半ばの技術要素と、高度な人工知能やエネルギー兵器を組み合わせた設定になっています。
『メトロ 2033』 （2010年）では、2013年後半に核戦争が勃発します。ロシアは原子爆弾の標的となり、モスクワ全域に深刻な放射線が発生し、残りの人々は放射線の致命的な影響から逃れるため、地下鉄駅の地下で生活することを余儀なくされました。取り残された多くの動物や人間は、ダークワンと呼ばれる生物に突然変異し、その後20年間、外に放置されました。ゲームは、爆弾投下直前に地下鉄に連れてこられた多くの子供たちのうちの1人である、20歳の男性生存者アルチョムの視点でプレイされます。物語は終末後のモスクワを舞台とし、主に地下鉄システム内が舞台となりますが、一部のミッションではプレイヤーは地上に出ますが、地上は深刻な放射線に汚染されており、有毒な空気のため常にガスマスクを着用する必要があります。続編の『メトロ ラストライト』は2013年に発売されました。[ 43 ]『メトロ ラストライト』の続編。『メトロ エクソダス』は2019年に制作された。[ 44 ]
核戦争後の悪魔の侵略は、『真・女神転生』シリーズでおなじみの展開である。これらのゲームでは、それは一般的に神によって引き起こされた、あるいは神の命令に従った重大な宗教的出来事として描かれている。例えば、1992年に発売されたスーパーファミコン用ゲーム『真・女神転生』では、ゲルマン神話の神トールが神の命令に従い、東京にICBMを降り注がせ、ゲームの第二幕が始まり、続編『真・女神転生II』へと繋がる。シリーズでは、これらの出来事は「大災厄」と呼ばれている。
ダンガンロンパシリーズは、「人類史上最大、最悪、最悪な出来事」の結果として社会が崩壊した世界を舞台としており、絶望を広めるために絶え間ない混乱、暴力、死が蔓延していることが明らかになっている。
『Doom Eternal』では、 『Doom』の火星での出来事からしばらく後、地球は悪魔の勢力に侵略され、腐敗したユニオン・エアロスペース・コーポレーションの支配下で、惑星の人口のほとんどが滅ぼされた。生き残った人類は、地球から逃げ出すか、侵略を阻止するために結成された抵抗運動である装甲対応連合に加わったが、甚大な損害を被った後、身を隠している。かつてサミュエル・ヘイデン博士に裏切られ、テレポートで連れ去られたドゥームスレイヤーは、AI VEGAが制御する衛星要塞と共に帰還し、地獄の司祭を殺害することで悪魔の侵略を鎮圧しようとする。
『コール オブ デューティ ゴースト』（2013年）は、中東が核戦争で壊滅した後の近未来を舞台としている。南米の産油国は、その後に発生した世界的な経済危機に対応して「アメリカ連邦」を結成し、急速に世界的な超大国へと成長し、中央アメリカ、カリブ海地域、そしてメキシコを次々と侵略・征服していく。
『ジャッジメント：アポカリプス・サバイバル・シミュレーション』（2016年）は、地球に地獄の門が開いて無数の悪魔が世界に侵入してきた、まさに終末の時代を舞台としている。プレイヤーは、反撃の拠点を見つけ、侵略を撃退する方法を探し出す生存者グループを操作する。
スプラトゥーンシリーズは、気候変動の加速、度重なる戦争、そして氷冠での核爆発による海面の急激な上昇によって人類とすべての哺乳類が絶滅した未来を舞台としています。多くの人類集団が、アルテルナと呼ばれる地下居住地やアーク・ポラリスと呼ばれる宇宙船でしばらくの間生き延びようと試みましたが、いずれも事故に遭い、集団は滅亡してしまいました。DLC「スプラトゥーン2 オクト・エキスパンション」では、コマンダー・タルタルというキャラクターが登場し、地球の生物圏が壊滅した後に台頭するであろう次の支配種に人類の知識を伝えることを目的としています。
Old World Bluesは、 Falloutの世界を舞台にしたHearts of Iron IVのMODです。このMODは、壮大な戦略設定の中でFalloutシリーズを効果的に描写しているとして高く評価されています。[ 45 ] [ 46 ]
『My Time at Portia』と『My Time at Sandrock』（それぞれ2019年と2023年に発売）は、 Patheaが開発した農場シミュレーションビデオゲームです。どちらのゲームも、ほとんどの現代技術が破壊されてから300年後の世界を舞台としています。 [ 47 ]
『ウルトラキル』（2020年）は、架空の第一次世界大戦で様々な原因により全人類が滅亡し、ゲーム内の地獄に存在する血で動く機械だけが残された世界を舞台としている。
永井豪による漫画とアニメシリーズ『バイオレンスジャック』（1973年）は、腐敗とサイコパスなギャングが跋扈する終末後の世界を舞台としている。 [ 48 ]この作品は、終末後の世界をバイカーギャング、無秩序な暴力、廃墟となった建物、罪のない市民、部族長、そして小さな廃村が点在する砂漠の荒野、終末後の漫画とアニメのジャンルを確立したとされている。これは、映画シリーズ『マッドマックス』（1979年）や漫画/アニメシリーズ『北斗の拳』（ 1983年）などの後の終末後のフランチャイズの砂漠の荒野の設定と似ており、影響を与えた可能性がある。 [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]ビデオゲームシリーズ『ノーモア★ヒーローズ』（2007年）に影響を受けた作品として『バイオレンスジャック』を挙げた須田剛一（須田51）は、「砂漠を舞台にした作品はすべて『バイオレンスジャック』に影響を受けている。 『北斗の拳』よりもずっと前に作られた作品なので、これがすべての本当の起源だ」と述べている。 [ 50 ]
大友克洋のサイバーパンク漫画・アニメシリーズ『AKIRA』（1982年）は、終末後のネオ東京を舞台としている。[ 52 ]武論尊の『北斗の拳』 （1983年）は、核戦争で破壊された世界で、古代の恐るべき武術、北斗神拳の継承者であるケンシロウの物語である。
宮崎駿の漫画シリーズ『風の谷のナウシカ』（1982年）は、後にスタジオジブリによって1984年にアニメ映画化され、主要な出来事の1000年前に「七日間の火」によって産業文明が滅び、最後の人類を「毒の森」が脅かす終末後の未来を描いている。ナウシカは風の谷の王女で、毒の森を破壊するのではなく、森と共存することを願ってその動植物を研究することを決意する。[ 53 ]
鳥山明の『ドラゴンボール』の続編である漫画・アニメシリーズ『ドラゴンボールZ』（1989年）と『ドラゴンボール超』 （2015年）には、終末的な未来と終末後の未来から過去へのタイムトラベルによって生成された並行世界が存在する。2人のサイボーグ人間が地球の人口の約3分の2を大量絶滅させた。数年後、高次元の存在であるザマス（ゴクウブラックとしても知られる）は、未来の世界から来た自分自身と手を組んだ。彼らは残された人口のうち2人を除く全員を殺害し、その宇宙の他の居住可能な惑星から来た未知の数の生命体も殺害した。
『銃夢』（1990年）は、記憶喪失の女性サイボーグ、アリータを主人公としたサイバーパンク漫画である。後にジェームズ・キャメロン監督の映画『アリータ：バトル・エンジェル』（2019年）として映画化された。
CLAMPによるアニメ・漫画『X』は、超自然的な終末世界を描いている。作中では、人類を救おうとする「天の龍」と、人類を滅ぼそうとする「地の龍」の間で、世界の終焉を巡る戦いが繰り広げられる。主人公の神威士郎は、どちらの側につくかを選択しなければならない。漫画は1992年に連載が開始され、2003年から休載となっている。1996年にはアニメ映画化、2001年から2002年にかけてはテレビアニメシリーズ化もされている。
『新世紀エヴァンゲリオン』 （1995年）では、南極大陸で発生したセカンドインパクト（45億年前の「巨大衝突仮説」におけるテイアをファーストインパクトと解釈したもの）によって地球が破壊された世界が舞台となっている。このセカンドインパクトは、大量絶滅や戦争を引き起こし、地球の気候や人口にも大きな変化をもたらした。国家安全保障機関NERVは、セカンドインパクトの真実を一般市民や主人公たちにも隠蔽しながら、ネオ東京をサードインパクトから守ろうとする。
『宇宙のステルヴィア』（2003年）は、近隣の恒星の超新星爆発による巨大な電磁波が地球を襲った後の世界を描いている。太陽系に接近する第二波の物質の衝突から189年後、人類は地球を救うために立ち上がる。このアニメは、この「敵」と戦うために結集したグローバル社会を描いている。
映画『ブラック・ブレット』（2011年）では、地球は異星人によって壊滅的な被害を受け、人間を昆虫のような姿に変えるウイルスが蔓延した。架空の素材でできた巨大な壁で守られているのは主要都市のみで、これらの壁が崩壊すれば侵略されるという絶え間ない脅威にさらされている。
『進撃の巨人』（2009年）も同様の物語を描いており、社会は中世のような状態に逆戻りし、人類は巨人（人間を食料とする巨大な裸の人型生物）から身を守るために、3つの巨大な石壁の後ろに避難している。
『終わりのセラフ』 （2012年）では、人間が作り出したウイルスによって世界が破壊され、13歳以下の子供を除くすべての人間が殺され、吸血鬼が人間を食料として地球を支配している。
『キノの旅』では、主人公は15歳の少女で、ヘルメスという名のしゃべるバイクと心を通わせる。二人は様々な場所や国を旅しながら、若さゆえの美しさを堪能していく。終末後の世界や様々な遺跡を巡る旅を通して、彼らは人生とその奥深さについて学んでいく。
『デビルマン クライベイビー』 （2018年）では、主人公の飛鳥了が社会への不満から誰もが悪魔になり得るという誤った情報を広めたことで、人類が誰に対しても疑心暗鬼になり、滅亡していく様子が描かれている。
『アポカリプス・ホテル（2025） 』では、人類が地球を去ってから1世紀後、空気が人間にとって有毒になった疫病によって地球が消滅した後、銀座のホテルで働く生き残ったロボットの従業員たちが、宇宙人などの宿泊客を受け入れる様子を描いています。
アイン・ランドの短編小説『アンセム』（1938年）では、新しい政府があらゆる種類の個人の思考を禁じ、さらには「私」や「私の」という言葉さえも禁じたため、社会は中世に近い状態に陥っている。
アーサー・C・クラークの短編小説「神の九十億の御名」（1953年）では、チベットの僧侶たちが特別に開発されたコンピュータープログラムを使って、神の考えられる九十億の御名をすべて書き終えた時、宇宙は終焉を迎える。この作品は、回顧的ヒューゴー賞を受賞した。
『地球が燃える日』 （1961年）は、ヴァル・ゲスト監督による映画で、過剰な核実験によって太陽の周回軌道から外れてしまった地球を描いている。この映画は、人類が地球を破壊できると信じ込み、科学が自らが破壊したものを修復できると期待しつつも、取り返しのつかない破滅の可能性を受け入れざるを得ない社会の姿を描き出している。
ハリー・ハリソンのSF小説『Make Room! Make Room!』 （ 1966年）を大まかに原作とした映画『ソイレント・グリーン』（1973年）は、人口過密で深刻な汚染に見舞われた2022年のディストピア的な未来を舞台としている。ホームレスや貧困にあえぐ大勢の人々は、過密な都市に押し込められ、死体の加工から作られた政府支給の食糧でかろうじて生き延びている。
Ernst Jünger's novel Eumeswil's (1977) key theme is the figure of the Anarch, the inwardly-free individual who lives quietly and dispassionately within, but not of society and the post apocalyptic world.
John Crowley's novel Engine Summer (1979) takes place perhaps a thousand years after "the Storm" destroyed industrial civilization. Surviving cultures seem to be influenced by the 1960s and 1970s counterculture.
Cormac McCarthy's The Road (2006) takes place several years after an unspecified cataclysm that forces a father and son to perpetually search for survival. It was adapted into a film in 2009.
Robert Reed's short story "Pallbearer" (2010) deals with most of the developed world's population dying after a mass vaccination program in which the vaccines were purposefully tainted. The survivors are those who were not vaccinated, often for religious reasons, and their descendants. Most of the developing world does not receive the vaccine, and decades later, large numbers of its refugees are arriving to America's shores. The protagonist survives the disaster as a young boy and has a chance encounter with an elderly scientist and her fanatical younger family members.
James Wesley Rawles' novel Survivors: A Novel of the Coming Collapse (2011) addresses a contemporaneous global economic crash, and focuses on the struggles of a large cast of characters who struggle to survive after what is termed "The Crunch." It covers both the lead up to the economic crash, as well as several years after the crash.
This Is The End (2013) centers on fictionalized versions of its cast in the wake of a global biblical apocalypse. It is a feature-length film adaptation of the short film Jay and Seth versus the Apocalypse (2007), also written by Seth Rogen and Evan Goldberg, with the short's director, Jason Stone, serving as an executive producer.
Escape from New York and its sequel Escape from L.A., as well as supplementary materials published as comic books, is set in a fragmenting United States with rampant crime, pollution, and overpopulation. New York City has been walled off and turned into a gigantic maximum security prison after a 400% rise in crime by 1988. The same happens to Los Angeles in 2000, when a massive earthquake floods the San Fernando Valley, isolating L.A off the west coast.
ロバート・ジョーダンの『時の車輪』は、中世社会を舞台にした架空の終末世界を舞台としている。この世界では、「一つの力」と呼ばれる魔法体系が、男性（サイディン）と女性（サイダー）に分かれている。シリーズの3000年前、世界はハイテクのユートピアだった。人類が男女ともに使える魔法を探し求めた時、彼らは人間の本性と自然界を堕落させる力を持つ悪魔のような存在、闇の王に遭遇した。「光」と「影」、すなわち闇の王とその信奉者たちの間の戦争は、闇の王がサイディンと共に幽閉されることで終結した。しかし、彼は幽閉された牢獄の中でサイディンを堕落させ、その力を使う男性たちを狂気に陥れ、「世界の崩壊」と呼ばれる出来事を引き起こし、文明と地理を破壊した。大崩壊以前の時代は、多くの知識が失われ、当時の多くの常識的な出来事がシリーズの登場人物たちにとっては奇跡のように思えたことから、後に「伝説の時代」として記憶されることになる。
多くのミュージシャンが、歌詞に終末後のテーマやイメージを取り入れている。例えば、ミューズのアルバム『The 2nd Law』 （2012年）は映画『ワールド・ウォーZ』の終末後の生活にインスピレーションを得ており、その出来事は「 Apocalypse Please 」（2003年）という曲の中で具体的に言及されている。[ 55 ]
終末後のシナリオは、ジェファーソン・エアプレインやジェファーソン・スターシップの音楽によく見られるテーマであり、特に「 Wooden Ships 」という曲やアルバム「Blows Against the Empire 」が有名である。[ 56 ]
バーツール・プロフェッツの楽曲「Mankind Man」（1995年）のミュージックビデオは、『蠅の王』や『マッドマックス』を彷彿とさせるディストピア的な未来像を描いている。[ 57 ]同様に、シスターズ・オブ・マーシーの楽曲「This Corrosion 」のミュージックビデオも、終末後の世界を舞台としている。[ 58 ]
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ねえ、このボタンは何をするの？ /
ルッカ:
西暦1999年？ラヴォスの日の映像記録… / '
マール:
な、何…これ？ /
ルッカ:
ラヴォス？…これが私たちの世界を滅ぼしているの？！ /
マール:
本当に未来にいるんだわ…
『バイオレンス ジャック』はインフルエンサーであることを確信しており、『北斗の拳』をアンコールとして『マッド マックス』と呼びます。モタール、暴力、装飾品、砂漠、無邪気な人々、「部族」の料理人、小さな村の放棄...コードと息子。
素晴らしい映画のようなオペラを、サレッベ ラ ステッサではなく、ロボットトーニ (映画、ギレルモ デル トロ、パシフィック リム) で、すべての魔法 (魔法少女) で、キューティー ハニーとアンテシニャーナを楽しみましょう。インフルエンザの影響を及ぼし、事前の予測問題を解決し、バイオレンス ジャック (1973) の前後に環境をもたらし、映画『マッド マックス』(1979) の前後に多様性をもたらし、ケン イル ゲリエロ (1983) の時代を迎えます。
カントナーは、前作のジェファーソン・エアプレインのアルバムに収録された「Wooden Ships」で、この終末後の植民地化というアイデアを予見していた。
雨に濡れた終末的な雰囲気のビデオ
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