ラヴクラフト風ホラー

ラヴクラフトの作品は主にパルプ雑誌に掲載され、アーネスト・ヘミングウェイやF・スコット・フィッツジェラルドといったハイ・モダニズム文学の同時代の作家たちと同じような文学的影響力はなかった。しかし、彼の影響は現代小説の最も著名な作家たちの間で広く深く感じられている。^{[ 32 ]}ホルヘ・ルイス・ボルヘスの幻想小説は、ラヴクラフトの夢の影響を受けた作品のいくつかと顕著な類似性を示している。^{[ 33 ]}ボルヘスはまた、自身の短編「もっと多くのものがある」をラヴクラフトに捧げたが、ラヴクラフトを「意図せずしてポーのパロディをしてしまった人」とも考えていた。^{[ 34 ]}フランスの小説家ミシェル・ウエルベックも、エッセイ「H・P・ラヴクラフト：世界と人生に抗して」の中でラヴクラフトの影響について言及しており、ラヴクラフトの晩年の10年間に書かれた物語を「偉大なテキスト」と呼んでいる。^{[ 19 ]}

ラヴクラフトの夢のような風景や生物学的に不気味なものへの嗜好は、ジャン・「メビウス」・ジローやH・R・ギーガーといった視覚芸術家にも大きな影響を与えた。映画『エイリアン』の多くのデザインに直接つながったギーガーの絵画集は『ネクロノミコン』と名付けられており、これはラヴクラフトの神話に登場する架空の書物の名前である。『エイリアン』の脚本のオリジナルライターであるダン・オバノンも、ラヴクラフトがこの映画に大きな影響を与えたと述べている。彼は後にロナルド・シュセットと共に『デッド・アンド・ベリード』と『ブリーダーズ』（映画）を執筆したが、どちらもラヴクラフトのパスティーシュであると認めている。

『プートゥルフの呼び声』は、くまのプーさんの世界を舞台にしたラヴクラフト風ホラー短編小説集で、2022年に出版された。 ^{[ 35 ]}

ラヴクラフトの世界観に力を注いだ映画監督の一人に、1960年代のB級映画監督ロジャー・コーマンがいる。彼の『幽霊屋敷』 （1963年）は『チャールズ・デクスター・ウォード事件』に非常に緩やかに基づいており、また『X：X線眼を持つ男』では、宇宙の中心にいる神を見ることができるほどの視力の強化によって狂気に陥る主人公が登場する。

直接的な翻案ではないものの、有名なテレビシリーズ『アウター・リミッツ』のエピソードには、人間の無力さや取るに足らなさ、正気や理解の限界といった、ラヴクラフト的なテーマがしばしば含まれていた。

この時代の他の翻案作品には、クトゥルフ神話に軽く触れている『ダーク・イントルーダー』（1965年）や、ラヴクラフトの短編小説「宇宙からの色」を原作としたボリス・カーロフとニック・アダムス主演の『ダイ、モンスター、ダイ！ 』、オーガスト・ダーレスとラヴクラフトの「死後のコラボレーション」を原作とした『シャッタード・ルーム』 （1967年）、 『クリムゾン・アルターの呪い』 （米国タイトル：『クリムゾン・カルト』）（1968年）「魔女の家の夢」を原作とした作品などがある。

1970年代には、ラヴクラフト風ホラーに分類される映画が数多く制作された。これには、『ピクニック at ハンギング ロック』^{[ 50 ] [} 51]や『ダンウィッチの怪』[52]における人間の脆さ、未知のものに対する無力さ、答えの欠如といったテーマが含まれる。『ダンウィッチの怪』^{はラヴクラフト}の作品に由来し、「主人公の制御を超えた力」を強調している。¹⁹⁷⁹年の映画『エイリアン』は、「宇宙の無関心」というテーマ、舞台の「記念碑的な荒涼さ」、そしてほとんどの疑問^が未解決のまま残されていることから、ラヴクラフト風と評されている。^{[ 53 ] [ 54 ]}

ロッド・サーリングが1969年から1973年にかけて制作したシリーズ『ナイト・ギャラリー』は、少なくとも2つのラヴクラフト作品、『ピックマンの模型』と『冷たい空気』を映像化した。『ネクロノミコン』を読んだ男の運命を描いたエピソード『ピーボディ教授の最後の講義』には、「ラヴクラフト氏」という名の学生が登場し、他にもラヴクラフト・サークルの作家と同じ名前を持つ学生たちが登場した。

1981年、サム・ライミはH・P・ラヴクラフトの作品を研究した後、コメディホラー映画シリーズ『死霊のはらわた』を制作した。このシリーズは、 『死霊のはらわた』 （1981年）、『死霊のはらわたII』（1987年）、『死霊のはらわたIII/キャプテン・スーパーマーケット』（1992年）の3作品で構成されている。ネクロノミコン・エクス・モルティス、あるいは単に『死者の書』と呼ばれる書物は、これら3作品すべてに登場する。

ジョン・カーペンターの「黙示録三部作」（ 『遊星からの物体X』、『プリンス・オブ・ダークネス』、『イン・ザ・マウス・オブ・マッドネス』）には、ラヴクラフト的な要素が散りばめられており、作品を重ねるごとにその傾向は強まっていく。1980年の映画『ザ・フォッグ』にも、町を恐怖に陥れる光る霧という形でラヴクラフト的な要素が見られる。

ブラックユーモアに満ちた映画『リ・アニメーター』 （1985年）は、ラヴクラフトの中編小説『ハーバート・ウェスト―蘇生者』を原作としている。『リ・アニメーター』は2本の続編映画を生み出した。

1986年に公開された『フロム・ビヨンド』は、ラヴクラフトの同名の短編小説を大まかに原作としている。

1987年の映画『ザ・カース』は、ラヴクラフトの短編小説「宇宙からの色」を原作とした作品である。続編の『カースII：ザ・バイト』は、ラヴクラフトとゼリア・ビショップの共作である「イグの呪い」にゆるやかに着想を得ている。

1991年のHBO映画『キャスト・ア・デッドリー・スペル』では、フレッド・ウォードがハリー・フィリップ・ラヴクラフト役を演じ、魔法が日常的に存在する1948年のロサンゼルスを舞台に、ネクロノミコン盗難事件を捜査するノワール探偵を演じた。続編『ウィッチ・ハント』では、デニス・ホッパーがH・フィリップ・ラヴクラフト役を演じ、その2年後を舞台にした物語が展開された。

1992年の映画『ザ・リザレクテッド』は、ダン・オバノン監督作品で、ラヴクラフトの小説『チャールズ・デクスター・ウォード事件』を原作としている。ラヴクラフトの原作に忠実な要素が数多く含まれているものの、製作会社は映画版で大幅なカットを行った。

自己言及的な映画『ネクロノミコン』 （1993年）では、ジェフリー・コムズが演じるラヴクラフト自身が登場人物として登場した。 『ネクロノミコン』に収録されている3つの物語は、H・P・ラヴクラフトの短編2作と中編1作に基づいている。「溺死者」は「壁の中の鼠」を、「寒さ」は「冷たい空気」を、「ささやき」は「闇に囁くもの」に基づいている。

1994年の映画『潜む恐怖』は、ラヴクラフトの短編小説「潜む恐怖」を原作としている。原作に忠実な要素もいくつかあるが、犯罪コメディのサブプロットによって物語が乗っ取られてしまっている。

1995年の映画『キャッスル・フリーク』は、ラヴクラフトの短編小説「異邦人」にゆるやかに着想を得ている。

この時期には、ラヴクラフト風のホラーをテーマにした映画がいくつか制作された。2007年の『ミスト』は、フランク・ダラボン監督によるスティーブン・キングの1985年の同名小説の映画化で、ニューイングランドの小さな町を恐怖に陥れる、ラヴクラフト風の異世界の怪物たちが濃い霧の中から現れるという内容である^{[ 55 ]。}また、2005年の『クトゥルフの呼び声』は、 HPラヴクラフト歴史協会が制作したもので、ラヴクラフトの物語が書かれた1920年代に作られた映画の雰囲気を再現するために、サイレント映画の手法を用いた白黒映画化である。

2001年の映画『ダゴン』は、スチュアート・ゴードン監督によるスペイン製のホラー映画である。ラヴクラフトの短編小説「ダゴン」にちなんでタイトルが付けられているが、実際には彼の短編小説「インスマウスの影」を効果的に映画化した作品である。

『クトゥルフ』は、ダミアン・ヘファーナンが監督、製作、脚本を務めた2000年のオーストラリアの低予算ホラー映画である。主にラヴクラフトの短編小説「戸口の怪物」と「インスマウスの影」に基づいている。

2007年の映画『クトゥルフ』は、ダン・ギルダーク監督作品で、中編小説『インスマウスの影』（1936年）を大まかに原作としている。ラブクラフトの作品を映画化した作品の中でも、同性愛者の主人公が登場する点で特筆すべき作品である。

2010 年以降、多くの人気映画が宇宙的恐怖の要素を使用しており、特にアレックス・ガーランド監督の『アナイアレイション』^{[ 56 ] [ 57 ]} （ジェフ・ヴァンダーミアーの2014 年の同名小説に基づく）は、理解不能性と地球への外部からの影響という強いテーマを扱っている。ロバート・エガース監督の2019 年の映画『ザ・ライトハウス』は、陰鬱な雰囲気、深海の恐怖のイメージ、主人公を狂気に駆り立てるタイトルにもなっている灯台の超自然的で狂気じみた力のため、ラヴクラフトの作品と比較されている。^{[ 58 ] [ 59 ]}リドリー・スコット監督の 2012 年の SF ホラー大作『プロメテウス』^{[ 53 ] [ 60 ] [ 61 ]}とゴア・ヴァービンスキー監督の 2016 年の映画『キュア・フォー・ウェルネス』 ^{[ 62 ] [ 63 ]}は、ラヴクラフト的な要素があることで注目されている。 HBOの2019年のミニシリーズ「チェルノブイリ」は、「宇宙的恐怖の新たな顔」と評されており、放射能が理解不能で制御不能で無関心な恐怖の役割を担っている。^{[ 64 ]}

パノス・コスマトスの映画『ビヨンド・ザ・ブラック・レインボー』^{[ 65 ]}と『マンディ』^{[ 66 ]}は、宇宙的恐怖のテーマをサイケデリックやニューエイジの要素と融合させている^{[ 67 ] [ 68 ]}一方、ジャスティン・ベンソンとアーロン・ムーアヘッドの『レゾリューション』 、『スプリング』^{[ 69 ]}、『ジ・エンドレス』^{[ 57 ] [ 70 ]}の作品も「ラヴクラフト的」と評されている。

ラヴクラフトの作品を直接取り入れたり翻案したりした他の映画には、ラヴクラフトの同名の短編小説を原作とした2011年の映画『闇に囁くもの』^{[ 71 ]}、現代を舞台に『狂気の山脈にて』の要素を取り入れた2017年のフィンランドの短編映画『深淵からの音』 、ラヴクラフトの短編小説「宇宙からの色」を原作としたリチャード・スタンリーの『宇宙からの色』 ^{[ 57 ] [ 72 ]}などがある。また、コズミックホラーの慣習や比喩を意図的に覆したコメディホラーであるドリュー・ゴダードの2012年の映画『キャビン・イン・ザ・ウッズ』も注目に値する。空の生き物のコンセプトは、カナダのコミック作家兼アーティストであるカーレ・アンドリュースが監督した2010年のカナダのホラービデオ映画『アルティチュード』で、H・P・ラヴクラフトが喚起したイメージへのオマージュの一部であった。^{[ 57 ]}

2020年の映画『アンダーウォーター』の監督ウィリアム・ユーバンクと映画『ザ・ディープ・ワンズ』の監督チャド・フェリンは、彼らの映画に登場するクリーチャーがクトゥルフ神話と関連していることを認めている。^{[ 73 ]}

『マスキング・スレッショルド』（2021年）はラヴクラフト風の物語要素を使用している。 ^{[ 74 ] [ 75 ]}監督兼脚本家のヨハネス・グレンツフルトナーはインタビューでその影響を認めている。 ^{[ 76 ] [ 77 ]}リジョ・ホセ・ペリッセリー監督のインドのマラヤーラム語映画『チュルリ』 （2021年）は、謎めいた森で逃亡者を捜す2人の潜入捜査官が、奇妙で異世界的な現象に遭遇する様子を描いている。2022年のホラー映画『ヴィーナス』は、 H・P・ラヴクラフトの『魔女の家の夢』に影響を受けている。 ^{[ 78 ]} Toonamiは、シリーズ『ハウジング・コンプレックスC』がラヴクラフト風のテーマを喚起することを意図していた ことを確認している。

ギレルモ・デル・トロの『キャビネット・オブ・キュリオシティーズ』には、ラヴクラフトの「ピックマンのモデル」と「魔女の家の夢」を原作とした2つのエピソードが含まれている^{。 [ 79 ]}

ラヴクラフトは1970年代初頭からダンジョンズ＆ドラゴンズに影響を与えており^{[ 84 ]} 、 AD&D Deities & Demigodsの初期版にはラヴクラフトの小説のキャラクターが含まれていた^{[ 85 ]} 。ダンジョンズ＆ドラゴンズは後のロールプレイングゲームに影響を与え、クトゥルフの呼び声（1980年）は後のボードゲーム、例えばアドベンチャーボードゲームのアーカムホラー（1987年）やアーカムホラー：ザ・カードゲーム（2016年）に影響を与え、クトゥルフ神話の新たなファンを獲得した^{[ 86 ]} 。Mythosは1996年に発売されたトレーディングカードゲームで、クトゥルフ神話に基づいている。マジック：ザ・ギャザリングの拡張セット、バトル・フォー・ゼンディカー（2015年）、エルドリッチ・ムーン（2016年）、シャドウズ・オーバー・イニストラード（2016年）にはラヴクラフト的な要素が含まれている。^{[ 87 ]} テーブルトップ協力ゲーム「クトゥルフ：デス・メイ・ダイ」もラブクラフトの作品に基づいており、クトゥルフ神話の世界を舞台に、プレイヤーキャラクターがクトゥルフの信者による覚醒を阻止しようとする。^{[ 88 ]}