ヘンリック・ヨハン・イプセン(/ˈɪbsən/;[1]ノルウェー語: [ ˈhɛ̀nrɪkˈɪ̀psn̩ ] ; 1828年 3月20日- 1906年5月23日)はノルウェーの劇作家。19世紀の世界有数の作家の一人とされ、「近代演劇の父」と呼ばれることも多い。[ 2 ]彼は演劇リアリズムの先駆者であったが、叙情的な叙事詩も書いた。主な作品には、『ブランド』、『ペール・ギュント』 、『皇帝とガリレオ人』、『人形の家』、『幽霊』、 『民衆の敵』 、『野鴨』、『ロスメルスホルム』、『ヘッダ・ガブラー』、『建築家』、『われら死者が目覚めるとき』などがある。 2014年、イプセンはシェイクスピアに次いで世界で最も上演頻度の高い劇作家とみなされた。[ 3 ] [ 4 ] Store norske leksikonは彼を「ノルウェー文学の正典の中心」と評している。[ 5 ]
イプセンは港町スキーエンの商人エリートの家に生まれ、 1500年代半ばからテレマルクで権力と富を握っていたパウス家や他の家族と強い家族的なつながりがあった。 [ 6 ]彼は1850年代にノルウェーで劇場監督としての地位を確立し、1860年代には戯曲『ブランド』と『ペール・ギュント』で劇作家として国際的な評価を得た。1864年から27年間、主にローマ、ドレスデン、ミュンヘンなどのイタリアとドイツに住み、ノルウェーには短期間しか訪れず、 1891年にクリスチャニア(オスロ)に移住した。イプセンの戯曲のほとんどはノルウェーを舞台としており、しばしばブルジョワ的な環境やスキーエンを彷彿とさせる場所が舞台で、家族からインスピレーションを得ることが多かった。イプセンの初期の韻文劇『ペール・ギュント』には強いシュールレアリスム的要素がある。[ 7 ]『ペール・ギュント』の後、イプセンは詩を捨て、写実的な散文で書いた。彼の後期の戯曲のいくつかは、ヨーロッパの演劇が厳格な家庭生活と礼儀作法を模範とすることが期待されていた当時の多くの人々にとってスキャンダラスだと考えられた。イプセンの後期の作品は、表面的なものの裏にある現実を検証し、同時代の多くの人々を不安にさせる多くのことを明らかにした。彼は批判的な目を持ち、生活状況と道徳の問題について自由に探求した。批評家はしばしば『野鴨』と『ロスメルスホルム』をイプセンの最高傑作と評価している。[ 8 ]劇作家自身は『皇帝とガリレオ』を自身の最高傑作とみなしていた。[ 9 ]
イプセンは世界文学史上最も重要な劇作家の一人と考えられており[ 10 ]、19世紀の最も優れた劇作家として広く認められている[ 10 ] [ 11 ] 。ジークムント・フロイトは彼をシェイクスピアやソフォクレスと同等とみなし[ 12 ] 、ジョージ・バーナード・ショーはイプセンが世界で最も優れた劇作家としてシェイクスピアを凌駕したと主張した[ 13 ] 。イプセンはジョージ・バーナード・ショー、オスカー・ワイルド、ジェイムズ・ジョイスなどの他の劇作家や小説家に影響を与えた。深遠な詩的劇作家とみなされている彼は、シェイクスピア以来最も重要な劇作家として広く認められている[ 10 ] [ 14 ] 。イプセンは国際的に最も有名なノルウェー人としてよく知られている。[ 15 ]イプセンは戯曲をデンマーク・ノルウェー語で書き、[ a ]デンマークの出版社ギルデンダルから出版された。彼は首相シグルド・イプセンの父であり、歌手オーレ・パウスの親戚であった。

ヘンリック・ヨハン・イプセンは、1828年3月20日、ブラッツベルグ県(テレマルク)の繁栄した港町スキーエンの裕福な商人の家に生まれた。父は商人クヌート・プレスナー・イプセン(1797年 - 1877年) 、母はマリヒェン・コルネリア・マルティーネ・アルテンブルク(1799年 - 1869年)。イプセンは、兄妹のオーレ・パウスとヘデヴィグ・パウス、そしてそれぞれの家族からなるパウス家の一員として育った。イプセンの祖先は主にスキーエンやベルゲンなどの都市の商人や船主、あるいはテレマルク地方の「官僚貴族」、つまり同地方の官僚エリートであった。ヨルゲン・ハーヴェは、イプセンは「1500年代半ばからテレマルクで権力と富を握ってきた家系と強い血縁関係にあった」と記している。[ 6 ]ヘンリック・イプセン自身は、「私の両親は、スキエンで最も尊敬されている家系の両方の側に属していた」と書き、また「当時その場所とその周辺を支配していたほぼすべての貴族の家系と密接な関係にあった」と述べている。[ 16 ] [ 17 ]彼は3月28日にルーテル国教会(会員になることが義務付けられていた)で自宅で洗礼を受け、6月19日にキリスト教会で堅信礼を受けた。[ 6 ]イプセンが生まれた当時、スキエンは何世紀にもわたってノルウェーで最も重要で国際的な都市の1つであり、ノルウェーをデンマーク=ノルウェーの発展した繁栄した地域にした航海、木材輸出、初期の工業化の中心地であった。[ 6 ] [ 15 ]

イプセンの両親、クヌートとマリヒェンは、幼い頃から近親者で、時には「兄弟姉妹」とも呼ばれ、二人ともライジングとアルテンブルク・ハウスの緊密な関係にあるパウス家、つまり兄妹のオーレ・パウス(1766年~1855年)とヘデヴィグ・パウス(1763年~1848年)の大家族に属していた。[ 6 ]


クヌートの父ハインリヒ・ヨハン・イプセン(1765年 - 1797年)がクヌートが生まれたばかりの頃に海上で亡くなった後、母ヨハンネ・プレスナー(1770年 - 1847年)は翌年、船長オーレ・パウス(1766年 - 1855年)と結婚した。パウスは、ハインリヒ・ヨハン・イプセンと同様に、スキーエンで最も裕福な男、ディデリク・フォン・カッペレンの義理の兄弟となった。1799年、オーレ・パウスは、妻の最初の夫から相続したスキーエンのロヴェストレーデット(ライオン通り)にあるイプセン邸を売却し、義理の兄弟フォン・カッペレンの妹からスキーエン郊外のライジング荘園を購入した。クヌートは、後に総督となるクリスティアン・コルネリウス・パウスや船主クリストファー・ブロム・パウスなど、多くの異母兄弟たちと共にライジング荘園で育った。 1801年の国勢調査によると、ライジングのパウス家には7人の使用人がいた。[ 6 ]
マリヒェンは、両親のヘデヴィグ・パウスとヨハン・アンドレアス・アルテンブルクと共に、スキーエンの中心部にある立派なアルテンブルク邸で育った。アルテンブルクは船主、木材商人であり、ルンデタンゲンに大きな酒造所と町の郊外に農場を所有していた。彼の死後、ヘデヴィグは1824年にその事業を引き継いだ。[ 6 ]
兄妹のオーレとヘデヴィグ・パウスは、オーバー・テレマルクのラルダルで生まれた。パウス家は同地域のエリート、すなわち「官僚貴族」[ b ]に属しており、幼い頃に長姉とともにスキエンに移り住み、ブロム家の親戚の支援を受けてスキエンの商人エリートの一員となった。オーレとヘデヴィグの子供たちは、クヌートとマリヘンの幼少期を通して密接な関係を保っていた。特に、オーレの長男でクヌートの異母兄弟であるヘンリク・ヨハン・パウスは、ヘデヴィグの家で育てられた。パウス家は、教育、聖職、公職によって定義される実力主義のエリートを反映している。[ 18 ]


1825年、ヘンリックの父クヌートはスキーエンの市民権を取得し、そこで木材と高級品の商人として独立した事業を立ち上げ、当時15歳だった弟のクリストファー・ブロム・パウスを弟子とした。兄弟はストックマンゴーデンビルに移り住み、建物の一部を借りてメイドと暮らした。1階では、兄弟は外国産のワインや様々な高級品を販売する傍ら、従兄弟のディデリク・フォン・カッペレン(1795年~1866年)と協力して木材の卸売輸出も行っていた。1825年12月1日、クヌートは継父の姪であるマリヒェンと結婚し、マリヒェンは彼らと同居するようになった。ヘンリックは1828年にそこで生まれた。1830年、マリヘンの母ヘデヴィグはアルテンブルグゴーデンと所有地、事業を娘婿のクヌートに遺贈し、イプセン一家は1831年にマリヘンの幼少期の家に移り住んだ。1820年代から1830年代にかけて、クヌートはスキーエンで裕福な若い商人であり、1833年には同市で16番目に大きな納税者であった。[ 6 ]
ヘンリック・イプセンの古参研究者たちは、イプセンが両親の「奇妙で、ほとんど近親相姦的な結婚」に魅了され、いくつかの戯曲、特に傑作『ロスメルスホルム』で近親相姦関係の主題を扱ったと主張している。[ 19 ]一方、ヨルゲン・ハーヴェは、両親の親密な関係はスキーエンのエリート層の間ではそれほど珍しいものではなかったと指摘している。[ 6 ]
ヘンリック・イプセンは、未完の自伝『スキエンからローマへ』の中で、幼少期を過ごしたスキエンについて次のように記している。
私の子供時代、スキエンは後に変わる姿とは全く正反対の、非常に陽気で賑やかな町でした。当時、教養豊かで裕福な多くの家族が、町の中と周辺の大きな農場に住んで暮らしていました。これらの家族のほとんどは、近しい、あるいは遠い親戚関係で結ばれており、冬も夏も、舞踏会、晩餐会、音楽会が次々と立て続けに開かれました。[...] 広々とした農家には、見知らぬ人が頻繁に訪れ、特にクリスマスや市場の時期には、町にある家は人でいっぱいになり、朝から晩まで食卓が整えられていました。
—ヘンリック・イプセン[ 20 ]
ハーヴェは、幼少期のヘンリックを知っていた情報源が彼を「父親に甘やかされ、孤独の中で創作活動を楽しみ、その優越感と傲慢さで同年代の仲間を挑発した少年」と評したと記している。[ 6 ]ヘンリックは模範演劇に熱中したが、これは1800年代初頭のヨーロッパのブルジョワ家庭の少年たちの間で特に人気があった。[ 6 ]陽気で友好的な態度で社交的で遊び好きと評された父親とは対照的に、ヘンリックはより内向的な性格として描かれている。この特徴はパウス家の親戚数名と共通しており、後にヘンリック自身の息子シグルドにも受け継がれたと言われている。ヨハン・キールランド・ベルグヴィッツは、「ヘンリック・イプセンが最も顕著な気質的特徴を共有しているのはパウス家である」と主張した。 [ 21 ]ヘドヴィグ・イプセンは、パウス家の一族について、「私たちは沈黙の家系に属している」と述べ、「taus」(沈黙)と「Paus」の類似性を遊び心たっぷりに繰り返した。[ 22 ]隣の農場に住んでいたクドリオ姉妹の1人で、幼少期にヘンリック・イプセンを知っていた人は、「彼はとてつもなくずる賢く、意地悪で、私たちを殴ることさえありました。しかし、大人になると信じられないほどハンサムになりましたが、意地悪だったので誰も彼を好きにならず、誰も彼と一緒にいたがりませんでした。」と語った。[ 6 ]
ヘンリック・イプセンが7歳くらいの頃、父親の運勢が悪化し、1835年に一家はアルテンブルグゴーデンを売却せざるを得なくなった。翌年、一家は市外にある壮麗な夏の別荘兼農場、ヴェンストープに移り住んだ。 [ 23 ]彼らはまだ比較的裕福で、4人の使用人を雇い、[ 24 ]豪華なパーティーなどを通じて、スキーエンのエリート層と交流していた。ヴェンストープ南部の彼らの最も近い隣人は、かつて船主でありスキーエンの市長であったウルリッヒ・フレデリック・クドリオとその家族で、彼らもまたタウンハウスを売却せざるを得なかった。[ 6 ] 1843年、ヘンリックが家を出た後、イプセン一家はスニペトルプのタウンハウスに引っ越した。そのタウンハウスはクヌート・イプセンの異母兄弟で元見習いのクリストファー・ブロム・パウスが所有しており、彼は1836年にスキーエンで独立した商人として開業し、最終的には同市を代表する船主の一人となった。[ 25 ]クヌートは事業を維持するために奮闘を続け、1840年代にはある程度の成功を収めたが、1850年代には事業と職業活動が終わりを迎え、成功した年下の異母兄弟からの支援に頼るようになった。[ 6 ]
歴史的に、イプセンの生い立ちは、自力で成功を収めた天才という物語に沿うように、ロマンチックに、あるいは劇的に脚色されてきた。ヘンリック・イェーガーの代表的な伝記など、初期の伝記では、しばしば逆境の物語が強調された。特権階級から苦難へと転落し、最終的にイプセンの芸術的成功に至るという物語である。この解釈は、イプセンの作品を、社会や家族の制約に対する個人的な闘いの表現として位置づけ、ブルジョワ道徳に対する彼のより広範な批判と共鳴させた。イプセンの父親が失敗した商人であり、暴君であり、アルコール依存症に陥ったという描写と、家族の社会的没落の物語が相まって、多くの初期の研究者が、経済的破綻、家族の機能不全、隠された道徳的葛藤といったイプセンの戯曲のテーマを解釈する際のレンズとなった。[ 6 ]
現代の学説では、ヘンリック・イプセンは苦難から立ち上がった自力で成功した芸術家ではなく、ノルウェーの貴族階級の産物であり、その社会批判は特権的でありながら過渡期にあった生い立ちを反映したものだと捉えられている。イプセン研究者のエレン・リースは、21世紀におけるイプセンの生涯に関する歴史的・伝記的研究は、これまで当然のこととされてきた数々の物語を覆す「革命」によって特徴づけられていると指摘している。[ 26 ]従来のイプセン史学では、クヌート・イプセンが経済的に破綻し、アルコール中毒の暴君となり、一家はかつて属していたエリート層との繋がりを失い、それがヘンリック・イプセンの伝記や作品に強い影響を与えたと主張されることが多かった。イプセンに関する近年の研究、特にイプセンのより広い社会的環境と祖先に関するジョン・ニーガードの著書[ 18 ]やヨルゲン・ハーヴェの著書『イプセン一家』 (Familien Ibsen)は、こうした主張を否定しており、ハーヴェは、古い伝記作品がイプセンの両親、そして劇作家の幼少期や生い立ち全般について、根拠のない話を無批判に繰り返してきたことを指摘している[ 6 ] 。
ハーヴェは、1830年代のクヌート・イプセンの経済問題は主に困難な時代の結果であり、イプセン一家がブルジョワジーのほとんどのメンバーと共通していたことだと指摘している。ハーヴェはさらに、ヘンリック・イプセンは、一家がヴェンストープに引っ越した後も上流階級の一員として幸せで快適な子供時代を過ごし、大家族の助けと蓄積された文化的資本によって生活様式と貴族としてのアイデンティティを維持することができたと主張している。[ 6 ]イプセンが小さな町や辺鄙な町で生まれたという誤った主張に反して、ハーヴェは、スキエンは何世紀にもわたって東ノルウェーの主要な商業都市であり、ノルウェーをデンマーク=ノルウェーの発展した繁栄した地域にした航海、木材輸出、初期の工業化の中心地であったと指摘している。[ 6 ]
リースはイプセンの家族を中流階級ではなく上流階級と特徴づけ、「ノルウェーで貴族階級に最も近いものであったが、彼の生涯でその権力の大部分を失った」と述べている。[ 26 ]イプセン研究者のヨン・ニーガードは、イプセンは「並外れた上流階級の背景」を持ち、それはノルウェーが長い間裕福な国であったことの結果であると述べている。[ 15 ]ハーヴェは、イプセンの祖先のほぼ全員が裕福な市民や高官であり、住んでいた地域の地方および地域のエリートであり、多くの場合、大陸ヨーロッパの祖先を持っていたと指摘している。彼は、「イプセン家は一般の農民とは大きく距離を置き、自分たちを教養のあるヨーロッパ文化の一部と考えていたエリートに属していた」こと、そして「彼の文化的アイデンティティと育ちを形成したのはこの貴族階級であった」と主張している。[ 27 ]ハーヴェは、ヘンリック・イプセンと彼の家族の他のメンバーが、ノルウェーの一般農民に対して「ある種の原始的な先住民」と見なし、自分たちが洗練された上流階級の一員であるというアイデンティティを非常に意識していた多くの例を指摘している。[ 6 ]ハーヴェは、イプセンの最も近しい家族、つまりクヌート、マリヘン、ヘンリックの兄弟姉妹は1850年代に経済的にも社会的にも崩壊したが、それはヘンリックが家を出て、彼が成功した演劇人としての地位を確立していた時期に起こったことであり、一方、叔父のヘンリック・ヨハン・パウス、クリスチャン・コルネリウス・パウス、クリストファー・ブロム・パウスなどの彼の親戚は、弁護士、政府職員、裕福な船主としてスキーエンのエリート層にしっかりと定着していたことを指摘している。[ 6 ]ハーヴェは、イプセン家の物語は、19世紀の新しい民主主義社会の出現の中で貴族的な商人一家がゆっくりと崩壊していく物語であり、ヘンリック・イプセンは、同階級の他の人々と同じように、社会的地位を維持するために新たな機会を見つけなければならなかったと主張している。[ 6 ]ニーガードは、イプセンの幼少期と背景に関する理解の革命を、イプセンに関する一般的な考えがすべて間違っているという形で要約した。[ 15 ]
イプセン研究者の多くは、彼の戯曲の登場人物やテーマを彼の家族や生い立ちと比較している。彼のテーマは、しばしば経済的な困難や、社会から隠された暗い秘密から生じる道徳的な葛藤といった問題を扱っている。イプセン自身も、戯曲の登場人物を自分の家族をモデルにして命名したことを認めている。 [ 28 ] [ 29 ]『ペール・ギュント』 、 『野鴨』、『ロスメルスホルム』、『ヘッダ・ガブラー』、『民衆の敵』、『幽霊』などの作品には、イプセンの親戚、家族の歴史、幼少期の思い出への言及が数多く含まれている。しかし、イプセンが家族を戯曲のインスピレーションとして用いているにもかかわらず、ハーヴェは、イプセンの戯曲を伝記資料として無批判に用いることや、それらを彼の家族、特に父親の文字通りの描写として「素朴に」解釈することを批判している。[ 6 ]
15歳でイプセンは学校を辞め、グリムスタッドという小さな町に移り住み、薬剤師の見習いとなった。その頃から戯曲を書き始めた。1846年、18歳のイプセンはエルゼ・ソフィー・イェンスダッター・ビルケダーレンと関係を持ち、ハンス・ヤコブ・ヘンドリクセン・ビルケダーレンという息子をもうけた。イプセンは息子が14歳になるまで養育費を支払ったが、息子に会うことはなかった。イプセンは大学入学を目指してクリスチャニア(後にクリスティアニアと綴られ、その後オスロと改名された)へ行った。しかしすぐにその考えを捨て(以前の大学入学の試みは、入学試験にすべて合格しなかったため阻まれた)、執筆に専念することを選んだ。最初の戯曲である悲劇『カティリーナ』(1850年)は、わずか22歳の時に「ブリニョルフ・ビャルメ」というペンネームで出版されたが、上演されることはなかった。イプセンが最初に上演した戯曲『埋葬塚』(1850年)はほとんど注目されなかった。それでもイプセンは劇作家になることを決意していたが、その後数年間に書いた数々の戯曲は成功しなかった。[ 30 ]イプセンが初期から『ペール・ギュント』に至るまで主なインスピレーションを受けたのは、明らかにノルウェーの作家ヘンリック・ヴェルゲランと、ペーター・クリステン・アスビョルンセンとヨルゲン・モーが収集したノルウェーの民話であった。イプセンの若い頃、ヴェルゲランはノルウェーで最も高く評価され、最も読まれた詩人であり劇作家であった。
イプセンはその後数年間、ベルゲンのノルウェー劇場で働き、作家、演出家、プロデューサーとして145以上の戯曲の制作に携わった。この期間に、彼は5つの新作戯曲を発表したが、それらは概して特筆すべきものではなかった。劇作家としての成功は得られなかったものの、イプセンはノルウェー劇場で多くの実践的な経験を積んだ。この経験は、彼が執筆活動を続ける上で貴重なものとなった。イプセンは1858年にクリスチャニアに戻り、クリスチャニア劇場のクリエイティブ・ディレクターに就任した。 彼は1858年6月18日にスザンナ・トーレセンと結婚し、 1859年12月23日に一人息子のシグルドが生まれた。夫妻は経済的に苦しい状況にあり、イプセンはノルウェーでの生活に非常に幻滅していた。


1864年、[ 31 ]彼はクリスチャニアを離れ、イタリアのソレントに自ら亡命した。彼はその後27年間をイタリアとドイツで過ごし、その間ノルウェーを訪れたのは数回だけだった。 彼の次の戯曲『ブランド』(1865年)は、彼が求めていた批評家の称賛と一定の経済的成功をもたらし、エドヴァルド・グリーグが付随音楽と歌曲を作曲した次の戯曲『ペール・ギュント』(1867年)も同様だった。イプセンはデンマークの哲学者セーレン・キルケゴールの抜粋を読んでおり、 『ブランド』にはキルケゴールの影響が見られるが、イプセンがキルケゴールを真剣に受け止めるようになったのは『ブランド』の後だった。当初、友人ゲオルク・ブランデスが『ブランド』をキルケゴールと比較したことに腹を立てたイプセンだったが、それでも『あれかこれか』と『不安と震え』を読んだ。イプセンの次の戯曲『ペール・ギュント』は、キルケゴールの影響を意識的に受けていた。[ 32 ] [ 33 ]成功を収めるにつれ、イプセンは自信を深め、自身の信念や判断をますます劇に取り入れるようになり、彼が「思想の劇」と呼んだものを探求し始めた。彼の次の一連の戯曲は、しばしば彼の黄金時代と見なされ、彼は権力と影響力の頂点に達し、ヨーロッパ全土で劇的な論争の中心となった。
イプセンは1868年にイタリアからドイツのドレスデンに移り、そこで何年もかけて、ローマ皇帝ユリアヌス帝の生涯を劇化した、彼自身が代表作と考える戯曲『皇帝とガリラヤ人』 (1873年)を執筆した。イプセン自身はこの戯曲を自身の全作品の礎石と常に考えていたが、彼の意見に賛同する者はほとんどおらず、彼の次の作品の方がはるかに高く評価されることになる。イプセンは1875年にミュンヘンに移り、最初の現代リアリズム劇『社会の柱』の執筆を開始し、1877年に初版が出版され上演された。[ 34 ] 1879年には『人形の家』が続いた。この戯曲は、イプセンの社会を特徴づける、男女が受け入れている結婚の役割に対する痛烈な批判である。『人形の家』が出版されたとき、イプセンはすでに50代だった。彼自身は、後期の戯曲をシリーズとして捉えていた。晩年、彼はそれらを「人形の家から始まり、今や『われら死者が目覚めるとき』で完結する一連のドラマ」と表現した。[ 35 ]さらに、 『人形の家』の評判がイプセンに国際的な名声をもたらした。
1881年に『幽霊』が続いた。これはイプセンの社会の道徳に対するもう一つの痛烈な批判であり、未亡人が牧師に、結婚生活の間ずっと結婚生活の悪を隠していたことを明かす。牧師は、婚約者の浮気にもかかわらず結婚するように勧めたので、彼女は自分の愛が彼を更生させると信じてそうした。しかし、彼の浮気は死ぬまで続き、彼の悪徳は梅毒という形で息子に受け継がれる。性病について言及するだけでもスキャンダラスだったが、それがいかに立派な家族を蝕むかを示すことは、到底容認できないと考えられた。 [ 36 ]
『民衆の敵』 (1882年)で、イプセンはさらに踏み込んだ。それまでの戯曲では、論争的な要素は物語の重要な要素であり、時には中心的な役割を果たしていたが、それは個々の家庭という小さな規模のものであった。『民衆の敵』では、論争が主要な焦点となり、敵対者はコミュニティ全体となった。この戯曲の主要なメッセージの一つは、孤立した個人は、無知で羊のように描かれている大衆よりも、しばしば「正しい」ということである。当時の社会では、コミュニティは信頼できる高貴な組織であると信じられていたが、イプセンはこの考えに異議を唱えた。『民衆の敵』で、イプセンは当時の社会の保守主義だけでなく、自由主義をも批判した。彼は、社会の両極にいる人々がいかに等しく利己的になり得るかを示した。『民衆の敵』は、前作『幽霊』を拒絶した人々への反論として書かれた。この劇の筋書きは、シェイクスピアの『幽霊』の筋書きに対する人々の反応を暗に描いたものである。主人公は、公衆浴場が主な観光地であるリゾート地の医師だ。医師は、浴場の水が地元の皮なめし工場によって汚染されていることを発見する。彼は、観光客に病気を感染させるという悪夢から町を救ったとして称賛されることを期待していたが、逆に地元住民から「民衆の敵」と宣告され、彼らは結託して医師に敵対し、窓に石を投げつける。劇は、医師が完全に追放されるところで終わる。読者には、町にも医師にも災難が待ち受けていることが明白である。
観客が予想していた通り、イプセンの次の戯曲もまた、根強く残る信念や思い込みを攻撃した。しかし今回は、社会の慣習ではなく、熱心すぎる改革者とその理想主義が攻撃の対象となった。常に因習打破者であったイプセンは、自らを「辺境の地で孤独なフラン商人のように」社会を客観的に観察する者、つまり孤独な立場にある者と見なしていた。[ 37 ]イプセンは、おそらく同時代の誰よりも、知的思考に触れるために新聞や伝聞といった直接的な情報源に頼っていた。彼は書物には疎く、妻と息子に任せていると主張していたが、ゲオルク・ブランデスが述べたように、「彼は、その時代に沸き立ち、芽生えつつある思想と、何らかの神秘的な繋がりを持っているように見えた」。[ 38 ]

『野鴨』(1884年)は、多くの人々にイプセンの最高傑作とみなされており、確かに『ロスメルスホルム』と並んで最も複雑な作品の一つである。この戯曲を執筆していた頃、イプセンは亡命生活の数十年間で唯一の親族訪問を受けた。21歳のクリストファー・パウス伯爵がローマに長期滞在したのだ。ヨルゲン・ハーヴェは、イプセンが「30年以上前に故郷を離れて以来、これほど家族と親密になったことはなかった」と述べており、家族や故郷からの近況を聞くことを切望していた。訪問後まもなく、イプセンはスランプを克服したと宣言した。 [ 6 ]『野鴨』はイプセンの家族から着想を得ており、イプセン研究者のヨン・ニーガードがパウス家の精神を体現していると評したグレガース・ヴェルレ[ 39 ]の物語を描いている。グレガースは長期間の亡命生活の後、故郷に戻り、幼なじみのヒャルマル・エクダルと再会する。劇中、エクダル家の見かけ上幸せな家庭の裏に隠された多くの秘密がグレガースに明らかにされ、彼は絶対的な真実、すなわち「理想の呼び声」を追求しようとする。これらの真実の中には、グレガースの父親が召使いのジーナを妊娠させ、子供を嫡出子にするためにジーナをヒャルマルと結婚させたこと、ヴェルレの父親が犯した罪で別の男が不名誉な扱いを受け投獄されたこと、さらにヒャルマルが全く想像上の「発明」に没頭している間、妻が家計を支えていることなどがある。

イプセンは晩年、社会の道徳的価値観を非難することよりも、個人の問題をより深く掘り下げた、内省的なドラマへと方向転換した。1890年の『ヘッダ・ガブラー』や1892年の『建築家ソネス』といった後期の作品では、イプセンは当時の慣習を単純に拒絶する以上の心理的葛藤を探求した。 『ヘッダ・ガブラー』と『人形の家』は、イプセンの最も人気があり影響力のある作品としてよく挙げられる[ 40 ]。ヘッダ役は、現代においても女優にとって最も挑戦的でやりがいのある役の一つとされている。
イプセンは意図的に自分の影響を隠していた。しかし、後に『カティリナ』を書いた時に何を読んでいたのかと尋ねられた際、イプセンはデンマークの北欧神話に影響を受けたロマン派悲劇作家アダム・エーレンシュレーガーと「スカンジナビアのモリエール」ルドヴィグ・ホルベアしか読んでいないと答えた。[ 41 ]
イプセンに大きな影響を与えたのは、メイア・アロン・ゴールドシュミットやゲオルク・ブランデスといったデンマークの作家たち[ 42 ]、そして初期のリアリズムのスウェーデンの詩人カール・スノイルスキーとの共同作業や友情であった[ 43 ]。

1906年5月23日、イプセンはクリスチャニア(現在のオスロ)のアルビンス通り1番地の自宅で、1900年3月に立て続けに脳卒中を起こした後、亡くなった[ 44 ]。 5月22日、看護師が訪問者に少し良くなったと告げると、イプセンは最後の言葉「とんでもない!」(「Tvertimod!」)とどもりながら言った。彼は翌日の午後2時30分に亡くなった[ 45 ] 。イプセンはオスロ中心部のヴァール・フレルセルス墓地(「我らの救世主の墓地」)に埋葬された。
2006年のイプセン没後100周年は、ノルウェーや他の国々で「イプセン年」として記念された。[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ] 2006年には、住宅建設会社のセルヴァーグ社が、ヘンリック・イプセンを称えてノルウェーのオスロにペール・ギュント彫刻公園を開設し、劇「ペール・ギュント」を場面ごとに追えるようにした。ウィル・エノによるイプセンの「ペール・ギュント」の翻案作品「Gnit」は、2013年3月に開催された第37回ヒューマナ・フェスティバル・オブ・ニュー・アメリカン・プレイズで世界初演された。[ 49 ] 2006年5月23日、オスロのイプセン博物館が一般公開され、イプセンが最後の11年間を過ごした家は、オリジナルの内装、色彩、装飾で完全に修復された。[ 50 ]
イヴォ・デ・フィゲイレドは、「今日、イプセンは世界に属している。しかし、彼が生まれ、そこから解放され、最終的に形作ったデンマークの文化圏を知らずして、イプセンのその道を理解することは不可能である。イプセンは、決して円滑ではなかったデンマークの演劇や文学との対話の中で、人間として、また芸術家として成長した」と主張している。[ 51 ] 2006年のイプセンの没後100周年を記念して、ノルウェー政府は世界中で祝賀行事を含むイプセン年を組織した。NRKは2006年にイプセンの幼少期と青年期を描いたミニシリーズ『不滅の男』を制作した。国際イプセン賞、ノルウェー・イプセン賞、イプセン生誕100周年記念賞など、彼の名を冠した賞がいくつか授与されている。

2008年以来毎年、インドのデリーで、演劇芸術デザインアカデミー(DADA)が在インド・ノルウェー王国大使館と協力して主催する「デリー・イプセン・フェスティバル」が開催されている。このフェスティバルでは、世界各地のアーティストがさまざまな言語とスタイルでイプセンの戯曲を上演する。[ 52 ] [ 53 ]アメリカ・イプセン協会(ISA)は、ヘンリック・イプセン生誕150周年を記念してニューヨーク市で開催されたイプセン生誕150周年記念シンポジウムの閉幕に伴い、1978年に設立された。著名なイプセン翻訳家であり批評家でもあるプラット・インスティテュートの文学教授で、シンポジウムの主催者でもあるロルフ・フィエルデが初代会長に選出された。1979年12月、ISAはニューヨーク州法に基づき非営利法人として認定された。その目的は、講義、朗読、公演、会議、出版物を通して、イプセンの作品がテキストとして解釈され、舞台や映画、その他のメディアで制作される際の理解を深めることである。年刊ニュースレター「イプセン・ニュース・アンド・コメント」は全会員に配布される。[ 54 ]

イプセンが執筆していた当時、文学は19世紀社会において強力な勢力として台頭しつつあった。[ 55 ]世紀末にかけて識字率が飛躍的に向上したことで、文学が転覆に利用される可能性が体制側の心に恐怖を植え付けた。イプセンの戯曲は『人形の家』以降、ノルウェーだけでなくヨーロッパ全土、さらには大西洋を越えたアメリカでも騒動を巻き起こした。リヒャルト・ワーグナーを除けば、これほど国際的に影響を与え、ほとんど冒涜的な崇拝とヒステリックな非難を招いた芸術家は他にいない。[ 56 ]
『幽霊』の出版後、彼は「嵐が続く間、私は多くの研究と観察を行い、今後の著作でそれらを活用することをためらわないだろう」と書いた。[ 57 ]実際、彼の次の戯曲『民衆の敵』は、当初批評家たちによって、 『幽霊』に対する激しい批判への単なる反論とみなされた。イプセンは批判を予想していた。彼は出版社にこう書いている。「『幽霊』はおそらく一部の人々の間で不安を引き起こすだろうが、それは仕方がない。もしそうでなかったら、私がそれを書く必要はなかっただろう。」[ 58 ]
イプセンは自身の戯曲に対する批評家の反応を読むだけでなく、批評家、出版社、劇場監督、新聞編集者と積極的に意見交換を行った。批評家や演出家による作品の解釈は、彼にとって非常に重要な関心事だった。彼はしばしば、特定の役にどの俳優や女優が適しているかについて演出家に助言した。その一例として、1884年11月にハンス・シュレーダーに宛てた手紙があり、そこには『野鴨』の上演に関する詳細な指示が記されている。[ 59 ]
イプセンの戯曲は当初、上演されるよりも朗読劇として、はるかに幅広い読者層に届きました。例えば、『幽霊』がノルウェーで上演されることが当局によって許可されるまでには20年かかりました。1879年以降、イプセンが書いた新作戯曲はどれも、知識人の間で爆発的な影響を与えました。これは『人形の家』と『幽霊』で最も顕著で、後の作品ではその影響は弱まりましたが、各戯曲の初版刊行後10年間にイプセンの作品がドイツ語、フランス語、英語に翻訳されたこと、そして許可が下りるたびに頻繁に新作が上演されたことにより、イプセンは19世紀後半の数十年間を通して活発な議論の的であり続けました。『人形の家』が出版されたとき、それは爆発的な影響を与えました。クリスチャニアのあらゆる社交の場で、あらゆる会話の中心となりました。ある主催者は、夜会の招待状に「イプセン氏の新作戯曲については言及しないよう丁重にお願いします」と書いたほどです。[ 60 ]
以前の批評家たちはイプセンを、敵対的な大衆に誤解された苦境に立たされた前衛作家として描いていたが、イプセン研究者のナルヴェ・フルスオースとトーレ・レムはこの見方を否定している。「そのような証拠は、敵意と孤立というイメージとは一致せず、むしろ正反対である」。彼らは、ノルウェーでは「イプセンの国内市場はすぐに、書籍作家としても劇作家としても、驚くほど広く熱心な聴衆を彼に提供した」と主張し、1870年代後半には「イプセンは収入の面で教授たちをすでに凌駕していた。彼は閣僚に近い存在であり、経済的にも他の面でも明らかに確立された作家であった」と述べている。政治的には、彼は新左翼の両派から距離を置いていた。 1880年代の論争の間、イプセンはハンス・イェーガーやクリスティアン・クローグといった迫害された同僚たちにほとんど同情を示さず、イェーガーの『フラ・クリスティアニア・ボヘメン』を「粗雑」だと評し、「我々の民衆は自由の理念を受け入れる準備がまだ整っていない」と書いた。急進派と穏健派の分裂において「どちらの側にも加わらず」、左派の幻想を冷めた皮肉をもって見ていた。「彼らは、野党の指導者が権力を握った後も変わらないだろう、あるいは変わらないだろうと想像していた」。1880年代末には、保守派でさえ彼を称賛するようになった。アフトンポステン紙の60歳の記念特集号は「聖人化の強い試み」であり、アフトンポステン紙は、今やイプセンを自らのものと自信を持ってみなすようになった自由主義系の新聞よりも、祝賀行事を盛大に取り上げた。同紙の批評家ブレド・モルゲンシュティエルネは、イプセンが「デビュー作から批評家の称賛を得ていた」と断言し、イプセンは感謝の意を表して、そのような読者の中で「最も居心地が良い」と答えた。フルスアスとレムが結論づけているように、「イプセンの文学的技量は概して疑いの余地がなく、前例のない尊敬を集めていた」。彼の名前自体が象徴的な資本となっていた。「むしろ、イプセンから『イプセン』を守るという問題だった」[ 61 ]。
イプセンは1902年、1903年、1904年にノーベル文学賞にノミネートされた。 [ 62 ]
イプセンは日本の演劇界でも重要な人物であり、新劇運動に大きな影響を与えた。柳田邦夫は1903年にイプセン協会であるイプセン会を設立し、イプセンの死の直前には島村鳳月が日本における「イプセンの時代」を宣言した。[ 63 ]イプセンの『ボルクマン』は特に好評を博し、森鴎外によるものを含め、いくつかの現代語訳が出版された。鴎外と坪内昭陽の間では、それぞれイプセンとシェイクスピアのどちらが日本演劇とヨーロッパ演劇の相違を埋めるのに最適かについて意見が分かれたが、学術的なコンセンサスは「イプセンは日本における近代演劇の誕生を告げた」というものであった。[ 64 ]

イプセンの祖先は、彼が外国人であるという認識[ 21 ]と、彼の伝記や家族が彼の戯曲に与えた影響の両方から、非常に研究されてきたテーマである。イプセンは戯曲の中で、名前を挙げたり、登場人物を家族をモデルにしたりして、しばしば家族に言及した。
イプセン家で最も古い記録に残る人物は、デンマークのステーゲ出身の船長ラスムス・イプセン(1632年 - 1703年)である。彼の息子で船長のペーダー・イプセンは、1726年にノルウェーのベルゲンの市民となった。 [ 65 ]ヘンリック・イプセンは、デンマーク、ドイツ、ノルウェー、そして遠いスコットランドの祖先を持っていた。彼の祖先のほとんどは、元々はデンマークとドイツ系の商人階級に属しており、その多くは船長であった。
イプセンの伝記作家ヘンリック・イェーガーは1888年に、イプセンにはノルウェー人の血が一滴も流れていないと書き、「イプセンの祖先はデンマーク人だった」と述べている。しかし、これは完全に正確ではない。特に、イプセンは祖母ヘデヴィグ・パウスを通じて、ノルウェーで最も古い家系の一つとされるパウス家の子孫である。イプセンの祖先の多くは外国の祖先を持っていたが、ほとんどが何世代にもわたってノルウェーに住んでいた。[ 66 ] [ 67 ]
イプセンという名前は元々父称で、「イブの息子」という意味です(イブはヤコブのデンマーク語の異形です)。この父称は17世紀に「固定化」され、つまり恒久的な姓となりました。父称が固定化される現象は17世紀にデンマークのブルジョワ階級の家庭で始まり、ノルウェーでは1900年頃から広く採用されるようになりました。
イプセンはスザンナ・トーレセンとの結婚で、弁護士、政府大臣、ノルウェー首相を務めた息子シグルド・イプセンをもうけた。シグルド・イプセンはビョルンスティエルネ・ビョルンソンの娘ベルグロット・ビョルンソンと結婚した。彼らの息子はタンクレッド・イプセンで、映画監督となり、リレビル・イプセンと結婚した。彼らの唯一の子供は外交官タンクレッド・イプセン・ジュニアである。タンクレッド・ジュニアの2人の娘の死で、彼の男系と彼が属するイプセン家の男系は途絶える。シグルド・イプセンの娘イレーネ・イプセンは、デンマークの古代貴族ビレ家のヨシアス・ビレと結婚した。彼らの息子はデンマークの俳優ヨエン・ビレである。イプセンは若い頃に非嫡出子をもうけたが、その子は家名や相続権を持たなかった。この家系は彼の実の孫で途絶えた。[ 68 ]
パリ・コミューンの直前にジョージ・ブランデスに宛てた手紙の中で、イプセンはアナキスト的な見解を表明しており、ブランデスは後にパリ・コミューンを肯定的に捉えた。イプセンは国家は「個人の呪いである。…国家は廃止されなければならない」と書いている。[ 69 ] [ 70 ]ブランデスは、イプセンが「政治的理想として私に提示した条件や考えは、その性質が私には完全には明確ではなかったが、間違いなく、ちょうど1か月後にパリ・コミューンによって極めて歪んだ形で宣言されたものと類似していた」と述べている。[ 69 ]また、コミューンが終焉を迎える直前の別の手紙の中で、イプセンは国家と私有財産の否定においてコミューンのアナキズムが十分ではなかったという点で、コミューンに失望を表明している。イプセンはこう書いた。「パリのコミューンが私の素晴らしい国家理論、いやむしろ無国家理論を破壊しに行くとは、厚かましいことではないだろうか。この考えは今後長い間台無しになり、私はそれを詩で適切に表現することさえできない。」しかし、イプセンはそれでも楽観的な見方を示し、彼の「無国家理論」は「それ自体の中に健全な核」を持ち、いつか「それは戯画化されることなく実践されるだろう」と主張した。[ 69 ]
イプセンとその作品は、人文主義とフェミニズムの社会運動の両方と強く結びついている。彼の作品は、宗教を社会改革の妨げとして否定し、イプセンは「ブルジョワの体面に対する生涯にわたる懐疑心」を示した。 [ 71 ]ノルウェー女性権利連盟で行ったスピーチは、「彼はフェミニストではなく人文主義者だ」と誤訳されることがあるが、文脈からすると、彼は女性の権利に対する明らかな献身は、より広範な人文主義への献身の一部であり、「人類をより高い次元に引き上げる」ためのものであると謙虚に述べていたように思われる。[ 71 ]
全部または一部が韻文で書かれた劇にはv の記号が付けられています。
主な翻訳プロジェクトには以下が含まれます: [ 75 ]
イプセンは1873年に騎士、1892年に司令官、 1893年に聖オーラヴ勲章大十字章を授与された。また、デンマークのダンネブロ勲章大十字章、スウェーデンの北極星勲章大十字章、ヴァーサ勲章一等騎士も授与された。[ 78 ]
オーストリアとドイツの著名な舞台監督:テオドール・ローブ(1833-1905)、ポール・バーネイ(1884-1960)、マックス・ブルクハルト(1854-1912)、オットー・ブラーム(1856-1912)、カール・ハイネ(1861-1927)、ポール・アルバート・グレイザー・ヴィルケン(1874-1942)、ヴィクトル・バーノフスキー(1875–1952)、オイゲン ロバート(1877–1944)、レオポルド ジェスナー(1878–1945)、ルートヴィヒ バーネイ(1884–1960)、アルフレッド ロッター(1886–1933)、フリッツ ロッター(1888–1939)、ポール ローズ(1900–1973)、ピーターザデク(1926–2009)、すべての監督作品イプセンの作品。
2011 年、ホーコン・アントン・ファゲロースはイプセンの胸像を 2 つブロンズで制作しました。1 つはイタリアのソレントにあるイプセン公園に、もう 1 つはシーエン・コミューンにありました。[ 79 ] 2012年、ホーコン・アントン・ファーゲロスはオスロのイプセン博物館のために大理石でイプセンの像を彫刻した。[ 80 ]
イプセンにちなんで名付けられたものには、他にも以下のようなものがある。
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