フェリックス・メンデルスゾーン

フェリックス・メンデルスゾーン
1846年の肖像画
生まれる	( 1809-02-03 )1809年2月3日 ハンブルク
死亡	1847年11月4日（1847-11-04）（38歳） ライプツィヒ
職業	作曲家 ピアニスト オルガン奏者 導体
作品	作曲リスト
サイン

ヤコブ・ルートヴィヒ・フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディ^{[n 1]}（1809年2月3日 - 1847年11月4日）は、フェリックス・メンデルスゾーン^{[n 2]}として広く知られている、初期ロマン派時代のドイツの作曲家、ピアニスト、オルガン奏者、指揮者である。メンデルスゾーンの作品には、交響曲、協奏曲、ピアノ曲、オルガン曲、室内楽などがある。最もよく知られている作品には、『真夏の夜の夢』（「結婚行進曲」を含む）序曲と付随音楽、『イタリア交響曲』、『スコットランド交響曲』、オラトリオ『聖パウロ』、オラトリオ『エリヤ』、序曲『ヘブリディーズ諸島』 、成熟したヴァイオリン協奏曲、弦楽八重奏曲、クリスマスキャロル『聞け！天使の歌』のメロディーなどがある。メンデルスゾーンの無言歌は彼の最も有名なピアノ独奏曲です。

メンデルスゾーンの祖父は有名なユダヤ人哲学者モーゼス・メンデルスゾーンだが、フェリックスは7歳で改革派キリスト教会で洗礼を受けるまで無宗教で育った。彼は早くから音楽の天才として認められていたが、両親は慎重で、彼の才能を生かそうとはしなかった。妹のファニー・メンデルスゾーンも同様の音楽教育を受け、彼女自身も才能ある作曲家、ピアニストであった。彼女の初期の曲のいくつかは兄の名で出版されており、復活祭ソナタは紛失し、1970年代に再発見された後、一時期誤って兄の作品とされた。

メンデルスゾーンはドイツで早くから成功を収め、 1829年のマタイ受難曲の演奏などにより、ヨハン・セバスティアン・バッハの音楽への関心を復活させた。ヨーロッパ各地を旅して作曲家、指揮者、ソリストとして高い評価を得た。英国を10回訪れ、その際に主要作品の多くが初演されており、成人後のキャリアにおいて重要な位置を占めている。彼の音楽的嗜好は本質的に保守的であり、フランツ・リスト、リヒャルト・ワーグナー、シャルル＝ヴァレンティン・アルカン、エクトル・ベルリオーズといった、より冒険的な同時代の音楽家とは一線を画していた。彼が設立したライプツィヒ音楽院^{[n 3]}は、この反急進的な考え方の拠点となった。19世紀後半から20世紀初頭にかけて、音楽的嗜好の変化や反ユダヤ主義により比較的軽視されていた時期が長かったが、その後、彼の独創的な創作性が再評価されている。彼は現在、ロマン派時代の最も人気のある作曲家の一人です。

フェリックス・メンデルスゾーンは1809年2月3日、当時は独立都市国家であったハンブルクで生まれた。^{[n 4]} 1年後、彼のヴァイオリン協奏曲の献呈者であり初演者でもあるフェルディナント・ダヴィドが生まれるのと同じ家で生まれた。^[4]メンデルスゾーンの父、銀行家のアブラハム・メンデルスゾーンは、ドイツのユダヤ人社会で著名な一族のドイツ系ユダヤ人哲学者モーゼス・メンデルスゾーンの息子であった。 ^[5]メンデルスゾーンは7歳で洗礼を受けるまで、ほとんど無宗教で育った。^[6]母のレア・ザロモンはイツィヒ家の一員であり、ヤコブ・ザロモン・バルトルディの姉妹であった。^[7]メンデルスゾーンは4人兄弟の2番目で、姉のファニーも並外れた早熟な音楽的才能を示した。^[8]

1811年、メンデルスゾーン銀行がナポレオンの大陸封鎖を破ったことに対するフランスの報復を恐れ、家族はハンブルクを離れてベルリンに移住した。 ^{[9]アブラハムとレア・メンデルスゾーンは、ファニー、フェリックス、ポール、}レベッカという子供たちにできる限り最高の教育を受けさせようとした 。ファニーはピアニストとなり、ベルリンの音楽界では作曲家としてよく知られるようになった。当初アブラハムは、フェリックスよりもファニーのほうが音楽的才能があると考えていた。しかし、アブラハムもフェリックスのどちらも、女性が音楽家になるのは適切ではないと考えていたため、ファニーは現役ではあるもののプロではない音楽家として活動し続けた。^[10]アブラハムは当初、フェリックスが音楽家になるのを嫌がっていたが、彼が真剣に音楽に打ち込んでいることが明らかになった。^[11]

メンデルスゾーンは知的な環境で育った。ベルリンの自宅で両親が開いたサロンには、ヴィルヘルムとアレクサンダー・フォン・フンボルト、数学者ペーター・グスタフ・ルジューヌ・ディリクレ（メンデルスゾーンの妹レベッカは後にディリクレと結婚する）など、芸術家、音楽家、科学者が頻繁に訪れた。^[12]音楽家のサラ・ローテンブルクは、この家庭について「ヨーロッパが彼らのリビングルームにやってきた」と書いている。^[13]

アブラハム・メンデルスゾーンはフェリックスの誕生前にユダヤ教を放棄しており、彼と妻はフェリックスの割礼を行わないことに決めていた。^[14]フェリックスと彼の兄弟は当初宗教教育を受けずに育ったが、1816年3月21日にベルリンの家族のアパートでエルサレム教会の改革派プロテスタントの牧師によって私的な洗礼を受け、^[6]この時フェリックスはヤコブ・ルートヴィヒという別の名前も与えられた。アブラハムと妻レアは1822年に洗礼を受け、自分たちと子供たちのためにメンデルスゾーン・バルトルディという姓（1812年以来使用していた）を正式に採用した。^[6]

バルトルディという名前は、レアの兄弟、ヤコブ・ザロモン・バルトルディの提案で付け加えられた。彼はルイゼンシュタットのこの名前の土地を相続し、それを自分の姓として採用していた。^[15] 1829年にフェリックスに宛てた手紙の中で、アブラハムはバルトルディという名前を採用することは、父モーゼスの伝統との決定的な決別を示すことを意図していたと説明している。「ユダヤ教徒の孔子がいないのと同じように、キリスト教徒のメンデルスゾーンはあり得ない」（1829年7月8日のフェリックスへの手紙）。^[16]音楽家としてのキャリアを始めたとき、フェリックスはアブラハムの要求どおりメンデルスゾーンという名前を完全に捨てることはしなかったが、父に敬意を表して手紙に署名し、名刺に「メンデルスゾーン・バルトルディ」という形式を使用して印刷した。^[17] 1829年、妹のファニーは彼に「バルトルディ[...]この名前は私たち全員が嫌いです」と手紙を書いた。^[18]

メンデルスゾーンは6歳のときから母親からピアノの手ほどきを受け始め、7歳のときにはパリでマリー・ビゴの家庭教師を受けた。 ^[19]その後ベルリンでは、メンデルスゾーンの4人の子供全員が、かつてムツィオ・クレメンティに師事していたルートヴィヒ・ベルガーにピアノを師事した。^[20]遅くとも1819年5月からメンデルスゾーンは（最初は妹のファニーとともに）ベルリンでカール・フリードリヒ・ツェルターに対位法と作曲を学んだ。 ^{[21]このことがメンデルスゾーンの将来のキャリアに大きな影響を与えた。ツェルターは、} WFバッハの弟子でCPEバッハのパトロンでもあった叔母のサラ・レヴィから教師として推薦されたことはほぼ間違いない。サラ・レヴィは鍵盤楽器奏者として才能を発揮し、ベルリン・ジングアカデミーでツェルターのオーケストラと頻繁に共演した。彼女とメンデルスゾーン一家は同アカデミーの主要なパトロンであった。サラはバッハ家の重要な手稿集を収集し、それをジングアカデミーに遺贈した。音楽の趣味が保守的だったツェルターもバッハの伝統を崇拝していた。^{[22]これは間違いなくフェリックス・メンデルスゾーンの音楽趣味の形成に重要な役割を果たした。メンデルスゾーンの作品には}バロック音楽と初期古典音楽の研究が反映されているからだ。特にメンデルスゾーンのフーガとコラールは、ヨハン・セバスチャン・バッハを彷彿とさせる音色の明瞭さと対位法が反映されており、メンデルスゾーンの音楽はメンデルスゾーンに深い影響を与えた。^[23]

メンデルスゾーンが初めて公の場で演奏したのは、おそらく9歳の時で、室内楽のコンサートでホルン二重奏の伴奏をしたときだった。^[24]彼は幼い頃から多作な作曲家だった。青年期には、彼の作品はベルリンの知識階級の裕福な両親の仲間のために、自宅でプライベートオーケストラと共演することが多かった。^[25]メンデルスゾーンは12歳から14歳の間に、そのようなコンサートのために13の弦楽交響曲と、いくつかの室内楽曲を書いた。^{[26]彼の最初の作品であるピアノ四重奏曲は、彼が13歳のときに出版された。この四重奏曲の出版を}シュレジンガー社に依頼したのは、おそらくアブラハム・メンデルスゾーンだった。^[27] 1824年、15歳の彼は最初のフルオーケストラのための交響曲（ハ短調、作品11）を書いた。^[28]

メンデルスゾーンは16歳の時に弦楽八重奏曲変ホ長調を作曲したが、この作品は「作曲家としての成熟の始まりを示す」作品とみなされている。^[29]この八重奏曲と、翌年の1826年に作曲したシェイクスピアの『真夏の夜の夢』序曲は、彼の初期の作品の中で最もよく知られている。(その後、1843年には、有名な「結婚行進曲」を含む劇付随音楽も作曲した。) この序曲は、おそらくコンサート用序曲の最も初期の例である。コンサート用序曲とは、舞台でのパフォーマンスに伴奏するために意図的に作曲されたものではなく、コンサートの舞台でパフォーマンス中に文学的テーマを喚起するために作曲された楽曲であり、これは音楽のロマン主義 で人気の形式となったジャンルである。^[30]

1824年、メンデルスゾーンは作曲家でピアノの名手イグナーツ・モシェレスに師事したが、モシェレスは日記の中で、メンデルスゾーンに教えることはほとんどなかったと告白している^[31]。モシェレスとメンデルスゾーンは親しい同僚となり、生涯の友人となった。1827年、メンデルスゾーンのオペラ『カマーチョの結婚式の時代』が初演され、メンデルスゾーンの生涯で唯一の上演となった。この作品の失敗により、メンデルスゾーンは再びこのジャンルに挑戦する気はなくなった^{[32] 。}

音楽のほかに、メンデルスゾーンは美術、文学、言語、哲学も学んだ。彼は古典文学に特に興味を持っており^[33]、 1825年に家庭教師のハイゼのためにテレンスの『アンドリア』を翻訳した。ハイゼは感銘を受け、1826年に「彼の生徒、フェリックス」の作品として出版した^{[34] 。 [n 5]この翻訳によりメンデルスゾーンは}ベルリン大学に入学する資格も得、1826年から1829年まで、ゲオルク・ヴィルヘルム・フリードリヒ・ヘーゲルの美学、エドゥアルト・ガンスの歴史、カール・リッターの地理の講義に出席した^[36]。

1821年、ツェルターはメンデルスゾーンを友人で文通相手でもあった作家のヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ（当時70代）に紹介した。ゲーテはこの少年に大いに感銘を受け、ゲーテとツェルターの次の会話で、メンデルスゾーンと モーツァルトの比較が確認された最古の例となった。

「音楽の天才は...もうそれほど珍しくはないだろうが、この小男が即興で演奏したり、初見で演奏したりできることは奇跡に近い。こんなに幼い頃にそれが可能だとは信じられなかった。」 「それでも、フランクフルトに通っていた7年生のモーツァルトを聴いたのか？」とツェルターは言った。 「はい」とゲーテは答えた。「...しかし、あなたの生徒がすでに成し遂げたことは、当時のモーツァルトとの関係において、大人の洗練された話と子供のおしゃべりとの関係と同じなのです。」^[37]

メンデルスゾーンはその後も何度かゲーテに招かれ、^[38]ゲーテの詩を数多く曲にしている。ゲーテに影響を受けた他の作曲作品には序曲『静かな海と幸せな航海』（作品27、1828年）やカンタータ『最初のワルプルギスの夜』 （作品60、1832年）などがある。^[39]

1829年、メンデルスゾーンはツェルターの後援と俳優エドゥアルト・デフリエントの協力を得て、ベルリンでバッハの『マタイ受難曲』の公演を編曲・指揮した。その4年前に、彼の祖母ベラ・ザロモンは彼にこの（当時はほとんど忘れ去られていた）傑作の原稿のコピーを渡していた。^[40]公演のオーケストラと合唱団はベルリン・ジングアカデミーが提供した。この公演の成功は、バッハの死後数少ない公演の一つであり、ライプツィヒ以外では初めての公演であり[ n ^6]、ドイツ、そして最終的にはヨーロッパ全土におけるバッハ音楽の復興の中心的出来事となった。^[42]メンデルスゾーンは20歳にしてこの曲で広く称賛を浴びた。また、メンデルスゾーンが自らの出自について明確に言及した数少ない作品の1つとなった。「世界のために最も偉大なキリスト教音楽を復活させるには、俳優とユダヤ人の息子が必要だったなんて！」^{[43] [44]}

その後数年間、メンデルスゾーンは広範囲に旅した。1829年に初めてイギリスを訪れ、1830年代にはウィーン、フィレンツェ、ミラノ、ローマ、ナポリなどを訪れ、その地や訪問中の音楽家や芸術家と会った。この時期は、ヘブリディーズ序曲やスコットランドとイタリアの交響曲など、彼の最も有名な作品の萌芽期であった。^[45]

1832年にツェルターが死去すると、メンデルスゾーンはジングアカデミーの指揮者として彼の後継者になることを希望したが、1833年1月の投票でカール・フリードリヒ・ルンゲンハーゲンに敗れた。これはメンデルスゾーンの若さと、起こりうる革新に対する恐れのためであったかもしれないが、ユダヤ人の祖先に起因するのではないかと疑う者もいた。^[46]この拒絶の後、メンデルスゾーンはその後数年間、イギリスとデュッセルドルフでプロとしてのほとんどの時間を過ごしました。1833年、メンデルスゾーンはデュッセルドルフで音楽監督に任命されました（音楽家としての最初の有給職）。^[47]

その年の春、メンデルスゾーンはデュッセルドルフで下ライン音楽祭を指揮し、ロンドンで発見したオリジナル楽譜から準備したゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルのオラトリオ『エジプトのイスラエル人』の演奏で幕を開けた。これがドイツでのヘンデル復活のきっかけとなり、J.S.バッハの『マタイ受難曲』演奏後に再びヘンデルへの関心が高まったのと似た状況となった。^{[48]メンデルスゾーンは劇作家}カール・インメルマンと協力して地元の劇場水準の向上に努め、1833年末にはインメルマンの演出によるモーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』で初めてオペラ指揮者として出演したが、チケット価格に対する観客の抗議に憤慨した。デュッセルドルフでの日々の職務と街の田舎さに対する不満から、彼は1834年末にその職を辞した。ミュンヘンとライプツィヒの両方から、ミュンヘン歌劇場の指揮者、ライプツィヒの権威ある音楽雑誌『アルゲマイネ・ムジカリシェ・ツァイトゥング』の編集長、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の指揮者など、重要な音楽職のオファーを受け、彼は1835年に後者を受け入れた。^{[49] [50]}

ライプツィヒでは、メンデルスゾーンはオーケストラ、オペラハウス、トーマナー合唱団（バッハが指揮者を務めていた）、その他ライプツィヒの合唱団や音楽団体と協力し、街の音楽生活の発展に力を注いだ。メンデルスゾーンのコンサートには、自作の多くに加えて、18世紀の音楽や同時代の作曲家の作品を特集した「歴史的コンサート」の3つのシリーズが含まれていた。^[51]新進気鋭の作曲家や作曲家志望者から楽曲提供の依頼が殺到した。その中にはリヒャルト・ワーグナーもいた。ワーグナーは初期の交響曲を提出したが、メンデルスゾーンはその楽譜を紛失したり置き忘れたりしたため、ワーグナーは憤慨した。^{[52]メンデルスゾーンは}フランツ・シューベルトの音楽への関心も復活させた。ロベルト・シューマンはシューベルトの第九交響曲の原稿を発見し、メンデルスゾーンに送り、メンデルスゾーンはシューベルトの死後10年以上経った1839年3月21日にライプツィヒで初演した。^[53]

メンデルスゾーンのライプツィヒ時代の画期的な出来事は、 1836年にデュッセルドルフの下ライン音楽祭で行われたオラトリオ『パウルス』（英語版では『聖パウロ』として知られている）の初演だった。これは作曲家の父の死後間もなくのことであり、メンデルスゾーンに大きな影響を与えた。フェリックスは「父の承認を得るための努力を決してやめないだろう...しかし、もはやそれを楽しむことはできない」と書いている。^[54] 『聖パウロ』はメンデルスゾーンの同時代人の多くにとって彼の最高傑作と思われ、ヨーロッパにおける彼の名声を決定づけた。^[55]

1840年にフリードリヒ・ヴィルヘルム4世がベルリンを文化の中心地として発展させようとする野望（音楽学校の設立や教会音楽の改革を含む）を抱いてプロイセン王位に就いたとき、これらの改革の指揮者として当然の選択はメンデルスゾーンだった。彼は、特にライプツィヒでの既存の強い立場を考慮して、この仕事を引き受けることに消極的だった。 ^[56]にもかかわらず、メンデルスゾーンはベルリンでしばらく過ごし、『ドイツ典礼』などの教会音楽を書き、国王の要請でソポクレスの『アンティゴネ』（1841年、序曲と7つの小品）や『コロノスのオイディプス』（1845年）、『真夏の夜の夢』（1843年）およびラシーヌの『アタリー』（1845年）の音楽も書いた。^{[n 7]}しかし、学校の資金は結局実現せず、メンデルスゾーンに対する財政、称号、演奏会のプログラムに関する宮廷の約束の多くは破られた。そのため、メンデルスゾーンはライプツィヒに戻る口実を得たことを不満に思わなかった。^[58]

1843年、メンデルスゾーンはライプツィヒ音楽院（現在のフェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディ音楽演劇大学）を設立した。^{[n 8]}そこでメンデルスゾーンはイグナーツ・モシェレスとロベルト・シューマンを説得して参加させた。弦楽器奏者のフェルディナント・ダヴィト、ヨーゼフ・ヨアヒム、音楽理論家モーリッツ・ハウプトマンなど、他の著名な音楽家もスタッフとなった。^[59]メンデルスゾーンが1847年に死去した後、モシェレスが音楽院長として後を継ぎ、彼の音楽的に保守的な伝統は引き継がれた。^[60]

メンデルスゾーンが初めてイギリスを訪れたのは1829年で、そこですでにロンドンに定住していたモシェレスが彼を有力な音楽界に紹介した。夏にはエディンバラを訪れ、作曲家のジョン・トムソンらと会い、後にエディンバラ大学の音楽教授に推薦した。^[61]彼はイギリスを10回訪れ、合計で約20ヶ月間滞在した。彼は熱烈な支持者を獲得し、イギリスの音楽界に良い印象を与えることができた。^{[62]彼はヘンデルの}オラトリオとJ.S.バッハのオルガン曲の初版を作曲、演奏し、イギリスの出版社のために編集も行った。スコットランドは彼の最も有名な作品のうち2つ、序曲『ヘブリディーズ諸島』 （別名『フィンガルの洞窟』）と『スコットランド交響曲』（交響曲第3番）にインスピレーションを与えた。^{[63]メンデルスゾーンのロンドンでの住居を記念した}イングリッシュ・ヘリテージの ブルー・プラークが2013年にロンドンのベルグレイヴィアのホバート・プレイス4番地に設置された。^[64]

彼の弟子であるイギリスの作曲家兼ピアニストのウィリアム・スターンデール・ベネットは、この時期にロンドンとライプツィヒの両方でメンデルスゾーンと緊密に協力した。彼が初めてベネットの演奏をロンドンで聴いたのは1833年、17歳の時だった。 ^{[65] [n 9]}ベネットは1836/1837シーズンを通してライプツィヒでのコンサートでメンデルスゾーンと共演した。^[67]

メンデルスゾーンは1844年夏、8度目のイギリス訪問でロンドンのフィルハーモニー管弦楽団のコンサートを5回指揮し、次のように書いている。「この季節のようなことはかつてなかった。1時半前に寝たことは一度もなく、3週間前から毎日1時間ごとに予定が詰まっていて、2か月間で1年のうちのどの時期よりも多くの音楽を演奏した。」（レベッカ・メンデルスゾーン・バルトルディ宛の手紙、ゾーデン、1844年7月22日）。^{[68]その後の訪問でメンデルスゾーンは}ヴィクトリア女王と夫で作曲家のアルバート王子と会い、2人ともメンデルスゾーンの音楽を大いに賞賛した。 ^{[69] [70]}

メンデルスゾーンのオラトリオ「エリヤ」はバーミンガム三年祭音楽祭の委嘱により作曲され、1846年8月26日にバーミンガム市庁舎で初演された。この曲はウィリアム・バーソロミューが英語に翻訳したドイツ語のテキストに基づいて作曲された。バーソロミューはイギリス滞在中にメンデルスゾーンの作品を多数執筆・翻訳した。^{[71] [72]}

1847年のイギリスへの最後の訪問では、メンデルスゾーンはベートーヴェンのピアノ協奏曲第4番のソリストを務め、女王とアルバート王子の前でフィルハーモニー管弦楽団と共に自身のスコットランド交響曲を指揮した。 ^[73]

メンデルスゾーンは晩年、おそらく神経障害と過労で体調を崩していた。イギリスへの最後の旅行で疲れ果て、病気になり、1847年5月14日に妹のファニーが亡くなったことで、さらに精神的に参ってしまった。それから半年も経たないうちに、11月4日、メンデルスゾーンは38歳でライプツィヒで脳卒中を繰り返し、亡くなった。^[74]祖父のモーゼス、ファニー、両親も同じような脳卒中で亡くなった。^{[75] [n 10]}メンデルスゾーンは、自分の身の回りの世話には細心の注意を払っていたが、遺言書を残さずに亡くなった。[ 77 ^]

メンデルスゾーンの葬儀はライプツィヒのパウリネ教会で執り行われ、ベルリン・クロイツベルクの第1三回墓地に埋葬された。棺を担いだのはモシェレス、シューマン、ニールス・ゲーデらであった。^[78]メンデルスゾーンはかつて、見知らぬ人に宛てた手紙の中で、死を「音楽はまだあるが、悲しみや別れはもうないであろうと期待される場所」と表現していた。^[79]

メンデルスゾーンは、作曲家の死後に甥のセバスチャン・ヘンゼルが出版した詳細な家族の回想録では、穏やかで幸福で穏やかな性格であるとよく描写されているが、^[80]これは誤解を招くものである。音楽史家 R. ラリー・トッドは、ヘンゼルを含む「作曲家の周囲の人々の回想録の中で結晶化した」メンデルスゾーンの性格の「驚くべき理想化の過程」を指摘している。^[81]メンデルスゾーンは「不満を抱くポーランド伯爵」というあだ名がつけられたが、これはメンデルスゾーンの孤立した性格によるものであり、メンデルスゾーンは手紙の中でそのあだ名に言及している。^[82]彼は頻繁に癇癪を起こし、時には倒れることもあった。デヴリエントは、1830年代のある時、彼の願いがかなえられたとき、「彼の興奮は恐ろしいほどに増大し、家族が集まったとき、彼は英語で支離滅裂な話し方を始めた。父親の厳しい声が、ついに言葉の暴発を止め、家族は彼をベッドに寝かせ、12時間の深い眠りで彼は正常な状態に戻った」と述べている。^[83]このような発作は、彼の早すぎる死と関係があるかもしれない。^[75]

メンデルスゾーンは鉛筆と水彩画に熱中した芸術家であり、生涯を通じてその技術を楽しんだ。^{[84] [85]}彼の書簡からは、彼がドイツ語と英語でかなりの機知に富んだ文章を書くことができたことがうかがえる。彼の手紙には、ユーモラスなスケッチや漫画が添えられていることもあった。^[86]

1816年3月21日、メンデルスゾーンは7歳で、ベルリンのエルサレム教会と新教会の福音派会衆の牧師であるヨハン・ヤコブ・シュテーゲマンにより、兄弟姉妹とともに家庭内での私的な洗礼を受けた。^[6]メンデルスゾーンは改革派教会の一員として従順なキリスト教徒であったが、^{[n 11]}ユダヤ人の祖先と、特に祖父モーゼス・メンデルスゾーンとのつながりを意識し、誇りに思っていた。彼は出版者ハインリヒ・ブロックハウスにモーゼスの全集の出版を提案した主導者であり、これは叔父ヨーゼフ・メンデルスゾーンの支援を受けて続けられた。^[88]フェリックスは手紙でも会話でも、自分の心の奥底にある信念について語ることを明らかに嫌がっていた。友人のデヴリエントは「彼の深い信念は世間との交流の中では決して語られることはなかった。まれに親密な瞬間にのみ現れ、その場合もほんのわずかな、最もユーモラスなほのめかしの形でのみ現れた」と書いている。^[89]例えば、妹のレベッカに宛てた手紙の中で、メンデルスゾーンは、不快な親戚についての彼女の苦情を叱責している。「ユダヤ人に敵意を持っていないというのはどういう意味ですか？これは冗談であってほしいです。[...] 家族を軽蔑しないというのは、本当に優しいですね。」^[90]現代の学者の中には、メンデルスゾーンが先祖のユダヤ教の信仰に深く共感していたか、それともこれに敵意を持っていてキリスト教の信仰に誠実だったかを証明するためにかなりの労力を費やした者もいる。^{[n 12]}

メンデルスゾーンは生涯を通じて、同時代の音楽家たちが行っていたより急進的な音楽の発展に警戒していた。エクトル・ベルリオーズ、フランツ・リスト、ジャコモ・マイアベーアとは、時には冷淡ではあっても、概して友好的な関係にあったが、手紙の中では彼らの作品に対する率直な非難を表明しており、例えばリストについては「彼の作品は彼の演奏より劣っており、（中略）名人向けにしか作られていない」と書いている。 ^[92]ベルリオーズの序曲『フランツ・ジュゲス』については「オーケストレーションは恐ろしいほどの混乱で、（中略）彼の楽譜を扱った後は手を洗うべきだ」と書いている。^{[93]マイアベーアのオペラ}『悪魔のロベール』については「私はそれを卑劣だと思う」と述べ、悪役のベルトラムを「哀れな悪魔」と呼んでいる。^[94]友人の作曲家フェルディナント・ヒラーがメンデルスゾーンとの会話の中で、彼はマイアベーアに似ていると示唆したとき（彼らは実は遠い親戚で、二人ともラビ・モーゼス・イッセルレスの子孫であった ）、メンデルスゾーンは非常に動揺し、自分と差別化するためにすぐに髪を切りに行った。^[95]

特にメンデルスゾーンはパリとその音楽に対して、極度の疑念とほとんど清教徒的な嫌悪感を抱いていたようだ。パリ滞在中にサン＝シモン主義に興味を持たせようとする試みは、恥ずかしい結果に終わった。^[96]メンデルスゾーンが唯一親しい友人であり続けた音楽家、イグナーツ・モシェレスは、メンデルスゾーンより年上の世代で、同様に保守的な考え方を持っていたことは重要である。モシェレスはライプツィヒ音楽院で1870年に亡くなるまでこの保守的な姿勢を貫いた。^[60]

メンデルスゾーンは1837年3月28日、フランス改革派教会の牧師の娘であるセシル・シャルロット・ゾフィー・ジャンルノー（1817年10月10日 - 1853年9月25日）と結婚した。 ^[97]夫婦にはカール、マリー、ポール、リリ、フェリックス・アウグストの5人の子供がいた。2番目に年少のフェリックス・アウグストは1844年に麻疹にかかり、健康を害し、1851年に亡くなった。^[98]長男のカール・メンデルスゾーン・バルトルディ（1838年2月7日 - 1897年2月23日）は歴史家となり、ハイデルベルク大学とフライブルク大学で歴史学の教授になった。彼はフライブルクの精神病院で59歳で亡くなった。^[99] パウル・メンデルスゾーン・バルトルディ（1841–1880）は著名な化学者であり、アニリン染料の製造を開拓した。マリーはヴィクトール・ベネケと結婚し、ロンドンに住んでいた。リリは後にライプツィヒ大学の法学教授となるアドルフ・ヴァッハと結婚した。^[100]

マリーとリリの子供たちが受け継いだ家族の書類は、現在オックスフォード大学のボドリアン図書館に所蔵されている、メンデルスゾーンの書簡をまとめたいわゆる「グリーンブック」を含む、メンデルスゾーンの膨大な原稿コレクションの基礎となっている。^[101]セシル・メンデルスゾーン・バルトルディは、夫の死から6年も経たない1853年9月25日に亡くなった。^[102]

メンデルスゾーンは1844年10月に出会ったスウェーデンのソプラノ歌手ジェニー・リンドと親しくなった。彼らの関係を裏付ける書類は公表されていなかった。 ^{[103] [n 13]} 2013年、ジョージ・ビドルコムは王立音楽協会誌で「メンデルスゾーン奨学財団の委員会は、メンデルスゾーンがジェニー・リンドに不倫関係を結ぶよう懇願し、彼女にプレッシャーをかけるために自殺をほのめかす熱烈なラブレターを書いたことを示す資料を所有しており、これらの手紙は彼女の死後に発見され、破棄された」と認めた。^[106]

メンデルスゾーンはリンドと何度も会って仕事をし、彼女のためにライン川の乙女ローレライの伝説に基づいたオペラ『ローレライ』を書き始めた。このオペラは彼が亡くなったときには未完成だった。彼はオラトリオ『エリヤ』のアリア「聞け、イスラエルよ」をリンドの声に合わせて作ったと言われているが、彼女がこの役を歌ったのは彼の死後、1848年12月の演奏会のときだった。 ^{[107] 1847年、メンデルスゾーンは、音楽的には彼が嫌っていたオペラであるマイアベーアの}『悪魔のロベルト』のロンドン公演に行き 、アリス役でのリンドのイギリスデビューを聴いた。同席していた音楽評論家のヘンリー・チョーリーは次のように書いている。「これを書いていると、メンデルスゾーンが、メリー・リンドの才能を限りなく楽しんでいたことが思い出される。まるで心の重荷が取り除かれたかのように、振り返って私を見たときの笑顔が目に浮かぶ。メリー・リンドの歌手としての才能に対する彼の愛着は限りなく、彼女の成功に対する彼の願いも同様だった。」^[108]

メンデルスゾーンの死後、リンドは「[彼は]私の精神に充足感を与えてくれた唯一の人だったが、彼を見つけたと思ったらすぐにまた失ってしまった」と書いている。1849年、彼女はメンデルスゾーン奨学金財団を設立し、メンデルスゾーンを偲んで2年ごとに英国在住の若い作曲家に奨学金を授与している。奨学金の最初の受賞者は1856年、当時14歳だったアーサー・サリバンだった。1869年、リンドはハンブルクのメンデルスゾーン生家に彼を偲んで記念碑を建てた。^{[103] [109]}

メンデルスゾーンの音楽に対する個人的なビジョンへの強い執着は、無言歌のいくつかに歌詞を付けてリートにすることを提案した通信員へのコメントに表れている。「私が愛する音楽が私に表現するものは、言葉にするには曖昧すぎる考えではなく、逆に明確すぎる考えなのです。」^{[n 14] [110]}

シューマンはメンデルスゾーンについて「19世紀のモーツァルトであり、最も優れた音楽家であり、時代の矛盾を最も明確に見抜き、初めてそれを調和させた人物」と書いている。^[111]この評価は、メンデルスゾーンの作品と作曲プロセスを特徴付ける2つの特徴を浮き彫りにする。第一に、彼の音楽スタイルのインスピレーションは、彼の技術的な熟達と、以前の巨匠のスタイルの解釈に根ざしていた。^[112]ただし、彼は確かにベートーヴェンとウェーバーの音楽に初期ロマン主義の流れを認識し、発展させた。 ^[113]歴史家ジェームズ・ギャレットは、彼の初期のキャリアから「メンデルスゾーンの古楽への取り組みが彼の創造性の決定的な側面であるという見方が生まれた」と書いている。^[114]このアプローチはメンデルスゾーン自身も認識しており、ゲーテとの会見で、彼はキーボードで詩人に「歴史的な展示」を行ったと書いている。 「毎朝、約1時間、私は偉大な作曲家の様々な作品を年代順に演奏し、それらが音楽の進歩にどのように貢献したかを彼に説明しなければなりません。」^{[115]第二に、メンデルスゾーンは、新しい形式やスタイル、またはよりエキゾチックな}オーケストレーションの使用で置き換えるのではなく、自分が受け継いだ音楽の遺産を再活性化することに関心があったことを強調しています。^{[116]これらの点で、彼はワーグナー、ベルリオーズ、}フランツリストなど、初期ロマン派の同時代の多くの作曲家とは大きく異なっていました。^[117]メンデルスゾーンはリストの鍵盤演奏の妙技を賞賛しましたが、彼の音楽は幼稚だと感じていました。ベルリオーズはメンデルスゾーンについて、「おそらく死者の音楽をあまりにも詳しく研究しすぎた」と述べました。^[113]

音楽学者のグレッグ・ヴィテルシックは、「メンデルスゾーンの音楽はめったに挑発的になることを望まない」が、彼の初期の作品に見られる様式上の革新は、古典的な形式とロマン主義の感情との間の矛盾の一部を解決していると考えている。ロマン派音楽の表現力は、ソナタ形式に固執する上で問題を引き起こした。楽章の最後の（再現部）セクションは、ロマン派のスタイルでは、情熱や魂のない当たり障りのない要素に思える可能性がある。さらに、それは楽章の感情的なクライマックスに到達する前の、衒学的に遅れているように見える可能性がある。古典的な伝統では、感情的なクライマックスは楽章の展開部から再現部への移行時に起こる傾向があった。一方、ベルリオーズや他の「モダニスト」は、必要に応じて再現部の後に延長されたコーダを追加することで、楽章の最後に感情的なクライマックスをもたらそうとした。メンデルスゾーンのこの問題に対する解決策はベルリオーズのアプローチほどセンセーショナルなものではなかったが、楽章の形式的要素の構造的バランスを変えることに根ざしていた。メンデルスゾーンの楽章では典型的に、展開部から再現部への移行ははっきりとは示されず、再現部は和声的または旋律的に変化し、冒頭の提示部を直接コピーしないようにした。これにより、最終的なクライマックスに向かう論理的な動きが可能になった。ヴィテルチクは、その効果を「『外部形式』の動的な軌跡を主題の物語の『論理的』な展開に同化させる」と要約している。^[118]

リチャード・タラスキンは、メンデルスゾーンが幼少期に並外れた才能を発揮した作品を生み出したにもかかわらず、

彼は早熟な若々しいスタイルを決して捨て去ることはなかった。[...] 彼はスタイル的に保守的であり続け、[...] 「革命的な」目新しさを見せつけて注目を集める必要性を感じていなかった。その短いキャリアを通じて、彼は音楽の現状に心地よく忠実であり続けた。つまり、当時すでに考えられていた「古典的な」形式である。彼のロマン主義は、すでに初期の作品に現れていたが、かなり慣習的で客観的な性質の音楽「絵画主義」であった（ただし精巧に作られていた）。^[119]

若きメンデルスゾーンは幼少期にJSバッハとCPEバッハ、そしてベートーヴェン、ヨーゼフ・ハイドン、モーツァルトの音楽に多大な影響を受け、これらの作曲家の影響は初期の弦楽交響曲13曲に見ることができる。これらは1821年から1823年にかけて、メンデルスゾーンが12歳から14歳の間に作曲され、主にメンデルスゾーンの家庭での演奏のために作曲され、彼の死後ずっと出版も公の場での演奏もされなかった。^{[120] [121]}

彼が最初に出版した作品は3つのピアノ四重奏曲（1822年 - 1825年、作品1ハ短調、作品2ヘ短調、作品3ロ短調）であった^[122]が、彼の才能が特に発揮されたのは、初期の作品群である弦楽八重奏曲（1825年）、序曲『真夏の夜の夢』（1826年）で、完成形においては当時メンデルスゾーンの親しい友人であったアドルフ・ベルンハルト・マルクスの影響も大きく受けている。また、初期の2つの弦楽四重奏曲、作品12（1829年）と作品13 （1827年）では、どちらもメンデルスゾーンが熱心に研究していたベートーヴェンの最後の四重奏曲の技法と思想を驚くほどよく理解している。^{[123]これら4つの作品は形式、ハーモニー、}対位法、色彩、作曲技法に対する直感的な理解を示しており、R・ラリー・トッドの意見では、メンデルスゾーンの早熟さは知的理解においてモーツァルトのそれをも上回っていたというよく言われる主張を正当化している。^[124]

2009年にBBCが16人の音楽評論家を対象に行った調査では、メンデルスゾーンは西洋クラシック音楽史上最も偉大な作曲の天才であるとの意見が出されました。^[125]

メンデルスゾーンの円熟期の交響曲は、作曲順ではなく、おおよそ出版順に番号が付けられている。作曲順は、1、5、4、2、3である。^[126]この曲順における第3番の配置は、彼が10年以上かけてこの曲に取り組んでおり、第5番の作曲に取り掛かった直後にスケッチを開始したが、第5番と第4番の後に完成したため、問題があった。^[127]

交響曲第1番ハ短調は、メンデルスゾーンが15歳の1824年に作曲された。この作品は実験的で、ベートーヴェンやカール・マリア・フォン・ウェーバーの影響が見られる。^[128]メンデルスゾーンは、1829年に初めてロンドンを訪れた際に、フィルハーモニック協会のオーケストラを率いてこの交響曲を指揮した。第3楽章は、メンデルスゾーンの八重奏曲からスケルツォをオーケストラに編曲したものに置き換えた。この形式でこの作品は成功し、メンデルスゾーンのイギリスでの名声の基礎を築いた。^[129]

1829年から1830年にかけて、メンデルスゾーンは交響曲第5番「宗教改革」を作曲した。これは宗教改革300周年を記念した作品である。メンデルスゾーンはこの作品に満足せず、楽譜の出版を許可しなかった。^[130]

メンデルスゾーンはイタリア旅行でインスピレーションを得て、イタリア交響曲として知られる交響曲第4番イ長調を作曲した。彼は1833年に初演を指揮したが、生前は楽譜の出版を許可せず、何度も書き直そうとした。^[131]

スコットランド交響曲（交響曲第3番イ短調）は、メンデルスゾーンがホリールード宮殿を訪れた際に冒頭のテーマを書き留めた1829年から、ライプツィヒで初演された1842年までの間、断続的に作曲と改訂が続け^られ、メンデルスゾーンの交響曲の中では最後に公開初演された作品となった。この曲はロマン主義の精神でスコットランドの雰囲気を醸し出しているが、スコットランドの民謡とされる旋律は使用されていない。^[133]

彼は、ヨハネス・グーテンベルクの印刷機発明400周年とされるライプツィヒでの祝典を記念して、交響曲カンタータ 『賛美歌』変ロ長調を作曲し、死後に交響曲第2番と名付けられた。初演は1840年6月25日に行われた。^[134]

メンデルスゾーンは、1820年代末のスコットランド訪問に触発されて、1830年に演奏会用序曲 『フィンガルの洞窟』を作曲した。彼はヨーロッパ大旅行の一環として、ヘブリディーズ諸島のスタファ島にあるフィンガルの洞窟を訪れ、非常に感銘を受けたため、その場で序曲の冒頭テーマを書き留め、その日の夕方に故郷に書いた手紙にそれを含めた。^[135]彼は他の演奏会用序曲も作曲しており、特にゲーテの詩2編に触発された『静かな海と幸せな航海』(1828年) ^[136]や『美しいメリュジーヌ』 (1830年) がある。^[137]ある同時代の作家は、これらの作品を「おそらく、これまでのところ、我々ドイツ人が所有する最も美しい序曲」とみなした。^[138]

メンデルスゾーンはまた、1839年にヴィクトル・ユゴーの戯曲（作曲家はこの作品を嫌っていた）の慈善公演のために依頼された『ルイ・ブラス』^{序曲を作曲した。 [139]}有名な「結婚行進曲」を含む『真夏の夜の夢』（作品61）の付随音楽は、序曲から17年後の1843年に作曲された。^[140]

ヴァイオリン協奏曲ホ短調作品64（1844年）はフェルディナント・ダヴィッドのために書かれた。この曲の準備中にメンデルスゾーンと緊密に協力していたダヴィッドは、この協奏曲をグァルネリのヴァイオリンで初演した。 ^[141] ヨーゼフ・ヨアヒムは、この曲をベートーヴェン、ブラームス、ブルッフの協奏曲とともに4大ヴァイオリン協奏曲の一つと呼んだ。^[142]

メンデルスゾーンは、あまり知られていないが、初期のヴァイオリンと弦楽のための協奏曲ニ短調（1822年）、ピアノ協奏曲4曲（「第0番」イ短調、1822年、第1番ト短調、1831年、第2番ニ短調、1837年、第3番ホ短調、1844年に死後に出版された断片）、2台のピアノとオーケストラのための協奏曲2曲（ホ長調は14歳[1823年]に、変イ長調は15歳[1824年]に書いた）、ヴァイオリンとピアノのための二重協奏曲（1823年）も作曲している。さらに、独奏とオーケストラのための単一楽章の作品もいくつかある。ピアノのための作品としては、1834年の『ロンド・ブリランテ』 、1832年の『カプリッチョ・ブリランテ』、1838年の『セレナーデとアレグロ・ジョコーソ』がある^。[126]また、クラリネット、バセットホルン、ピアノのために作曲された2つの協奏曲（コンツェルトシュテュッケ）作品113と114も作曲されたが、作品113は作曲者自身が管弦楽曲を編曲した。 ^[143]

メンデルスゾーンの円熟期の作品には数多くの室内楽曲があり、その多くは彼の大作には欠けていた感情の激しさを示している。特に、弦楽四重奏曲第6番は彼の最後の弦楽四重奏曲であり、妹ファニーの死後に書かれた最後の主要作品であるが、歴史家ピーター・マーサー＝テイラーの意見によれば、並外れて力強く雄弁である。^[144]その他の円熟期の作品には、2つの弦楽五重奏曲、クラリネット、チェロ、ビオラ、バイオリンのためのソナタ、2つのピアノ三重奏曲がある。^[126]ピアノ三重奏曲第1番ニ短調では、メンデルスゾーンは仲間の作曲家フェルディナント・ヒラーの助言を珍しく受け入れ、ピアノパートをよりロマンティックな「シューマン風」のスタイルに書き直し、その効果をかなり高めた。^[145]

音楽学者グレン・スタンリーは、「ブラームスや同時代のシューマン、ショパン、リスト、そして尊敬される過去の巨匠たちとは異なり、メンデルスゾーンはピアノを彼の最も重要な芸術的表現のための好ましい媒体とは考えていなかった」と述べている。^[146]メンデルスゾーンの無言歌( Lieder ohne Worte ) は、それぞれ6つの抒情曲 (2つは死後に出版) を含む8つのサイクルで、彼の最も有名なピアノ独奏曲である。これらは作曲家の存命中でさえ、居間のリサイタルの定番曲となり、^[147]トッドによると、その圧倒的な人気自体が多くの批評家がその音楽的価値を過小評価する原因となった。^[148]たとえば、チャールズ・ローゼンは、「それらにどれほど美しい音楽が含まれているか」を指摘しながらも、「味気ないというのは真実ではないが、味気ないのと変わらないかもしれない」と曖昧にコメントした。^{[149] 19世紀には、}シャルル＝ヴァランタン・アルカン（それぞれが舟歌で終わる5つの聖歌集）やアントン・ルービンシュタインなど、同様の作品を作曲した作曲家がいた。^[150]

メンデルスゾーンの他の著名なピアノ作品には、変奏曲作品54（1841年）、ロンド・カプリチオーソ、6つの前奏曲とフーガ集作品35（1832年から1837年の間に作曲）、7つの個性的な小品作品7（1827年）などがある。^[126]

メンデルスゾーンは11歳から亡くなるまでオルガンの演奏と作曲を続けた。彼の主なオルガン作品は3つの前奏曲とフーガ、作品37（1837年）と6つのソナタ、作品65（1845年）で、エリック・ヴェルナーは「バッハの作品に次いで、メンデルスゾーンのオルガンソナタはすべてのオルガン奏者の必須のレパートリーである」と書いている。^[151]

メンデルスゾーンは若い頃、家族で上演するためのジングシュピーレをいくつか書いた。オペラ「二人の甥」は彼の15歳の誕生日にリハーサルされた。^[40] 1829年には両親の銀婚式を祝って書かれた人違いの喜劇「息子と異邦人」が上演されたが、生前は未発表だった。1825年にはドン・キホーテのエピソードに基づいたより洗練された作品「カマチョの結婚」を一般向けに書いた。1827年にベルリンで上演されたが冷ややかな反応だった。メンデルスゾーンは初演の終了前に劇場を去り、その後の公演は中止となった。^[152]

彼はオペラを作曲するという構想を決して捨てず、ワーグナーが後に翻案したニーベルングのサーガなど多くの題材を検討したが、そのことについて妹のファニーと手紙を交わしている^[153]  。しかし、どのプロジェクトについても数ページのスケッチ以上は書かなかった。メンデルスゾーンの晩年、オペラ支配人のベンジャミン・ラムリーは、シェークスピアの『テンペスト』をウジェーヌ・スクリーブの台本でオペラにするようメンデルスゾーンに依頼しようとし、メンデルスゾーンが亡くなった1847年には、そのオペラが完成すると発表していた。台本は最終的にフロマンタル・アレヴィが作曲した^[154]。メンデルスゾーンは死去時に、ローレライの物語を題材にしたオペラのスケッチをいくつか残している^[155]。

メンデルスゾーンの2つの大きな聖書オラトリオ、 1836年の『聖パウロ』と1846年の『エリヤ』は、J.S.バッハの影響を強く受けている。未完成のオラトリオ『キリスト』の現存する断片は、レチタティーヴォ、合唱「ヤコブから星が出てくる」、男声三重奏で構成されている。 ^[156]

著しく異なるのは、より露骨にロマンチックな「最初のワルプルギスの夜」である。これはゲーテのバラードで、キリスト教初期のハルツ山地のドルイド僧の異教の儀式を描いたもので、合唱と管弦楽のために作曲されたものである。この楽譜は、学者のハインツ＝クラウス・メッツガーによって「キリスト教の支配に対するユダヤ人の抗議」とみなされている。 ^[157]

メンデルスゾーンは『詩篇』から合唱と管弦楽のための5つの曲を書いた。シューマンは1837年に、彼の詩篇第42篇の編曲は「教会の作曲家として彼[メンデルスゾーン]が到達した最高点である。実際、最近の教会音楽が到達した最高点である」と述べている。^[158]

メンデルスゾーンは、無伴奏合唱のための小規模な宗教曲も数多く作曲している。例えば、詩篇100篇、世の終わりよ、などである。また、オルガン付き合唱曲もある。そのほとんどは英語で書かれたり、英語に翻訳されている。最も有名なのは『わが祈りを聞きたまえ』で、後半には「鳩の翼よ」が収められており、これは別曲として演奏されることが多かった。この曲は、合唱団、オルガン、トレブルまたはソプラノの独唱者のために書かれている。メンデルスゾーンの伝記作家トッドは、「イギリスでこの国歌が人気を博したため、後にヴィクトリア朝の風習を軽蔑する人々から浅薄だという非難を受けることになった」と述べている。 ^[159]

メンデルスゾーンの賛美歌の曲は 、ウィリアム・ヘイマン・カミングスが、メンデルスゾーンのカンタータ「祝祭賛美歌」 （ 1840年代の世俗的な作曲で、メンデルスゾーンは宗教音楽には不向きだと感じていた）のメロディーを編曲したもので、チャールズ・ウェスレーの人気のクリスマス賛美歌「聞け！天使の歌」の標準曲となっている。^[134]

メンデルスゾーンは、独唱とピアノとのデュエットの両方で多くの歌曲を作曲した。1819年（10歳）から死去するまで「歌曲の作曲に取り組まなかった月はほとんどなかった」とされている。^[160]これらの歌曲の多くは、単純な、またはわずかに修正された連節構成である。^{[161]最もよく知られている歌曲「}歌の翼に」など、いくつかは人気を博した。^[162]学者のスーザン・ユーエンスは、「メンデルスゾーンの歌曲における感情の幅がシューベルトよりも狭かったとしても、それは驚くには当たらない。シューベルトはメンデルスゾーンよりも幅広い範囲で多くの歌曲を作曲した」とコメントしている。シューベルトは当時の歌曲のスタイルを現代化する意図を公言していたが、「それはメンデルスゾーンの使命ではなかった」。^[163]

メンデルスゾーンの妹ファニーが書いた歌曲の多くは、もともと兄の名で出版されているが、これは家族の偏見とファニー自身の引っ込み思案な性格が原因だったのかもしれない。^[164] 1842年、バッキンガム宮殿でフェリックスを迎えたヴィクトリア女王が、作曲家フェリックスの歌曲の中で自分のお気に入りである「イタリア」 （フランツ・グリルパルツァー作詞）を歌いたいと申し出たが、フェリックスはそれがファニーの作詞だと告白するという、恥ずかしい出来事が起きた。^{[165] [166]}

メンデルスゾーンは生涯を通じて、ピアノとオルガンの両方で鍵盤楽器奏者として名声を博した。彼の死亡記事の筆者の一人は次のように記している。「まず第一に、私たちは彼のピアノ演奏を高く評価している。その驚くべき弾力性、速さ、力強さ。次に彼の科学的で力強いオルガン演奏。[...] これらの楽器での彼の勝利は人々の記憶に新しい。」^{[167]メンデルスゾーンはコンサートやリサイタルで、}カール・マリア・フォン・ウェーバー、ベートーヴェン、J.S.バッハなど、ドイツの先達の作品を演奏した。 ^[168]バッハのオルガン曲を「事実上唯一」レパートリーに復活させた。^[169]

メンデルスゾーンはウィーンのピアノ製作者コンラート・グラーフのグランドピアノを賞賛していた。1832年に1台購入し、自宅やベルリンでのリサイタルで使用し、後にデュッセルドルフでも使用した。^{[170]プライベートや公の場での演奏において、メンデルスゾーンは}即興演奏で有名だった。あるときロンドンで、リサイタルの後にソプラノ歌手マリア・マリブランに即興演奏を頼まれたとき、彼は彼女が歌ったすべての歌のメロディーを含む曲を即興で演奏した。その場にいた音楽出版者のヴィクター・ノヴェッロは「彼は、私が聞いた後でさえ、私には不可能に思えるようなことをした」と述べた。^[171] 1837年の別のリサイタルでメンデルスゾーンが歌手のためにピアノを弾いたとき、ロベルト・シューマンはソプラノを無視して「メンデルスゾーンは神のように伴奏した」と書いた。^[172]

メンデルスゾーンは、自作でも他の作曲家の作品でも、著名な指揮者だった。1829年のロンドンデビューでは、指揮棒（当時は目新しいもの）の革新的な使い方で注目された。^{[173]しかし、彼の目新しさは、}テンポ、強弱、そしてオーケストラの演奏者自身にも細心の注意を払うことにも及んだ。彼らが反抗的であれば叱責し、満足すれば称賛した。^[174] 1836年のニーダーライン音楽祭での指揮での成功が、デュッセルドルフの指揮者として初めて有給のプロの地位を得るきっかけとなった。メンデルスゾーンの指揮を評価した人の中には、1843年にライプツィヒに招待されたエクトル・ベルリオーズがメンデルスゾーンと指揮棒を交換し、「大いなる精神が我々を魂の国に狩りに送り出すとき、我々の戦士が評議会の部屋のドアにトマホークを並べて吊るしますように」と書いた。^[175]ライプツィヒではメンデルスゾーンはゲヴァントハウス管弦楽団を大いに成功させた。過去の偉大な作曲家（すでに「古典」として正統化されていた）の作品に集中しながらも、自身の作品だけでなくシューマン、ベルリオーズ、ゲーデなど多くの作曲家の新しい作品も演奏に取り入れた。^[176]メンデルスゾーンに感銘を受けなかった批評家の一人はリヒャルト・ワーグナーで、彼はメンデルスゾーンがベートーヴェンの交響曲を演奏する際のテンポが速すぎると非難した。^[177]

メンデルスゾーンのバロック音楽への関心は、1829年に復活させたバッハのマタイ受難曲だけにとどまらなかった。演奏用であれ出版用であれ、彼は作曲家の本来の意図にできるだけ近い音楽の準備と編集に関心を持ち、可能な限り初期の版や原稿を綿密に研究した。このため出版社との衝突に発展することもあった。例えば、ロンドン・ヘンデル協会のためにヘンデルのオラトリオ「エジプトのイスラエル」を編曲した際（1845年）、メンデルスゾーンはヘンデルが指定していない強弱記号の追加やトロンボーンのパートの追加を拒否するなど、しばしば論争を巻き起こした。メンデルスゾーンはバッハのオルガン作品も数多く編曲しており、ロベルト・シューマンとバッハ全曲版の出版の可能性について話し合ったようだ。^[178]

メンデルスゾーンは音楽教育を重視し、ライプツィヒに設立した音楽院に多大な貢献をしたが、教えることはあまり好きではなく、優れた才能があると信じたごく少数の生徒しか受け入れなかった。^[179]そうした生徒には、作曲家のウィリアム・スターンデール・ベネット、ピアニストのカミーユ・マリー・スタマティ、ヴァイオリニストで作曲家のユリウス・アイヒベルク、ヴァルター・フォン・ゲーテ（詩人の孫）などがいた。^[180]ライプツィヒ音楽院でメンデルスゾーンは作曲とアンサンブル演奏のクラスを教えた。^[181]

メンデルスゾーンの死後、ドイツとイギリス両国で彼の死を悼んだ。しかし、メンデルスゾーンの保守的な傾向は、より派手な同時代の作曲家たちとは一線を画しており、一部の作曲家は必然的に彼の音楽に対して見下した態度を取った。メンデルスゾーンとベルリオーズ、リスト、その他の作曲家との関係は不安定で曖昧なものだった。メンデルスゾーンの才能に疑問を呈した聴衆の中には、1836年にオラトリオ「聖パウロ」を聴いた後、彼の作品は「 非常に素晴らしい」と書いたハインリヒ・ハイネもいた。

非常に厳格で真剣な真剣さ、古典的なモデルに従うという断固とした、ほとんど執拗な傾向、最も精妙で賢い計算、鋭い知性、そして最後に、まったくの無邪気さの欠如によって特徴づけられる。しかし、芸術において無邪気さのない天才の独創性などあるだろうか？^{[183] ​​[184]}

メンデルスゾーンの才能に対する批判は、否定的には素早さとして特徴づけられるが、リヒャルト・ワーグナーによってさらに深められた。メンデルスゾーンの成功、人気、そしてユダヤ人としての出自はワーグナーを激怒させ、メンデルスゾーンの死後3年経って反ユダヤ的なパンフレット『音楽におけるユダヤ教』の中で、メンデルスゾーンをほのかに褒め称えるほどであった。^[185]

[メンデルスゾーンは]、ユダヤ人が豊富な特別な才能を持ち、最も優れた多様な教養を持ち、最も高くて優しい名誉心を持っているかもしれないが、これらすべての卓越性が、私たちが芸術に期待するあの深い、あの心を探るような効果をたった一度でも呼び起こす助けとならなかったことを私たちに示してくれた。[...] 私たちの現在の音楽スタイルの薄っぺらさや気まぐれさは、[...] メンデルスゾーンが、漠然とした、ほとんど無意味な内容をできるだけ興味深く、元気よく表現しようとした努力によって、その極限まで押し上げられた。[ ^{186] [n 15]}

哲学者フリードリヒ・ニーチェは、「ドイツ的」ロマン主義に対する一般的な軽蔑とは対照的に、メンデルスゾーンの音楽に対して一貫して賞賛を表明した。

いずれにせよ、ロマン主義の音楽全体（シューマンやワーグナーなど）は最初から二流の音楽であり、本物の音楽家はそれにほとんど注意を払わなかった。フェリックス・メンデルスゾーンの場合は事情が異なり、彼はより気楽で純粋で幸福な魂のおかげで、すぐに称賛され、そしてすぐに忘れ去られた。これはドイツ音楽における素敵な出来事だった。 ^[187]

しかしながら、ニーチェがメンデルスゾーンを「素敵な出来事」と表現したことを、見下した表現だと解釈する読者もいる。^[188]

20世紀、ナチス政権とその帝国音楽院は、メンデルスゾーンのユダヤ人としての出自を理由に、彼の作品の演奏と出版を禁止し、ナチス公認の作曲家に『真夏の夜の夢』の付随音楽を書き直すよう依頼した（カール・オルフがそれに応じた）。^[189]ナチス政権下では、「メンデルスゾーンは音楽史における危険な『事故』であり、19世紀のドイツ音楽を『退廃的』にすることに決定的な役割を果たした」とされた。^[190]ライプツィヒ音楽院の学生に対するドイツ・メンデルスゾーン奨学金は1934年に廃止された（そして1963年まで復活しなかった）。 1892年にライプツィヒに建てられたメンデルスゾーンの記念碑は、1936年にナチスによって撤去された。代わりの記念碑は2008年に建てられた。 [ ^{182]デュッセルドルフ歌劇場の外にある}クレメンス・ブッシャーによるメンデルスゾーンの銅像も、1936年にナチスによって撤去され破壊された。代わりの記念碑は2012年に建てられた。メンデルスゾーンの墓はナチス時代に荒らされることはなかった。^{[191] [192]}

メンデルスゾーンの英国における名声は19世紀を通じて高いままであった。アルバート公は1847年にオラトリオ「エリヤ」の台本に（ドイツ語で）「偽芸術のバアル崇拝に囲まれながらも、第二のエリヤのように、才能と研究を通して真の芸術に仕えることに忠実であり続けることができた高貴な芸術家に」と記した。 ^[193] 1851年には、十代のエリザベス・サラ・シェパードによる賛美小説「チャールズ・オーチェスター」が出版された。^[194]この本はメンデルスゾーンの理想化された肖像である「騎士セラフェル」を主人公として取り上げており、80年近く出版され続けた。^[195] 1854年、ヴィクトリア女王は水晶宮の再建時にメンデルスゾーンの像を建てるよう要請した。^{[n 16]メンデルスゾーンの}『真夏の夜の夢』より「結婚行進曲」は、1858年にヴィクトリア女王の娘ヴィクトリア王女とプロイセン王太子フリードリヒ・ヴィルヘルムの結婚式で演奏され、今でも結婚式で人気がある。 ^{[197]メンデルスゾーンの弟子スターンデール・ベネットは、1875年に亡くなるまでイギリスの音楽教育に大きな影響力を持ち、師の伝統を強く守った。彼の弟子には、サリヴァン、}ヒューバート・パリー、フランシス・エドワード・バッチなど、次世代のイギリスの作曲家の多くがいた。^[198]

20世紀初頭までに、バーナード・ショーを含む多くの批評家が、メンデルスゾーンの音楽がヴィクトリア朝の文化的孤立主義と結びついていると非難し始めた。特にショーは、この作曲家の「優柔不断な上品さ、型にはまった感傷性、そして卑劣なオラトリオまがいのやり方」を非難した。[ ^199] 1950年代には、学者のウィルフリッド・メラーズが、メンデルスゾーンの「私たちの道徳観における無意識のインチキ要素を反映した、偽りの宗教心」を非難した。 ^{[200]ピアニストで作曲家の}フェルッチョ・ブゾーニは対照的な意見を述べ、メンデルスゾーンを「文句なしの偉大さの巨匠」であり「モーツァルトの継承者」とみなした。^{[201]ブゾーニは、アントン・ルービンシュタイン[202]}やシャルル・ヴァレンティン・アルカン^[203]などの初期の名手たちと同様に、メンデルスゾーンのピアノ作品をリサイタルに定期的に取り入れていた。

メンデルスゾーンの作品に対する評価は、彼の業績を文脈に当てはめた伝記の出版とともに、20世紀半ばから高まってきた。^[204]マーサー＝テイラーは、「メンデルスゾーンの音楽に対するこの幅広い再評価は、音楽の規範という概念の一般的な崩壊によって部分的に可能になった」という皮肉についてコメントしている。この概念は、メンデルスゾーンが「指揮者、ピアニスト、学者として」確立するのに多大な貢献をした概念である。^[205]批評家のHLメンケンは、メンデルスゾーンが真の偉大さを逃したとしても、「ほんの少しだけ」逃しただけだと結論付けた。^[206]

チャールズ・ローゼンは、1995年の著書『ロマン派の世代』のメンデルスゾーンに関する章で、この作曲家を賞賛するとともに批判している。彼はメンデルスゾーンを「西洋音楽史上最も偉大な神童」と呼び、16歳にしてモーツァルトやショパンの19歳の才能を凌駕し、若くして「同世代の作曲家では真似のできない大規模構造の制御力」を持ち、ベートーヴェンを「深く」理解する「天才」だったと評した。ローゼンは、作曲家は晩年、技術や才能を失うことなく「大胆さを放棄した」と信じていたが、メンデルスゾーンの比較的後期のヴァイオリン協奏曲ホ短調を「古典派協奏曲の伝統とロマン派の名手形式の最も成功した融合」と呼んだ。ローゼンは「フーガホ短調」（後にメンデルスゾーンのピアノ作品35に収録）を「傑作」とみなした。しかし、同じ段落でメンデルスゾーンを「音楽における宗教的キッチュの発明者」と呼んでいる。それでも、メンデルスゾーンのオラトリオにおける「宗教と音楽の結びつき」の劇的な力が、その後50年間のマイアベーアやジュゼッペ・ヴェルディのオペラ、ワーグナーのパルジファルの音楽全体に反映されていることを指摘した。^[207]

メンデルスゾーンの750作品のうち、1960年代には未出版の作品が多数残っていたが、現在ではそのほとんどが入手可能である。^[208]メンデルスゾーンの全作品と書簡の学術版が準備中であるが、完成までに何年もかかると予想されており、150巻を超えることになる。これには、彼の作品の現代的で十分な調査に基づく目録であるメンデルスゾーン作品集（MWV）も含まれる。^[209]メンデルスゾーンの作品はより深く探究されてきた。^{[n 17]}メンデルスゾーンの出版された作品のほぼ全てが現在録音されており、彼の作品はコンサートホールや放送で頻繁に聞かれる。^[210] R・ラリー・トッドは2007年、メンデルスゾーン生誕200周年を控え、「過去数十年にわたり、作曲家の音楽が激しく復活している」こと、そして「音楽家や学者が、この逆説的に馴染みがありながらも馴染みのないヨーロッパのクラシック作曲家に戻り、新たな視点から彼を見るようになったことで、彼のイメージは大幅に回復した」と指摘した。^[211]

注記

参考文献

メンデルスゾーンの手紙については、多数の版や抜粋が出版されています。

メンデルスゾーンのオリジナルの楽譜自筆と手紙の主なコレクションは、ボドリアン図書館、オックスフォード大学、ニューヨーク公共図書館、ベルリン国立図書館に所蔵されています。モシェレスに宛てた手紙の自筆は、リーズ大学ブラザートン図書館の特別コレクションに収められています。

• メンデルスゾーン、フェリックス (1888)。F. モシェレス (編)。フェリックス・メンデルスゾーンからイグナツとシャルロッテ・モシェレスへの手紙。ロンドンおよびボストン。OCLC  61618461。{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク)
• ピーター・マーサー・テイラー編 (2004) 『メンデルスゾーンのケンブリッジ・コンパニオン』ケンブリッジ: ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-53342-3。
• セルデン・ゴス、ギセラ編 (1945)フェリックス・メンデルスゾーン：手紙ニューヨーク：パンテオン・ブックス社

• Project Gutenbergのフェリックス・メンデルスゾーンの作品、 Project Gutenbergのフェリックス・メンデルスゾーン＝バルトルディの作品(どちらもフェリックス・メンデルスゾーンに関連していますが、グーテンベルクのシステムでは両方の名前でリストされています)。
• インターネット アーカイブにあるフェリックス メンデルスゾーンの著作またはメンデルスゾーンに関する作品
• Musopenプロジェクトにおけるフェリックス・メンデルスゾーン
• ライプツィヒ版フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディ作品集 ライプツィヒ科学アカデミー編集(ドイツ語)現在進行中の完全版に関する情報。
• メンデルスゾーンの声楽作品の歌詞と翻訳は、The LiederNet Archive でご覧いただけます。
• 完全版: フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディの手紙のライプツィヒ版(ドイツ語)進行中の完全版に関する情報。
• メンデルスゾーン プロジェクト 「フェリックスとファニー メンデルスゾーンの出版済みおよび未出版の作品をすべて録音する」ことを目的としたプロジェクト
• LibriVoxのフェリックス・メンデルスゾーンの作品(パブリック ドメインのオーディオブック)
• ロマン派の中のルネサンス人：フェリックス・メンデルスゾーン生誕200年 イェール大学アーヴィング・S・ギルモア音楽図書館で開催されるメンデルスゾーンの原稿と初期版のバーチャル展示会
• 「メンデルスゾーンを発見する」BBCラジオ3。
• スコットランドのメンデルスゾーン
• エリザベス・シェパード著「チャールズ・オーチェスター」全文（1891年版）（メンデルスゾーンを主人公にした彼女の小説）
• リーズ大学図書館のアーカイブ資料
• ベルリン国立図書館のフェリックス・メンデルスゾーンに関する資料

• 国際音楽楽譜ライブラリープロジェクト(IMSLP)のフェリックス・メンデルスゾーンの無料楽譜
• Mutopiaプロジェクトにはフェリックス・メンデルスゾーンの作品が収録されている
• 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にあるフェリックス メンデルスゾーンの無料楽譜