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チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード卿（1852年9月30日 - 1924年3月29日）は、後期ロマン派のアイルランド系イギリス人の作曲家、音楽教師、指揮者であった。ダブリンの裕福で音楽に造詣の深い家庭に生まれたスタンフォードは、ケンブリッジ大学で教育を受けた後、ライプツィヒとベルリンで音楽を学んだ。彼はケンブリッジ大学音楽協会の地位向上に尽力し、国際的なスターを同協会に招聘した。
スタンフォードは、まだ学部生だったころ、ケンブリッジ大学トリニティ・カレッジのオルガン奏者に任命された。1882年、29歳のとき、彼は王立音楽大学の創立教授の一人となり、その後生涯にわたって同校で作曲を教えた。1887年からは、ケンブリッジ大学の音楽教授も務めた。教師として、スタンフォードはモダニズムに懐疑的で、ブラームスの音楽に代表される古典的な原理に基づいて指導を主に行なった。彼の教え子の中には、グスタフ・ホルストやレイフ・ヴォーン・ウィリアムズなど、後に彼を超える名声を得た新進気鋭の作曲家たちがいた。指揮者としては、バッハ合唱団やリーズ・トリエンナーレ音楽祭で役職を歴任した。
スタンフォードは7つの交響曲を含む多数の演奏会用作品を作曲したが、最もよく知られているのは主に英国国教会の伝統に則って作曲された教会演奏用の合唱曲である。彼はオペラの作曲にも熱心に取り組んだが、完成した9つのオペラはどれも一般のレパートリーには残っていない。批評家の中には、スタンフォードをヒューバート・パリーやアレクサンダー・マッケンジーとともにイギリス諸島の音楽の復興の立役者とみなす者もいた。しかし、19世紀最後の20年間に作曲家として目覚ましい成功を収めたにもかかわらず、20世紀にはエドワード・エルガーやかつての弟子たちの作品に影を潜めてしまった。
人生
幼少期
スタンフォードはダブリンで、ジョン・ジェームズ・スタンフォードと2番目の妻メアリー（旧姓ヘン）の一人息子として生まれた。 [1]ジョン・スタンフォードはダブリンの著名な弁護士で、アイルランド衡平法裁判所の審査官、ミース州の王室書記官を務めた。[2]彼の妻は、アイルランド衡平法裁判所の長官ウィリアム・ヘンとその妻スザンナ・ラヴェット（ バッキンガムシャー州リスコム・ハウス在住）の3番目の娘で、裁判官ウィリアム・ヘンの孫娘である。[3]両親はともに熟練したアマチュア音楽家であり、ジョン・スタンフォードはチェロ奏者で、 1847年のアイルランド初演でメンデルスゾーンのエリヤのタイトルロールを演奏する役目を担った有名なバス歌手であった。 [4] [n 1]「非常に魅力的な女性」メアリー・スタンフォードはアマチュアピアニストで、ダブリンのコンサートで協奏曲のソロパートを演奏することができた。[4]
若きスタンフォードは、ヘンリー・ティルニー・バセットが経営するダブリンの私立学校で、他の科目を排除して古典音楽に力を入れた通常の教育を受けた。 [6]スタンフォードの両親は、バイオリン、ピアノ、オルガン、作曲の教師を次々に雇い、少年の早熟な音楽的才能を奨励した。彼の教師のうち 3 人は、イグナーツ・モシェレスの元生徒であり、その中には彼の名付け親であるエリザベス・ミークも含まれていた。スタンフォードは、彼女について次のように回想している。「彼女は、私が 12 歳になる前に、初見で読むことを教えてくれました。…彼女は、レッスンの終わりに毎日ショパンのマズルカを弾かせ、ミスをしても決して止めさせませんでした。… 52 曲のマズルカをすべて弾き終える頃には、私の指が扱えるレベルの音楽のほとんどを比較的容易に読むことができました。」 [ 7]若きスタンフォードの最も初期の作品の一つであるニ長調の行進曲は、彼が8歳のときに書かれたもので、3年後にダブリンのシアター・ロイヤルでパントマイムとして上演された。 [8]スタンフォードは7歳のときに招待された聴衆を前にピアノ・リサイタルを開き、ベートーヴェン、ヘンデル、メンデルスゾーン、モシェレス、モーツァルト、バッハの作品を演奏した。[ 4 ]彼の歌曲の一つはダブリン大学合唱団によって取り上げられ、好評を博した。[9]
1860年代、ダブリンには時折国際的なスターが訪れ、スタンフォードはジョセフ・ヨアキム、アンリ・ヴュータン、アデリーナ・パッティなどの有名な演奏家の演奏を聴くことができた。[10]ジュリア・グリジ、ジョヴァンニ・マッテオ・マリオ、後にはテレーズ・ティーチェンスが率いるロンドンのイタリア・オペラ・カンパニーが毎年訪れていたため、スタンフォードはオペラ好きになり、それが生涯忘れられなかった。[n 2] 10歳のとき、両親は彼を夏の間ロンドンに連れて行き、メイフェアに住む母の叔父の家に滞在した。[12]滞在中、作曲家で教師のアーサー・オリアリーから作曲のレッスンを受け、[13]王立音楽アカデミー（RAM）のピアノ教授であるエルンスト・パウアーからピアノのレッスンを受けた。[14]ダブリンに戻ると、彼の名付け親はアイルランドを去っていたため、彼はライプツィヒ音楽院でモシェレスの教え子だったヘンリエッタ・フリンからレッスンを受けた。[14]その後、セント・パトリック大聖堂のオルガン奏者ロバート・スチュワート、そしてモシェレスの3人目の教え子マイケル・クアリーからもレッスンを受けた。[15] 2年後のロンドンでの2度目の滞在中に、彼は作曲家のアーサー・サリヴァンと音楽管理者で作家のジョージ・グローブと出会い、彼らは後に彼のキャリアにおいて重要な役割を果たすことになる。[4]
ジョン・スタンフォードは息子が自分と同じ道に進み法律家になることを望んだが、音楽を職業とするという父の決断も受け入れた。[16]しかし父は、スタンフォードが海外で音楽を学ぶ前に、通常の大学教育を受けることを条件とした。[16]スタンフォードはケンブリッジ大学トリニティ・ホールの古典学奨学金を申請したが不合格だった。 [17]だがクイーンズ・カレッジでオルガン奨学金を獲得し、後に古典学奨学金も獲得した。1870年にケンブリッジ大学に進学するまでに、彼は宗教的・世俗的な声楽や管弦楽曲（チェロと管弦楽のためのロンドと演奏会用序曲）を含む相当数の作品を書いていた。[1]
ケンブリッジ
スタンフォードは大学の音楽活動に没頭したが、そのせいでラテン語とギリシャ語の勉強はおろか、宗教的および世俗的な声楽作品、ピアノ協奏曲、ロングフェローの劇『スペインの学生』の劇付随音楽を作曲した。[1] 1870年11月、彼はケンブリッジ大学音楽協会（CUMS）のピアノ独奏者として出演し、すぐに副指揮者と委員になった。[19]この協会は1843年の設立以来、優秀さを失っていた。 [20]合唱団は男性と少年のみで構成されており、女性歌手の不足により協会が発表できる作品は著しく制限されていた。[4]スタンフォードは会員に女性を受け入れるよう説得することができず、ミュージカル・タイムズ紙が「無血革命」と呼んだものを行った。[4] 1872年2月、彼は混声合唱団、アマチュア・ボーカル・ギルドを共同設立したが、そのパフォーマンスはすぐにCUMSの歌手のそれを凌駕した。[21] CUMSのメンバーはすぐに考えを変え、2つの合唱団を合併し、女性に協会の準会員を与えることに同意した。[22]
合同合唱団の指揮者は、トリニティ・カレッジのオルガン奏者でもあったジョン・ラーキン・ホプキンスであった。彼は病気になり、1873年に指揮者の職をスタンフォードに譲った。[23]スタンフォードはトリニティでホプキンスの代理オルガン奏者に任命され、1873年4月にクイーンズからトリニティに異動した。 [24]その年の夏、スタンフォードは初めて大陸ヨーロッパを旅した。彼はボンで開催されたシューマン音楽祭に行き、ヨアヒムとブラームスに会った。[25]シューマンとブラームスの音楽に対する彼の深まる愛は、多くの音楽愛好家が古典派と現代派（後者はリストとワーグナーの音楽に代表される）に分かれていた時代に、彼を古典主義者として位置づけた。[25]スタンフォードはどちらかの陣営に属するという流行に縛られなかった。彼は『マイスタージンガー』を非常に賞賛していたが、ワーグナーの他の作品のいくつかには熱心ではなかった。[26]ボンを去った後、彼はスイスを経由して帰国し、その後パリでマイアベーアの『預言者』を鑑賞した。[25]
ホプキンスの病気は致命的となり、彼の死後、トリニティの当局はスタンフォードに大学のオルガン奏者を引き継ぐよう依頼した。[1]彼は毎年ドイツで音楽を学ぶために休暇を取るという条件でこの依頼を受け入れた。大学のフェローたちは1874年2月21日に次のように決議した。
チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード（大学の学部生）が今後2年間、年俸100ポンドでオルガン奏者に任命され、さらに滞在中は部屋と共有地が提供される。オルガン奏者は、上記の2年間、1学期と休暇の間、ドイツで音楽を学ぶために海外に滞在することが許可され、大学はオルガン奏者の不在時に代わりの人を探すことを約束する。[27]
スタンフォードは就任から2日後に古典学の最終試験を受けた。66人中65位となり、3級の学位を授与された。[18]
ライプツィヒ
元ケンブリッジ大学教授で現在は王立音楽アカデミーのディレクターを務めるウィリアム・スターンデール・ベネット卿の推薦により、スタンフォードは1874年の夏、ライプツィヒ音楽院の作曲とピアノの教授であるカール・ライネッケのレッスンを受けるためにライプツィヒに赴いた。[28]作曲家のトーマス・ダンヒルは、1874年は「ライプツィヒの隆盛の終わりであり、メンデルスゾーンの偉大な伝統がすでに薄れ始めていた」と評している。[29] それでも、スタンフォードは他の場所で勉強することを真剣に考えなかった。ダブリンもロンドンも、これに匹敵する音楽教育を提供していなかった。最も権威のあるイギリスの音楽学校である王立音楽アカデミー（RAM）は、当時は頑固で反動的だった。[30]ベネットが彼をRAMの教師たちよりも進歩的ではないドイツ人の学者に推薦したことをライプツィヒで知り、彼は落胆した。[30]スタンフォードはライネッケについて、「私が知る限りの無愛想な音楽家の中で、彼は最も無愛想だった。同時代の作曲家に対して良い言葉をかけなかった。ワーグナーを嫌悪し、ブラームスを嘲笑し、いかなる熱意も持っていなかった。」と述べている。 [31]スタンフォードの伝記作家ポール・ロドメルは、ライネッケの超保守主義が、意外にも弟子にとって良いものだったかもしれないと示唆している。「スタンフォードが慣習に逆らうよう促したかもしれない。」 [ 32]ライプツィヒ滞在中、スタンフォードはニコライ教会のオルガン奏者ロバート・パペリッツ（1826年 - 1903年）からピアノのレッスンを受け、彼の方が役に立つと感じた。[31]
スタンフォードが1874年に作曲した作品の中には、ロングフェローの詩『黄金伝説』の第1部に曲を付けたものがあった。彼は詩全体を曲にするつもりだったが、ロングフェローの「無数の、しかし関連性のない登場人物」に負けて断念した。 [33] [n 3]スタンフォードは、成熟した年になって作品番号を付ける際に、この作品や他の初期の作品を無視した。彼の公式作品リストにある最も初期の作品は、4楽章のピアノ組曲とピアノのためのトッカータで、どちらも1875年の作品である。 [35]
1875年にライプツィヒでライネッケのもとで2度目の研究を行なったが、最初の研究ほど成果は上がらなかった。その後、スタンフォードはヨアヒムからベルリンでフリードリヒ・キールのもとで学ぶよう勧められた。スタンフォードはキールについて「共感力と能力に優れた先生でした。3ヶ月で他の誰よりも多くを学びました」と感じた。[36]
新進気鋭の作曲家
ドイツでの研究の合間にケンブリッジに戻ったスタンフォードは、CUMSの指揮者としての仕事を再開した。彼は、協会が副会長のイートン・ファニングの下で好調であり、[37]難しい新作にも取り組めることを知った。[38] 1876年、協会はブラームスのレクイエムを英国で初めて上演した。[38] 1877年、CUMSはブラームスの交響曲第1番を英国で初めて上演し、全国的な注目を集めた。[13]
同じ時期に、スタンフォードは作曲家として知られるようになっていた。彼は多作だったが、後にこの時期に作曲した作品のいくつかは作曲をやめた。その中には、ロドメルによれば「主題が目立たない」という欠点があったヴァイオリン協奏曲も含まれていた。[39] 1875年、彼の交響曲第1番は、アレクサンドラ宮殿で開催されたイギリスの作曲家による交響曲のコンクールで2位を獲得したが、この作品が演奏されるまでにはさらに2年待たなければならなかった。[40] [n 4]同年、スタンフォードは、 CUMSによるオラトリオ 『復活』の初演を指揮した。[13]アルフレッド・テニスンの依頼で、彼はテニスンの劇『メアリー女王』の付随音楽を作曲し、1876年4月にロンドンのライシーアム劇場で上演された。 [13]
1878年4月、スタンフォードは父親の反対にもかかわらず、ライプツィヒで勉強していたときに知り合った歌手のジェーン・アンナ・マリア・ウェットン（通称ジェニー）と結婚した。[42]彼女は、1870年に亡くなったサリー州ジョルドウィンズのヘンリー・チャンピオン・ウェットンの娘だった。[43] 2人の間には、1883年に生まれた娘ジェラルディン・メアリーと、1885年に生まれた息子ガイ・デスモンドがいた。[44 ]
1878年から1879年にかけて、スタンフォードは友人のウィリアム・バークレー・スクワイアが台本を書いた初のオペラ『ヴェールをまとった預言者』に取り組んだ。この作品はトーマス・ムーアの詩に基づいており、処女の巫女や神秘的な預言者といった登場人物が登場し、毒殺や刺殺に至る筋書きとなっている。[45]スタンフォードはオペラ興行主のカール・ローザにこの作品をオファーしたが、ローザはそれを断り、作曲家にドイツで上演するよう提案した。「残念ながら、海外で受け入れられれば、ドイツで成功する確率はずっと高くなるだろう」。サリバンの喜劇オペラが絶大な人気を誇っていたことに触れ、ローザは「この作品が『ピナフォア』スタイルだったら話は別だ」と付け加えた。 [46]スタンフォードはサリバンの『コックス・アンド・ボックス』を大いに楽しんだが[47]、『ヴェールをまとった預言者』は重厚なドラマとロマンスを盛り込んだ作品になる予定だった。[48] スタンフォードはドイツ滞在中に多くの有益な人脈を築き、友人で指揮者のエルンスト・フランクは1881年にハノーファーの王立劇場でこの作品を上演させた。[49]スタンフォードの友人であるJ.A.フラー・メイトランドはミュージカル・タイムズ紙の初演評で「スタンフォード氏の楽器編成スタイルは、多かれ少なかれシューマンのそれに基づいているが、劇的な演出スタイルは他のどの巨匠よりもマイアベーアに似ている」と書いている。[45] [n 5]他の評論は賛否両論で、[51]オペラのイギリス初演は1893年まで待たなければならなかった。[52]それでもスタンフォードは生涯を通じてオペラでの成功を求め続けた。[53]生涯にわたるオペラへの熱意は、オペラ作曲に一度挑戦したもののその後このジャンルを断念した同時代のヒューバート・パリーとは著しく異なっていた。 [54]
1880年代初頭までに、スタンフォードはイギリス音楽界で重要な人物になりつつあった。彼のライバルはサリバン、フレデリック・ハイメン・コーウェン、パリー、アレクサンダー・マッケンジー、アーサー・ゴーリング・トーマスだけと見られていた。[53]サリバンは、グランドオペラではなく喜劇を作曲していることから、この頃までに高尚な音楽界では疑いの目で見られていた。[53]コーウェンは作曲家というよりは指揮者として見られていた。他の3人は将来有望と見られていたものの、スタンフォードほど目立った業績を残していなかった。 [53]スタンフォードは特にパリーが認知されるよう手助けし、ケンブリッジ公演のアリストパネスの『鳥』の付随音楽や、音楽協会のための交響曲（「ケンブリッジ」）をパリーに依頼した。[54]ケンブリッジでは、スタンフォードは、ヨアヒム、ハンス・リヒター、アルフレド・ピアッティ、エドワード・ダンロイターなど、一流の国際的音楽家の出演を確保することで、CUMSと自身の知名度を高め続けました。協会は、カウエン、パリー、マッケンジー、ゴーリング・トーマスなどの作品を初演することで、さらに注目を集めました。[1]スタンフォードは、トリニティのオルガン奏者としても印象的で、音楽の水準を高め、伝記作家のジェレミー・ディブルが「非常に特徴的な教会音楽」と呼ぶ、ロ長調の礼拝（1879年）、賛美歌「主は私の羊飼い」（1886年）、そして「Beati quorum via 」（1888年）を含む3つのラテン語モテットを作曲しました。[1]
1880年代前半、スタンフォードは作家ギルバート・ベケットと共同で『サヴォナローラ』と『カンタベリー巡礼者』という2つのオペラを制作した。前者は1884年4月にハンブルクで初演され好評を博したが、同年7月にコヴェント・ガーデンで上演された際には批評家から酷評された。 [53]パリーは個人的に「舞台用に構成がひどく、構想が乏しく、音楽はきれいでよく管理されているものの、印象的でもドラマチックでもない」とコメントしている。[53]最も厳しい批評は『ザ・シアター』誌で、[53]批評家は「サヴォナローラの脚本は退屈で、ぎこちなく、劇的な観点からは弱い。しかし、音楽が合っているほどひどく退屈ではない。サヴォナローラは、オペラは [スタンフォードの] ジャンルから完全に外れており、彼が舞台を捨てて大聖堂に行くのが早ければ早いほど、彼の音楽的評判は高まるということを私に納得させるほどのことをした。」と書いた。 [ 55] 『カンタベリー巡礼者』は、 サヴォナローラがコヴェント・ガーデンで上演される3か月前の1884年4月にロンドンで初演されていた。 [53] 『カンタベリー巡礼者』はコヴェント・ガーデンよりも好評だったが、批評家はスタンフォードが『マイスタージンガー』に負っていることを指摘し、恋の音楽に感情が欠けていると不満を述べた。[56]ジョージ・グローブは批評家に同意し、パリーに「チャーリーの音楽には感情以外のすべてが含まれています。愛はまったくありません。私はその兆候をまったく聞きませんでした。...そして、もっとメロディーがあってもいいと思います。メロディーは避けるべきものではありません。」と書いています。 [53] 1896年、ある批評家は、このオペラは「故アルフレッド・セリエにふさわしい『台本』でした。彼はおそらく、このオペラを魅力的で軽いイギリスのオペラにしていたでしょう。しかし、スタンフォード博士は、彼が持っていると知られている高度な理論を例示するためにこのオペラを使用することを選択し、彼がモデルにした音楽を私たちに与えました。この組み合わせの結果は、幸せなものではありません。」と書いています。[57]
教授
1883年、短命で失敗に終わった国立音楽学校（NTSM）に代わって、王立音楽大学が設立された。 [58] NTSMも、より長い歴史を持つ王立音楽アカデミーも、プロのオーケストラ奏者に対して適切な音楽教育を提供できなかったため、[n 6]大学の創設者で学長のジョージ・グローブは、新しい機関がそれを成功させると決意していた。[58]この事業における彼の2人の主要同盟者は、バイオリニストのヘンリー・ホームズとスタンフォードだった。大学設立に関する研究で、デイヴィッド・ライトは、スタンフォードがグローブの目的を支持した主な理由が2つあったと述べている。1つ目は、作曲を学ぶ学生に彼らの音楽の音を体験する機会を与えるには、有能な大学オーケストラが不可欠であると信じていたこと。2つ目の理由は、ドイツのオーケストラの実力と英国のオーケストラの演奏力の著しい対照であった。[58]彼は、グローブから、作曲の教授と（ホームズとともに）大学オーケストラの指揮者のポストの申し出を受け入れた。[58]彼は生涯教授職を務めた。彼の多くの生徒の中で最も有名なのは、サミュエル・コールリッジ＝テイラー、グスタフ・ホルスト、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ、ジョン・アイアランド、レベッカ・クラーク、[59] フランク・ブリッジ、アーサー・ブリスである。[13] [n 7]スタンフォードが最も才能のある生徒と評価したのは、イギリスのピアニストで作曲家のウィリアム・ハールストンであった。[70]
スタンフォードは決しておおらかな教師ではなかった。彼はマンツーマン指導を主張し、生徒たちを厳しく指導した。その一人、ハーバート・ハウエルズは次のように回想している。「スタンフォードの生徒を一人捕まえて、先生に見つかって一番嫌な罪を告白させなさい。彼は『だらしなさ』と『下品さ』と答えるだろう。これらが教師室に持ち込まれると、ひどく傷ついた状態で出てくる。スタンフォードは、疑わしい材料や仕上がりに妥協することを頑なに拒んだ。」[62]もう一人の生徒、エドガー・ベイントンは次のように回想している。
スタンフォードの教えは、方法も計画もなかったように思われる。彼の批判は、ほとんどが「好きだよ、坊や」か「なんて醜いんだ、坊や」（後者がほとんど）だった。おそらく、そこに価値があったのだろう。彼は保守的だったが、音楽においても政治においても非常に情熱的に保守的だった。あらゆる国や時代の音楽文学に関する彼の驚くほど包括的な知識は、彼の意見がどんなに苛立たしくても、重みがあると感じさせた。[62]
スタンフォードにとって残念なことに、作曲家として名声を博した弟子の多くが、彼の古典的でブラームス的な教えから離脱した。彼自身もライネッケの保守主義に反抗したのである。[62]作曲家のジョージ・ダイソンは、「ある意味では、彼が戦った反抗こそが、彼の手法の最も明白な成果であった。そして、これらの反抗者たちがその後成し遂げたことを考えると、教師が生徒たちのために、彼らを様々な形の革命に駆り立てる以外に本当に何か良いことがあるのだろうかと疑問に思う」と書いている。 [62]ホルストやヴォーン・ウィリアムズを含むスタンフォードの弟子の作品は、イギリスの一般的なレパートリーに入り、ある程度は他の場所でも入ったが、スタンフォードの作品はそうではなかった。 [71]スタンフォードの死後何年もの間、彼の最大の名声は教師としてのものになるだろうと思われていた。[71]ロイヤル・オペラ・ハウスでの彼の業績の中には、少なくとも毎年1つのオペラを上演するオペラ教室の設立があった。 1885年から1915年にかけて32の公演が行われ、その全てがスタンフォードによって指揮された。[72]
1887年、スタンフォードは同年10月に亡くなったジョージ・マクファーレン卿の後任としてケンブリッジ大学の音楽教授に任命された。 [73]この時まで、大学はケンブリッジ大学の学部生でない候補者にも音楽学位を授与していた。必要なのは大学の音楽試験に合格することだけだった。スタンフォードはこの慣行を終わらせようと決意し、6年後に大学当局を説得して同意させた。大学で3年間学ぶことが音楽学士試験を受けるための前提条件となった。[1] [n 8]
指揮者および作曲家
19世紀最後の数十年間、スタンフォードは学問上の義務により作曲や演奏を中断することはなかった。1885年、創設指揮者オットー・ゴールドシュミットの後任としてロンドンのバッハ合唱団の指揮者に任命された。[76]彼は1902年までその職にあった。1888年1月、ハンス・フォン・ビューローがハンブルクでスタンフォードのアイルランド交響曲のドイツ初演を指揮し、その作品に大いに感銘を受けたため、その後まもなくベルリンで公演プログラムに組み込んだ。[77]リヒターがウィーンで指揮し、後にマーラーがニューヨークで指揮した。[78] [n 9]ケンブリッジの王立劇場では、アイスキュロスの『エウメニデス』（1885年）とソポクレスの『オイディプス王』 （1887年）の劇伴音楽をスタンフォードが作曲した。タイムズ紙は前者について「スタンフォード氏の音楽は劇的に意義深く、それ自体が美しい。さらに、現代の作曲家には珍しい、スタイルという品質を備えている」と評した。[80]スタンフォードは両方の楽曲でワーグナー風のライトモティーフを多用しており、タイムズ紙の評論家はオイディプスへの前奏曲のワーグナー的性格を指摘した。[81]
1890年代、バーナード・ショーはザ・ワールド紙の音楽評論家として、スタンフォードについて複雑な感情を表明した。ショーの見解では、スタンフォードの作品の最高傑作は、奔放なアイルランド人らしさを表している。[82] [83]ショーは、作曲家の荘厳なビクトリア朝の合唱曲を軽視していた。1891年7月、ショーのコラムは、スタンフォードの元気の出る曲を作る才能を称賛し、リチャード・ドイリー・カートは、サヴォイ・オペラの作曲家としてサリバンの後任としてスタンフォードを雇うべきだと宣言した。[84]同年10月、ショーはスタンフォードのオラトリオ「エデン」を攻撃し、この作曲家をパリーとマッケンジーの相互賞賛団体として括り、[85]「偽の古典」を売りつけている。
著名な音楽家が私を軽蔑するほど、私が信じられるとは、いったい何者なのでしょう？ エデンが傑作かどうか疑うなら、パリー博士とマッケンジー博士に尋ねてみれば、彼らは大絶賛するでしょう。 マッケンジー博士の意見は確かに決定的です。なぜなら、彼はスタンフォード教授とパリー博士が優れた音楽であると保証した「ヴェニ・クリエーター」の作曲者ではないでしょうか？ パリーが誰なのか知りたいですか？ そうです、それは「ブレスト・ペア・オブ・サイレンス」の作曲者です。その価値については、マッケンジー博士とスタンフォード教授に尋ねればよいのです。[86]
フラー・メイトランドにとって、ショーが風刺した3人の作曲家はイギリス音楽ルネッサンスの先駆者だった（スタンフォードもマッケンジーもイギリス人ではなかったが）。[87]この見解は、一部の学界で長年にわたり存続した。[85]
スタンフォードは1893年にオペラに戻り、『ヴェイルド・預言者』を大幅に改訂・短縮したバージョンを上演した。この作品は7月にコヴェント・ガーデンで英国初演された。[88]友人のフラー・メイトランドはこの頃タイムズ紙の主任音楽評論家であり、同紙のオペラ評は賞賛に満ちていた。フラー・メイトランドによれば、『ヴェイルド・預言者』はレオンカヴァッロの『道化師』、ビゼーの『ジャミレ』、マスカーニの『一行』などを含むオペラシーズンで最高の新作だったという。[52]スタンフォードの次のオペラは、ジョージ・H・ジェソップの台本による喜劇オペラ『シェイマス・オブライエン』（1896年）だった。指揮者は若きヘンリー・ウッドで、プロデューサーのサー・オーガスタス・ハリスが独裁的な作曲家を鎮め、演出に干渉するのを阻止したと回想録に記している。[89]スタンフォードはウッドに指揮法を教えようとしたが、若きウッドは感心しなかった。[89]オペラは成功し、82回連続で上演された。[n 10]この作品は1907年にブレスラウでドイツ語訳が上演された。 [92] トーマス・ビーチャムは「色彩豊かで刺激的な作品」と考え、1910年にロンドンのヒズ・マジェスティーズ劇場でオペラ・コミックのシーズンに再演した。[93]
1894 年末、グローヴは王立音楽大学を退職した。パリーが後任に選ばれ、スタンフォードは心からパリーの就任を祝ったが、[94]二人の関係はすぐに悪化した。スタンフォードは短気で口論好きな男として知られていた。グローヴは王立音楽大学の理事会について次のように書いている。「どういうわけか、スタンフォードの中では、あのクソ野郎の精神がずっと働いていた。時々そうなるが、それが彼を、彼以外にはありえないほど意地悪で口論好きで矛盾した人間にしているのだ。彼は非常に賢く有能な人物で、豊富な知識と力を持っている。それは間違いない。しかし、それを手に入れるにはしばしば非常に高い代償を払わなければならない。」[95]パリーはスタンフォードの手によってさらにひどい目に遭い、口論が頻繁に起こり、神経質なパリーをひどく動揺させた。[82]彼らの争いのいくつかは、スタンフォードが古い友人であり弟子であるパリーの権威を受け入れることに消極的だったために起こったが、他の機会にはパリーがスタンフォードを深刻に挑発し、特に1895年にスタンフォードのオーケストラクラスへの資金提供を削減した。[58]
1898年、高齢で体調を崩していたサリヴァンは、1880年以来務めていたリーズ音楽祭の指揮者を辞任した。 [96]サリヴァンは、前年にスタンフォードがリーズ・フィルハーモニー協会の指揮者を引き受けたのは、音楽祭を乗っ取るためだったと信じていた。 [97]スタンフォードは後にタイムズ紙に手紙を書き、サリヴァンを追い出す陰謀に加担していたことを否定した。[98]サリヴァンは、その頃には他の作曲家の曲を指揮してもつまらないと思われていた。 [99]スタンフォードの指揮者としての仕事に批判がないわけではなかったが、[100]サリヴァンの代わりにスタンフォードが任命された。[n 11]彼は1910年まで指揮者を務めた。音楽祭のために作曲した作品には、海の歌（1904年）、スターバト・マーテル（1907年）、艦隊の歌（1910年）などがある。[13]スタンフォードが指揮者を務めていた間にリーズで上演された他の作曲家の新作には、パリー、マッケンジー、スタンフォードの元生徒7人の作品などがあった。[n 12]スタンフォード時代の最も有名な新作は、おそらく1910年に初演されたヴォーン・ウィリアムズの海のシンフォニーだろう。 [108]
20世紀
1901年、スタンフォードは再びオペラに戻り、『から騒ぎ』を上演した。ジュリアン・スタージスの台本はシェイクスピアの原作に非常に忠実であった。[109] マンチェスター・ガーディアン紙は「アリーゴ・ボーイトとジュゼッペ・ヴェルディの『ファルスタッフ』でさえ、原作の喜劇の持つ特徴的な魅力、成熟した強烈な個性がこれほど丹念に保存されているものはない」と評した。[110]
オペラは好評だったが、スタンフォードのスター性は衰えつつあった。19世紀の最初の10年間、彼の音楽は若い作曲家エドワード・エルガーの作品に影を潜めてしまった。[111]音楽学者ロバート・アンダーソンの言葉によれば、スタンフォードは「19世紀後半の数十年間は大陸で名声を博したが、その後エルガーに打ち負かされた」。[82]エルガーが1890年代に評価を得ようと苦戦していたとき、スタンフォードは若い同僚を支援し、彼の音楽を指揮し、ケンブリッジ大学の博士号取得を推薦し、ロンドンの排他的なクラブであるアセナイオンの会員に推薦した。[82]しかし、国内外でのエルガーの成功が自身の成功を上回り、スタンフォードが嫌っていたリヒャルト・シュトラウスがエルガーを最初の進歩的なイギリスの作曲家と称賛したとき、彼は腹を立てた。 [112]エルガーが1904年にバーミンガム大学の音楽教授に任命されたとき、スタンフォードはエルガーに手紙を書いたが、受け取った人はそれを「不快」だと感じた。 [n 13]エルガーは就任講演で狂詩曲の作曲家について発言して報復したが、これはスタンフォードをけなすものと広く見なされている。[113]スタンフォードは後に著書『音楽史』で反撃し、エルガーについて「宗教と定期的な学術的訓練の欠如によって同時代の人々から切り離されていたが、幸運にもこの分野に足を踏み入れ、すでに準備が整っているのを見つけることができた」と書いている。[114]
スタンフォードは脇に追いやられたことに苦々しい思いを抱きながらも、作曲を続けた。[13]世紀の変わり目から第一次世界大戦が勃発する1914年までの間に、彼の新作にはヴァイオリン協奏曲（1901年）、クラリネット協奏曲（1902年）、第6交響曲と第7交響曲（最後の交響曲）（1906年と1911年）、第2ピアノ協奏曲（1911年）などがある。[1] 1916年に、彼は最後から2番目のオペラ『批評家』を書いた。これはシェリダンの同名喜劇の曲で、台本作家のL・ケアンズ・ジェイムズが原文をほぼそのまま残した。[115]この作品はロンドンのシャフツベリー劇場での初演で好評を博し、その年の後半にはビーチャムが取り上げ、マンチェスターとロンドンで上演した。[116]
昨年
第一次世界大戦はスタンフォードに深刻な影響を与えた。空襲を恐れたスタンフォードは、空襲を避けるためにロンドンからウィンザーへ移らなければならなかった。 [62]元教え子の多くが戦闘で犠牲となり、アーサー・ブリスは負傷、アイヴァー・ガーニーは毒ガス攻撃を受け、ジョージ・バターワースは死亡した。[117]スタンフォードが1885年以来毎年監督・指揮していたRCMオペラ公演は中止を余儀なくされた。[62]大学の学生数の減少により需要が減り、収入も減少した。[118] 1916年末に深刻な意見の相違があった後、パリーとの関係は敵対関係にまで悪化した。[54]しかし、2年後にパリーが亡くなり、スタンフォードがパリーをセントポール大聖堂に埋葬するよう働きかけ、それが成功したとき、スタンフォードの寛大さが明らかになった。[54]
戦後、スタンフォードはRCMのオーケストラの指揮の多くをエイドリアン・ボールトに譲ったが、大学で教鞭をとり続けた。[119]彼は時折公開講演を行い、1921年1月には「作曲における最近の傾向」と題した講演を行ったが、これは彼自身の世代の音楽のほとんどに対して攻撃的な態度を取ったものだった。[120]彼が最後に公の場に姿を現したのは、1921年3月5日で、フレデリック・ラナロウと王立合唱協会の指揮で彼の新しいカンタータ「At the Abbey Gate」を演奏した時だった。[13]批評は丁寧ではあったが、熱意に欠けていた。タイムズ紙は「音楽に十分な感情が込められているとは感じられなかった」と評し、[121] オブザーバー紙は「力強さよりも安易さを感じさせるが、非常に魅力的」と評した。[122]
1922年9月、スタンフォードは最後の作品となる第6のアイルランド狂詩曲を完成しました。 [123] 2週間後、彼は70歳の誕生日を迎えましたが、その後健康が衰えました。[123] 1924年3月17日、彼は脳卒中を起こし、3月29日、妻と子供たちに残されたロンドンの自宅で亡くなりました。4月2日、ゴールダーズグリーン火葬場で火葬され、翌日、遺灰はウェストミンスター寺院に埋葬されました。 [124]ボールト指揮の王立音楽大学のオーケストラがスタンフォードの楽曲を演奏し、1893年に彼がテニスンのベケットのために書いた葬送行進曲で式を締めくくりました。 [125]墓は寺院の北側の聖歌隊席の側廊にあり、ヘンリー・パーセル、ジョン・ブロウ、ウィリアム・スターンデール・ベネットの墓の近くにあります。[126] タイムズ紙は「スタンフォードの音楽と彼の偉大な先人たちの音楽の融合は、彼が作曲家としていかに彼らの流れに完全に属していたかを示している」と述べた。[127]
スタンフォードの最後のオペラ『旅する仲間』は戦時中に作曲され、 1925年にリバプールのデイヴィッド・ルイス劇場でアマチュア演奏家によって縮小されたオーケストラで初演された。[128]この作品は1928年にブリストルで、1935年にロンドンのサドラーズ・ウェルズ劇場で完全版が上演された。 [129]
栄誉
スタンフォードは、オックスフォード大学（1883年）、ケンブリッジ大学（1888年）、ダラム大学（1894年）、リーズ大学（1904年）、ダブリン大学トリニティ・カレッジ（1921年）から名誉博士号を含む多くの栄誉を受けた。[13] 1902年の戴冠式でナイトに叙せられ、[130]同年10月24日にバッキンガム宮殿でエドワード7世から栄誉を受けた。 [131] 1904年にベルリンのプロイセン芸術アカデミーの会員に選出された。[13]
作品
スタンフォードの音楽には、様式感覚、美的感覚、偉大な伝統の感覚が欠けていることはありません。彼の音楽は、まさにヴィクトリア朝の音楽そのものであり、テニスン、ワッツ、マシュー・アーノルドの芸術の音楽版と言えます。
ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズ[62]
スタンフォードは、交響曲7曲、合唱曲約40曲、オペラ9曲、協奏曲11曲、室内楽曲28曲、歌曲、ピアノ曲、付随音楽、オルガン曲など、約200曲を作曲した。[132]彼は初期の作品のほとんどを出版しなかったが、カタログに収録することを選んだ最も古い作品は1875年のものである。[133]
スタンフォードの作曲家としての経歴を通じて、彼の技術的熟達度に疑問の余地はほとんどなかった。作曲家のエドガー・ベイントンは彼についてこう語っている。「スタンフォードの音楽についてどんな意見があろうと、そしてそれは多種多様であるが、彼が手段の達人であったことは常に認められていると思う。彼が手がけたものはすべて、常に『うまくいく』」[62]。スタンフォードが亡くなった日、かつての教え子の一人であるグスタフ・ホルストは、もう一人の教え子であるハーバート・ハウエルズにこう言った。「我々の誰かを技術的な混乱から救い出すことができる唯一の人物が、今や我々のもとを去ってしまった」[134]
スタンフォードの死後、教会演奏用の作品を除いて、彼の音楽のほとんどはすぐに忘れ去られた。スターバト・マーテルとレクイエムは合唱曲のレパートリーに留まり、後者はサー・トーマス・ビーチャムが支持した。[135]スタンフォードの海の歌2曲とパートソング 「青い鳥」は今でも時々演奏されているが、彼の最も人気のオペラ「シェイマス・オブライエン」ですら「舞台アイルランド風」の語彙で時代遅れに感じられるようになった。[135]しかし、2002年のスタンフォードに関する研究でディブルは、ライブ演奏ではなくてもディスクで入手できることが増えている音楽には、今でも驚かせる力があると書いている。ディブルの見解では、スタンフォードは「ブラームスと水」であるというよくある非難は、交響曲、協奏曲、室内楽の多く、歌曲の多くがコンパクトディスクに録音されて再評価されるようになると、誤りであることが証明された。[136] 2002年にロドメルがスタンフォード大学について書いた研究には16ページに及ぶディスコグラフィーが含まれていた。[137]
ショー以降の作家たちによるスタンフォードの音楽に対する最も頻繁な批判は、彼の音楽に情熱が欠けているというものである。[138]ショーは「ケルト人のスタンフォード」を賞賛し、ケルトの感情を抑えた「教授のスタンフォード」を嫌悪した。[138]批評家のニコラス・テンパーリーは、スタンフォードの教会音楽に「完全に満足できる芸術的体験だが、深い宗教的衝動が欠けているかもしれない」と感じている。[139]グローヴ、パリー、および後代の評論家たちは、彼のオペラやその他の作品で、愛とロマンスを伝えるはずの音楽がそうできていないと感じた。[140]パリーのように、スタンフォードは真剣さを追求し、その競争心は、スタンフォードが本当に才能を発揮した喜劇オペラではなく、ロドメルが「価値と力強さや深遠さが一致することはまれ」と表現するオラトリオでサリバンを模倣することにつながった。[141 ]
オーケストラ
評論家のリチャード・ホワイトハウスは、スタンフォードの7つの交響曲は彼の音楽の長所と限界の両方を体現しており、「メンデルスゾーン、シューマン、ブラームスのスタイルの範囲内にとどまっていることに満足しているように見える一方で、同時代のパリーに匹敵する作曲上の厳格さと専門性」を示していると書いている。ホワイトハウスは、スタンフォードの交響曲の構成は従来型であるが、「楽章形式に対するしばしば微妙なアプローチと機知に富んだオーケストレーションにより、彼の交響曲は探求する価値がある」とコメントしている。[143]
スタンフォードの最初の2つの交響曲（1876年と1879年）は出版されず、作品目録からも除外された。交響曲第1番はアレクサンドラ宮殿の所有者が主催したコンクールのために書かれた。2位を獲得したが、生涯で一度しか演奏されなかった。[144]
交響曲第3番ヘ短調はアイルランドの名で知られ、1887年に初演された。[n 14] 1911年にニューヨークでマーラーが指揮したが（スタンフォードはラヴェル、ドビュッシー、ストラヴィンスキーなど、ほとんどの「現代」音楽を嫌っていたため、その指揮には応じなかった）、スタンフォードの生涯を通じて交響曲第3番は最も人気のある作品であり続けた。[143]スタンフォードの作品に関する研究で、ジョン・ポートは「彼の国の精神と旋律に満ち、陽気さと悲しさの美しさの対照的な表現を伴う」と述べている。[146]この作品では、スタンフォードは他の多くの作品と同様に、本物のアイルランド民謡を取り入れている。パリーやマッケンジーと同様だが、サリバンやエルガーとは異なり、スタンフォードは民謡を好み、尊重していた。[147] [n 15]
彼は一般的に標題音楽を避けていたが、G.F.ワッツを偲んで 作曲された第6交響曲は、ワッツの彫刻や絵画に触発されたものだったとスタンフォードは認めている。[150]
スタンフォードの他の管弦楽曲のうち、6曲のアイルランド狂詩曲はすべて20世紀の作品で、最初のものは1901年、最後のものは死の前年の作品である。2曲はオーケストラに加えてソロ楽器も演奏しており、3曲目（チェロ）と6曲目（ヴァイオリン）である。[151]ディブルの見解では、ピアノ協奏曲第1番（1894年）やヴァイオリン協奏曲（1899年） [注 16]などの協奏曲作品は、そのオーケストレーションと叙情性において、スタンフォードの音楽がしばしば比較されるブラームスと同様にメンデルスゾーンの伝統を受け継いでいる。[1]
室内作品
ディブルが指摘するように、ショーですら賞賛したスタンフォードの室内楽は、一般のレパートリーには入っていないが、よく練られている。[1]ディブルは、クラリネットとピアノのための3つの間奏曲（1879年）、 1905年のセレナーデ（ノネット）、そして感動的な哀歌のクラリネットソナタ（1911年）を特に挙げている。[1]ディブルは、彼のヴァイオリンソナタ第1番はベートーヴェンとシューマンの影響を受けているが、ブラームスの作品を含むドイツでの勉強の後、1898年頃に作曲されたヴァイオリンソナタ第2番は、「継ぎ目のないソナタ構成が自由な形式の印象を与える」と書いている。 [152]第一弦楽五重奏曲について書いたポートは、これをかなり古典的な線で構成された響きのよい心温まる作品と呼び、その性格と構成は作曲家の典型であると述べた。ポルトは、第2ピアノ三重奏曲を含む他の室内楽作品についても同様にコメントしている。「これは典型的なスタンフォードの作品です。響きのよい楽譜で、古典的な見方をしており、表現力豊かで詩的な新鮮さのあるパッセージが数多く含まれています。特に注目すべき特徴はありませんが、この作品は有用で興味深い作品です。」[153]
教会音楽
スタンフォードの音楽の多くは忘れ去られているが、教会音楽の多くは高い評価を保っている。スタンフォードの音楽を詳細に扱った数少ない本の一つであるMusic in Britainの中で、ニコラス・テンパリーは、英国国教会の礼拝曲が「芸術的発明の価値ある対象として、国歌と並んで完全な地位を取り戻した」のはスタンフォードのおかげだと書いている。[ 155]ヴォーン・ウィリアムズは、スターバト・マーテルをスタンフォードの「不滅の美」の作品の一つに挙げている。[62]テンパリーの見解では、スタンフォードの礼拝曲 A (1880)、F (1889)、C (1909) は、その時期に大聖堂のレパートリーに加えられた最も重要で永続的な作品である。[139]コンサート作品と同様に、スタンフォードの音楽はメロディーが支配的である。ロドメルの見解では、ベースラインは常に重要でありながら二次的なものであり、その間にあるものはすべて「埋め草」とみなされていた。[156]
オペラ
1981年にスタンフォードのオペラを調査した批評家のナイジェル・バートンは、『シャムス・オブライエン』には良い曲がなく、唯一印象に残るメロディーはスタンフォードのものではなく、イギリスの民謡「西の栄光」だけだと書いている。[50]バートンは『ザ・クリティック』についてはさらに否定的で、「貧乏人のナクソス島のアリアドネ」と評している。[50]ディブルは『ザ・クリティック』をはるかに高く評価し、スタンフォードの2大オペラのうちの1つとしている。[1] 1921年にポートは『から騒ぎ』には「驚くほど新鮮で、メロディアスで、性格も見方も完全に個性的。声楽と器楽の作曲は完璧な技量で行われている」と書いている。[157]バートンは『から騒ぎ』を賞賛し、スタンフォードの最高のオペラ音楽のいくつかが含まれていると判断している。彼は作曲家の最後のオペラ『旅する仲間』を彼の最高のオペラ作品と評価しているが、バートンはこの作品の力強さの多くを、ヘンリー・ニューボルトがハンス・アンデルセンの作品から脚色した素晴らしい物語のおかげだとしている。[50]ポートは、音楽は厳粛かつロマンチックで、不思議なほど印象的だと書いている。[158] クリストファー・ウェバーは、この作品には「他にはない雰囲気がある。『旅する仲間』には時代を超えた特質がある...[それは]スタンフォードのオペラ作曲家としての評判を大いに高めるだろう」と書いている。[159]
録音
スタンフォードの音楽の多くはコンサートホールでは無視されているが、かなりの量が録音されている。交響曲の全集は、ヴァーノン・ハンドリーとデイヴィッド・ロイド＝ジョーンズの指揮で、シャンドスとナクソスから発売されている。CD用に録音された他の管弦楽曲には、6つのアイルランド狂詩曲、クラリネット協奏曲、ピアノ協奏曲第2番、ヴァイオリン協奏曲第2番などがある。[137] 9つのオペラのうち、全曲演奏が入手できるのは『旅する仲間』のみである。 [160]
スタンフォードの教会音楽はディスクによく収録されている。2002年のディスコグラフィーでは、ロドメルはロ短調の礼拝の14のバージョンを挙げている。また、イ長調、ヘ長調、ハ長調の礼拝、3つのラテン語モテット作品38、作曲者による「主は我が羊飼い」の録音も複数ある。[137] 1926年のディスクには、ウィンザー城のセントジョージ礼拝堂合唱団による「マニフィカト ト長調」が収録されており、これは電子マイクを使用した少年ソプラノ独唱の最初の録音であった。[161] [162]ト長調のミサ曲は、2014年に世界初録音され、オックスフォード大学エクセター校合唱団とステイプルドン交響楽団が演奏し、ティム・マガーリッジ（オルガン）が演奏し、ジョージ・ド・ヴォイルが指揮した：EMR CD021。
イギリスの混声合唱団ケンブリッジ・シンガーズ（ジョン・ラター指揮）は、宗教作品と世俗作品の両方を収録したアルバム『スタンフォードとハウエルズの思い出』を1992年にリリースした。2020年にリマスターされ再リリースされた。 [163]スタンフォードのパートソング（メアリー・コールリッジの詩による作品119を含む）を収録した最初のCDは2013年にリリースされ、バーミンガム音楽院室内楽部指揮者ポール・スパイサーによって歌われた。[164]彼は合計で約60のパートソングを書いた。
スタンフォードはまた、コンサートホール向けに約200曲の芸術歌曲と約300曲の民謡を作曲した。[165]複数のアーティストによって録音された曲には、ジャネット・ベイカーらが演奏した「La Belle Dame Sans Merci」 、キャスリーン・フェリアーらが演奏した「An Irish Idyll」、トーマス・アレンらの録音による「Songs of the Sea」などがある。[137] これらの歌に捧げられた最近の録音が2つあり、2020年にエリザベッタ・パーリア（メゾソプラノ）とクリストファー・ハウエル（ピアノ）が共演した「Love's White Flame 」 [166 ] 2021年にはジェイムズ・ウェイ（テノール）、ロデリック・ウィリアムズ（バリトン）、アンドリュー・ウェスト（ピアノ）と共演した『信仰、愛、ナンセンスの歌』が録音された。[167]歌曲集『クシェンダル』作品118（1910年）は、2024年にシャロン・カーティとフィンギン・コリンズによって初めて録音された。[168]
室内楽曲でいくつか録音されているものには、クラリネットとピアノのための3つの間奏曲とクラリネット・ソナタがある。これまであまり取り上げられていなかった弦楽四重奏曲8曲すべてが録音され、2つの弦楽五重奏曲も録音されている。[169]ピアノ曲の最初の重要な録音は、1978年にジョン・パリーが録音した3つの狂詩曲（パリーのシュルブレッド・チューンズと並んで）である。[170] ピーター・ジェイコブスは1990年代後半に、 24の前奏曲とキャラクター・ピース、ダンテ狂詩曲の両方を録音した。 [171] クリストファー・ハウエルはその後、ピアノ曲全曲を録音している。[172]
スタンフォード協会
チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード協会は、ジョン・コベルやスタンフォードの伝記作家ジェレミー・ディブル教授を含む音楽愛好家と学者の小グループによって2007年に設立されました。この協会は、スタンフォードの作品と人生へのさらなる関心と研究を促進し、この作曲家のあまり知られていない作品の演奏と録音を支援し奨励するために設立されました。[173]
この協会はスタンフォードの作品の初演や録音を数多く支援してきた。その中には、1916年に作曲されたスタンフォードの最後のオペラ「旅する仲間」作品146の世界初演録音も含まれる。[174]
参考文献
注記
- ^ スタンフォードは父親のバスの声について「高いFから低いCまでの範囲を持っていた...私がこれまで聞いた中で最も質とスタイルの優れたものの一つだった。彼はパリでクリヴェッリに師事し、イタリア語を母国語のように話し、多くの点で（最も有能な判断力を持つ人々の意見では）混血のラブラシュに似ていた...彼の解釈能力はオラトリオから最もおしゃべりなブッフォまで多岐にわたり、イタリア人のように簡単に流暢に歌いこなした」と書いている。[5]
- ^ スタンフォードは回想録の中で、ダブリンで同劇団の公演を聞いたオペラを列挙している。それらは『フィガロの結婚』、『魔笛』（イタリア語では『Il flauto magico』）、『フィデリオ』、『セビリアの理髪師』、『2人の日』、『悪魔のロベール』 、 『ユグノー』 、『魔弾の射手』、『オーベロン』、 『連隊の娘』（イタリア語では『La figlia del reggimento』）、『ルクレツィア・ボルジア』 、 『椿姫』、 『リゴレット』 、『ハムレット』 、『ファウスト』、『ミレーユ』であった。[11]
- ^ 1888年にサリヴァンの詩の曲を見直したスタンフォードは、当時「長く、そして正直言ってまとまりのない」詩と呼んでいたこの詩の重要な部分を選択することの難しさを認め、サリヴァンの台本作家ジョセフ・ベネットの努力を称賛した。[34]
- ^ 審査員はケンブリッジ大学音楽学部教授のジョージ・マクファーレン卿とヨアヒムの2人であった。 [41]
- ^ 批評家のナイジェル・バートンは1981年にスタンフォードのオペラを研究し、この作品がマイアベーアの影響を受けているとするフラー・メイトランドの仮説を「まったくの誤り」として否定している。[50]
- ^ 1870年にはロンドンのプロの楽器奏者の10%未満がロイヤル・アカデミーで学んだと推定された。[58]
- ^ スタンフォードの他の生徒には、作曲家のエドガー・ベイントン[60] 、アーサー・ベンジャミン[1] 、ラトランド・ボートン[ 13] 、ハーバート・ブリューワー[61] 、ジョージ・バターワース[1] 、ウォルフォード・デイヴィス[13]、 トーマス・ダンヒル[62] 、ジョージ・ダイソン[ 13] 、アイヴァー・ガーニー[1] 、ハーバート・ハウエルズ[13]、ウィリアム・ハールストン[1] 、ゴードン・ジェイコブ[63]、EJ・モーラン[1]、ロイド・パウエル[64]、シリル・ルーサム[65]、アーサー・サマーヴェル[66]、チャールズ・ウッド（スタンフォードの後任としてケンブリッジ大学教授に就任）がいた。[67]後に指揮者として有名になった生徒には、ユージン・グーセンス[1]、レスリー・ヒューワード[68]、レオポルド・ストコフスキー[69]などがいた。
- ^ ケンブリッジ大学はイギリスで初めて非居住型の音楽学位を廃止した大学であったが[74]、他の大学では20世紀に入ってもこの慣行が続いた。1914年、マルコム・サージェントはダラム大学で音楽学士号を取得したが、同大学で学んだことはなく、試験を受けるためだけにダラムを訪れ、1919年に同じ方法で同大学から音楽博士号を取得した[75] 。
- ^スタンフォードの音楽をプログラムに組み入れたいというマーラーの意欲は報われなかった。ロドメルは、指揮者としてスタンフォードはマーラーの作品だけでなく、 ドビュッシー、ラヴェル、ストラヴィンスキーの作品も一般的に無視していたと述べている。[79]
- ^ ウッドは回想録の中でこのオペラは100回以上上演されたと述べているが、伝記作家アーサー・ジェイコブズはより低い数字を記している。[90]上演は1896年3月2日に始まり、5月23日に終了した。[91]
- ^ スタンフォードは1898年の音楽祭のために『テ・デウム』を作曲してリーズでの地位を固めていたが、対照的にサリバンはその年に新作を作曲できず音楽祭委員会を失望させた。 [101]スタンフォードの作品は音楽評論家から賞賛され、『ミュージカル・タイムズ』はそれを彼の以前の『レクイエム』と同様に優れていると考え、「チュートン風の冷静さと知性とラテン風の官能的な感覚の明確な組み合わせ」について言及した。[102]しかし、1898年の音楽祭で最も注目を集めたのはスタンフォードの作品ではなく、その栄誉はエルガーの『カラクタクス』に与えられた。[103]
- ^ 代表される卒業生としては、コールリッジ＝テイラー、チャールズ・ウッド（1901年）[104]、ウォルフォード・デイヴィス（1904年）[105]、ブリューワー、ボートン、サマーヴェル（1907年）[106]、ヴォーン・ウィリアムズ（1910年）[107]がいた。
- ^ この手紙は現存しておらず、スタンフォードが何を書いてエルガーをそれほど怒らせたのかは不明である。[82]
- ^ アーサー・サリヴァンは1866年にアイルランド交響曲として知られる交響曲を作曲したが、正式にそのタイトルを付けたことはなかった。ポートによれば、「メンデルスゾーンのスコットランド交響曲の後、彼は自分の作品に同じスタイルのタイトルを付けることを好まなかったが、スタンフォードがアイルランドと題する交響曲を出版することを知っていたら、謙虚さを捨てて自分の作品にそのタイトルを付けただろう。」[145]
- ^スタンフォードは フォークソング協会の副会長を務めた。[148] 1906年に『ナショナル・ソング・ブック：教育委員会が提案したフォークソング、キャロル、ラウンドの完全なコレクション』を編集し出版した。[149]
- ^ これは彼の3つのヴァイオリン協奏曲のうちの2番目です。ライプツィヒ時代の最初の作品には番号が付けられていません。これはブラームスの同じ調の協奏曲より3年前に作曲されました。
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さらに読む
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- ノリス、ジェラルド (1980)。スタンフォード、ケンブリッジ・ジュビリー、そしてチャイコフスキー。ニュートン・アボット: デイビッド&チャールズ。ISBN 0-7153-7856-2。
- プランケット・グリーン、ハリー（1935年）。チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード。ロンドン：エドワード・アーノルド。OCLC 4994059 。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードに関連するメディアがあります。
Wikiquote にCharles Villiers Stanfordに関する引用があります。
- ハウエル、クリストファー。スタンフォード弦楽四重奏団 – レビュー、ミュージック ウェブ インターナショナル、1997 年
- Edition Silvertrustによる紹介文:
- クラリネットとピアノのための第3間奏曲 Op. 13
- チェロ・ソナタ第2番ニ短調作品39
- ピアノ四重奏曲第1番ヘ長調作品15
- ピアノ五重奏曲ニ短調 作品25
- ピアノ三重奏曲第1番変ホ長調 作品35
- ピアノ三重奏曲第2番 ト短調 作品73
- ピアノ三重奏曲第3番 イ長調 作品158
- 弦楽四重奏曲第1番 ト長調 作品44
- 弦楽四重奏曲第2番 イ短調 作品45
- 弦楽五重奏曲 ヘ長調 作品85
- スタンフォード家系図
- 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にある Charles Villiers Stanford による無料楽譜
- 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Charles Villiers Stanford による無料スコア
- ムーアのアイルランドのメロディー、CV スタンフォード編曲
- スタンフォード協会