アイルランド文学

初期アイルランド文学は通常、4つの叙事詩サイクルに分けられます。これらのサイクルには、繰り返し登場する一連の登場人物と場所が含まれていると考えられています。^{[ 20 ]}最初のサイクルは神話サイクルで、アイルランドの異教の神々、トゥアハ・デ・ダナーンに関するものです。これらの物語には、ルグ、ダグダ、オエングスといった繰り返し登場する人物がおり、多くの物語はブルー・ナ・ボーイン周辺を舞台としています。神話サイクルの主要な物語は、トゥアハ・デ・ダナーンがフォモール族を破った様子を描いた「モイトゥラの戦い」です。後のアイルランドの総合史では、この戦いはトロイア戦争と同時期に起こったとされています。

2つ目は、前述のアルスター・サイクルで、レッド・ブランチ・サイクルまたはヒロイック・サイクルとも呼ばれています。このサイクルには、アルスターのコンホバル・マク・ネッサ王とコノートのメドヴとアイリルの伝説的な治世中のアルスターとコノートの間の紛争の物語が含まれています。アルスター・サイクルの主要なサガは、いわゆる「ゲール人のイリアス」であるタイン・ボー・クアリンゲです。 ^{[ 21 ]}他の繰り返し登場するキャラクターには、ギリシャの英雄アキレウスに匹敵する人物で、恐ろしい戦闘狂乱、またはリアストラドで知られるクー・フーリン^{[ 22 ]}、ファーガス、コナル・ケルナッハがいます。エメイン・マハとクルアハンが主な舞台です。このサイクルは紀元前1世紀末から紀元後1世紀初頭にかけて設定されており、コンホバルの死はキリストの磔刑と同じ日に設定されています。^{[ 23 ]}

3つ目は、西暦2世紀から3世紀にかけてのアイルランド上王コルマック・マク・アイルトの治世に、フィン・マックール、その息子オイシン、そして孫オスカーを中心に織りなされたロマンス群です。このロマンス群は、フィン・マックールとそのフィアンナ（民兵）を主に扱っていることから、通常フェニアン・サイクルと呼ばれています。アレンの丘は、フェニアン・サイクルとよく関連付けられます。フェニアン・サイクルの主な物語は、アカラム・ナ・セノラッハ（しばしば「古代人との対話」または「アイルランドの長老たちの物語」と訳される）とトーライゲアハト・ディアムダ・アガス・グライネ（ディアムイドとグライネの追跡）です。フィンに関する初期の物語もありますが、フェニアン・サイクルの大部分は他のサイクルよりも後に書かれたようです。

4番目は歴史サイクル、または王のサイクルです。歴史サイクルは、紀元前431年頃にアイルランドの最高王になったとされるほぼ完全に神話上の人物ラブライド・ロインセックから、西暦11世紀にアイルランドの最高王として君臨した完全に史実のブライアン・ボルまでを網羅しています。歴史サイクルには、 T・S・エリオットやフラン・オブライエンの作品に影響を与えた中世後期の物語『ブイレ・シュイブネ』 （スウィーニーの狂乱）や、ブライアン・ボルがヴァイキングと戦った戦争を描いた『コガド・ゲーデル・レ・ガライブ』（アイルランド人と外国人の戦争）が含まれます。他のサイクルとは異なり、このサイクルには一貫した登場人物や場所はありません。物語の舞台は1000年以上に及びますが、多くの物語にコン・ケチャサッハやニール・ノイギアラッハが登場し、タラの丘はよく登場する場所です。

ヨーロッパの叙事詩サイクルの中では珍しく、アイルランドのサガは散文（プロシメトルム）で書かれ、高揚した感情を表現するために詩が挿入されている。これらの作品は通常、後世の写本に見られるが、多くは現存する記録よりも古い言語を含んでおり、詩の中には、それが属する物語全体よりもかなり古いものもある。そのため、中期アイルランド語で書かれた物語の中に、古期アイルランド語時代の詩が見られることは珍しくない。

今日では読者にとって馴染み深いこれら4つのサイクルは、現代の学者による創作である。いずれか1つのカテゴリーにきれいに当てはまらない、あるいはどのカテゴリーにも全く当てはまらない物語もいくつか存在する。初期のアイルランドの作家たちは、物語をAided（死の物語）、Aislinge（幻視の物語）、Cath（戦いの物語）、Echtra（冒険の物語）、Immram（航海の物語）、Táin Bó（牛の略奪の物語）、 Tochmarc（求愛の物語） 、 Togail（破壊の物語）といったジャンルで考えていた。^{[ 24 ]}アイルランド神話と同様に、トガイル・トロイ(ダレス・フリギウスによるとされる『ダレティス・フリギイ・デ・エクシディオ・トロハエ史』から翻案された「トロイの破壊」)、^「トガイル・ナ・テベ^」(スタティウスの『テバイド』より) ^{[ 26 ]}とImtheachta Æniasa (ウェルギリウスの『アエネーイス』より)。^{[ 27 ]}

アイルランドに印刷術が導入されてからも、アイルランド語の作品は引き続き手書きの形で流通していた。アイルランドで最初に印刷された本は『共通祈祷書』である。^{[ 33 ]}

1500年代と1600年代には、公式の警戒心によって印刷機へのアクセスが妨げられたが、17世紀にはアイルランド語版聖書（依頼した英国国教会の聖職者にちなんでベデル聖書として知られる）が出版された。19世紀初頭までには、宗教的なものと世俗的なものの両方を含む、アイルランド語の多くの人気作品が印刷物として入手可能になったが、手稿は世紀末近くまで最も手頃な伝達手段であり続けた。^{[ 34 ]}

写本は識字能力のある人々（教師、農民など）によって収集され、写本が何度も書き写された。写本には数世紀前の資料が含まれている場合もある。写本の内容は地域の集会で朗読されたため、写本へのアクセスは識字能力のある人に限られていなかった。これは19世紀後半のアイルランド語圏でも依然として当てはまった。^{[ 35 ]}

写本はしばしば海外、特にアメリカに持ち込まれた。19世紀には、これらの多くは個人や文化機関によって収集された。^{[ 36 ]}

ジョナサン・スウィフト（1667年 - 1745年）は、力強く多才な風刺作家であり、アイルランドで最初に英語で著名になった作家である。スウィフトは、時期は異なるものの、イングランドとアイルランドの両方で権威ある地位に就いていた。スウィフトの作品の多くは、イングランドとの政治的混乱の時期にアイルランドへの支持を反映しており、『アイルランド製品の普遍的使用に関する提案』（1720年）、『ドレイパーの手紙』（1724年）、『ささやかな提案』（1729年）などがあり、アイルランドの愛国者としての地位を獲得した。^{[ 37 ]}

オリバー・ゴールドスミス（1730年 - 1774年）はロングフォード県で生まれ、ロンドンに移り住み、文学界の一員となったが、彼の詩にはアイルランドでの幼少期が反映されている。彼は小説『ウェイクフィールドの牧師』（1766年）、牧歌詩『荒れ果てた村』（1770年）、戯曲『善良な男』（1768年）と『彼女は征服するために身をかがめる』（1771年、初演は1773年）で最もよく知られている。エドマンド・バーク（1729年 - 1797年）はダブリンで生まれ、ホイッグ党を代表してイギリス下院議員を務め、雄弁と著作において、哲学的な明晰さと明快な文体で名声を確立した。

1610年の植民地化に続いて、17世紀にはスコットランド語を話すローランド地方出身者が約20万人も到着し、 1690年代にピークを迎えた。^{[ 38 ]}スコットランド人入植の中心地では、スコットランド人の数はイングランド人入植者の5～6倍だった。^{[ 39 ]}

アルスター・スコットランド語圏では、アラン・ラムゼイ（1686–1758）やロバート・バーンズ（1759–96）などのスコットランドの詩人の作品が非常に人気があり、しばしば地元で印刷された版で出版された。これに加えて、1720 年頃に始まったアルスターでの詩の復興と初期の散文ジャンルがあった。^{[ 40 ]}アルスター・スコットランド語の詩と散文の伝統は 1720 年頃に始まった。^{[ 40 ]}最も有名なのは「韻を踏む織り手」の詩で、その出版は 1750 年以降に始まったが、1735 年にストラベーンで大判の紙が発行された。^{[ 41 ]}

これらの織物詩人たちは、文化的・文学的な模範としてスコットランドに目を向けたが、単なる模倣者ではなかった。彼らは同じ文学的伝統を受け継ぎ、同じ詩作法と綴り方を踏襲していた。スコットランドとアルスターの伝統的なスコットランド文学をすぐに区別することは必ずしも容易ではない。韻を踏む織物詩人の中には、ジェームズ・キャンベル（1758～1818）、ジェームズ・オア（1770～1816）、トーマス・ベッグス（1749～1847）などがいた。

マリア・エッジワース（1767年～1849年）は、アングロ・アイリッシュ文学の伝統に、より明確な基盤を築いた人物である。アイルランド生まれではないものの、若い頃にアイルランドに移り住み、アイルランドと深い繋がりを持っていた。彼女はリアリズム小説の先駆者であった。

19世紀に登場した他のアイルランドの小説家には、ジョン・バニム、ジェラルド・グリフィン、チャールズ・キックハム、ウィリアム・カールトンなどがいる。彼らの作品は中流階級や上流階級の視点を反映しており、いわゆる「大邸宅小説」と呼ばれる作品を書いた。カールトンは例外で、彼の『アイルランド農民の逸話と物語』は社会階級のもう一方の側の生活を描いている。『ドラキュラ』の著者ブラム・ストーカーは、ロード・ダンセイニの初期作品と同様に、どちらの伝統にも属していなかった。19世紀を代表する怪談作家の一人はシェリダン・レ・ファニュで、彼の作品には『サイラスおじさん』や『カーミラ』などがある。

エディス・サマーヴィルとヴァイオレット・フローレンス・マーティン（マーティン・ロスというペンネームで共同執筆）の小説や物語は、主にユーモラスなもので、アングロ・アイリッシュ文学の中でも特に優れた作品群の一つである。ただし、いずれも「大邸宅」の視点から書かれている。1894年には『真実のシャーロット』を出版した。

ジョージ・ムーアはキャリア初期の多くをパリで過ごし、フランスのリアリズム小説家の手法を英語で用いた最初の作家の一人だった。

オスカー・ワイルド（1854年～1900年）はアイルランドで生まれ育ち、晩年をイギリスで過ごした。彼の戯曲は機知に富んだ作風で知られ、詩人としても活躍した。

19世紀末にかけてのアイルランド文化ナショナリズムの高まりは、ゲール語復興運動へと繋がり、英語で書かれたアイルランド文学に大きな影響を与え、アイルランド文学復興運動にも貢献した。これは、アイルランド語圏のアラン諸島で過ごした経験を持つJ・M・シング（1871～1909）の戯曲や、アイルランド神話を個人的かつ独特な方法で用いたウィリアム・バトラー・イェイツ（1865～1939）の初期の詩に明確に表れている。

19世紀後半、ゲール語復興運動によってアイルランド語への関心が再び高まった。これは1893年にゲール語連盟（Conradh na Gaeilge ）が設立されたことと深く関係している。連盟は、アイルランドのアイデンティティはアイルランド語と密接に結びついており、現代化して現代文化の媒体として使用すべきだと主張した。これにより、アイルランド語で数千冊の書籍やパンフレットが出版され、その後の数十年間における新しい文学の基礎が築かれた。^{[ 44 ]}

教師、弁護士、そして革命家であったパトリック・ピアース（1879年～1916年）は、アイルランドの近代文学の先駆者であった。彼に続いて、ヨーロッパ的な傾向を強く持つ個人主義者であるパドレイグ・オ・コナイア（1881年～1928年）などが続いた。当時アイルランドで登場した最も優れた作家の一人は、力強い自伝と優れた小説を書いたセオサフ・マク・グリアナ（1900年～1990年）であったが、彼の創作活動は病によって短縮された。彼の弟であるシェイマス・オ・グリアナ（1889年～1969年）は、より多作であった。

この時期には、南西部の辺鄙なアイルランド語圏から注目すべき自伝、トマス・オ・クリオムタイン（1858～1937年）、ペイグ・セイヤーズ（1873～1958年）、ムイリス・オ・スィラバーン（1904～1950年）らの自伝も出版された。

言語活動家のマーティン・オ・カダイン（1906～1970）は、アイルランド現代作家の第一人者（そして最も難しい）として一般に認められており、ジェイムズ・ジョイスと比較されてきた。彼は短編小説、2 冊の小説、そしていくつかのジャーナリズムを制作しました。マイルティン・オ・ディレイン（1910-1988）、マイレ・マック・アン・ツァオイ（1922-2021）、ショーン・オ・リオルダーイン（1916-1977）は、その世代の最も優れた詩人の 3 人でした。エオガン・オ・トゥアイリスク（1919-1982）はアイルランド語と英語の両方で著作を執筆し、散文と詩の両方で実験を行う意欲があることで知られていました。北アイルランド出身のフラン・オブライエン(1911–66) は、マイルズ・ナ・コパリーンという名前でアイルランド語の小説『アン・ベアル・ボクト』を出版した。

ケイトリン・モード（1941年～1982年）とヌアラ・ニー・ドムナイル（1952年生まれ）は、伝統を意​​識しつつも現代的な視点を持つ新世代の詩人の代表と見なせるだろう。この世代で最もよく知られているのは、おそらくマイケル・ハートネット（1941年～1999年）だろう。彼はアイルランド語と英語の両方で詩作を行い、一時期は英語を完全に放棄した。

アイルランド語による文学作品は、現在では幅広いテーマとジャンルを網羅しており、若い読者層への注目度も高まっている。伝統的なアイルランド語圏（ゲールタハト）は、作家やテーマの源泉としての重要性を失いつつある。都市部に住むアイルランド語話者が台頭しており、これが文学のあり方を決定づける可能性が高い。

アルスターのスコットランド語圏では、伝統的にアラン・ラムゼイやロバート・バーンズなどのスコットランドの詩人の作品が、しばしば地元で印刷された版でかなりの需要がありました。これに加えて、地元で書かれた作品もあり、最も有名なのは韻を踏んだ織物詩で、1750年から1850年の間に約60～70巻が出版され、1810年から1840年の数十年間がピークでした。^{[ 41 ]}これらの織物詩人は、文化や文学のモデルをスコットランドに求め、単なる模倣者ではなく、同じ詩的および正書法上の慣習に従う同じ文学的伝統の明確な継承者でした。伝統的なスコットランドの作品を​​スコットランドとアルスターからすぐに区別することは必ずしも可能ではありません。^{[ 40 ]}

韻を踏んだ詩作の作家には、ジェームズ・キャンベル（1758–1818）、ジェームズ・オア（1770–1816）、トーマス・ベッグス（1749–1847）、デイヴィッド・ハービソン（1800–1880）、ヒュー・ポーター（1780–1839）、アンドリュー・マッケンジー（1780–1839）などがいた。スコットランド語は、W・G・リトル（1844–1896）やアーチボルド・マキロイ（1860–1915）などの小説家によっても物語の中で使用された。19世紀半ばまでに、カイリヤード派の散文が詩を凌駕し、支配的な文学ジャンルとなった。これはスコットランドと共有された伝統であり、20世紀初頭まで続いた。^{[ 40 ]}

やや衰退した口語詩の伝統は、1911 年に『Random Rhymes frae Cullybackey 』を著したアダム・リン、ジョン・スティーブンソン（1932 年没）（「パット・マッカーティ」として執筆）^{[ 45 ]} 、イースト・アントリム出身のジョン・クリフォード（1900 年 - 1983 年）^{[ 45 ]}などの詩人の作品で 20 世紀まで生き残った。 多作な作家であり詩人であったW.F. マーシャル（1888 年 5 月 8 日 - 1959 年 1 月）は「ティロンの吟遊詩人」として知られていた。マーシャルは『Hi Uncle Sam』、『Me an' me Da』（副題は『Livin' in Drumlister』）、『Sarah Ann』、『Our Son』などの詩を作曲した。彼はミッド・アルスター英語（アルスター地方の主要方言）の第一人者であった。

英語とアイルランド語の伝統の使用をめぐる政治的対立の影響は、 1950年代以降のジョン・ヒューイットの研究まで、学術界と一般社会の関心を限定的なものにしていた。20世紀後半には、「アイルランド的」でも「英語的」でもない文化的アイデンティティのより広範な探求が進み、さらなる推進力が与えられた。

20 世紀後半には、アルスター スコットランド語の詩の伝統が復活したが、伝統的な現代スコットランド語の正書法を、矛盾する個人語の連続で置き換えることが多かった。^{[ 46 ]}ジェームズ フェントンの詩は、時に活気に満ち、満足感があり、物憂げで、現代アルスター スコットランド語で書かれており、^{[ 40 ]}主にブランク バース形式を使用しているが、時折ハビー スタンザも使用している。^{[ 40 ]}彼は、読者に目視による方言、密度の高いスコットランド語、そしてこれまでよりも多様な詩形という難しい組み合わせを提示する正書法を採用している。^{[ 46 ]}マイケル ロングリーも、作品でアルスター スコットランド語を使用している詩人である。

フィリップ・ロビンソン（1946年-）の作品は「ポストモダンの庭」に近いと評されている。^{[ 47 ]}彼は小説三部作『Wake the Tribe o Dan』（1998年）、『The Back Streets o the Claw』（2000年）、『The Man frae the Ministry』（2005年）のほか、児童書『Esther』、『Quaen o tha Ulidian Pechts』、『Fergus an tha Stane o Destinie』、詩集『Alang the Shore』（2005年）、『Oul Licht, New Licht』（2009年）を出版している。^{[ 48 ]}

ベルファストのあるチームが、聖書の一部をアルスター・スコットランド語に翻訳し始めた。ルカによる福音書は2009年に出版された。

詩人W・B・イェイツは当初ラファエル前派の影響を受け、初期の詩作ではアイルランドの「農民の民俗伝承と古代ケルト神話」を用いていた。^{[ 49 ]}その後、ジョン・ダン、エズラ・パウンド、T・S・エリオットの「知的により力強い」詩に惹かれ、20世紀を代表するモダニズム詩人の一人となった。^{[ 50 ]}イェイツはアングロ・アイリッシュのプロテスタントであったが、1916年のイースター蜂起に深く影響を受け、アイルランドの独立を支持した。^{[ 51 ]}彼は1923年にノーベル文学賞を受賞し、1922年から1928年までアイルランド上院議員を務めた。^{[ 52 ]}

20世紀初頭のアイルランドの詩人の中で注目すべきグループは、1916年のイースター蜂起に関係した詩人たちである。共和派の指導者のうち、パトリック・ピアース（1879年～1916年）、ジョセフ・メアリー・プランケット（1879年～1916年） 、トーマス・マクドナ（1878年～1916年）の3人は著名な詩人であった。^{[ 53 ]}最も影響力があったのは、イェイツの初期のケルト様式であった。初期のイェイツの最も著名な後継者の中には、パドレイック・コラム（1881年～1972年）^{[ 54 ]} 、 F・R・ヒギンズ（1896年～1941年）^{[ 55 ]} 、オースティン・クラーク（1896年～1974年）^{[ 56 ]}などがいる。

アイルランドの詩的モダニズムは、イェイツではなくジョイスから影響を受けた。1930年代には、実験的な執筆を当然のこととして行う世代の作家が登場した。その中でも最も有名なのは、1969年にノーベル文学賞を受賞したサミュエル・ベケット（1906-1989）である。ベケットの詩は、決して軽視できるものではないが、彼が最もよく知られているのは詩ではない。1920年代と1930年代に初めて作品を発表した第二世代のモダニズムのアイルランド詩人の中で最も重要な人物には、ブライアン・コフィー（1905-1995）、デニス・デヴリン（1908-1959）、トーマス・マクグリーヴィー（1893-1967）、ブラナイド・サルケルド（1880-1959）、メアリー・デヴェンポート・オニール（1879-1967）などがいる。^{[ 57 ]}

イェイツとその追随者たちは本質的に貴族的なゲール語圏のアイルランドについて書いたが、現実には1930年代と1940年代のアイルランドは小規模農家と商店主の社会だった。必然的に、イェイツの例に反抗したが、モダニズムの傾向はなかった詩人の世代がこの環境から現れた。小規模農家出身のパトリック・カヴァナ（1904-1967）は、田舎暮らしの狭量さと不満について書いた。 ^{[ 58 ]} 1950年代後半以降、アンソニー・クローニン、ピアース・ハッチンソン、ジョン・ジョーダン、トーマス・キンセラなどの新しい世代の詩人が現れ、そのほとんどは1960年代と1970年代にダブリンを拠点としていた。ダブリンでは1960年代に多くの新しい文学雑誌が創刊された。Poetry Ireland、Arena、The Lace Curtain、そして1970年代にはCyphers。

フォレスト・リード（1875-1947）の小説は今日では必ずしも広く知られているわけではないが、彼は「ヨーロッパ的地位を持つ最初のアルスター小説家」と呼ばれており、プロテスタントのベルファストを舞台にした彼の成長物語『闇を追って』（1912年）と、カトリックのダブリンでの成長を描いたジェイムズ・ジョイスの代表作『若き芸術家の肖像』（1924年）との比較がなされている。リードの小説は、しばしば隠された物語を用いて男性の美と愛を探求しており、20世紀のイギリス文学における同性愛のより露骨な表現の出現という歴史的文脈の中に位置づけることができる。^{[ 59 ]}

ジェイムズ・ジョイス（1882–1941）は、20世紀前半で最も重要な小説家の一人であり、有名な小説『ユリシーズ』 （1922）で「意識の流れ」の手法を用いた主要な先駆者である。『ユリシーズ』は「モダニズム運動全体の実証と総括」と評されている。^{[ 60 ]}ジョイスはまた、『フィネガンズ・ウェイク』（1939）、『ダブリン市民』（1914）、半自伝的小説『若き芸術家の肖像』（1914–15）も執筆した。『ユリシーズ』は、20世紀最高の小説とみなされることが多く、ダブリンという都市の一日を描いた物語である。目もくらむような多様なスタイルで語られ、文学的モダニズムの発展における画期的な作品となった。^{[ 61 ]}『ユリシーズ』が一日の物語だとすれば、 『フィネガンズ・ウェイク』は夜の叙事詩であり、夢の論理を取り入れ、英語、アイルランド語、ラテン語をパロディ化した架空の言語で書かれている。^{[ 62 ]}

ジョイスのハイ・モダニズムのスタイルは、後世のアイルランドの小説家たちに影響を与え、特にサミュエル・ベケット（1906–1989）、ブライアン・オノラン（1911–66）（フラン・オブライエンとマイルズ・ナ・ゴパリーンの名で出版）、エイダン・ヒギンズ（1927–2015）などが挙げられます。オノランはバイリンガルで、彼の小説にはアイルランドの伝統がはっきりと表れており、特に『アン・ベール・ボクト』などの作品では、物語の想像力と風刺の鋭さにそれが顕著です。 1969年にノーベル文学賞を受賞したサミュエル・ベケットは、20世紀の世界文学における偉大な人物の一人です。戯曲で最もよく知られているかもしれないが、彼は小説も執筆しており、『ワット』（1953年）や三部作『モロイ』（1951年）、『マローンは死ぬ』 （1956年）、『名付けえぬもの』（1960年）などがある。これら3作品はすべて、最初にフランス語で執筆・出版されたものである。

大邸宅を舞台にした小説は20世紀まで隆盛を極め、エイダン・ヒギンズ（1927年～2015年）の処女作『ラングリッシュ、ゴー・ダウン』（1966年）はこのジャンルの実験的な例である。より伝統的な作風の作家としては、エリザベス・ボーエン（1899年～1873年）やモリー・キーン（1904年～1996年）（MJ・ファレル名義）などが挙げられる。

アイルランド自由国とアイルランド共和国の台頭に伴い、下層階級出身の小説家が次々と登場するようになった。これらの作家は、しばしば下層中産階級や小規模農家の狭く限定された生活を描写した。このスタイルの代表的な作家には、ブリンズリー・マクナマラ（1890～1963）からジョン・マクガハーン（1934～2006）までがいる。20世紀後半から21世紀初頭にかけての著名な小説家には、ジョン・バンヴィル、セバスチャン・バリー、シーマス・ディーン、ダーモット・ヒーリー、ジェニファー・ジョンストン、パトリック・マッケイブ、エドナ・オブライエン、コルム・トイビン、ウィリアム・トレヴァーなどがいる。

アイルランドの短編小説は、フランク・オコナー、ショーン・オ・ファオレイン、ウィリアム・トレバーなどの著名な作家が参加し、人気のジャンルであることが証明されています。

これまでにノーベル文学賞を受賞したアイルランド人作家は、 W・B・イェイツ、ジョージ・バーナード・ショー、サミュエル・ベケット、シェイマス・ヒーニーの計4名である。

1922年以降、アイルランドは独立したアイルランド自由国と、英国との憲法上のつながりを維持した北アイルランドに分割されました。北アイルランドは数世紀にわたり、プロテスタントのアルスター・スコットランド人とアイルランド・カトリックという2つの異なるコミュニティで構成されてきました。プロテスタント多数派は英国との憲法上のつながりを強調していますが、カトリック教徒の大多数は統一アイルランドを望んでいます。長年にわたる文化的および政治的分裂は、1960年代後半に「ザ・トラブルズ」として知られる宗派間暴力につながり、これは1998年に公式に終結しましたが、散発的な暴力は続いています。この文化的分裂は、1922年よりずっと前から、2つの異なる文学文化を生み出しました。

C・S・ルイス（1898年 - 1963年）とルイス・マクニース（1907年 - 1963年）は、北アイルランドで生まれ育ったものの、その後のキャリアでイングランドに移った二人の作家です。C・S・ルイスは、詩人、小説家、学者、中世研究者、文芸評論家、エッセイスト、信徒神学者、キリスト教弁証家でした。ベルファスト生まれの彼は、オックスフォード大学とケンブリッジ大学の両方で教職に就いていました。彼の最もよく知られているのは、小説作品、特に『悪魔の手紙』（1942年）、『ナルニア国物語』（1949年 - 1954年）、『宇宙三部作』（1938年 - 1945年）と、ノンフィクションのキリスト教弁証論、『キリスト教の精髄』 、『奇跡』、『苦しみの問題』などです。彼の信仰は作品に深い影響を与え、戦時中のキリスト教に関するラジオ放送は広く称賛されました。

ルイス・マクニースは詩人であり劇作家であった。彼は、W・H・オーデン、スティーブン・スペンダー、セシル・デイ＝ルイスらを含む「 30年代の詩人」の世代の一員であり、グループとして「マクスパンデイ」というニックネームで呼ばれていた。この名前はロイ・キャンベルが著書『トーキング・ブロンコ』（1946年）で考案したものである。彼の作品は生前、広く一般に評価された。同時代の詩人ほど露骨に（あるいは単純に）政治的なことはなく、彼の作品は全体主義に対する人間的な反対と、アイルランドのルーツに対する鋭い意識を示している。マクニースは「オレンジ団のブードゥー教」^{[ 63 ]}がある長老派の北アイルランドから疎外感を感じていたが、イギリス人とアイルランド人のアイデンティティの間で葛藤していた。^{[ 64 ]}

北アイルランドは、1945 年以降、ジョン・ヒューイット、ジョン・モンタギュー、シェイマス・ヒーニー、デレク・マホン、ポール・マルドゥーン、ジェームズ・フェントン、マイケル・ロングリー、フランク・オームズビー、シアラン・カーソン、メドブ・マクガキアンなど、数多くの重要な詩人を輩出してきた。北アイルランド詩の創始者と多くの人が考えるジョン・ヒューイット (1907–87) はベルファストで生まれ、1940 年代に作品を発表し始めた。ヒューイットは 1976 年にベルファストのクイーンズ大学で最初の客員作家に任命された。彼の詩集には、The Day of the Corncrake (1969 年) とOut of My Time: Poems 1969 to 1974 (1974 年)、そして1991 年のCollected Poems がある。

ジョン・モンタギュー（1929年 - 2016年）はニューヨークで生まれ、ティロン県で育った。彼は数冊の詩集、2冊の短編集、2冊の回想録を出版している。モンタギューは1958年に最初の詩集を、1967年に2冊目を出版した。1998年には、アイルランド詩講座^{[ 65 ]}（事実上アイルランドの桂冠詩人）の初代教授となった。シェイマス・ヒーニー（1939年 - 2013年）は、1960年代に頭角を現し、1995年にノーベル賞を受賞した詩人の中で最も有名である。1960年代には、ヒーニー、ロングリー、マルドゥーンらが、いわゆるベルファスト・グループに属していた。ヒーニーは、詩訳版『ベーオウルフ』（2000年）で、アルスターでのスピーチから言葉を使っている。^{[ 66 ]}北アイルランド出身のカトリック教徒であるヒーニーは、自身をアイルランド人としてのみ認識し、晩年の大半をアイルランド共和国で過ごした。^{[ 67 ]}

ジェームズ・フェントンの詩は現代アルスター・スコットランド語で書かれており、マイケル・ロングリー（1939年-）は、1995年の詩集『ゴースト・オーキッド』のように、古典詩の翻訳にアルスター・スコットランド語を試みている。ロングリーは、北アイルランドの詩人としての自分のアイデンティティについて、「時々イギリス人だと感じ、時々アイルランド人だと感じる。しかし、ほとんどの場合、どちらでもないと感じており、グッドフライデー合意の素晴らしいところは、望むならどちらにももっと感じられるようにしてくれたことだ」と語っている。^{[ 68 ]}彼は2001年に女王金メダル詩賞を受賞した。メドブ・マクガキアン（本名メイヴ・マコーガン、1950年）の最初の出版詩は、彼女がエリック・グレゴリー賞を受賞した1980年に2冊の小冊子に掲載された。メドブ・マクガキアンの最初の主要な詩集『花の達人』（1982年）は、アイルランド文学のルーニー賞、アイルランド芸術評議会賞（いずれも1982年）、アリス・ハント・バートレット賞（1983年）を受賞した。彼女はまた、詩集『バリーキャッスル・ビーチにて』で1989年のチェルトナム賞を受賞しており、ヌアラ・ニー・ドムナイルのアイルランド語の詩選集『水の馬』 （1999年）を（エイリーン・ニー・クイリアナインと共同で）英語に翻訳している。彼女の最近の詩集には、『カラック船に港は必要ない』（2007年）と『私の愛は内陸へと旅立った』（2008年）がある。ポール・マルドゥーン（1951年-）は30冊以上の詩集を出版しており、ピューリッツァー賞詩部門とT・S・エリオット賞を受賞している。彼は1999年から2004年までオックスフォード大学の詩学教授を務めた。デレク・マホン（1941年-）の最初の詩集『Twelve Poems』は1965年に出版された。ルイス・マクニースとW・H・オーデンの影響を受けた彼の詩は「しばしば陰鬱で妥協がない」。^{[ 69 ]}マホンはベルファスト・グループの活動的なメンバーではなかったが、1960年代にはメンバーのヒーニーとロングリーと交流があった。^{[ 70 ]}キアラン・カーソンの詩『Belfast Confetti』はIRA爆弾事件の余波を描いたもので、1990年にアイリッシュ・タイムズのアイルランド文学賞詩部門を受賞した。 ^{[ 71 ]}

北アイルランドで最も重要な劇作家は、ティロン県オマー出身のブライアン・フリール（1929年 - 2015年）である。[ ^{72 ] [ 73 ] [ 74 ] [ 75 ]英語}圏では「アイルランドのチェーホフ」^{[ 76 ]}、「アイルランドの普遍的なアクセントの声」^{[ 77 ]}と称賛されている。フリールは『フィラデルフィア、来たぞ！』や『ルナサの踊り』などの戯曲で最もよく知られているが、60年にわたるキャリアの中で30以上の戯曲を執筆し、アオスダーナのサオイに選出されている。彼の戯曲はブロードウェイで定期的に上演されている。^{[ 78 ] [ 79 ] [ 80 ] [ 81 ]}

北アイルランド出身の最も重要な小説家の中には、フラン・オブライエン(1911–66)、ブライアン・ムーア(1921–1999)、バーナード・マクラヴァーティ(1942–) がいる。フラン・オブライエン、ブライアン・オノラン、アイルランド語:ブライアン・オ・ヌアラン、は小説家、劇作家、風刺作家であり、20 世紀のアイルランド文学の主要人物とみなされている。ティロン県ストラベーンで生まれた彼は、ポストモダン文学の重要人物ともみなされている。^{[ 82 ]}彼の英語の小説、例えば『At Swim-Two-Birds』や『The Third Policeman』などは、フラン・オブライエンというペンネームで書かれた。アイリッシュ・タイムズ紙の彼の多くの風刺コラムやアイルランド語の小説『An Béal Bocht』は、マイルス・ナ・ゴパリーンという名前で書かれた。オノランの小説は、その奇妙なユーモアとモダニズム的なメタフィクションで幅広い読者層を獲得している。小説家として、オノランはジェイムズ・ジョイスから強い影響を受けた。しかし、アイルランド文学の多くを覆い隠しているジョイス崇拝には懐疑的で、「神に誓って、ジョイスという名前をもう一度聞いたら、きっと口から泡を吹くだろう」と述べている。 ブライアン・ムーアも脚本家であり^{[ 83 ] [ 84 ] [ 85 ]}、カナダに移住し、1948年から1958年までカナダに住み、最初の小説を書いた^{[ 86 ]} 。その後、アメリカ合衆国に移住した。第二次世界大戦後の北アイルランドの生活を描いた小説、特に「ザ・トラブルズ」のコミュニティ間の分裂を探求した作品で高く評価された。彼は1975年にジェームズ・テイト・ブラック記念賞、 1987年に第1回サンデー・エクスプレス年間最優秀書籍賞を受賞し、ブッカー賞には3回（1976年、1987年、1990年）ノミネートされた。彼の小説『ジュディス・ハーン』（1955年）はベルファストを舞台としている。ベルファスト出身のバーナード・マクラヴァーティは、 『カル』、『ラム』 （1983年、 IRAに関わった若いアイルランド系カトリック教徒の経験を描いた作品） 、『グレース・ノーツ』 （1997年ブッカー賞ノミネート作品）、『解剖学学校』などの小説を執筆している。彼はまた、高く評価されている短編集を5冊執筆しており、最新作は『生と死の問題』である。彼は1975年からスコットランドに住んでいる。

北アイルランド出身のその他の注目すべき作家には、詩人のロバート・グレイセン（1920–2008）、小説家のボブ・ショー（1931–96）^{[ 87 ]} 、 SF小説家のイアン・マクドナルド（1960）などがいる。ロバート・グレイセンは、ヴァレンティン・アイアモンガーと共に、1949年に重要なアンソロジー『現代アイルランド詩集』を編集した。ロバート・グレイセンはデリーで生まれ、若い頃はベルファストに住み、その後1950年代、60年代、70年代はロンドンに住んでいた。1995年に『詩集』でアイリッシュ・タイムズ詩賞を受賞し、その後アオスダナの会員に選出された際にダブリンに移住した。ショーはSF作家で、独創性と機知に富んだことで知られている。彼は1979年と1980年にヒューゴー賞最優秀ファンライター賞を受賞した。彼の短編小説「Light of Other Days」は1967年に、小説「The Ragged Astronauts 」は1987年に、それぞれヒューゴー賞にノミネートされた。

2000年代に北アイルランドで女性作家が復活した際に注目を集めた作家の中には、ブッカー賞受賞者のアンナ・バーンズ、犯罪小説家のケリー・クレイトン^{[ 88 ]}とシャロン・デンプシー、その他数名の小説家がいる。

アイルランドで上演された演劇作品の最初の記録に残る例は、1601年にアイルランド総督マウントジョイ卿がダブリン城の大広間で上演した『ゴルボダック』である。マウントジョイ卿は流行を生み出し、その後30年間でアイルランド中の大邸宅で私的な上演がごく一般的になった。ダブリンのワーバーグ・ストリート劇場は一般的に「市内で最初に建てられた劇場」、「ロンドン以外で唯一の王政復古以前の劇場」、「最初のアイルランドの劇場」として認識されている。ワーバーグ・ストリート劇場は、少なくとも1637年までに、おそらくは1634年までにジョン・オギルビーによって設立された。^{[ 89 ]}

初期の著名なアイルランド生まれの劇作家としては、ウィリアム・コングリーブ（1670年～1729年）が挙げられる。彼は『世界の道』（1700年）の作者であり、ロンドンにおける王政復古期の喜劇作家の中でも特に興味深い人物の一人である。オリバー・ゴールドスミス（1730年～1774年）は『善良な男』（1768年）や『恋人たち』（1773年）の作者であり、リチャード・ブリンズリー・シェリダン（1751年～1816年）は 『悪口学校』や『悪口学校』で知られている。ゴールドスミスとシェリダンは、18世紀のロンドンの舞台で最も成功した劇作家の二人であった。

19世紀、ディオン・ブーシコー（1820-90）はメロドラマで有名だった。19世紀後半には、ブーシコーは当時英語圏の演劇界で最も成功した俳優、劇作家、支配人の一人として大西洋の両岸で知られるようになった。ニューヨーク・タイムズは彼の訃報で「19世紀で最も傑出したイギリスの劇作家」と称賛した。^{[ 90 ]}

アイルランド演劇が成熟期を迎えたのは、19世紀最後の10年間であり、1899年にダブリンにアイルランド文学劇場が設立され、劇作家のジョージ・バーナード・ショー（1856-1950）とオスカー・ワイルド（1854-1900）が登場したが、両者ともロンドンの劇場で作品を書いていた。ショーのキャリアは19世紀最後の10年間に始まり、60以上の戯曲を書いた。ジョージ・バーナード・ショーは、エドワード朝時代の劇場を、結婚、階級、「軍備と戦争の道徳」、女性の権利といった重要な政治的・社会的問題について議論する場に変えた。^{[ 91 ]}

1903年、複数の劇団から集まった劇作家、俳優、スタッフがアイルランド国立劇場協会を結成し、後にアビー劇場となった。同劇場では、 W・B・イェイツ（1865年～1939年）、レディ・グレゴリー（1852年～1932年）、ジョン・ミリントン・シング（1871年～1909年）、ショーン・オケーシー（1880年～1964年）の戯曲が上演された。同様に重要なことに、イェイツがエズラ・パウンドを通じて日本の能楽の要素、日常の状況を神話化する傾向、そして特にアイルランド英語の方言による作品に重点を置いたことで、アビー劇場は将来のアイルランドの劇作家たちを強く魅了するスタイルを生み出した。^{[ 92 ]}

シングの最も有名な戯曲『西の国のプレイボーイ』は、1907年にダブリンで初演された際に「怒りと暴動を引き起こした」。^{[ 93 ]}オケーシーは熱心な社会主義者であり、ダブリンの労働者階級について書いた最初の著名なアイルランドの劇作家である。オケーシーの最初の受理された戯曲『銃を持った男の影』は、アイルランド独立戦争を舞台としており、1923年にアビー劇場で上演された。その後、『ジュノーと孔雀』（1924年）と『鋤と星』（1926年）が続いた。前者は、アイルランド内戦が都市の労働者階級の貧困層に及ぼす影響を扱っており、後者は、イースター蜂起の頃の1916年のダブリンを舞台としている。

1928年にミハエル・マクリアムモアによって設立されたゲート・シアターは、アイルランドの観客にアイルランドおよびヨーロッパの演劇における数々の名作を紹介した。

20世紀には、多くのアイルランド人劇作家が頭角を現した。その中には、デニス・ジョンストン（1901～84）、サミュエル・ベケット（1906～89）、ブレンダン・ビーハン（1923～64）、ヒュー・レナード（1926～2009）、ジョン・B・キーン（1928～2002）、ブライアン・フリール（ 1929～2015）、トーマス・キルロイ（1934～）、トム・マーフィー（1935～2018）、フランク・マクギネス（1953～）などがいる。

デニス・ジョンストンの最も有名な戯曲は、『老婦人はノーと言う！』（1929年）と 『黄河の月』（1931年）である。

サミュエル・ベケットがアイルランド人であることは疑いようもないが、彼は人生の大半をフランスで過ごし、いくつかの作品を最初にフランス語で執筆した。彼の最も有名な戯曲は、 『ゴドーを待ちながら』（1955年）（原題：En attendant Godot、1952年）、『エンドゲーム』 （原題：Fin de partie、1957年）、『ハッピー・デイズ』（1961年）で、いずれも英語で書かれており、イギリス演劇に大きな影響を与えた。

1954年、ビーハンの処女作『クエア・フェロー』がダブリンで上演された。好評を博したが、ビーハンの名声を広く知らしめたのは、1956年にロンドンのストラトフォードにあるジョーン・リトルウッドのシアター・ワークショップで上演された作品だった。これは、 BBCテレビでの有名な酔っぱらいインタビューによってさらに高まった。ビーハンの戯曲『人質』 （1958年）は、アイルランド語の戯曲『アン・ギアル』を英語に翻案したもので、国際的に大きな成功を収めた。

1960年代から1970年代にかけて、ヒュー・レナードはテレビ界で名声を確立した最初の主要なアイルランド人作家であり、オリジナル戯曲、コメディ、スリラー、イギリスのテレビ向けの古典小説の翻案など、テレビ向けに幅広く執筆した。^{[ 94 ]}彼はRTÉから、1916年のイースター蜂起の50周年を記念したドラマ「Insurrection」の執筆を依頼された。レナードの「Silent Song」は、フランク・オコナーの短編小説をBBC向けに脚色したもので、1967年にプリ・イタリア賞を受賞した。^{[ 95 ]}

レナードの戯曲のうち3作がブロードウェイで上演されている。チャールズ・ダーニングとジュリー・ハリスが主演した『The Au Pair Man』 （1973年） 、『Da』（1978年）、『A Life』（1980年）である。^{[ 96 ]}これらのうち、オフ・オフ・ブロードウェイのハドソン・ギルド・シアターで初演され、その後モロスコ・シアターに移った『 Da 』が最も成功し、20ヶ月間697回上演され、その後10ヶ月間全米ツアーを行った。^{[ 97 ]}レナードはこの作品でトニー賞とドラマ・デスク賞の最優秀戯曲賞を受賞した。^{[ 98 ]} 1988年には映画化された。

北アイルランド出身のブライアン・フリールは、 1964年にダブリンで初演された「フィラデルフィア、ここに来る！ 」以来、アイルランド語と英語圏の主要な劇作家として認められてきた。^{[ 99 ]}

トム・マーフィーは現代を代表する劇作家であり^{[ 100 ]}、2001年にアビー劇場で彼の戯曲6作品を回顧上演するシーズンで表彰された。彼の戯曲には、1846年から1847年春にかけての大飢饉を扱った 歴史叙事詩『飢饉』 （1968年）、 『聖域の灯』（1975年）、『ジリのコンサート』（1983年） 、 『バイレガンゲール』（1985年）などがある。

フランク・マクギネスは、戯曲『工場の少女たち』で最初に注目を集めたが、第一次世界大戦を題材にした戯曲『アルスターの息子たちがソンムへ進軍するのを見よ』で名声を確立した。この作品は1985年にダブリンのアビー劇場で上演され、国際的にも上演された。この作品はハムステッド劇場で上演されたことで彼の名を世に知らしめた。^{[ 101 ]}この作品は、マクギネスがロンドン・イブニング・スタンダード紙の「最も有望な劇作家賞」を受賞するなど、数々の賞を受賞した。

1970年代以降、アビー劇場の支配に挑戦し、異なるスタイルやアプローチを導入する劇団が数多く登場した。フォーカス・シアター、チルドレンズ・シアター・カンパニー、プロジェクト・シアター・カンパニー、ドルイド・シアター、ラフ・マジック、TEAM、シャラバン、フィールド・デイなどがその例である。これらの劇団は、その後ロンドン、ブロードウェイ、ハリウッドで成功を収めた多くの作家、俳優、演出家を輩出してきた。

アイルランド語劇場

20世紀以前には、アイルランド語で伝統的な演劇は存在しなかった。ゲール語復興運動は戯曲の創作を刺激し、1928年にアイルランド語専用の劇場であるアン・タイブデアークが設立されたことでさらに促進された。アビー劇場自体も1940年代にアーネスト・ブライスの下で二言語対応の国立劇場として再編成されたが、アイルランド語の要素の重要性は低下した。^{[ 102 ]}

1957年、ビーハンのアイルランド語戯曲『アン・ギアル』がダブリンのデイマー劇場で初演された。その後、 『アン・ギアル』の英語版『ザ・ホステージ』が国際的に大きな成功を収めた。

アイルランド語の演劇は、 Máiréad Ní Ghrádaのような興味深い劇作家が存在するにもかかわらず、その後深刻な困難に直面しました。Taidhbhearc の重要性は低下し、強力で活気のある観客がいない状況では、プロの水準を維持することは困難です。しかし、Aisling Ghéar のような劇団のおかげで、伝統は存続しています。^{[ 103 ]}