著名なオペラ作品一覧

16 世紀後半のイタリアでオペラが誕生して以来、主要なオペラ作曲家によって中心となるレパートリーが発展してきた。最も初期の主要なオペラ作曲家は一般的にクラウディオ・モンテヴェルディ^{[ 1 ]}と考えられており、彼は最初の著名なオペラ『オルフェオ』を作曲し、その後さらに 2 つの作品を作曲した。17 世紀後半には、彼の後継者であるフランチェスコ・カヴァッリとイギリス人のヘンリー・パーセルが数多くの著名なオペラを作曲した。18 世紀初頭はゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルのオペラが主流であったが、その他の重要な作品にはペプシュの『乞食オペラ』、ペルゴレージの『女中主人』 、ジャン＝フィリップ・ラモーのさまざまな作品などがある。

このリストは、1984年から2000年の間に作成された主要なオペラリストの大半に掲載されている作品の中から、特に著名なオペラを選定したものです。掲載されているオペラは、あらゆる重要なジャンルを網羅し、17世紀の作品から20世紀後半の作品まで、現在定期的に上演されているすべてのオペラが含まれています。各オペラがなぜ重要視されているのかについては、簡潔な解説が添えられています。リストは初演年順、または作曲家の死後かなり時間が経過している場合は、作曲のおおよその年代順に並べられています。

• 1607年『オルフェオ』（クラウディオ・モンテヴェルディ）。最初のオペラの傑作として広く認められている。^{[ 2 ]}
• 1640年『ウリッセの帰還』 （モンテヴェルディ）。ホメロスの『オデュッセイア』を原作としたモンテヴェルディのヴェネツィアでの最初のオペラは、ステレオタイプではなく真の個人を描写する作曲家の熟練ぶりを示している。^{[ 3 ]}
• 1642年『ポッペアの戴冠』（モンテヴェルディ）。モンテヴェルディ最後のオペラで、ヴェネツィアの聴衆のために作曲されたこの作品は、今日でもよく上演されている。ヴェネツィアという背景は、この時代のオペラによく見られる教訓的なトーンが全くないことを説明するのに役立つ。^{[ 4 ]}
• 1644年オルミンド（フランチェスコ・カヴァッリ）。20世紀に復活したカヴァッリのオペラの1つであるオルミンドは、彼の作品の中でも特に魅力的な作品の1つと考えられている。^{[ 5 ]}
• 1649年ジャゾーネ（カヴァッリ）。ジャゾーネにおいて、カヴァッリは初めてアリアとレチタティーヴォを分離した。^{[ 6 ]}ジャゾーネは17世紀で最も人気のあるオペラだった。^{[ 7 ]}
• 1651年、ラ・カリスト（カヴァッリ）。カヴァッリがファウティーニとともに書いた 11 作品のオペラのうち、9 作品目は古典神話の神々を風刺したことで有名です。^{[ 8 ]}
• 1683年ディドとエネアス（ヘンリー・パーセル）。英語による最初の本格的なオペラの傑作とみなされることが多い。一般に信じられているように1689年に女子校で初演されたのではなく、1683年にチャールズ2世の宮廷で初演された。^{[ 9 ]}
• 1692年妖精の女王（パーセル）。本格的なオペラというよりはセミ・オペラで、パーセルの最高傑作の劇作品とよく言われる。^{[ 10 ]}

• 1710年アグリッピーナ（ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル）。ヘンデルがイタリアで作曲した最後のオペラは大成功を収め、^{[ 11 ]}イタリア・オペラの作曲家としての名声を確立した。^{[ 12 ]}
• 1711年リナルド（ヘンデル）。ヘンデルがロンドンの舞台で初めて手掛けたオペラは、ロンドンの舞台で上演された最初の全イタリア語オペラでもあった。^{[ 13 ]}
• 1724年ジュリオ・チェーザレ（ヘンデル）。オーケストレーションの豊かさで知られる。^{[ 14 ]}
• 1724年タメルラーノ（ヘンデル）。^{[ 15 ]}グローブ音楽オンラインに寄稿したアンソニー・ヒックスは、 「緊迫した劇的な力」を持っていると評した。 ^{[ 16 ]}
• 1725年ロデリンダ（ヘンデル）。ロデリンダは、ヘンデルの作品の中でも旋律の豊かさでしばしば称賛される。 ^{[ 17 ]}
• 1728年『乞食オペラ』（ヨハン・クリストフ・ペプシュ）。ジョン・ゲイの戯曲に基づいたイタリアのオペラ・セリアの風刺である『乞食オペラ』のバラッド・オペラ形式は、現在に至るまで人気を博している。^{[ 18 ]}
• 1731年アシスとガラテア（ヘンデル）。ヘンデルの劇場作品の中で唯一英語の台本に基づいている。^{[ 19 ]}
• 1733年オルランド（ヘンデル）。^{[ 20 ]}アンソニー・ヒックスは「注目すべき」^{[ 16 ]}、オーリーはヘンデルの「最高の作品」の1つ^{[ 19 ]}と評したオペラ。
• 1733年、ラ・セルバ・パドロナ（ジョバンニ・バッティスタ・ペルゴレージ）。モーツァルトを含む、その後の多くのオペラ・ブッファのモデルとなった。 ^{[ 21 ]}
• 1733年、イッポリトとアリシー（ジャン＝フィリップ・ラモー）。ラモーの最初のオペラは初演時に大きな論争を巻き起こした。^{[ 22 ]}
• 1735年アリオダンテ（ヘンデル）。このオペラとアルチーナは、今日でも高い評価を得ている。^{[ 23 ]}
• 1735年アルチーナ（ヘンデル）。この作品とアリオダンテは、ヘンデルがコヴェントガーデンで初めて上演したオペラシーズンの一部でした。^{[ 24 ]}
• 1735年『優雅なインド』 （ラモー）。この作品でラモーは、伝統的に軽妙なオペラ・バレエの形式に感情的な深みと力強さを加えた。^{[ 25 ]}
• 1737年『カストルとポルックス』（ラモー）。当初はそれほど成功しなかったが、1754年に再演された際には『カストルとポルックス』はラモーの最高傑作とみなされた。^{[ 26 ]}
• 1738年セルセ（ヘンデル）。オペラ・セリアの通常のモデルから逸脱したセルセには、ヘンデルの他の作品には珍しい多くの喜劇的要素が含まれている。^{[ 27 ]}
• 1740年アルフレッド（トーマス・アーン）。時代を超えたイギリスのオペラで、愛国歌「ルール・ブリタニア」で有名。
• 1744年セメレ（ヘンデル）。元々はオラトリオとして上演されたセメレは、その劇的な性質から、現代​​ではオペラの舞台で上演されることも多い。^{[ 28 ]}
• 1745年『プラテ』（ラモー）。ラモーの最も有名な喜劇オペラ。元々は宮廷娯楽であったが、1754年の再演はフランスの観客に非常に人気を博した。^{[ 25 ]}

• 1760年『ラ・ブオナ・フィリオラ』 （ニッコロ・ピッチーニ）。ピッチーニの作品は当初、ヨーロッパ中で非常に人気を博した。1790年までに、このオペラは70回以上上演され、ヨーロッパの主要都市すべてで上演された。^{[ 29 ]}
• 1762年オルフェオとエウリディーチェ（クリストフ・ヴィリバルト・グルック）。グルックの最も人気のあるオペラ。作曲家がイタリアのオペラ・セリアの過剰さを改革しようと試みた最初の作品。^{[ 30 ]}
• 1762年アルタクセルクセス （アルネ）。英語による最初のオペラ・セリア。メタスタージオの1729年の台本『アルタセルセ』に基づく。
• 1767年アルチェステ（グルック）。グルックの2番目の「改革」オペラで、現在では通常1776年のフランス語改訂版で上演される。^{[ 31 ]}
• 1768バスティアンとバスティエンヌ(ヴォルフガング アマデウス モーツァルト)。モーツァルトの一幕物ジングシュピールは、ルソーの『村の村』のパロディとして設定されました。^{[ 32 ]}
• 1770年ミトリダーテ、ポントの王（モーツァルト）。モーツァルトが14歳の時に作曲されたミトリダーテは、一流歌手の厳しいキャストのために書かれた。^{[ 32 ]}
• 1772年、ルチオ・シッラ（モーツァルト）。モーツァルトの十代の頃の作品で、初演の25回の公演の後、1929年まで再演されなかった。^{[ 32 ]}
• 1774年、イピジェニー・アン・オーリード（グルック）。グルックにとってパリ初のオペラ。^{[ 33 ]}
• 1775年『偽りの庭師』（モーツァルト）。モーツァルトの最初の重要なオペラ・ブッファとして一般的に認められている。 ^{[ 32 ]}
• 1775年イル・レ・パストーレ（モーツァルト）。モーツァルトの青年期最後のオペラはメタスタージオの台本に基づいて作曲された。^{[ 32 ]}
• 1777年Il mondo della luna (ヨーゼフ・ハイドン)。ハイドンがカルロ・ゴルドーニによって台本にされた3冊のうちの最後。^{[ 34 ]}
• 1777年アルミード（グルック）。グルックはこのフランス作品のために、元々リュリが作曲した台本を使用した。これは彼自身のオペラの中で最も気に入っていた作品である。^{[ 35 ]}
• 1779年、イピジェニー・アン・タウリド（グルック）。グルックの「最後にしておそらく最高傑作」。^{[ 36 ]}
• 1781年イドメネオ（モーツァルト）。通常、モーツァルトの最初の成熟したオペラと考えられているイドメネオは、舞台から長期間離れていた後に作曲された。^{[ 37 ]}
• 1782年『後宮からの誘拐』（モーツァルト）。モーツァルトの喜劇的傑作の最初の作品とよく考えられているこの作品は、今日でも頻繁に上演されている。^{[ 38 ]}
• 1782年、Il barbiere di Siviglia（ジョヴァンニ・パイジエッロ）。パイジエッロの最も有名なコミック オペラですが、後にロッシーニの同名の作品に影をひそめられました。^{[ 39 ]}
• 1786年『劇場支配人』（モーツァルト）。当時の戯曲から取られた台詞が多いジングシュピールである『劇場支配人』の筋書きは、新しく結成された劇団でプリマドンナの座を争う2人のソプラノ歌手を描いている。アントニオ・サリエリの『プリマ・ラ・ムジカ・エ・ポイ・レ・パローレ』^{[ 32 ]}と同時に初演された。
• 1786年『フィガロの結婚』 （モーツァルト）。ロレンツォ・ダ・ポンテの台本によるモーツァルトの有名なオペラシリーズの最初の作品であり、現在ではモーツァルトの最も人気のあるオペラとなっている。^{[ 32 ]}
• 1787年ドン・ジョヴァンニ（モーツァルト）。モーツァルトがダ・ポンテの台本に基づいて作曲したオペラの2作目であるドン・ジョヴァンニは、作曲以来、作家や哲学者にとって謎めいた作品となっている。^{[ 32 ]}
• 1790年『コジ・ファン・トゥッテ』（モーツァルト）。モーツァルトがダ・ポンテの台本に基づいて作曲したオペラの3番目にして最後の作品である『コジ・ファン・トゥッテ』は、筋書きが不道徳であると考えられていたため、19世紀を通じてほとんど上演されなかった。^{[ 40 ]}
• 1791年『ティートの慈悲』（モーツァルト）。モーツァルトが早世する前の最後のオペラである本作は、1830年まで非常に人気があったが、その後人気と批評家の評価は低下し始め、第二次世界大戦後まで以前の水準には戻らなかった。^{[ 32 ]}
• 1791年『魔笛』 （モーツァルト）。「ジングシュピールの極致」と評された『魔笛』は、19世紀には混乱していて定義が曖昧だと酷評された。^{[ 38 ]}
• 1792年『秘密の結婚』（ドメニコ・チマローザ）。チマローザの最高傑作とされるオペラ^{[ 41 ]}で、レオポルド2世は3時間にも及ぶ初演を大変気に入り、夕食後、歌手たちにその日のうちにオペラをもう一度上演するよう強要した^{[ 42 ] 。}
• 1797年メデア（ルイージ・ケルビーニ）。革命期のフランス・オペラで、今日でも定期的に上演されている唯一の作品。マリア・カラスなどのソプラノ歌手の活躍の場として有名。^{[ 43 ]}

• 1805年フィデリオ（ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン）。ベートーヴェンの唯一のオペラは、作曲家の政治的自由への情熱に触発されたものである。^{[ 44 ]}
• 1807年『ラ・ヴェスターレ』（ガスパーレ・スポンティーニ）。恋する処女ヴェスターを題材にしたスポンティーニのオペラは、ベルリオーズに大きな影響を与え、フランス・グランド・オペラの先駆けとなった。^{[ 45 ]}
• 1812年、ラ・スカラ・ディ・セタ（ジョアキーノ・ロッシーニ）。ロッシーニの初期の作品であるこのオペラは、まさにファルサ・コミカです。^{[ 46 ]}
• 1813年『アルジェのイタリア女』（ロッシーニ）。このオペラは、グローブ音楽オンラインに寄稿したリチャード・オズボーンによって「ロッシーニ初の本格的な2幕形式のブッフォの傑作」と評されている。 ^{[ 46 ]}
• 1813年タンクレディ（ロッシーニ）。このメロドラマ エロイコは詩人ジュゼッペ カルパーニによって次のように説明されました。「それはカンティレーナであり、常にカンティレーナです。美しいカンティレーナ、新しいカンティレーナ、魔法のカンティレーナ、珍しいカンティレーナ」。^{[ 46 ]}
• 1814年『イタリアのトルコ人』（ロッシーニ）。このオペラは、アンサンブルが頻繁に登場し、アリアがない点でロッシーニの作品の中でも際立っている。^{[ 46 ]}
• 1816年シヴィリアの理髪店（ロッシーニ）。この作品はロッシーニの最も人気のあるオペラ ブッファとなっています。^{[ 46 ]}
• 1816年オテロ（ロッシーニ）。作曲家ジャコモ・マイアベーアは、オテロの第3幕について次のように述べている。「オテロの第3幕は、千の誤りがあっても揺るがないほど確固たる名声を確立した」。^{[ 46 ]}
• 1817年『ラ・チェネレントラ』（ロッシーニ）。コメディ ラルモヤンテの要素が強いロッシーニのドラマ ジョコーソは、わずか 3 週間強で作曲されました。^{[ 47 ]}
• 1817年『ラ・ガッツァ・ラドラ』（ロッシーニ）。このオペラではロッシーニはフランスの救出オペラを参考にしました。^{[ 46 ]}
• 1818年『エジプトのモーセ』 （ロッシーニ）。この作品はもともと四旬節の期間中に上演するのに適した宗教劇として構想された。^{[ 46 ]}
• 1819年『湖上の女』 （ロッシーニ）。ウォルター・スコット卿の作品に影響を受けた、もう一つのロマン派時代のオペラ。^{[ 46 ]}
• 1821年Der Freischütz (カール・マリア・フォン・ウェーバー)。ウェーバーの傑作はドイツ初の偉大なロマン派オペラでした。^{[ 48 ]}
• 1823年『オイリアンテ』（フォン・ウェーバー）。台本は弱いものの、『オイリアンテ』はワーグナーの『ローエングリン』を含む後のドイツ・オペラに大きな影響を与えた。^{[ 49 ]}
• 1823年セミラーミデ（ロッシーニ）。これはロッシーニがイタリアで作曲した最後のオペラである。^{[ 50 ]}
• 1825年『白衣の貴婦人』（フランソワ＝アドリアン・ボワエルデュー）。ボワエルデューの最も成功したオペラ・コミックは、ウォルター・スコット卿の小説に触発された19世紀の多くの作品の1つである。^{[ 51 ]}
• 1826年『コリントの包囲』（ロッシーニ）。この作品のためにロッシーニは以前の『マオメットII』を大幅に改訂し、舞台を別の場所に設定した。^{[ 46 ]}
• 1826年『オベロン、あるいは妖精王の誓い』（フォン・ウェーバー）。ウェーバーが早世する前の最後のオペラ。^{[ 52 ]}
• 1827年『海賊』（ヴィンチェンツォ・ベッリーニ）。ベッリーニの2作目のプロ作品で、国際的な名声を確立した。^{[ 53 ]}
• 1828年『吸血鬼』（ハインリヒ・マルシュナー）。このゴシックオペラが示すように、マルシュナーはウェーバーとワーグナーをつなぐ重要な人物であった。^{[ 54 ]}
• 1828年『オリー伯爵』（ロッシーニ）。ロッシーニのオペラは長年にわたり高い評価を得ており、19世紀の批評家ヘンリー・チョーリーは「 『オリー伯爵』には悪いメロディーも醜い小節もない」と述べ、リチャード・オズボーンは『グローブ音楽オンライン』の中で、この作品は「最も機知に富み、最もスタイリッシュで、最も洗練された喜劇オペラの一つ」であると評している。^{[ 46 ]}
• 1829年『ラ・ストラニエラ』（ベッリーニ）。『ラ・ストラニエラ』は、ベルカント・オペラの中でも珍しく、声楽的な技巧を披露する機会が極めて少ない。^{[ 53 ]}
• 1829年ギヨーム・テル（ロッシーニ）。ロッシーニが引退前に作曲した最後のオペラは、スイスアルプスを舞台にした自由の物語である。この作品は、フランス・グランド・オペラのジャンルを確立するのに貢献した。^{[ 55 ]}

• 1830年アンナ・ボレーナ（ガエターノ・ドニゼッティ）。これはドニゼッティにとって国際的な舞台での最初の成功であり、彼の名声を確立するのに大いに役立った。^{[ 56 ]}
• 1830年フラ・ディアボロ（ダニエル・オーベール）。19世紀で最も人気のあるオペラ・コミックの1つであるオーベールの物語は、ナポリの重要な反乱指導者をゆるやかにモデルにしており、ローレルとハーディによる映画のインスピレーションにもなった。^{[ 57 ]}
• 1830年、カプレーティ・エイ・モンテッキ（ベッリーニ）。ベッリーニ版『ロミオとジュリエット』。^{[ 58 ]}
• 1831年ラ・ソンナンブラ（ベッリーニ）。この作品の第 1 幕フィナーレの協奏曲「D'unpensiero e d'un Accento」は、後に陪審裁判でアーサー・サリヴァンによってパロディ化されました。^{[ 59 ]}
• 1831年ノルマ（ベッリーニ）。ベッリーニの最も有名なオペラであり、ロマン派オペラの典型。この作品の最終幕は、そのオーケストレーションの独創性でしばしば注目される。^{[ 60 ]}
• 1831年『ロベール・ル・ディアブル』（ジャコモ・マイアベーア）。マイアベーアがパリで初めて上演したグランド・オペラは、死んだ修道女のバレエでセンセーションを巻き起こした。^{[ 61 ]}
• 1832年『愛の妙薬』（ドニゼッティ）。この作品は1838年から1848年の間にイタリアで最も頻繁に上演されたオペラである。^{[ 56 ]}
• 1833年ベアトリーチェ・ディ・テンダ（ベッリーニ）。ベッリーニの悲劇は、合唱隊を多用していることで知られている。^{[ 62 ]}
• 1833年ハンス・ハイリング（マルシュナー）。マルシュナーによるもう一つの重要なゴシックホラーオペラ。^{[ 63 ]}
• 1833年ルクレツィア・ボルジア（ドニゼッティ）。ドニゼッティの最も人気のある楽曲の一つ。^{[ 64 ]}
• 1834年マリア・ストゥアルダ（ドニゼッティ）。この作品は19世紀には失敗作とみなされたが、1958年の再演以来、頻繁に舞台に登場している。^{[ 65 ]}
• 1835年『愛の禁令』（リヒャルト・ワーグナー）。シェイクスピアの『尺には尺を』をゆるやかに基にしたワーグナーの初期作品。作曲家は後にこの作品を否定した。^{[ 66 ]}
• 1835年『清教徒』（ベッリーニ）。イングランド内戦を舞台にしたベッリーニのこの戯曲は、彼の最高傑作の一つである。^{[ 67 ]}
• 1835年『ユダヤの女』（フロマンタル・アレヴィ）。この壮大なオペラは、人気においてマイアベーアの作品に匹敵した。テノールのアリア「レイチェル、主の御前に」は特に有名である。^{[ 68 ]}
• 1835年ルチア・ディ・ランメルモール（ドニゼッティ）。ドニゼッティの最も有名な悲劇的なオペラで、ルチアの狂気のシーンが有名です。^{[ 69 ]}
• 1836年『皇帝のための命』（ミハイル・グリンカ）。グリンカはこの歴史劇と後の『ルスランとリュドミラ』でロシア・オペラの伝統を確立した。^{[ 70 ]}
• 1836年『ユグノー教徒』（マイヤベーア）。おそらくフランスのグランドオペラの中で最も有名で、マイヤベーアの最高傑作と広く認められている。^{[ 71 ]}
• 1837年ロベルト・デヴェルー（ドニゼッティ）。ドニゼッティはこの作品を、妻の死による悲しみから気を紛らわすために書いた。^{[ 72 ]}
• 1838年ベンヴェヌート・チェッリーニ（エクトル・ベルリオーズ）。ベルリオーズの最初のオペラは、今でも演奏が非常に難しいヴィルトゥオーゾ的な楽譜である。^{[ 73 ]}
• 1839年オベルト、サン・ボニファシオ作曲（ジュゼッペ・ヴェルディ）。ヴェルディの最初のオペラはセンセーショナルなメロドラマです。^{[ 74 ]}
• 1840年ラ・ファヴォリート（ドニゼッティ）。フランスの伝統に則った壮大なオペラ。^{[ 75 ]}
• 1840 年、連隊（ドニゼッティ）。ドニゼッティはフランスのオペラ・コミックに挑戦しました。^{[ 75 ]}
• 1840年バートリ・マリア（エルケル）。エルケルの最初のオペラは、ハンガリー語で書かれた最初の本格的なオペラでもあり、ポルトガルの国民的叙事詩であるカモンエスの『オス・ルシアダス』のイネス・デ・カストロの物語に基づいています。^{[ 76 ]}
• 1840年「Un giorno di regno」（ヴェルディ）。最後のオペラ『ファルスタッフ』を除けば、ヴェルディの唯一の喜劇。^{[ 74 ]}
• 1842年『Der Wildschütz』（アルベルト・ロルツィング）。ロルツィングの「喜劇の傑作」であり、ドイツの作品がイタリアのオペラ・ブッファやフランスのオペラ・コミックに匹敵できることを示そうとした作品である。^{[ 77 ]}
• 1842年ナブッコ（ヴェルディ）。ヴェルディはこのオペラを自身の芸術家としてのキャリアの真の始まりと表現した。^{[ 78 ]}
• 1842年Rienzi, der letzte der Tribunen (ワーグナー)。グランド・オペラの伝統に対するワーグナーの貢献。^{[ 79 ]}
• 1842年ルスランとリュドミラ（グリンカ）。プーシキンの童話を基にしたこのエピソード形式の作品は、後のロシアの作曲家たちに大きな影響を与えた。^{[ 80 ]}
• 1843年オランダ空軍飛行（ワーグナー）。ワーグナーは、このドイツロマン派オペラを自分のキャリアの真の始まりとみなしました。^{[ 81 ]}
• 1843年ドン・パスクワーレ（ドニゼッティ）。ドニゼッティの「喜劇の傑作」は、最後の偉大なオペラ・ブッファの一つである。^{[ 82 ]}
• 1843年『ロンバルディア人第一の十字架』 （ヴェルディ）。ヴェルディの『ナブッコ』に続く作品で、アメリカで上演された最初のオペラとなった。^{[ 83 ]}
• 1843年『ボヘミアン・ガール』（マイケル・バルフェ）。ギルバートとサリバンの作品を除けば、19世紀の英語オペラの中で数少ない注目すべき作品の一つ。^{[ 84 ]}
• 1844年、フニャディ・ラースロー（エルケル）。エルケルの2作目のオペラは一般的に彼の最高傑作とされているが、人気では後のオペラ『バンク・バーン』に次ぐもので、『バンク・バーン』はハンガリーの「国民的オペラ」とみなされている。^{[ 76 ]}
• 1844年エルナーニ（ヴェルディ）。ヴェルディの初期作品の中でも最も劇的な効果を発揮した作品の一つ。^{[ 85 ]}
• 1845年タンホイザーとザンガークリーク・アウフ・ヴァルトブルク（ワーグナー）。ワーグナーの「最も中世的な作品」は、異教の愛とキリスト教の美徳との間の対立を描いています。^{[ 86 ]}
• 1846年アッティラ（ヴェルディ）。ヴェルディはこの作品の作曲中、体調不良に悩まされており、初演での成功は中程度にとどまった。^{[ 87 ]}
• 1846年『ファウストの劫罰』（ベルリオーズ）。オペラの依頼がなかったことに苛立ちを感じたベルリオーズは、この「劇的伝説」をコンサート形式で上演するために作曲した。近年ではオペラとして上演され成功を収めているが、評論家のデイヴィッド・ケアンズは「映画的」と評している。^{[ 88 ]}
• 1847年マクベス（ヴェルディ）。ヴェルディがシェイクスピアに初めて挑戦した作品。^{[ 87 ]}
• 1847年『マルタ』（フリードリヒ・フォン・フロトウ）。フロトウは、アン女王時代のイングランドを舞台にしたこの喜劇的で感傷的な作品で、大衆の好みを満たすことを恥じることなく目指した。^{[ 89 ]}
• 1849年ヴァイバー・フォン・ウィンザー(オットー・ニコライ) の死。ニコライにとって唯一のドイツ・オペラは、彼の最も永続的な成功となった。^{[ 90 ]}
• 1849年『預言者』 （マイアベーア）。宗教狂信者、ライデンのヨハネスの生涯を描いた壮大なオペラ。^{[ 91 ]}
• 1849年ルイザ・ミラー（ヴェルディ）。ヴェルディのファンは、シラーの「ブルジョワ悲劇」のこの音楽化作品が過小評価されていると考えている。 ^{[ 92 ]}

• 1850年ジェノヴェーヴァ（ロベルト・シューマン）。シューマンのオペラへの唯一の挑戦は相対的に失敗に終わったが、この作品はフランツ・リストからニコラウス・アーノンクールまで多くの賞賛者を得ている。^{[ 93 ]}
• 1850年ローエングリン（ワーグナー）。ワーグナーの「中期」作品の最後。^{[ 94 ]}
• 1850年スティッフェリオ（ジュゼッペ・ヴェルディ）。ヴェルディによるドイツのプロテスタント宗派の信者間の姦通を描いた物語は、検閲官の目に留まった。^{[ 95 ]}
• 1851年リゴレット（ヴェルディ）。ヴェルディの中期オペラ3作品のうち、最初にして最も革新的な作品であり、レパートリーの定番となっている。^{[ 96 ]}
• 1853年イル・トロヴァトーレ（ヴェルディ）。このロマンティックなメロドラマは、ヴェルディの最も旋律豊かな楽曲の一つである。^{[ 97 ]}
• 1853年『椿姫』（ヴェルディ）。タイトルにある「堕落した女」ヴィオレッタの役は、ソプラノの声にとって最も有名な役の一つである。^{[ 98 ]}
• 1855年Les vêpres siciliennes (ヴェルディ)。ヴェルディのオペラにはマイアベーアの強い影響が現れています。^{[ 99 ]}
• 1858年『バグダッドの理髪師』（ペーター・コルネリウス）。ドイツ・ロマン派オペラの伝統に基づいた東洋風喜劇。^{[ 100 ]}
• 1858年『地獄のオルフェ』（ジャック・オッフェンバック）。オッフェンバック初の長編オペレッタであるこの皮肉と風刺に満ちた作品は、今日でも非常に人気が高い。^{[ 101 ]}
• 1858年『トロイア人』（ベルリオーズ）。ベルリオーズの最高傑作であり、フランス古典派の伝統の集大成。^{[ 88 ]}
• 1859年ファウスト（シャルル・グノー）。ファウスト伝説を題材にした音楽作品の中で、グノーの作品は特にヴィクトリア朝時代に聴衆に最も人気があった。^{[ 102 ]}
• 1859年『仮面舞踏会』（ヴェルディ）。このオペラは、元々は君主の暗殺を扱っていたため、検閲官との間で問題が生じた。^{[ 103 ]}
• 1861年Bánk bán（エルケル）。エルケルの 3 番目のオペラは、ハンガリーの「国立オペラ」とみなされています。^{[ 104 ]}
• 1862年『ベアトリスとベネディクト』（ベルリオーズ）。ベルリオーズが最後に作曲したオペラは、シェイクスピアに対する彼の生涯にわたる敬愛の集大成である。^{[ 105 ]}
• 1862年『運命の力』（ヴェルディ）。この悲劇はサンクトペテルブルクの帝国劇場から委嘱されたもので、ヴェルディは作品の執筆においてロシアの伝統の影響を受けた可能性がある。^{[ 106 ]}
• 1863年『真珠採り』（ジョルジュ・ビゼー）。初演ではやや失敗に終わったものの、現在ではビゼーのオペラの中で2番目に多く上演されており、特にテノールとバリトンの二重唱で有名である。^{[ 107 ]}
• 1864年『美しきエレーヌ』（オッフェンバック）。ギリシャ神話を揶揄したオッフェンバックのもう一つのオペレッタ。^{[ 108 ]}
• 1864年ミレイユ（グノー）。グノーの作品はフレデリック・ミストラルの叙事詩に基づいており、プロヴァンスの民謡が用いられている。^{[ 109 ]}
• 1864年『ヘルヴェリン』（ジョージ・アレクサンダー・マクファーレン）。マクファーレン最後のオペラであり、19世紀半ばに本格的で質の高い英語オペラの伝統を確立しようとした注目すべき試みである。
• 1865年『アフリカの女』（マイアベーア）。マイアベーア最後のグランド・オペラは死後に初演された。^{[ 110 ]}
• 1865年トリスタンとイゾルデ（ワーグナー）。このロマンティックな悲劇はワーグナーの最も過激な作品であり、音楽史上最も革新的な作品の1つである。「トリスタン和音」は伝統的な調性の崩壊の始まりとなった。^{[ 111 ]}
• 1866年、ミニョン（アンブロワーズ・トーマス）。ゲーテの小説『ヴィルヘルム・マイスターの修業時代』に触発された抒情的な作品で、ハムレットと並んでトーマスの最も成功したオペラとなった。^{[ 112 ]}
• 1866年『売られた花嫁』（ベドルジヒ・スメタナ）。スメタナの民衆喜劇は、彼のオペラの中で最も広く上演されている。^{[ 113 ]}
• 1867年ドン・カルロス（ヴェルディ）。シラーの作品を基にしたヴェルディのフランス大オペラは、現在では彼の最も高く評価されている作品の一つである。^{[ 114 ]}
• 1867年、ラ・ジョリー・フィーユ・ド・ペルス（ビゼー）。ビゼーは、このオペラコミックのためにウォルター・スコット卿の小説を参考にしました。^{[ 115 ]}
• 1867年ロメオとジ​​ュリエット（グノー）。シェイクスピアの悲劇のグノー版は、彼の2番目に有名な作品である。^{[ 116 ]}
• 1868年ダリボル（スメタナ）。チェコの歴史を題材としたスメタナのオペラの中で最も成功した作品の一つ。^{[ 117 ]}
• 1868年ニュルンベルクのマイスタージンガー（ワーグナー）。ワーグナーの成熟したオペラの中で唯一の喜劇は、芸術の伝統と革新の衝突に関するものです。^{[ 118 ]}
• 1868年ハムレット（トーマス）。トーマスのオペラはシェイクスピアの原作に多くの自由な解釈を加えている。^{[ 119 ]}
• 1868年『ラ・ペリコール』（オッフェンバック）。ペルーを舞台にしたこのオペレッタは、喜劇と感傷が融合している。^{[ 120 ]}
• 1868年メフィストフェレ（アリーゴ・ボイト）。ヴェルディの台本作家として最も有名だが、ボイトは作曲家でもあり、ファウスト神話の音楽版に長年取り組んでいた。^{[ 121 ]}
• 1869年『ラインの黄金』 （ワーグナー）。ワーグナーの壮大な楽劇『ニーベルングの指環』の「前夜」にあたるこの作品は、指輪がどのように鍛造され、呪いがかけられたかを物語っている。^{[ 122 ]}
• 1870年ワルキューレ（ワーグナー）。ニーベルングの指環の第二部では、人間のジークムントとジークリンデの物語、そしてワルキューレのブリュンヒルデが神々の王である父ヴォータンに背く物語が語られる。^{[ 123 ]}
• 1871年版『アイーダ』（ヴェルディ作曲）。史上最高のテノールアリアの一つ、「清らかなアイーダ」を収録。
• 1874年ボリス・ゴドゥノフ（モデスト・ムソルグスキー）。ムソルグスキーの偉大な歴史劇は、17世紀初頭のロシアの無政府状態への転落を描いている。^{[ 124 ]}
• 1874 年、Fledermaus (ヨハン・シュトラウス 2 世)。おそらくすべてのオペレッタの中で最も人気があります。^{[ 125 ]}
• 1874年『二人の未亡人』（スメタナ）。スメタナによるもう一つの喜劇で、彼のオペラの中でチェコ以外の題材を扱った唯一の作品である。^{[ 126 ]}
• 1875年カルメン（ビゼー）。おそらくフランスオペラの中で最も有名な作品。初演時の批評家たちは、ビゼーのロマン主義とリアリズムの融合に衝撃を受けた。^{[ 127 ]}

• 1876年ジークフリート（ワーグナー）。ニーベルングの指環の第三部では、英雄ジークフリートが竜ファフナーを倒し、指輪を手に入れ、ブリュンヒルデを魔法から解放する。^{[ 128 ]}
• 1876年神々の黄昏（ワーグナー）。ニーベルングの指環の最終部では、呪いが効力を発揮し、ジークフリートとブリュンヒルデの死、そして神々自身の滅亡へと繋がる。^{[ 129 ]}
• 1876年『ラ・ジョコンダ』（アミルカーレ・ポンキエッリ）。ヴェルディの『アイーダ』を除けば、国際的なレパートリーに残り続けている唯一のイタリアのグランドオペラである。^{[ 59 ]}
• 1877年『星』（エマニュエル・シャブリエ）。この喜劇作品は「カルメンとギルバート＆サリバンを掛け合わせたような作品で、オッフェンバックの要素もたっぷり入っている」と評されている。 ^{[ 130 ]}
• 1877年サムソンとデリラ（カミーユ・サン＝サーンス）。ワーグナーの作品に強く影響を受けたオペラ。^{[ 131 ]}
• 1879年エフゲニー・オネーギン（ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー）。アレクサンドル・プーシキンの韻文小説に基づく、チャイコフスキーの最も人気のあるオペラ。作曲家はヒロインのタチアナに強く共感していた。^{[ 132 ]}
• 1881年エロディアード（ジュール・マスネ）。聖書のサロメの物語を題材にしたオペラであるマスネの作品は、リヒャルト・シュトラウスによる同じ題材の作品に影を潜めてしまった。^{[ 133 ]}
• 1881年『ホフマン物語』（オッフェンバック）。オッフェンバックがより本格的な作品を書こうとした試みは、彼の死によって未完のままとなった。しかしながら、これは今日、彼のオペラの中で最も広く上演されている作品である。^{[ 120 ]}
• 1881年シモン・ボッカネグラ（ヴェルディ）。ヴェルディはこのオペラを初演から20年以上経って大幅に改訂した。^{[ 78 ]}
• 1882年パルジファル（ワーグナー）。ワーグナー最後のオペラは、聖杯伝説を題材にした「祝祭劇」である。^{[ 134 ]}
• 1882年雪娘：春の童話（ニコライ・リムスキー＝コルサコフ）。リムスキー＝コルサコフの最も叙情的な作品の一つ。^{[ 135 ]}
• 1883年ラクメ（レオ・ドリーブ）。イギリス領インドを舞台にしたこのオペラ・コミックは、「花の二重唱」と「鐘の歌」で有名である。^{[ 136 ]}
• 1884年『ヴィッリ』（プッチーニ）。プッチーニの初期のオペラ作品で、ダンスの機会が豊富。^{[ 137 ]}
• 1884年マノン（マスネ）。ウェルテルと並んでマスネの最も長く愛されている作品。^{[ 138 ]}
• 1885年『ジプシー男爵』（ヨハン・シュトラウス2世）。シュトラウスのオペレッタは、ハプスブルク帝国におけるオーストリア人とハンガリー人の間の緊張を和らげることを目的としていた。^{[ 139 ]}
• 1886年『ホヴァーンシチナ』（モデスト・ムソルグスキー）。ムソルグスキーのロシア史を題材とした二番目の大叙事詩は、彼の死によって未完のまま残された。^{[ 140 ]}
• 1887年『王は彼にとって』 （シャブリエ）。ラヴェルは、ワーグナーの『ニーベルングの指環』よりもこの喜劇オペラを書きたかったと主張したが、筋書きはひどく混乱していることで知られている。^{[ 141 ]}
• 1887年オテロ（ヴェルディ）。ヴェルディの後期の傑作の最初の作品は、アリーゴ・ボイトの台本に基づいて作曲された。^{[ 78 ]}
• 1888年『イスの王』（エドゥアール・ラロ）。ワーグナーの影響を強く受けた音楽を用いたブルターニュの民話。^{[ 142 ]}
• 1890年カヴァレリア・ルスティカーナ（ピエトロ・マスカーニ）。世界中の観客に長年愛されているこの一幕劇は、通常レオンカヴァッロの道化師と並んで上演される。^{[ 143 ]}
• 1890年イーゴリ公（アレクサンドル・ボロディン）。ボロディンはこのオペラに17年間断続的に取り組んだが、完成させることはできなかった。最も有名なのは「ポロヴェツ人の踊り」である。^{[ 144 ]}
• 1890年『スペードの女王』（チャイコフスキー）。作曲家は弟と台本作家への手紙の中で「このオペラは傑作だ」と述べている。^{[ 145 ]}
• 1891年『フリッツの友人』 （マスカーニ）。この作品はオペラ・セミセリアの後期の例と考えられている。^{[ 146 ]}
• 1892年イオランタ（チャイコフスキー）。チャイコフスキーの弟モデストによる台本に基づく、チャイコフスキー最後の抒情オペラ。^{[ 147 ]}
• 1892年ラ・ワリー（アルフレド・カタラーニ）。通常、カタラーニの傑作とみなされている。^{[ 148 ]}
• 1892年パリアッチ（ルッジェロ・レオンカヴァッロ）。最も有名なヴェリズモオペラの 1 つで、通常はマスカーニの「カヴァレリア ルスティカーナ」と組み合わされます。^{[ 149 ]}
• 1892年ウェルテル（マスネ）。マノンと並んで、マスネの最も人気のあるオペラである。^{[ 150 ]}
• 1893年ファルスタッフ（ヴェルディ）。ヴェルディ最後のオペラは、ボイトの台本によるものだった。^{[ 78 ]}
• 1893年ヘンゼルとグレーテル（エンゲルベルト・フンパーディンク）。この有名な童話は、フンパーディンクの手によってワーグナー風のオペラとして完全に翻案された。^{[ 151 ]}
• 1893年マノン・レスコー（ジャコモ・プッチーニ）。この作品の成功により、プッチーニは一流の現代音楽作曲家としての名声を確立した。^{[ 59 ]}
• 1894年タイス（マスネ）。有名な「瞑想」の間奏曲を含むオペラ。^{[ 150 ]}
• 1896年アンドレア・シェニエ（ウンベルト・ジョルダーノ）。ルイージ・イッリカの台本に基づいたこのヴェリズモ劇は、ジョルダーノの最も人気のあるオペラです。^{[ 59 ]}
• 1896年『ラ・ボエーム』（プッチーニ）。ドビュッシーは、当時プッチーニほどパリを詳細に描写した作曲家はいなかったと語っていたと伝えられている。^{[ 59 ]}
• 1897年作曲『ケーニヒスキンダー』（フンパーディンク）。元々は歌と台詞を融合させたメロドラマだったが、作曲家自身が1907年に本格的なオペラに改作した。
• 1898年フェドーラ（ジョルダーノ）。ジョルダーノのオペラの中で2番目に人気のある作品。^{[ 59 ]}
• 1898年サドコ（リムスキー＝コルサコフ）。このオペラのヴァイキング商人の歌はロシアで非常に人気を博している。^{[ 145 ]}
• 1899年サンドリヨン（マスネ）。初演当時すぐに成功を収めたこのオペラは、1899年だけで50回上演された。^{[ 150 ]}
• 1899年『悪魔とケイト』（アントニン・ドヴォルザーク）。恋愛要素がないことが、この作品の筋書きをチェコの喜歌劇の中でもほぼ唯一無二のものにしている。^{[ 152 ]}

• 1900年『ルイーズ』（ギュスターヴ・シャルパンティエ監督）。イタリアのヴェリズモに匹敵するフランス映画を作ろうとした『ルイーズ』は、パリの労働者階級地区を舞台としている。^{[ 153 ]}
• 1900年トスカ（プッチーニ）。トスカはプッチーニのオペラの中で最もワーグナー的であり、ライトモチーフが頻繁に使用されている。^{[ 59 ]}
• 1900年 サルタン皇帝物語（リムスキー＝コルサコフ）。リムスキー＝コルサコフの最も素晴らしいオペラの一つで、管弦楽の間奏曲「熊蜂の飛行」で有名であり、単独の演奏会用作品として頻繁に上演される。
• 1901年『ルサルカ』（ドヴォルザーク）。水の精に関する民話を基にした、ドヴォルザークの最も成功したオペラであり、世界中の観客に愛されています。^{[ 154 ]}
• 1902年アドリアーナ・ルクヴルール（フランチェスコ・チレア）。チレアのオペラの中で、現在まで国際的なレパートリーに残っているという点で特異な作品。^{[ 59 ]}
• 1902年ペレアスとメリザンド（クロード・ドビュッシー）。ドビュッシーの捉えどころのない象徴主義劇は、20世紀で最も重要なオペラの1つである。^{[ 155 ]}
• 1902年『サウルとダビデ』（カール・ニールセン）。この聖書悲劇はニールセンの2つのオペラのうちの最初の作品である。^{[ 156 ]}
• 1904 年イェヌファ(レオシュ ヤナーチェク)。ヤナーチェクの最初の大成功作であり、チェコの農民の生活を自然主義的に描いた作品です。^{[ 157 ]}
• 1904年『蝶々夫人』（プッチーニ）。プッチーニの現在人気のオペラの初演は、盗作疑惑を伴う大失敗だった。^{[ 59 ]}
• 1905年Die lustige Witwe (フランツ・レハール)。ウィーンの最も有名なオペレッタの一つ。^{[ 158 ]}
• 1905年『サロメ』（リヒャルト・シュトラウス）。初演でスキャンダラスな成功を収めたシュトラウスの「退廃的」オペラは、オスカー・ワイルドの戯曲に基づいており、今日でも観客に絶大な人気を誇っている。^{[ 159 ]}
• 1906年マスカレード（ニールセン）。ニールセンの陽気な喜劇は『フィガロの結婚』の世界を彷彿とさせ、作曲家の故郷デンマークでは古典となっている。^{[ 160 ]}
• 1907年『村のロミオとジュリエット』（フレデリック・デリウス作曲）。スイスを舞台にした不幸な愛の悲劇。最も有名な楽曲は間奏曲「楽園の庭への散歩」である。^{[ 161 ]}
• 1907年アリアーヌと青ひげ（ポール・デュカス）。デュカスの現存する唯一のオペラで、ドビュッシーの『ペレアス』と同様に、メーテルリンクの象徴主義劇に基づいている。^{[ 162 ]}
• 1907年『見えない都市キテージと乙女フェヴロニヤの伝説』（ニコライ・リムスキー＝コルサコフ）。古くからの国民的伝説を神秘的に再話したもの。ロシア版パルジファルとも呼ばれる。^{[ 163 ]}
• 1907年『運命』（ヤナーチェク）。作曲家ヤナーチェクがチェコ・オペラの伝統的なテーマを超えて探求し始めた、彼のキャリアにおける重要な過渡期の作品。^{[ 164 ]}
• 1909年エレクトラ（シュトラウス）。この暗い悲劇は、シュトラウスの音楽を無調性の境界線まで押し進めた。これは、作曲家が長年の協力者であるフーゴ・フォン・ホフマンスタールの台本に初めて曲をつけた作品である。^{[ 165 ]}
• 1909 年Il segreto di Susanna (エルマン​​ノ ヴォルフ フェラーリ)。コミカルな間奏曲。スザンナの秘密は彼女が喫煙することです。^{[ 166 ]}
• 1909年『金鶏』（リムスキー＝コルサコフ）。リムスキーの最高傑作とされることが多いこの作品は、軍事的無能さを風刺したもので、日露戦争でのロシアの敗北後、作曲家は検閲官との間でトラブルになった。^{[ 167 ]}
• 1910年ドン・キホーテ（ジュール・マスネ）。マスネの最後の大きな成功作は、セルバンテスのドン・キホーテに触発された穏やかな喜劇である。^{[ 168 ]}
• 1910年「La fanciulla del West」（プッチーニ）。プッチーニが最高傑作と評した作品。^{[ 59 ]}
• 1911年『ばらの騎士』（シュトラウス）。シュトラウスとホフマンスタールの最も人気のある作品であるこの喜劇は、18世紀のウィーンを舞台としている。^{[ 169 ]}
• 1911年『スペインの時』（モーリス・ラヴェル）。ラヴェルの最初のオペラは、スペインを舞台にした寝室喜劇である。^{[ 170 ]}
• 1911年ツリーモニシャ（スコット・ジョプリン）。これは「ラグタイム・オペラ」と呼ばれることもあるが、ジョプリン自身はそう呼んでおらず、幅広い音楽スタイルを包含している。^{[ 171 ]}
• 1912年『ナクソス島のアリアドネ』（シュトラウス）。喜劇と悲劇が混ざり合った作品で、劇中劇となっている。^{[ 172 ]}
• 1912年デア・フェルネ・クラン(フランツ・シュレーカー)。この作品の成功により、シュレーカーのオペラ作曲家としての名声が確立されました。^{[ 173 ]}
• 1913年La vida breve (マヌエル・デ・ファリャ)。ヴェリズモの影響を受けた情熱的なスペインドラマ。^{[ 174 ]}
• 1914年『不滅の時』（ラトランド・ボートン）。ボートンのケルト民話オペラは、両世界大戦の間にイギリスで大きな人気を博した。^{[ 175 ]}
• 1914年『ナイチンゲール』（イーゴリ・ストラヴィンスキー）。この短いオペラの作曲中にストラヴィンスキーのスタイルは劇的に変化し、師であるリムスキー＝コルサコフの影響から離れ、『春の祭典』の尖ったモダニズムへと向かった。^{[ 176 ]}
• 1916年サヴィトリ（グスタフ・ホルスト）。ホルストのヒンドゥー教への関心から、彼はマハーバーラタのこのエピソードを作曲した。^{[ 177 ]}
• 1917年のアルレッキーノ（フェルッチョ・ブゾーニ）。ブゾーニはこの一幕物の作品でイタリアのコメディー・デラルテの伝統を取り入れました。 ^{[ 178 ]}
• 1917 年の悲劇の悲劇（アレクサンダー・フォン・ツェムリンスキー）。ツェムリンスキーの「退廃的な」一人芝居は、オスカー ワイルドの短編劇に基づいています。^{[ 179 ]}
• 1917年『つばめ』（プッチーニ）。当初は成功しなかったため、プッチーニはオペラを2度大幅に改訂した。^{[ 59 ]}
• 1917パレストリーナ（ハンス・プフィッツナー）。音楽における革新と伝統の衝突を探求するワーグナー風のドラマ。^{[ 180 ]}
• 1918年『青ひげ公の城』（ベーラ・バルトーク）。バルトーク唯一のオペラであるこの緊迫した心理劇は、彼の最も重要な作品の一つである。^{[ 181 ]}
• 1918年ジャンニ・スキッキ（プッチーニ）。プッチーニの作品は1幕構成で、ダンテの『神曲』地獄篇からの抜粋に基づいている。^{[ 59 ]}
• 1918年イル・タバロ（プッチーニ）。Il tritticoを構成する最初のオペラ–ジャンニ・シッキ、スオール・アンジェリカと並んで
• 1918年修道女アンジェリカ（プッチーニ）。作曲家自身が『三部作』を構成する3つのオペラの中で一番のお気に入りだと述べている。^{[ 59 ]}
• 1919年『影のない女』（シュトラウス）。シュトラウスと台本作家ホフマンスタールの3度目の本格的な共同作業は、完成までに6年を要し、初演までさらに2年を要した。^{[ 182 ]}

• 1920年Die tote Stadt（エーリッヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト）。コルンゴルトの舞台作品としては最も有名な作品。^{[ 183 ]}
• 1920年『ブロウチェク氏の月と15世紀への旅』（ヤナーチェク）。月と15世紀のボヘミアを舞台にした喜劇ファンタジー。^{[ 154 ]}
• 1921年カーチャ・カバノヴァ（ヤナーチェク）。ヤナーチェク晩年の偉大なオペラの最初の作品で、ロシア地方の宗教的狂信と禁断の愛を描いたオストロフスキーの戯曲に基づいています。 ^{[ 184 ]}
• 1921年3つのオレンジへの恋（セルゲイ・プロコフィエフ）。カルロ・ゴッツィの童話に基づく喜劇オペラ。^{[ 185 ]}
• 1922年『小人』（アレクサンダー・フォン・ツェムリンスキー）。オスカー・ワイルドの作品に触発されたツェムリンスキーのもう一つの短編オペラ。作曲家はタイトルにある小人に個人的に共感していた。^{[ 186 ]}
• 1924年Erwartung (アルノルト・シェーンベルク)。強烈な無調モノドラマ。^{[ 187 ]}
• 1924年『ヒュー・ザ・ドローバー』（ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズ）。民謡を基にしたバラード・オペラ。^{[ 188 ]}
• 1924年インテルメッツォ（リヒャルト・シュトラウス）。作曲家自身の結婚生活の出来事に基づいた、軽快なオペレッタ風の作品。^{[ 182 ]}
• 1924年『利口な雌狐』（ヤナーチェク）。作曲家の最も人気のある作品の1つで、物語はチェコの田舎の動物たちを描いた漫画に基づいている。^{[ 189 ]}
• 1925年『ドクター・ファウスト』（フェルッチョ・ブゾーニ）。ブゾーニはこのオペラを自身のキャリアの頂点とするつもりだったが、彼の死により未完成のままとなった。^{[ 190 ]}
• 1925年『子供と魔法』（モーリス・ラヴェル）。オペラ・バレエとして構想されたこの作品では、「鳥、獣、昆虫、さらには無生物までもが、子供に人間性を教える」。^{[ 191 ]}
• 1925年ヴォツェック（アルバン・ベルク）。20世紀を代表するオペラの1つ。驚くほど非英雄的な筋書きに基づき、ベルクの作品は無調の技法とより伝統的な技法を融合させている。^{[ 192 ]}
• 1926年カルディラック（パウル・ヒンデミット）。精神病質の宝石商を題材にした、ヒンデミットの新古典主義様式のオペラ。^{[ 193 ]}
• 1926年ハリー・ヤーノス（ゾルタン・コダーイ）。コダーリスの歌曲には、ハンガリーの民謡や踊りが数多く組み込まれています。^{[ 194 ]}
• 1926年キング・ロジャー（カロル・シマノフスキ）。ポーランドのオペラの中でも最も重要な作品の一つで、東洋的なハーモニーに満ちている。^{[ 195 ]}
• 1926年マクロプロス事件（ヤナーチェク）。 『マクロプロス事件』の初演は、ヤナーチェクが自身のオペラの中で最後に生前に観ることができた公演となった。^{[ 196 ]}
• 1926年トゥーランドット（プッチーニ）。プッチーニ最後のオペラは、彼の死によって未完成のまま残された。^{[ 59 ]}
• 1927年『オイディプス王』 （ストラヴィンスキー）。ジャン・コクトーによるラテン語の台本に基づいたこの非常に様式化された作品は、オペラとオラトリオを融合させたものである。^{[ 197 ]}
• 1927年ジョニー・シュピールト・アウフ(エルンスト・クレネック)。当時大成功を収めた「ジャズオペラ」。^{[ 198 ]}
• 1928年三文オペラ（クルト・ヴァイル）。ゲイとペプシュの『乞食オペラ』の現代版。^{[ 199 ]}
• 1929年『鼻』（ドミートリイ・ショスタコーヴィチ）。ゴーゴリの奇妙な短編小説が、このグロテスクな風刺劇の筋書きとなった。^{[ 200 ]}
• 1930年マハゴニー市の興亡（ヴァイル）。このオペラの作曲は、作曲家と台本作家のベルトルト・ブレヒトとの間の緊張関係のため、問題があった。^{[ 199 ]}
• 1930年『死者の家から』 （ヤナーチェク）。ドストエフスキーのロシアの強制収容所での生活を描いた作品に触発されたヤナーチェク最後のオペラ。 ^{[ 196 ]}
• 1932年モーゼとアロン（シェーンベルク）。シェーンベルクの死後未完成のまま残されたこのオペラは、セリエリズムの手法を頻繁に用いている。^{[ 201 ]}
• 1933年アラベラ（シュトラウス）。このオペラは、シュトラウスがフーゴ・フォン・ホフマンスタールの台本に基づいて作曲した最後の作品である。^{[ 182 ]}
• 1934年ムツェンスクのマクベス夫人（ショスタコーヴィチ）。ソ連の政府機関紙プラウダによるオペラの音楽と題材への攻撃により、この作品はショスタコーヴィチの最後のオペラとなった。^{[ 202 ]}
• 1935年、ヤコフ・ゴトヴァツ作曲の『エロ・ソノガ・スヴィエタ』（通称『エロ・ザ・ジョーカー』）。ゴトヴァツは数多くのオペラを作曲したが、クロアチア国内外で『エロ』ほどの成功を収めた作品は他にない。クロアチアの民話とミラン・ベゴヴィッチによる見事な台本に基づいたこの喜劇オペラは、リヒャルト・シュトラウスやヴィルヘルム・フルトヴェングラーをはじめとする多くの人々から賞賛された。ダルマチア地方の民話に触発され、民話と「クラシック音楽」の境界線がなくなるほどにまで達したこの作品は、史上最高の、そして最も上演されたクロアチアのオペラとされている。
• 1935年『沈黙の女』 （シュトラウス）。ベン・ジョンソンの戯曲に基づく喜劇オペラ。^{[ 203 ]}
• 1935年『ポーギーとベス』（ジョージ・ガーシュウィン作曲）。当初は興行的に失敗に終わったが、1941年に上演された作品では、朗唱部分を台詞に置き換えたところ成功を収めた。^{[ 204 ]}
• 1937年ルル（ベルク）。ベルクの2番目のオペラは彼の死後未完成だったが、フリードリヒ・ツェルハによる完成版が1979年に成功裏に上演された。^{[ 205 ]}
• 1937年『海への騎行』（ヴォーン・ウィリアムズ）。ヴォーン・ウィリアムズの最高傑作オペラと評されることが多いこの短く運命論的な悲劇は、アイルランド西部のアラン諸島を舞台としている。^{[ 206 ]}
• 1938年ダフネ（シュトラウス）。叙情的で牧歌的な音楽による神話オペラ。^{[ 207 ]}
• 1938年ジュリエッタ（ボフスラフ・マルティヌー）。人々が記憶を失った町を舞台にしたこの夢のような作品は、「マルティヌーのオペラの傑作」である。^{[ 208 ]}
• 1938年マティス画家（ヒンデミット）。ヒンデミットの最も高く評価されているオペラは、危機的状況下で生き残る芸術家についての寓話であり、作曲家自身のナチス支配下での経験を反映している。^{[ 209 ]}

• 1941年ポール・バニヤン（ベンジャミン・ブリテン）。ブリテンが初めてオペラに挑戦した作品は、 W・H・オーデンが台本を手がけた、アメリカの民話の英雄を題材にした軽妙な作品だった。^{[ 210 ]}
• 1942年カプリッチョ（シュトラウス）。シュトラウス最後のオペラは、ジャンルそのものについての対話作品である。^{[ 211 ]}
• 1943年『アトランティスの皇帝』（ヴィクトル・ウルマン）。ナチスの強制収容所テレージエンシュタットで作曲され、1975年まで上演されなかった。作曲家と台本作家はアウシュヴィッツ強制収容所で殺害された。^{[ 212 ]}
• 1945年ピーター・グライムズ（ブリテン）。英国オペラの歴史における金字塔であるこの作品は、ブリテンが国際的な音楽シーンに登場したことを示すものであった。^{[ 213 ]}
• 1945年戦争と平和（プロコフィエフ）。プロコフィエフは、レフ・トルストイの小説に基づくこの壮大な作品で、ロシアの歴史オペラの伝統に立ち返った。 ^{[ 214 ]}
• 1946年『修道院での婚約』 （プロコフィエフ）。ロッシーニのオペラ・ブッファ様式を取り入れた音楽付きのロマンティック・コメディ。^{[ 215 ]}
• 1946年『霊媒』（ジャン・カルロ・メノッティ）。多くの人からメノッティの最高傑作とみなされている。^{[ 216 ]}
• 1946年ルクレティアの凌辱（ブリテン）。ブリテン初の室内オペラ。^{[ 217 ]}
• 1947年アルバート・ヘリング（ブリテン）。ブリテンの喜劇オペラはアンサンブルの使用に大きく依存している。^{[ 217 ]}
• 1947年ダントンの死（ゴットフリート・フォン・アイネム）。アイネムのオペラは、フランス革命期の「恐怖政治」を題材にしたゲオルク・ビューヒナーの戯曲を凝縮したものである。^{[ 218 ]}
• 1947年ティレジアスのマメル(フランシス・プーランク)プーランクの最初のオペラは、ギョーム・アポリネールの戯曲を基にした短いシュルレアリスム・コメディです。^{[ 219 ]}
• 1947年『The Telephone』、または『L'Amour à trois』（メノッティ）。わずか22分のオペラ・ブッファ。 ^{[ 216 ]}
• 1949年『囚人』（ルイージ・ダラピッコラ作曲）。このオペラの音楽の多くは、祈り、希望、自由というオペラの中心的なテーマを表す3つの12音列に基づいている。 ^{[ 220 ]}
• 1950年『領事』（メノッティ）。このオペラには、メノッティの最も不協和音の多い音楽がいくつか含まれている。^{[ 216 ]}
• 1951年アマールと夜の訪問者（メノッティ）。このクリスマス物語は、テレビのために特別に書かれた最初のオペラでした。^{[ 221 ]}
• 1951年ビリー・バッド（ブリテン）。ブリテンの大規模オペラの筋書きは、ハーマン・メルヴィルの物語に基づいている。^{[ 217 ]}
• 1951年『天路歴程』（ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズ）。ヴォーン・ウィリアムズ自身が台本を手掛けたこの作品は、ジョン・バニヤンの同名の有名な寓話に触発されたものである。^{[ 188 ]}
• 1951年『放蕩者の遍歴』（ストラヴィンスキー）。ストラヴィンスキーの最も重要なオペラ作品は、音楽的にはモーツァルトに回帰しており、台本はウィリアム・ホガースの版画に触発されたW・H・オーデンによるものである。^{[ 222 ]}
• 1952年『孤独の大通り』（ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ）。ヘンツェ初の長編オペラは、マノン・レスコーの物語を現代風にアレンジしたもので、マスネやプッチーニの重要なオペラの原作にもなっている。^{[ 223 ]}
• 1953年グロリアーナ（ブリテン）。エリザベス2世女王の戴冠式のために作曲されたこのオペラは、同名のエリザベス1世とエセックス伯爵との関係を振り返るものである。^{[ 224 ]}
• 1954年炎の天使（プロコフィエフ）。プロコフィエフは、しばしば彼の最も前衛的な作品と見なされるこの作品がオペラの舞台で上演されるのを見ることはなかった。^{[ 145 ]}
• 1954年『ねじの回転』 （ブリテン）。ヘンリー・ジェイムズの怪談に基づいた室内オペラ。緻密に構成された調性と活発なオーケストラの役割が特徴的である。^{[ 217 ]}
• 1954年トロイラスとクレシダ（ウィリアム・ウォルトン）。ウォルトンのトロイア戦争を題材にしたオペラは、当初は失敗に終わった。^{[ 225 ]}
• 1955年『真夏の結婚』（マイケル・ティペット）。ティペット初の本格的なオペラは、彼自身の台本に基づいて作曲された。^{[ 226 ]}
• 1956年『キャンディード』（レナード・バーンスタイン作曲）。ヴォルテールを原作としたオペレッタ。ソプラノのアリア「Glitter and Be Gay」は、ロマン派時代の宝石歌のパロディである。^{[ 227 ]}
• 1957年『カルメル派修道女の対話』 （プーランク）。プーランクの代表作であるこのオペラは、フランス革命期の修道院を舞台としている。^{[ 228 ]}
• 1958年ヴァネッサ（サミュエル・バーバー）。ヴァネッサは作曲家が1958年にピューリッツァー賞を受賞した。 ^{[ 229 ]}
• 1959年『人間の声』（プーランク）。恋人に電話をかけている絶望した女性という、たった一人の登場人物による短いオペラ。^{[ 230 ]}

• 1960年真夏の夜の夢（ブリテン）。ブリテン自身とパートナーのピーター・ピアーズがシェイクスピアの戯曲を基に脚色した台本に基づいて作曲されたこの作品は、男性主役をカウンターテナーが務めるという点でオペラ史上稀である。^{[ 217 ]}
• 1961年若き恋人たちのためのエレジー（ヘンツェ）。ヘンツェは台本作家のW・H・オーデンとチェスター・カルマンに、「優しく美しい音」を作曲するインスピレーションを与えてくれるシナリオを求めた。^{[ 231 ]}
• 1962年キング・プリアモス（ティペット）。ティペットの2作目のオペラで、彼自身の「難解な」台本^{[ 232 ]}に基づいており、ホメロスの『イリアス』^{[ 226 ]}に触発されている。
• 1964年カーリュー・リバー（ブリテン）。教会での上演を目的とした、現代的な典礼「教会オペラ」。^{[ 217 ]}
• 1965年『若き領主』（ヘンツェ）。ヘンツェがイタリア滞在中に制作した最後の作品であり、彼の劇作品の中で最もイタリア的な作品と考えられている。^{[ 231 ]}
• 1965年『兵士たち』（ベルント・アロイス・ツィンマーマン）。このオペラの最初のバージョンは、ケルン歌劇場では上演不可能として却下された。ツィンマーマンは、必要なオーケストラの編成を減らし、以前要求されていた技術的な要求の一部を削減する必要があった。^{[ 231 ]}
• 1966年『アントニーとクレオパトラ』（バーバー作曲）。このオペラの最初のバージョンはシェイクスピアの言葉だけで構成された台本に基づいており、失敗作と見なされた。^{[ 229 ]}後にジャン・カルロ・メノッティによって改訂され、成功を収めた。
• 1966年バッサリド（ヘンツェ）。ヘンツェのオペラはオーデンとカルマンの台本に基づいており、作曲家は作曲を始める前にオーデンの『神々の黄昏』を聴くことを要求した。 ^{[ 231 ]}
• 1967年『熊』（ウォルトン）。ウォルトンのこの壮大な作品の台本はチェーホフに基づいている。^{[ 231 ]}
• 1968年パンチとジュディ（ハリソン・バートウィッスル）。バートウィッスルの最初のオペラは、イングリッシュ・オペラ・グループから委嘱された。^{[ 231 ]}
• 1968年放蕩息子（ブリテン）。ブリテンの教会上演のための寓話の3番目。^{[ 233 ]}
• 1969年『ルードゥンの悪魔』（クシシュトフ・ペンデレツキ）。ペンデレツキの最初のオペラであり、最も人気のある作品でもある。^{[ 233 ]}
• 1970年『ノット・ガーデン』（ティペット）。ティペットは、この作品（彼の3作目のオペラ）の台本に独自の現代的なシナリオを創作した。^{[ 226 ]}
• 1971年オーウェン・ウィングレイヴ（ブリテン）。ブリテンの反戦オペラは、BBCテレビのために特別に作曲された。^{[ 234 ]}
• 1972年タヴァナー（ピーター・マックスウェル・デイヴィス）。デイヴィスは1960年代にイギリス音楽界に登場した最も重要な人物の一人である。このオペラは16世紀の作曲家ジョン・タヴァナーに関する伝説に基づいている。^{[ 235 ]}
• 1973年『ベニスに死す』（ブリテン）。ブリテンの最後のオペラは、彼の死の3年前に初演された。^{[ 232 ]}
• 1976年アインシュタイン・オン・ザ・ビーチ（フィリップ・グラス）。フィリップ・グラスが演出家のロバート・ウィルソンと共同で構想した初のオペラは、ミニマル音楽の作曲と前衛的なパフォーマンスをオペラの世界に導入し、20世紀で最もよく知られたオペラの1つとなっている。^{[ 236 ]}
• 1978年『ル・グラン・マカブル』（ジェルジ・リゲティ）。1978年にストックホルムで初演され、リゲティは1996年にこのオペラを大幅に改訂した。^{[ 237 ]}
• 1978年『リア王』（アリベルト・ライマン）。シェイクスピアの悲劇に基づいた表現主義オペラ。タイトルロールは、有名なバリトン歌手ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウのために特別に書かれた。^{[ 238 ]}
• 1980年『灯台』（デイヴィス）。デイヴィスの2作目の室内オペラは、彼自身の台本に基づいて作曲された。^{[ 231 ]}
• 1983年『聖フランソワ・ダッシズ』（オリヴィエ・メシアン）。このオペラには120人のオーケストラ奏者と、かなりの規模の合唱団が必要となる。^{[ 237 ]}
• 1984年『Un re in ascolto』（ルチアーノ・ベリオ）。このオペラは、作曲家がフリードリヒ・アインジーデル、W・H・オーデン、フリードリヒ・ヴィルヘルム・ゴッターという3人の異なる作家による3つの異なるテキストから組み立てた台本に基づいて作曲された。^{[ 239 ]}
• 1984年アクナテン（フィリップ・グラス）。彼の最初のオペラ『アインシュタイン・オン・ザ・ビーチ』とは異なり、作曲とスタイルはより伝統的で叙情的であり、 『アクナテン』の音楽の多くはグラスが作曲した中で最も不協和音の多いものとなっている。^{[ 240 ]}
• 1986年『オルフェウスの仮面』 （バートウィッスル）。バートウィッスルの最も野心的なオペラは、オルフェウスの神話をさまざまな角度から考察している。^{[ 241 ]}
• 1987年中国オペラの一夜（ジュディス・ウィアー）。この作品は、元王朝の中国劇『趙の孤児』に基づいている。^{[ 242 ]}
• 1987年ニクソン・イン・チャイナ（ジョン・アダムズ）。音楽的にはミニマルなスタイルのこのオペラは、リチャード・ニクソンが1972年に毛沢東と会談したことを描いている。^{[ 243 ]}
• 1991年ガウェイン（バートウィッスル）。バートウィッスルのオペラは、中世イングランドの詩「ガウェイン卿と緑の騎士」に基づいている。^{[ 231 ]}
• 1995年『欲望という名の電車』（アンドレ・プレヴィン作曲）。このオペラはテネシー・ウィリアムズの戯曲に基づいている。

上記のリストには含まれていないものの、オペラ史において重要な節目となったオペラ作品。

• 1598年ダフネ（ヤコポ・ペーリ）。フィレンツェで初演されたオペラ（楽譜は現在失われている）。^{[ 244 ]}
• 1600年エウリディーチェ（ペリ）。音楽が現存する最古のオペラ。^{[ 244 ]}
• 1625年ラ・リベラツィオーネ・ディ・ルッジェーロ（フランチェスカ・カッチーニ）。初めての女性によるオペラ。^{[ 245 ]}
• 1627ダフネ(ハインリヒ シュッツ)。ドイツ初のオペラ。今では音楽が失われてしまいました。^{[ 246 ]}
• 1660年、ラ・プルプラ・デ・ラ・ロサ（フアン・イダルゴ）。スペイン初のオペラ。今では音楽が失われてしまいました。
• 1671年ポモーヌ（ロベール・カンベール）。しばしば最初のフランス・オペラとみなされる。^{[ 247 ]}
• 1683年『ヴィーナスとアドニス』（ジョン・ブロウ）。英語で書かれた最初のオペラとみなされることが多い。^{[ 248 ]}
• 1701年、La púrpura de la rosa（トマス・デ・トレホン・イ・ベラスコ、1644年スペイン生まれ）。アメリカ大陸で作曲された既知の最古のオペラ。^{[ 249 ]}
• 1711年『パルテノペ』（マヌエル・デ・スマヤ）。アメリカ生まれの作曲家によって書かれた最初のオペラであり、北米で上演された最古の全曲オペラとして知られている。^{[ 250 ]}
• 1755年ツェファルとプロクリス（フランチェスコ・アラヤ）。最初のロシアオペラ。^{[ 251 ]}
• 1870年『イル・グアラニー』（カルロス・ゴメス）。ヨーロッパで大きな成功を収めた最初のブラジル・オペラで、ミラノのスカラ座で初演された。ホセ・デ・アレンカールの小説『グアラニー』を原作とし、ブラジル文学の題材をイタリアのオペラの伝統に取り入れ、ゴメスを19世紀を代表するラテンアメリカのオペラ作曲家として確立するのに貢献した。^{[ 252 ]}
• 1848年ハルカ（スタニスワフ・モニウシュコ）。ポーランド語による初のオペラ。

このリストは、オペラ分野の権威によって作成された9つの偉大なオペラのリストを参照し、そのうち少なくとも5つに掲載されているオペラ（つまり、過半数のリストに掲載されているオペラ）をすべて選択することによって作成されました。使用したリストは以下のとおりです。

1. キース・アンダーソン著『オペラA-Z』（ナクソス、2000年）
2. ノーマン・デイヴィス著『ヨーロッパ：歴史』（オックスフォード大学出版局、1996年；ペーパーバック版ピムリコ、1997年）に収録されている「グランド・オペラの標準レパートリー 1607年～1969年」。ISBN 0-7126-6633-8。
3. メアリー・アン・スマート著『オックスフォード図説オペラ史』（オックスフォード大学出版局、1994年）に掲載されている年代記に登場するオペラ。ISBN 0-19-816282-0。
4. 『新コッベ・オペラ・ブック』 （ロード・ヘアウッド編、パットナム社、第9版、1997年）に掲載されているオペラ。ISBN 0-370-10020-4
5. 『オペラ大全』目次。マシュー・ボイデン著（2002年版）。ISBN 1-85828-749-9。
6. 『メトロポリタン・オペラ録音オペラガイド』（ポール・グルーバー編、テムズ＆ハドソン、1993年）に掲載されているオペラ。ISBN 0-393-03444-5および/またはメトロポリタン・オペラ『偉大なオペラの物語』ジョン・W・フリーマン編（ノートン、1984年）。ISBN 0-393-01888-1
7. 『英国オペラ人名録』（ニッキー・アダム編、スコラー・プレス、1993年）に掲載されているオペラとその作曲家の一覧。ISBN 0-85967-894-6
8. 個々のオペラの項目は、ジョン・ワラック、イーワン・ウェスト（1992）著『オックスフォード・オペラ辞典』オックスフォード大学出版局（ISBN）に掲載されている。 978-0-19-869164-8。
9. ジョイス・ボーン著『オペラ人名録：オペラ登場人物ガイド』（オックスフォード大学出版局、1998年）に掲載されている各オペラ作品の項目。ISBN 0-19-210023-8

• 主要なオペラ作曲家一覧
• 作曲家別オペラ一覧
• オペラ一覧（タイトル順）

• ボーイデン、マシュー他 （1997）。ジョナサン・バックリー（編）。オペラ、ラフガイド。ロンドン：ペンギン。ISBN 978-1-85828-138-4。