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カロル・マチェイ・シマノフスキ（ポーランド語発音: [ ˈkarɔl ˈmat͡ɕɛj ʂɨmaˈnɔfskʲi ]、1882年10月3日- 1937年3月29日）[ a ] [ 1 ]は、ポーランドの作曲家、ピアニスト、作家。19世紀後半から20世紀初頭にかけて隆盛を極めた近代主義運動「青年ポーランド」のメンバーであった。
シマノフスキの初期作品は、練習曲作品4第3番や最初の2つの交響曲に代表されるように、後期ロマン派ドイツ楽派とアレクサンドル・スクリャービンの初期作品の影響を示している。その後、彼は印象派的で部分的に無調的なスタイルを発展させ、交響曲第3番やヴァイオリン協奏曲第1番などの作品に代表される。彼の第3期は、ポーランドのゴラレ人の民謡の影響を受けており、この時期の作品にはバレエ「ハルナシエ」、交響曲第4番、ピアノのためのマズルカ集などがある。 1918年から1924年にかけて作曲された「ロジャー王」は、シマノフスキの最も人気のあるオペラである。彼のその他の重要な作品には、「ハギト」、「交響曲第2番」、「ハーフィズの恋歌」、「スターバト・マーテル」などがある。
シマノフスキは、ポーランド復興勲章将校十字章、ポーランド共和国功労勲章、その他ポーランド国内外の数々の栄誉を含む、国家最高の栄誉を授与された。 [ 2 ]
カロル・シマノフスキは、マゾフシェ地方（首都はワルシャワ）の裕福なポーランド貴族であるコルヴィン＝シマノフスキ家に生まれた。1794年のコシチュシュコの反乱の鎮圧後、彼の高祖父ドミニクはポーランドからウクライナのドニエプル川流域に追放された。カロルの祖父フェリクスは後にティモシュフカ村に定住した。ティモシュフカは当時ロシア帝国のキエフ県に属し、現在はウクライナのチェルカスイ州のティモシフカとなっている。彼の母親はクールラントを起源とするバルト・ドイツ系の家系出身だった。彼は父親から個人的に音楽を学び、1892年にグスタフ・ノイハウス・エリザヴェトグラード音楽学校に入学した。1901年から1905年までワルシャワ国立音楽院に通い、その後1926年から1930年に退職するまで同音楽院の院長を務めた。その間、彼はアルトゥール・ルービンシュタイン、グジェゴシュ・フィテルベルク、スタニスワフ・イグナツィ・ヴィトキェヴィチ、ステファン・ジェロムスキなど、多くの著名なポーランド人芸術家と出会った。[ 3 ]ポーランド会議派では音楽の機会がかなり限られていたため、彼はヨーロッパと北アフリカを旅した。[ 4 ] [ 5 ]
ベルリンで、シマノフスキはポーランドの若手作曲家出版会社（1905年～1912年）を設立し、その主な目的は同胞の作曲家による新作を出版することであった。ウィーン滞在中（1911年～1914年）、彼はオペラ『ハギト』と2つの歌曲集『ハーフィズの恋歌』を作曲した。これらは彼の第一期と第二期の様式の移行期を表している。片膝が不自由だったため、シマノフスキは第一次世界大戦での兵役には不適格であり、1914年から1917年の間、彼は多くの作品を作曲し、イスラム文化、古代ギリシャ演劇、哲学の研究に専念した。この時期の作品、例えば『ミティ』（1914年）、 『メトープ』 （1915年）、『仮面劇』（1916年）などは、非常に独創的で多様な様式が特徴である。シマノフスキの音楽におけるダイナミックな極端さは軽減され、作曲家は以前の作品の表現豊かな旋律スタイルを維持しながら、色彩的なオーケストレーションを採用し、多調性や無調性の素材を使用するようになった。[ 1 ]
1918年、シマノフスキは同性愛を題材とした2巻からなる小説『エフェボス』の原稿を完成させた。 [ 6 ] [ 7 ]（「エフェボス」または「エフェボス」はギリシャ語で青年期の男性を意味する。）彼の旅、特に地中海地域への旅は、彼に個人的にも芸術的にも新たな経験をもたらした。アルトゥール・ルービンシュタインは、1921年にパリでシマノフスキと会った時、彼が以前とは変わっていることに気づいた。「カロルは変わっていた。裕福な友人であり崇拝者であった人物が彼を2度シチリアに招待した戦争前から、私はすでにそれに気づき始めていた。帰国後、彼はシチリア、特にタオルミーナについて熱弁を振るった。『そこで、アンティノウスのモデルになりそうな若い男たちが水浴びをしているのを見た。彼らから目が離せなかった』と彼は言った。今や彼は確固たる同性愛者になっていた。彼は燃えるような目で私にそう語った。」[ 8 ]
シマノフスキは1917年から1921年にかけて創作または構想した音楽作品や文学作品（例えば『ロジャー王』）について、ある批評家は次のように書いています。「我々は、文化的な参照の目もくらむような個人的な統合を表した作品群を手にしている。それは、国家、人種、性別の境界を越え、エロスによって与えられた芸術的自由に基づいた未来の国際社会に対する肯定的な信念を形成している。」[ 6 ]シマノフスキは1919年にワルシャワに定住しました。
1926年、シマノフスキは行政経験がほとんどなかったにもかかわらず、ワルシャワ音楽院の院長に就任した。1928年に重病を患い、一時的に職を失った。急性結核と診断され、 1929年に治療のためスイスのダボスへ渡った。1930年に音楽院に復帰したが、2年後に省の決定により学校は閉鎖された。彼はザコパネのヴィラ・アトマに移り住み、そこで熱心に作曲活動を行った。ザコパネで、シマノフスキはポーランドの民謡に強い関心を抱き、ショパンの時代以来誰も試みなかったポーランドの国民的様式を創造しようと試みた。彼はポーランド山岳民族（ゴラル）の文化に深く浸り、彼らの音階、シンコペーションのリズム、そしてうねるような旋律を自身の音楽に取り入れた。[ 1 ] 1936年、シマノフスキはグラースの療養所でさらに治療を受けたが、もはや効果はなかった。彼は1937年3月29日にローザンヌの療養所で亡くなった。 [ a ]彼の遺体は妹のスタニスワヴァによってポーランドに運ばれ、ポーランドで最も著名な人物のための「国立霊廟」であるクラクフのスカウカに埋葬された。 [ 2 ]
シマノフスキと、彼のピアノ作品の重要な擁護者であったピアニストのヤン・スメテルリンとの長年にわたる書簡は、1969年に出版された。[ 9 ]
シマノフスキは、リヒャルト・ワーグナー、リヒャルト・シュトラウス、マックス・レーガー、アレクサンドル・スクリャービンの音楽、クロード・ドビュッシーとモーリス・ラヴェルの印象主義に影響を受けた。また、同郷のフレデリック・ショパンとポーランドの民謡からも大きな影響を受けた。ショパンと同様に、ピアノのためのマズルカを数多く作曲した。特に、南タトラ高地のザコパネで発見したポーランド高地人の民謡に影響を受けた。彼は「ゴラル音楽について」という記事の中で、「ゴラル音楽、ダンス、建築の本質的な美しさを発見したのは非常に個人的なことであり、この美しさの多くは私の魂の奥底に吸収された」と書いている。ジム・サムソンによれば、ゴラル音楽は「2本のヴァイオリンとコントラバスで演奏され」、「独特の『異国情緒』があり、非常に不協和音が多く、魅力的なヘテロフォニック効果がある」という。[ 10 ]
アレクサンデル・ラスコフスキはシマノフスキの音楽とその変化するスタイルについて次のように述べている。「彼は音楽言語を発明した[...]彼の作品は真に独創的な創造物である。そして彼の作品は、シュトラウスやワーグナーから、興味深く非常にロマンチックな東洋の時代を経て、タトラ山脈での経験に影響を受けた国民的な時代で終わるという、驚くべき発展を示している。」[ 11 ]
シマノフスキのよく知られた管弦楽曲には、4つの交響曲（合唱と声楽ソリストを伴う第3番「夜の歌」、ピアノ協奏曲を伴う第4番「協奏交響曲」を含む）と2つのヴァイオリン協奏曲がある。舞台作品には、バレエ「ハルナシエ」と「マンドラゴラ」、オペラ「ハギト」と「ロジャー王」がある。ピアノ曲も数多く作曲しており、4つの練習曲作品4（第3番はかつて彼の最も人気のある作品だった）、多くのマズルカ、メトープなどがある。その他の作品には、ヴァイオリンとピアノのための「3つの神話」、ノクターンとタランテラ、2つの弦楽四重奏曲、ヴァイオリンとピアノのためのソナタ、数多くの管弦楽曲（ハーフィズとジェイムズ・ジョイスのテキストに基づくものもある）、そして「スターバト・マーテル」がある。[ 12 ]
サムソンによれば、「シマノフスキは調性組織に徹底的な代替案を採用しなかった[...]和声的な緊張と弛緩、旋律のフレーズは調性手順に明確な起源を持つが[...]根底にある調性フレームワークはほぼ完全に消滅している」[ 13 ] 。
シマノフスキの音楽は国際的に高い評価を受けています。1920年代と1930年代には、彼の音楽は絶大な人気を博しました。彼の作品は、アルトゥール・ルービンシュタイン、ハリー・ノイハウス、ロベール・カサドシュ、パヴェウ・コハンスキ、ブロニスワフ・フーベルマン、ジョセフ・シゲティ、ジャック・ティボーといったソリストや、エミール・ムリナルスキ、アルバート・コーツ、ピエール・モントゥー、フィリップ・ゴーベール、レオポルド・ストコフスキー、ウィレム・メンゲルベルクといった指揮者率いるオーケストラによって世界中で演奏されました。彼の「スターバト・マーテル」のヨーロッパとアメリカでの公演は世界規模のイベントとなり、ナポリ、パリ、リエージュ、ニューヨーク、シカゴ、ウースターで成功を収めました。 1932年10月21日にプラハで行われたヨゼフ・ムンクリングル指揮による「キング・ロジャー」の公演は、シマノフスキ自身の作品に対する構想を忠実に反映しており、舞台版「ハルナシエ」と同様に大成功を収めた。1932年にポーランドで録音された彼の交響曲第4番に続き、海外で一連の公演が行われ、そのほとんどはシマノフスキがピアノを演奏し、グジェゴシュ・フィテルベルクが指揮した。1933年にはロンドン、ボローニャ、クリーブランド、モスクワ、ザグレブ、ブカレストで、1934年にはパリ、ソフィア、ロンドンで、1935年にはストックホルム、オスロ、ベルゲン、ベルリン、ローマ、リエージュ、マーストリヒトで、そして1937年にはハーグで、この交響曲が演奏された。[ 14 ]
1994年、シャルル・デュトワはモントリオール交響楽団とシマノフスキのヴァイオリン協奏曲2曲を録音した。[ 3 ]イギリスの指揮者サー・サイモン・ラトルはシマノフスキを「この[20]世紀の最も偉大な作曲家の一人」と呼び、バーミンガム交響楽団と一連の録音を制作した。2004年、スコットランドのヴァイオリニスト、ニコラ・ベネデッティはシマノフスキのヴァイオリン協奏曲第1番の演奏でBBCヤング・ミュージシャン・オブ・ザ・イヤーを受賞した。2008年、ヴァレリー・ゲルギエフ指揮、マリインスキー歌劇場で「キング・ロジャー」がエディンバラ国際フェスティバルで演奏された。2012年、ゲルギエフはロンドン交響楽団を率いてエディンバラ国際フェスティバルでシマノフスキの交響曲全4曲を演奏した。[ 11 ] 2015年に、ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスで、カスパー・ホルテンのプロデュースにより『キング・ロジャー』が上演された。[ 15 ]過去20年間、シマノフスキの音楽は復活を遂げ、世界中で演奏されている。ピエール・ブーレーズ、エドワード・ガードナー、ウラディーミル・ユロフスキ、マーク・エルダー、クリスティアン・ツィメルマンなどの指揮者や音楽家によって録音されている。[ 16 ]
シマノフスキは、ポーランド復興勲章オフィサー十字章、イタリア王冠勲章オフィサー、イタリア王冠勲章コマンドー、レジオンドヌール勲章シュヴァリエ、国立サンタチェチーリアアカデミーの名誉銘板、ポーランド復興勲章コマンドー十字章、ポーランド文学アカデミーのアカデミー金月桂冠、ポーランド共和国功労勲章など、数多くの賞を受賞しました。また、クラクフのヤギェウォ大学の名誉博士号、チェコ学術アカデミー、リガのラトビア音楽院、ローマの聖チェチーリア王立アカデミー、ベオグラードの王立音楽アカデミー、国際現代音楽協会の名誉会員でもありました。[ 3 ]
2006年11月16日、ポーランド議会は、カロル・シマノフスキの生誕125周年と没後70周年を記念して、2007年を「カロル・シマノフスキの年」とする決議を可決した。2007年10月3日、ポーランド国立銀行は、シマノフスキを描いた特別記念硬貨を、 200ズウォティ 、 10ズウォティ、 2ズウォティの額面で発行した。カトヴィツェのカロル・シマノフスキ音楽アカデミーとクラクフ・フィルハーモニー管弦楽団は、いずれも彼の名にちなんで名付けられている。[ 17 ] 2018年11月11日、ポーランド独立回復100周年を記念して、アンジェイ・ドゥダ大統領は、シマノフスキと他の24人の著名なポーランド人に、ポーランド最高の勲章である白鷲勲章を死後授与した。シマノフスキはヤロスワフ・イワスキェヴィチの小説『名声と栄光』（ポーランド語: Sława i chwała ）の作曲家エドガー・シラーのキャラクターに影響を与えた[ 18 ]。[ 19 ]
2023年10月3日、シマノフスキの141回目の誕生日を記念して、Google Doodleが制作された。[ 20 ]
