ユグノー

ユグノー
ジャコモ・マイアベーアのグランドオペラ
1897年ガルニエ宮で上演された第1幕の舞台デザインはフィリップ・シャペロンによるもの。
台本作家	ウジェーヌ・スクリーブ エミール・デシャン
言語	フランス語
プレミア	1836年2月29日 ( 1836-02-29 ) パリ・オペラ座

『ユグノー』（フランス語発音： [le ˈyg(ə)no]）^[1]ジャコモ・マイアベーアのオペラでありグランドオペラも最も人気があり、最も壮観な作品の一つである。全5幕構成で、ウジェーヌ・スクリーブとエミール・デシャンの台本、1836年2月29日にパリで初演された。

『ユグノー』は、創作に約5年を要した。 『悪魔のロベール』のセンセーショナルな成功の後、マイアベーアは、このオペラのために入念に準備を進めた。豪華な舞台、非常にドラマチックなストーリー、印象的なオーケストラ、ソリストたちの名人芸といった、グランド・オペラという新しいジャンルに欠かせない要素を、引き続き提供する必要があると認識していたのだ。マイアベーアと『悪魔のロベール』の台本作家ウジェーヌ・スクリーブは、フランス宗教戦争を題材にした壮大な作品で共同作業することに合意していた。そのドラマは、プロスペル・メリメの1829年の小説『シャルル9世治世の年代記^』[2]に部分的に基いている。 裕福な家庭出身のマイアベーアには、時間をかけて自分のやり方でやり遂げ、完璧主義者になる余裕があった。マイアベーアがオペラ座の支配人ルイ＝デジレ・ヴェロンと取り決めた『ユグノー』の非常に詳細な契約書（弁護士アドルフ・クレミューが作成した）は、このことを証明している。^[3]マイアベーアがオペラを書いている間に、似たような設定とテーマの別のオペラ（フェルディナント・エロルドの『聖職者の前座』）もパリで上演された（1832年）。マイアベーアの作品と同様、エロルドの作品も当時は非常に人気があったが、現在ではほとんど上演されていない。

マイアベーアは、スクリーブの台本では表現しきれないほどの歴史的詳細と登場人物の心理的深みをこの時代についてもっと詳しく描きたいと考え、スクリーブの許可を得て、二人目の台本作家であるエミール・デシャンを招き、台本に協力してこれらの要素を盛り込んだ。^[2]マイアベーアは妻の健康のために暖かい地域へ連れて行くよう勧められ、その目的でイタリアに滞在していた際に、以前のイタリアオペラの台本作家であるガエターノ・ロッシに相談した。ロッシの助言により、マイアベーアは自ら、作品の中で最も印象的で独創的な登場人物の一人であるマルセルの役を書き直した。^[2]また、ラウル役に選ばれたスターテノールのアドルフ・ヌーリットの助言も受け入れ、第4幕の愛の二重唱を拡張した。この二重唱はオペラで最も有名なナンバーの一つとなった。^[2]

『ユグノー』は1836年2月29日、パリ・オペラ座によりサル・ル・ペルティエで初演され（指揮：フランソワ・アベネック）、すぐに成功を収めた。アドルフ・ヌーリとコルネリー・ファルコンは、その歌唱と演技で批評家から特に賞賛された。これは確かにファルコンの最後の重要な作品であり、翌年の4月に彼女の声が悲劇的に衰える前に作られたものだった。^[4] エクトル・ベルリオーズは、この楽譜を「音楽の百科事典」と呼んだ。『ユグノー』は、オペラ座で1,000回以上上演された最初のオペラであり（1,000回目の上演は1906年5月16日）^[5]、初演から1世紀以上経った1936年まで定期的に上演され続けた。^{[6] （パリ・オペラ座は2018年9月に}『ユグノー』の新制作を開始したが、このオペラがそこで上演されるのは1936年以来初めてである）。^[7]世界中の他の主要なオペラハウスで何度も上演されており、19世紀で最も成功したオペラであると主張しています。

その他の初演は、1842年6月20日のロンドン（コヴェント・ガーデン劇場）、1839年4月29日のニューオーリンズ（オルレアン劇場）であった。この作品は、その主題のため、観客の間で宗教的な緊張を煽ることを避けるために、 「ゲルフ派とギベリン派」（1848年以前のウィーン）、ローマの「レナート・ディ・クロエンヴァルト」、または「英国国教会と清教徒」（ミュンヘン）など、異なる題名で上演されることもあった。^[8]

『ユグノー』は1858年、現在のコヴェント・ガーデン劇場のオープニング作品として選ばれた。1890年代にメトロポリタン歌劇場で上演された際、リリアン・ノルディカ、ネリー・メルバ、ソフィア・スカルキ、ジャン・ド・レシュケ、エドゥアール・ド・レシュケ、ヴィクトール・モーレル、ポル・プランソンらが出演していたことから、「七つの星の夜」とも呼ばれた。このオペラは19世紀にメトロポリタン歌劇場で『グリ・ウゴノッティ』としてイタリア語で上演された。^[9]

ソ連では、このオペラは歴史上のデカブリストを題材とした『デカブリスティ』として新たな台本がつけられた。^[10]

マイアベーアの他のオペラと同様、『ユグノー』も20 世紀初頭に人気を失い、ごくまれに再演される以外は世界中でオペラのレパートリーから外れました。20 世紀後半のオペラ再演では、ジョーン サザーランド女史とリチャード ボニングが大きな役割を果たしました。サザーランドは1990 年 10 月 2 日、シドニー オペラ ハウスでの最後の公演にこのオペラを選び、ボニングがオペラ オーストラリア管弦楽団を指揮しました。

20世紀に上演が少なかった理由としてよく挙げられるのは、作品の規模と上演費用、そしてマイアベーアの要求の厳しい音楽に見合う歌い手がいなかったことなどである。しかし、メス（2004年）などの比較的小規模な劇場で上演されたオペラの成功は、この常識が覆される可能性があることを示している。それ以来、フランス、ベルギー、ドイツ、スイスの主要オペラハウスで『ユグノー』の新作が大成功を収めている。^{[11] [12] [13] [14]ヨーロッパでは}『ユグノー』 の上演はもはや珍しいことではない。^{[15] [16] [17]}

物語は、1572 年の歴史的な聖バルテルミの虐殺で最高潮に達します。この虐殺では、フランスからプロテスタントの影響を排除しようとしたカトリック教徒が、何千人ものフランスのユグノー(プロテスタント) を虐殺しました。虐殺は歴史的な出来事ですが、カトリック教徒のバレンタインとプロテスタント教徒のラウルの愛を主に描いた残りのストーリーは、すべて Scribe の創作です。

マイアベーアが当初このオペラのために作曲する予定だった長めの序曲の代わりに、マルティン・ルターのコラール「Ein feste Burg」をフィーチャーした短いオーケストラ前奏曲が挿入されている。

舞台はトゥーレーヌにあるヌヴェール伯爵の城を描いている。背景には、大きな開いた窓があり、庭や芝生があり、数人の領主がボール遊びをしている。右側には、内部の部屋に通じるドアがあり、左側にはカーテンで閉じられた窓があり、祈りの部屋に通じていると思われる。舞台の前方では、他の領主たちがサイコロやカップ、ボールなどで遊んでいる。ヌヴェール、タヴァンヌ、コセ、レッツ、トレ、メルなどのカトリックの領主たちが彼らを見て、お互いに話している。

カトリック教徒のヌヴェール伯爵が貴族仲間をもてなしている。主人は、夕食に行く前に、プロテスタントとカトリック教徒の和解を図るために国王から派遣された若いユグノー教徒のラウルの到着を待つ必要があると告げる。ラウルは、周囲の環境と貴族たちとの交流に感銘を受けながら入ってくる。豪華な料理と大量のワインが運ばれ、貴族たちはラウルに飲むように勧める（L'orgie: 「食卓の喜び」）。ヌヴェール伯爵は、婚約したばかりで愛人たちを手放さなければならないと告げる。しかし、伯爵は客たちに、愛している愛人について語るように勧め、最近到着したラウル・ド・ナンジスに尋ねる。するとラウルは、通りで襲われていた少女を救った経緯を語る。名前も出自も知らないが、すぐに恋に落ちた（Romance: 「エルミーヌの白はもっと白」）。 (大胆で珍しいオーケストレーションで、マイアベーアは、このアリアに独奏のヴィオラ・ダモーレを添えている)。ラウルのプロテスタントの召使いマルセルが入ってくると、老人は、主人が悪党仲間とゲームや飲酒、愛の話を楽しんでいるのを見てショックを受ける。マルセルは、カトリックの貴族たちが愛妾に乾杯するなか、心のこもったプロテスタントの祈りを歌う (「Ein feste Burg」のメロディーにのせて)。カトリックの貴族の一人が、老人がかつて戦った戦いで出会ったことに気づき、恨みを晴らすために一杯飲もうと誘う。マルセルは断り、その後、カトリックの要求に応じて、ラ・ロシェルの包囲戦で歌われたユグノーの戦いの歌を歌い、カトリックの根絶を訴える(Chanson huguenote: 「ピフ、パフ、ピフ、パフ」)。カトリックの人々は、これをただ面白がっているだけである。

ヌヴェール伯爵の従者が、謎の女性が伯爵と話をしたがっていると伯爵に告げる。伯爵は見知らぬ女性に会いに行く。カトリックの貴族たちは見知らぬ女性の正体を知り、会おうとする。彼らはラウルにも同じことをするように勧める。自分が救い、恋に落ちた若い女性に気づいた若いユグノーは、彼女が自分が自慢していたヌヴェール伯爵の愛人の一人だと信じ、二度と彼女に会わないと誓う。実は彼女はヌヴェール伯爵の婚約者ヴァレンタインの娘で、女王から婚約を破棄するよう指示されていた。小姓のユルバンがラウルへの秘密のメッセージを持ってやって来て、目隠しをして名も知らぬ女性との秘密の逢瀬に来るよう挑発する(カヴァティーナ: 「高貴で賢者なる貴婦人」)。カトリックの貴族たちは手紙の封印がナバラ女王のものであると認識し、連れ去られるラウルの健康を祈って乾杯する。

シュノンソー城の城と庭園。川は舞台の中央に向かって曲がりくねって流れ、時折緑の木々の背後に姿を消します。右側には、城から庭園へと降りる広い階段があります。

マルグリット王妃は、恋する小姓ユルバンが持つ鏡をのぞき込み、田園詩の名手（ 『トゥーレーヌの美しい女たち』）を歌う。彼女は、フランスを悩ませている宗教紛争を避けて、美しい田園地帯に留まることを望んでいる（『カバレッタ』：この言葉は、自然を生き生きと蘇らせるもの）。ヴァレンティンが入ってきて、ヌヴェールが婚約破棄に同意したと報告する。マルグリットは大喜びする。ヴァレンティンがラウル・ド・ナンジスに恋をしていることを知っており、宗派間の紛争を終わらせる一歩として、ヴァレンティンの父であるカトリックのサン・ブリ神父に、娘を若いプロテスタントと結婚させるよう説得できると確信しているからである。マルグリットの随行の淑女たちが水浴びの服装で入ってくる。これがバレエへとつながり、その間に小姓ユルバンは、水の中で戯れる露出度の高い淑女たちをスパイしようとする。ユルバンは、目隠しされたラウルが城へ向かう旅を笑いながら描写している（ロンド：「目隠しされたラウル、目隠しされたラウル、あなたは知らない、あなたは知らない」）。彼が城に入ると、王妃は侍女たちに、彼を二人きりにしておくように言う。視力が回復したラウルは、周囲の美しさと目の前に立つ若い女性の美しさに驚く。一方、彼女は、計画していたようにヴァレンタインの妻にラウルを嫁がせるのではなく、この魅力的な若者を自分のものにしたいという誘惑にかられる（二重唱：「美しい女魔術師」）。ヌヴェールやサン＝ブリを含む宮廷の貴族や貴族たちが入ってくると、王妃は全員に友情と平和を誓うように命じ、マルセルだけは主人がカトリック教徒と交わることを嫌う（誓い：「名誉ある者、名誉ある者」）。女王は、ラウルにヴァレンタインは愛する女性であり、プロテスタントとカトリックの両派の関係を強固にするために結婚する女性であると紹介する。複雑な結末で、ヴァレンタインはヌヴェールの愛人だと信じているラウルは、女王の命令に従うことを拒否する。貴族たちは復讐を誓い、ヴァレンタインは名誉に対するこの侮辱に打ちひしがれ、女王はラウルが結婚を拒否する理由を理解できず、マルセルはカトリック教徒と交際したとしてラウルを非難する。

日没時のパリ、セーヌ川左岸の「プレ・オ・クレール」。左側には、カトリックの学生が少女たちと座っている居酒屋、右側には、ユグノーの兵士たちが酒を飲み、サイコロを振っている別の居酒屋。背景の左側には、礼拝堂の入り口。中央には、牧草地に日陰を作っている巨大な木。舞台の前方では、ラ・バソッシュの聖職者とグリゼットが椅子に座っておしゃべりしている。他にも歩き回っている人たちがいる。労働者、商人、旅回りの音楽家、修道士、中流階級の町民。8 月の夕方 6 時。

市民は美しい日曜の夕方の散歩を楽しんでいる（Entracte et chœur: これが日曜の夕べだ） 。ユグノーの兵士たちはプロテスタントの提督コリニー を讃えて血に飢えた軍歌を歌う（Couplets militaires: 「Prenant son sabre de bataille」）。カトリックの少女たちの行列が、バレンタインとヌヴェールが結婚しようとしている礼拝堂へ向かう途中で、聖母マリアを讃えながらその場面を横切る（Litanies: 「Vierge Marie, soyez bénie !」）。 マルセルはラウルからサン＝ブリに宛てた手紙を持って入場し、行列を中断してサン＝ブリの居場所を知ろうとする。カトリック教徒はマルセルの冒涜行為に憤慨するが、ユグノーの兵士たちは彼を擁護する。緊張が高まると、ジプシーの一団が踊りながら占いをしながら入ってきて、場を和ませる（Ronde bohémienne：「ヴェネツィアよ、あなたは何を知っているでしょう」とジプシーダンス）。ヴァレンタインはヌヴェールと結婚したばかりだが、祈りを捧げるために礼拝堂に残る。マルセルはラウルからの挑戦状を伝える。サン＝ブリはラウルを殺そうと決心するが、ヴァレンタインはそれを聞いてしまう。町の広報係が夜間外出禁止令を発令し（ワーグナーの「マイスタージンガー」の類似の場面を予期する）、群衆は解散する。変装したヴァレンタインは、父親らがラウルを殺害しようと企んでいることをマルセルに告げる（二重唱：夜または一人の夜）。ヴァレンタインは、ラウルによって公衆の面前で辱められたにもかかわらず、まだ彼を愛していると悟り、礼拝堂に戻る。ラウル、サン＝ブリ、そして彼らの証人たちは決闘にやって来て、それぞれが勝利を確信している（七重唱「私の良心は信頼している」）。マルセルは右手の居酒屋にいるユグノーの兵士たちに助けを求め、サン＝ブリは左手の居酒屋にいるカトリックの学生たちに助けを求め、暴動寸前の状態になる。馬に乗った女王の到着によってのみ、混乱は収まる。ラウルはヴァレンタインの助けがあり、彼女に対する疑念は根拠のないものだったと気づく。しかし、今や彼女は彼の敵と結婚しており、まさにその瞬間、川に明かりの灯る船が現れ、新婚夫婦にセレナーデを歌う結婚式のゲストたちを乗せている（結婚式の合唱「宴会の上で、その空を仰ぎ見る」）。カトリック教徒とプロテスタント教徒が互いに対する殺意に満ちた憎しみを大声で叫ぶ中、ヌヴェールは彼女を華麗な行列で連れ去ります（戦士の合唱：「Non, plus de paix ni trêve」）。

ヌヴェールのパリのタウンハウスの一室。壁には家族の肖像画が飾られている。背景には大きなドアと大きなゴシック様式の十字架がある。左側にはバレンタインの寝室に通じるドアがある。右側には大きな煙突があり、煙突の近くにはタペストリーで閉じられた部屋の入り口がある。右側、手前には通りを見下ろす窓がある。

ヴァレンタインは、本当はラウルを愛しているのに、ひとりヌヴェールと結婚した悲しみを語る（アリア：「胸に血を流す夢」）。彼女は、最後にもう一度会いたがるラウルに驚かされる。人々が近づいてくる音に導かれてラウルはカーテンの後ろに隠れ、そこでカトリックの貴族たちがユグノー教徒を殺害すると誓うのを聞く。彼らには3人の修道士が同行しており、彼らは虐殺に使用する剣と短剣を祝福し、異端者を殺すのは神の意志であると宣言する。ヌヴェールだけが誓いに加わらない（召喚：「ルネッサンスの悩み」）。この場面は一般にこのオペラで最も心をつかむ場面とされ、最も劇的な音楽が伴う。貴族たちが立ち去ると、ラウルが再び現れ、仲間に警告するか、ヴァレンタインのそばに留まるかで悩む (デュエット:「Ô ciel! où courez-vous ?」)。ヴァレンタインは、ラウルの死を阻止しようと必死で、仲間のプロテスタントを助けに行き、ラウルへの愛を告白する。その告白でラウルは歓喜に浸る。しかし、彼らはサンジェルマン・ローセロワの鐘が鳴り響き、虐殺開始の合図となる。ヴァレンタインは気を失い、ラウルは窓から飛び降りて仲間の信者たちのもとへ向かう。

シーン1: オテル・ド・ネスレの美しく照らされた舞踏室

プロテスタントたちは、王妃とナバラ王アンリの結婚を祝っている。鐘が鳴ると、踊りと祝賀行事が中断され、破れた服を着て血まみれになったラウルが登場し、2回目の鐘の音がカトリック教徒によるユグノー虐殺の合図だったと聴衆に告げる。コリニー提督が暗殺され、プロテスタントの男性、女性、子供が何千人も路上で虐殺されているとラウルは告げる。女性たちはパニックに陥って逃げ出し、プロテスタントの男性たちは身を守る準備をする。

シーン 2: 墓地: 背景にはステンドグラスの窓が見えるプロテスタント教会。左側には教会内部に通じる小さな扉。右側には交差点を見下ろす門。

マルセルの指導の下、プロテスタントの女性たちは子供たちとともに教会に避難する。そこでラウルは、諦めて死を覚悟している古い召使を見つける。ヴァレンタインはやって来て、ラウルに、カトリック教徒であることを示す白いスカーフを腕に巻くことに同意すれば命が助かると告げる。また、ヌヴェールはプロテスタントを擁護した後に殺されたので、自分は自由になったと若者に告げる。ラウルはためらっているようだが、最終的にはカトリック教徒として通るというヴァレンタインの提案を拒否する。彼女はすぐに、カトリック信仰を捨てることで愛する人の運命を共有することを決意する。彼女はマルセルに祝福を頼む。マルセルは祝福し、神の前で二人が結婚したと宣言する（トリオ「Savez-vous qu'en joignant vos mains」）。一方、教会に立てこもったプロテスタントたちは、ルターの賛美歌「Ein feste Burg」を歌っている。突然、教会内での歌が中断される。カトリック教徒は教会の扉を破壊し、信仰を捨てなければプロテスタントの女性と子供全員を殺すと脅した。拒否した後、プロテスタントは歌を再開したが、マスケット銃の発砲で何度か中断された。ついに歌は聞こえなくなった。全員が虐殺されたのだ。高揚の極みで、マルセルは殉教者を神へと導く天使の行進が聞こえたと思う。ヴァレンタインはラウルと「6つのハープ」とともにこの天国のビジョンを共有する。^[23] (トリオ「ああ！ 見よ！ 天国は開かれ、光り輝く！」)。カトリックの兵士が墓地に入り、ラウル、ヴァレンタイン、マルセルを捕らえて引きずり出し、信仰を捨てることを拒んだ3人全員を負傷させる。

シーン3: 1572年8月23日から24日の夜、パリの街路

負傷した彼らは、ついに聖ブリスとその部下によって殺害される。ブリスは、自分の娘を殺したことに気づくのが遅すぎた。（フロマンタル・アレヴィのオペラ『ユダヤ教徒』の終幕を参照。台本はやはりスクリーブで、 『ユグノー』の1年前に制作された）。このとき、マルグリットの輿が現れる。彼女もヴァレンタインのことを知り、虐殺を止めようとするが、無駄である。プロテスタントをさらに殺害しようとして「神は血を求めている！」と歌う兵士たちの合唱で、オペラは終了する。^[24]

シュクリベとマイアベーアは『ユグノー』で、宗教的狂信と宗派主義が血なまぐさい内乱を引き起こす様子を初めて描いた。^[2]作曲家のロベルト・シューマンは、この作品の痛烈な批評の中で、賛美歌「Ein feste Burg」がオペラ全体に渡って音楽テーマとして使われていることと、宗教的分裂の描写に異議を唱え、「私は道徳家ではないが、良きプロテスタントとして、彼が最も大切にしている歌が舞台で叫ばれるのを聞き、彼の信仰史上最も血なまぐさいドラマが遊園地の茶番劇のレベルにまで堕落するのを見るのは不快である。マイアベーアの最大の野望は驚愕や刺激を与えることであり、彼は劇場に通う民衆に対して確かにそのことに成功している」と書いた。^[25] ジョルジュ・サンドは最初、ユダヤ人が作曲した音楽に合わせてカトリック教徒とプロテスタント教徒が互いの喉を切り裂くのを見たくないと言って、オペラの公演に行くことを拒否した。^[26]しかし、最終的に作品を見たとき、彼女は圧倒され、マイアベーアに「あなたは音楽家ですが、私たちの誰よりも詩人です！」と書き送った。 ^[27]そして、このオペラを「愛の福音」と呼んだ。^[2]

フランツ・リストは台本について「詩人が劇的な効果を追い求めていると絶えず非難するならば、それがいかにスリリングなものであるかを認めないのは不当だろう」と述べている^[2]。一方、エクトル・ベルリオーズは初演の批評で「スクリーブ氏による新しい台本は、音楽のために見事に編曲されており、疑いなく劇的な興味をそそる場面に満ちているように思われる」と書いている^{[28] 。}

作家の中には、ラウルとヴァレンタインの中心的な架空のラブストーリーを「キッチュなメロドラマ」に過ぎないと非難する者もいる。このラブストーリーは、ヴァレンタインはヌヴェールの愛人だというラウルの誤った思い込みに基づいているが、この誤解は3幕にわたって続くが、もっと早く簡単に解決できたはずである。^[29]他の批評家は登場人物の心理的リアリズムを賞賛しており、例えばアーネスト・ニューマンは「マイアベーアは観客に、現実の生活に触れているという喜びを感じさせ、舞台に映る登場人物は、自分たちがいつの日か出会うかもしれない男女である」と述べた。^[2]テキストと音楽の両方でマイアベーアが創作したマルセルというキャラクターは、第一幕の非寛容な召使から、最終幕の幻想的な精神的指導者へと進化する様子が批評家から特に賞賛されている。^[30]リストは「マルセルの役は、民衆の誇りと宗教的犠牲の最も純粋な形であり、我々にとって最も完全で生き生きとしたキャラクターであるように思われる。彼の歌い方の紛れもない荘厳さは、この民衆の男の道徳的偉大さを雄弁に表現しており、また彼の素朴さ、彼の思想の高貴な性質も、オペラの最初から最後まで印象的である」と書いている。^[31]

マイアベーアは、第4幕の短剣の祝福の場面で、虐殺当時の王太后カトリーヌ・ド・メディシスの役を歌うつもりだったが、国家検閲により、王族の人物がそのような不利な光の中で描かれることは許可されなかった。^[32]

ヴィクトル・ユゴーは『クロムウェル』 （1827年）の序文で、歴史劇に地方色を取り入れることを求めた。音楽評論家のロベール・レテリエにとって、この要求は『ユグノー』第3幕に完璧に合致している。あらゆる階級の散歩者が舞台を演出し、カトリック教徒とプロテスタント教徒の口論にジプシーの踊り子や占い師が割り込む場面は、ユゴーの『ノートルダム・ド・パリ』（1831年）のエピソードを彷彿とさせる。^[2]

レテリエは、スクリーブの台本が光から闇へと移り変わる見事な手法についても書いている。第 1 幕は、快楽を愛するカトリックの貴族が所有する城の快楽主義的な環境を舞台としており (ミュージカルの 1 つには「乱交」と記されている)、第 2 幕は美しい田園地帯のきらめく太陽の下での舞台である。第 3 幕では、日暮れとともにカトリックとプロテスタントの派閥が暴動寸前になる。第 4 幕では、夜にプロテスタントを虐殺する計画が立てられ、第 5 幕では、早朝の暗闇の中で実際に虐殺が行われる。^[2]

音楽史家デイヴィッド・チ​​ャールトンの評価によれば、スクライブとマイアベーアは『ユグノー』で「ロマンチックな悲劇の傑作を生み出した」という。^[28]

エクトル・ベルリオーズはオペラの初演を批評し、「劇的な表現は常に真実かつ深遠で、新鮮な色彩、温かみのある動き、優雅な形式を伴っている。楽器編成、声楽ミサの効果において、この楽譜は今日までに試みられたすべてのものを凌駕している」と記した。^[33]

最も目覚ましい革新のひとつは、ルターのコラール「祝祭の城」を、オペラ全体を通じて発展し、変化に富んだライトモチーフとして扱っていることです。このテーマは最初から存在し、一連の変奏の対象となっています。レテリエによれば、この変奏は宗教に触発された感情、すなわち回想、愛、慰め、高揚、そして不寛容と狂信を象徴しています。第 1 幕のマルセルの歌では、このテーマは信仰の表現に相当し、確信と超越への熱望に満ちています。第 2 幕のフィナーレでは、このテーマは危険に直面したプロテスタントの決意と強さを断言する定唱として使用されています。第 3 幕では、罠や裏切りから逃れるための武器の呼びかけとなっています。そして、最後の幕では、虐殺から逃れようとするプロテスタントの抑圧された遠い祈りが、カトリックの処刑人に対する究極の反抗の叫びとなり、ヴァレンタインの、ラウルの、マルセルの3人が、差し迫った死の後に自分たちを待っている天国の恍惚としたビジョンの中で、ユニゾンで歌われる。^{[34] [32]}

また、非常に革新的だったのは、巨大な多重合唱である。例えば、第3幕の冒頭のプレ・オ・クレールの場面では、プロテスタントの兵士たちが「ラタプラン」合唱を歌うと、カトリックの少女たちが舞台を横切り、法務官たちの第3合唱とともに聖母マリアを讃える歌を歌う。これらはすべて最初は別々に聞こえ、その後組み合わされ、さらにカトリックの学生とプロテスタントの兵士たちの妻や恋人たちが互いに罵り合う声が加わる。ベルリオーズは「[第3幕の]プレ・オ・クレールの場面のテクスチャーの豊かさは並外れているが、耳がそれを容易に追うことができ、作曲家の複雑な考えのあらゆる糸が絶えず明らかになった。劇的な対位法の驚異だ」と驚嘆した。^[35]そして、その幕の音楽は「明るい光が目を眩ませるように、耳を眩ませる」と述べた。

リストとベルリオーズはともにこのオペラの楽器編成を大いに賞賛した。リストは「オーケストラの効果が巧みに組み合わされ、多様化されているため、ユグノーの公演を観ると、その繊細さのあまりほとんど捉えられないほどの千の色合いで音楽詩の豊かな織物を染め上げた巨匠の芸術に新たな驚きと賞賛の気持ちを抱かずにはいられない」と書いている。^[36]

マイアベーアは、このオペラでさまざまな斬新で珍しいオーケストラ効果を使用した。マルセルの発言には通常、2 つのチェロとコントラバスが伴奏する。作曲家は、ラウルのアリア「エルミーヌの白に白を」で、19 世紀に完全に使われなくなった古風な楽器、ヴィオラ ダモーレを復活させ、マルセルがバレンタインとラウルを殺害される直前に「結婚」する最終幕の場面で、オペラで初めてバス クラリネットを使用し、別世界の葬送効果を生み出した。

マイアベーア自身の『悪魔のロベール』から5年後、フロマンタル・アレヴィの『ユダヤ教徒』から1年後、『ユグノー』はグランド・オペラというジャンルを確立した。このジャンルはパリ・オペラ座が次世代に向けて特化することになり、世界中のオペラハウスにとって大きな興行収入の呼び物となった。エクトル・ベルリオーズの同時代の記述は賞賛に満ちており、「マイアベーアが第一卓（ヴァイオリン）を指揮し、私は最初から最後まで（オーケストラの演奏が）その美しさと洗練さにおいて素晴らしかったと感じた」と記している。^[35]

このオペラの大成功により、フランツ・リストやシギスモンド・タルベルグを含む多くの音楽家が、そのテーマに基づいたピアノ曲を創作するようになりました。

ユグノーの前奏曲に基づいたゆっくりとした軍隊行進曲は、毎年ロンドンのホース・ガーズ・パレードの国旗掲揚式典で演奏される。^[37]

「ユグノー: ベネディクション・デ・ポワニャールの抜粋」 (3:38)

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「ユグノー: 呪術の抜粋」 (4:03)

マルテ・バッカーズ ソプラノ（ヴァレンティーヌ）、ピエール・ダッシー バス（サン・ブリス）、エミール・ブサゴール バリトン（ヌヴェール）。オーケストラと合唱団の指揮はアルフレッド・フォック。1909 年録音（4:03）

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• ユグノーのボーカル/ピアノ楽譜:国際音楽楽譜ライブラリー プロジェクトの楽譜
• ユグノーの思い出、p.ピアノのための 412フランツ・リスト著、412_(Liszt%2C_Franz) IMSLP
• マイヤーベーアの大幻想オペラ「ユグノー」Op.ピアノのための 43 'シギスモンド・タルバーグ著IMSLP

注記

出典

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• Brzoska, Matthias; Smith, Christopher、翻訳 (2003)。「マイアベーア:ロベール・ル・ディアブルとユグノー」、The Cambridge Companion to Grand Opera (David Charlton 編)所収。ケンブリッジ: Cambridge University Press。ISBN 978-0-521-64118-0。 
• ギュスターヴ・シュケ（1873年）。Histoire de la musique Dramatique en France depuis ses Origines jusqu'à nos jours (フランス語)。パリス：ディド。Google ブックスでご覧ください。
• ヒューブナー、スティーブン (1992)。「ユグノー、レス」、Sadie 1992、第 2 巻、765 ～ 768 ページ。
• ケリー、トーマス・フォレスト (2004)。 『オペラ座の初夜』の「ユグノー」。ニューヘブン: イェール大学出版局。ISBN 978-0-300-10044-0。 
• コッベ、グスタフ(1976)。『コッベの新オペラ全集』、ヘアウッド伯爵による編集・改訂。ニューヨーク: パトナム。ISBN 978-0-399-11633-9。 
• Kutsch, ケンタッキー州;リーメンス、レオ(2003)。Großes Sängerlexikon (第 4 版、ドイツ語)。ミュンヘン：KGサウル。ISBN 978-3-598-11598-1。 
• レテリエ、ロバート（2006年）。『ジャコモ・マイアベーアのオペラ』。ニュージャージー州マディソン：フェアリー・ディキンソン大学出版局。ISBN 978-0-8386-4093-7。 
• マイアベーア、ジャコモ（nd [ca. 1900]）。『ユグノー』（ピアノ・ボーカル・スコア）。パリ：ブノワ。IMSLP ファイル #72250、OCLC  497239303。
• マイアベーア、ジャコモ; アルサンティ、リチャード、翻訳; レテリエ、ロバート・イグナティウス、序文 (2009)。『マイアベーア台本: グランド・オペラ 2 『ユグノー』』。ニューカッスル・アポン・タイン: ケンブリッジ・スカラーズ・パブリッシング。ISBN 978-1-84718-965-3。 
• パジェット、ジュリアン、ロンドンの儀式と伝統の発見、グーテンバーグ出版、1989年ISBN 0-7478-0408-​​7 
• ピトゥー、スパイア（1990年）。『パリ・オペラ座。オペラ、バレエ、作曲家、パフォーマーの百科事典：成長と壮大さ、1815-1914年』。ニューヨーク：グリーンウッド・プレス。ISBN 978-0-313-26218-0。 
• ローゼンタール、ハロルド、ウォーラック、ジョン(1979)。「ユグノー」、オックスフォードオペラ簡潔辞典。オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-311318-3。 
• サディ、スタンリー編（1992年）。『ニュー・グローブ・オペラ辞典』（全4巻）。ロンドン：マクミラン。ISBN 978-1-56159-228-9。 
• タンバコ、ジャン＝ルイ (2000)。オペラ座のカンカン。 Chroniques de l'Académie Royale de Musique et du théâtre、à Paris sous les deux Repairs (全 2 巻、フランス語)。パリ: CNRS エディション。ISBN 9782271056856。 
• ウォルフ、ステファン (1962)。パレ ガルニエ オペラ座 (1875–1962)。パリ：「Entr'acte」。パリ: Slatkine (1983 再版): ISBN 978-2-05-000214-2。 

ウィキメディア・コモンズには、ユグノーに関連するメディアがあります。

• ユグノー：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• ドレスデンのザクセン州立大学図書館所蔵の『ユグノー』全楽譜（シュレジンガー、パリ、1​​836年）
• Les Huguenots フランス語台本、Oeuvres complètes de Scribe、vol. 2、73–160 ページ (パリ、1841 年)、Google ブックス
• ユグノー フランス語台本（ブラウン、パリ、1​​965年）ガリカ
• Gli Ugonotti : opera in 5 atti、1850 年出版(イタリア語)、BYUによりインターネット アーカイブでデジタル化