ジュール・マスネ

マスネは1842年5月12日、ロワール県のモンタウ（現在のサン＝テティエンヌ市の一部）で生まれた。^{[ 7 ]}彼はアレクシス・マスネと2番目の妻エレオノール＝アデレード（旧姓ロワイエ・ド・マランクール）の4人の子供のうち末っ子で、上の子供たちはジュリー、レオン、エドモンだった。^{[ n2 ]}父マスネは裕福な金物商で、妻は才能あるアマチュア音楽家で、ジュールに初めてピアノのレッスンをした。1848年初頭までに一家はパリに移り住み、サン＝ジェルマン＝デ＝プレのアパートに定住した。^{[ 9 ]}マスネはリセ・サン＝ルイで教育を受け、1851年か1853年からパリ音楽院に通った。色彩豊かだが信頼性に欠ける回想録によれば、^{[ 6 ]}マスネは1851年10月、9歳の時にダニエル・オーベール、フロマンタル・アレヴィ、アンブロワーズ・トマ、ミシェル・カラファからなる審査員団の前でオーディションを受け、即座に入学を許可された。^{[ 10 ]}伝記作家のデマール・アーヴィンは、オーディションと入学を1853年1月としている。^{[ 11 ]}どちらの資料も、マスネが音楽の勉強と並行してリセで一般教育を続けていたという点では一致している。^{[ 12 ]}

マスネは音楽院でオーギュスタン・サヴァールにソルフェージュを、フランソワ・ローランにピアノを師事した。^{[ 13 ]}彼は1855年の初めまで、ささやかな功績を残しながら学業を続けていたが、家族の事情で学業が中断された。アレクシス・マスネは健康状態が悪く、医師の勧めでパリから南フランスのシャンベリに移り住んだ。マスネを含む家族も彼と共に移った。ここでも、マスネ自身の回想録と伝記作家の研究は食い違っている。作曲家はシャンベリでの亡命生活を2年間と回想しているが、ヘンリー・フィンクとアーヴィンは、この若者が1855年10月にパリの音楽院に戻ったと記録している。^{[ 14 ]}帰郷後、彼はモンマルトルの親戚の家に下宿し、学業を再開した。1859年までに、彼は音楽院のピアニスト部門の最高賞を受賞するまでに成長した。^{[ 15 ]}家計はもはや余裕がなく、マスネは生活費を稼ぐためにピアノの個人レッスンを受け、劇場のオーケストラで打楽器奏者として演奏した。^{[ 16 ]}オーケストラピットでの仕事を通して、グノーをはじめとする古典派と現代派の作曲家のオペラについて十分な知識を得た。^{[ 17 ]}伝統的に、音楽院の多くの学生は教会オルガニストとして立派なキャリアを積んでいた。それを念頭に置いてマスネはオルガンのクラスに登録したが、うまくいかず、すぐに楽器を諦めた。ピアノ伴奏者として仕事を得て、その過程でワーグナーと出会った。ワーグナーはベルリオーズとともに、マスネの二人の音楽的英雄の一人だった。^{[ n 3 ]}

1861年、マスネの音楽が初めて出版された。それは、マイアベーアのプロエルメルの赦しによる壮大なピアノ幻想曲で、9つのセクションからなる技巧的な作品である。^{[ 19 ]}アンブロワーズ・トマの作曲クラスに進級したマスネは、コンセルヴァトワールの最高の音楽賞であるローマ賞に応募した。過去の受賞者にはベルリオーズ、トマ、グノー、ビゼーなどがいる。このうち最初の2人は1863年のコンクールの審査員を務めた。^{[ n4 ]}全ての出場者は、ギュスターヴ・シュケによるダヴィッド・リッツィオについてのカンタータの同じテキストに曲をつけなければならなかった。全ての曲が演奏された後、マスネは審査員と対面した。彼は次のように回想している。

私の愛する師であるアンブロワーズ・トマが私のところへ来て、「ベルリオーズを抱きしめなさい。賞をもらえたのは彼のおかげだ」と言いました。「賞ですって！」と私は驚き、喜びで顔を輝かせながら叫びました。「賞をもらえたんです！」私は深く感動し、ベルリオーズ、師、そして最後にオーベール氏を抱きしめました。オーベール氏は私を慰めてくれました。慰めが必要だったでしょうか？それから彼はベルリオーズに私を指差して言いました。「この若造は、経験を積めば大成するだろう！」^{[ 21 ] [ n5 ]}

この賞によって、マセネは手厚い奨学金付きの3年間の留学期間を得ることができ、そのうち3分の2はヴィラ・メディチを拠点とするローマのフランス・アカデミーで過ごした。当時、アカデミーは音楽家よりも画家が中心だった。マセネはそこで楽しい時間を過ごし、彫刻家のアレクサンドル・ファルギエールや画家のカロリュス・デュランなどと生涯にわたる友情を築いたが、彼が得た音楽的な恩恵は主に独学によるものだった。^{[ 24 ]}彼はサン・ピエトロ大聖堂の音楽を吸収し、ヘンデルやバッハから現代の作曲家まで、偉大なドイツの巨匠たちの作品を綿密に研究した。^{[ 24 ]}ローマ滞在中、マセネはフランツ・リストと出会い、リストの裕福な後援者の娘であるルイーズ・コンスタンス・「ニノン」・ド・グレシーにピアノを教えるよう依頼された。マスネとニノンは恋に落ちたが、彼が質素な学生だった間は結婚は論外だった。^{[ 25 ]}

マスネは1866年にパリに戻った。彼はピアノを教えたり、歌曲、ピアノ曲、管弦楽組曲を出版したりして生計を立てたが、それらはすべて当時の流行のスタイルであった。^{[ 17 ]}ローマ賞受賞者は、パリのオペラ・コミック座から上演用の作品を作曲するよう依頼されることがあった。トーマスの勧めで、マスネは1幕のオペラ・コミック『ラ・グランタント』の作曲を依頼され、1867年4月に上演された。^{[ 26 ]}ほぼ同時期に彼はレクイエムを作曲したが、現存していない。^{[ 27 ]} 1868年、彼はジョルジュ・ハルトマンと出会い、ハルトマンは彼の出版者となり、25年間彼の指導者となった。ハルトマンのジャーナリストとの人脈は、彼の弟子の名声を高めるのに大いに役立った。^{[ 17 ] [ n 6 ]}

1866年10月、マスネとニノンは結婚し、1868年に一人娘のジュリエットが生まれた。マスネの音楽家としてのキャリアは、 1870年から71年にかけての普仏戦争で一時中断された。この戦争中、彼は友人のビゼーとともに国民衛兵の志願兵として従軍した。 ^{[ 17 ]}彼は戦争を「全く恐ろしい」と感じ、回想録に戦争について書くことを拒否した。^{[ 29 ]}彼と家族はパリ包囲戦に巻き込まれたが、パリ・コミューンが始まる前に脱出することができた。家族は数ヶ月間、フランス南西部のバイヨンヌに滞在した。^{[ 30 ]}

秩序が回復した後、マスネはパリに戻り、最初の大規模な舞台作品である4幕のオペラ・コミック『ドン・セザール・ド・バザン』（パリ、1872年）を完成させた。これは失敗に終わったが、1873年にはルコント・ド・リールの悲劇『レ・ゼリニエ』の付随音楽と劇的オラトリオ『マリー・マグドレーヌ』で成功を収め、どちらもオデオン座で上演された。^{[ 27 ]}作曲家としての彼の名声は高まっていたが、この段階では収入のほとんどを1日6時間のレッスンで稼いでいた。^{[ 31 ]}

マスネは多作な作曲家でした。彼はこれを、早起きして午前 4 時から正午まで作曲するという、生涯を通じて続けてきた仕事のやり方によるものだと考えていました。^{[ 31 ]}一般的に彼は流暢に作曲し、改訂することはめったにありませんでしたが、伝統的なグランド オペラに最も近い作品である『ラホールの王』は、彼自身が満足するまでに数年かかりました。^{[ 17 ]} 1877 年に完成し、 2 年前に開場したガルニエ宮で上演された最初の新作の 1 つです。 ^{[ 32 ]}マハーバーラタから物語を取ったこのオペラは成功を収め、すぐに 8 つのイタリアの都市の歌劇場で上演されました。ハンガリー国立歌劇場、バイエルン州立歌劇場、ドレスデンのゼンパーオーパー、マドリードのテアトロ レアル、ロンドンのロイヤル オペラ ハウス コヴェント ガーデンでも上演されました。^{[ 33 ]}コヴェントガーデンでの初演後、タイムズ紙は、作曲家のオペラによく用いられることになる表現でこの作品を総括した。「マスネ氏のオペラは、真の天才の作品ではないものの、並外れた価値があり、少なくとも一時的な成功に必要な要素をすべて備えている。」^{[ 34 ]}

この時期はマスネのキャリアの初期の絶頂期であった。 1876年にレジオンドヌール勲章シュヴァリエを授与され、1878年には当時学長であったトーマスの下でコンセルヴァトワールの対位法、フーガ、作曲の教授に任命された。^{[ 27 ] [ n7 ]}同年、マスネはフランス学士院の会員に選出された。これは30代の男性にとっては珍しい名誉であった。空席をめぐる選挙でマスネに敗れたカミーユ・サン＝サーンスは、より若い作曲家が選ばれたことに憤慨していた。選挙結果が発表されると、マスネはサン＝サーンスに丁寧な電報を送った。「親愛なる同僚よ、学士院は今、大きな不正義を犯した」。サン＝サーンスは「全く同感だ」と返信した。彼は3年後に選出されたが、マスネとの関係は冷え込んだままであった。^{[ 6 ] [ 37 ]}

マスネは音楽院で人気があり尊敬されていた教師でした。彼の教え子には、ブリュノー、シャルパンティエ、ショーソン、ハーン、ルルー、ピエルネ、ラボー、ヴィダルなどがいました。[ 27 ]彼は教え子のアイデアを^{引き出すことに}気を配り、決して自分の考えを押し付けようとしなかったことで知られていました。^{[ 6 ] [ n8 ]}彼の最後の教え子の一人、シャルル・ケクランは、マスネを饒舌な教授であり、「活動的で、生き生きとしていて、活気に満ち、しかも包括的な教え」を与えてくれたと回想しています。^{[ 38 ]}一部の著述家によると、マスネの影響は彼自身の教え子にとどまりませんでした。批評家のロドニー・ミルンズの見解では、「歌詞の付け方だけでも、すべてのフランスの音楽家は、彼が以前の制約から勝ち取った自由の恩恵を受けた」とのことです。^{[ 6 ]}ロマン・ロランとフランシス・プーランクは、どちらもドビュッシーの『ペレアスとメリザンド』にマスネが影響を与えたと考えています。^{[ 6 ]}ドビュッシーはマスネが教授を務めていた時期に音楽院の学生だったが、マスネの指導は受けていなかった。^{[注9 ]}

マスネの名声は高まっていたものの、1879年にパリ・オペラ座との間で論争が起こった。オペラ座の支配人オーギュスト・ヴォーコルベイユは、台本が不適切か不十分であるとして、作曲家の新作『エロディアード』の上演を拒否した。 ^{[注10 ]}ブリュッセルのモネ劇場の共同支配人エドゥアール＝フォルチュネ・カラブレージは、すぐにこの作品の上演を申し出、豪華な舞台演出で1881年12月に初演が行われた。ブリュッセルでは55回上演され、2か月後にはスカラ座でイタリア初演を迎えた。この作品は1884年2月にようやくパリに上演され、その頃にはマスネは同世代のフランスを代表するオペラ作曲家としての地位を確立していた。^{[ 41 ]}

1884 年 1 月にオペラ・コミック座で初演された『マノン』は驚異的な成功を収め、ヨーロッパやアメリカの主要オペラハウスで上演された。グノーの『ファウスト』やビゼーの『カルメン』と並んで、フランスのオペラ作品の礎石の一つとなり、現在もその地位を保っている。 ^{[ 42 ]}『マノン』の親密なドラマの後、マスネは 1885 年に『ル・シッド』で再び壮大なオペラに取り組み、オペラ座に復帰した。ニューヨーク・タイムズのパリ特派員は、この新作でマスネは「疑いようのない一貫性と並外れたインスピレーションを持つメロディー作家であることを断固として宣言した」と書いている。 ^{[ 43 ]}この 2 つの成功の後、マスネは浮き沈みの激しい時期に入った。彼は数年間断続的に『ウェルテル』に取り組んだが、オペラ・コミック座は暗すぎるとして拒否した。 ^{[ 44 ] [ n 11 ]} 1887年、彼はアメリカ人ソプラノ歌手のシビル・サンダーソンと出会った。彼は彼女に熱烈な感情を抱いたが、それはプラトニックな関係にとどまった。しかし、パリでは彼女が彼の愛人であると広く信じられており、新聞の風刺画は様々な程度の微妙さでそれをほのめかしていた。 ^{[ 46 ]}作曲家は彼女のために『マノン』を改訂し、『エスクラルモンド』（1889年）を作曲した。後者は成功したが、その後に『ル・マージュ』（1891年）が続き、これは失敗に終わった。マスネは次のプロジェクト『アマディス』を完成させず、1892年になってようやく以前の成功した調子を取り戻した。 『ウェルテル』は1892年2月に初演された。ウィーン宮廷歌劇場が『マノン』のオーストリア初演の熱狂的な歓迎を受けて新作を依頼したためである。 ^{[ 6 ]}

一部の評論家はウェルテルを作曲家の最高傑作と見なしているが、 ^{[ 42 ] [ 47 ]}マノンほどすぐに熱狂的に受け入れられたわけではなかった。パリでの初演は1893年1月にオペラ・コミック座によってテアトル・リリックで行われ、アメリカ、イタリア、イギリスでも上演されたが、反応は控えめだった。ニューヨーク・タイムズはこれについて、「マスネ氏のオペラが永続的な成功を収めないとしたら、それは真の深みがないからだろう。マスネ氏は悲劇的な情熱の深い深みを成し遂げる能力がないのかもしれないが、ウェルテルのような作品では決して成し遂げられないだろう」と評した。^{[ 48 ]}オペラ・コミック座による1903年の再演まで、この作品は定着した人気作品とはならなかった。^{[ 44 ]}

サンダーソンのために作曲された『タイス』（1894年）は、まずまずの評価を受けた。 ^{[ 49 ]}『ウェルテル』と同様、初演から4年後の最初の再演までフランスのオペラファンの間で広く人気を得ることはなく、その頃には作曲家とサンダーソンの関係は終わっていた。 ^{[ 6 ]}同年、彼はパリのオペラ・コミック座で1幕の『マノンの肖像』でささやかな成功を収め、ロンドンのコヴェント・ガーデンでは『ナヴァレーズ』でさらに大きな成功を^{収めた。 [ 50 ]}タイムズ紙は、この作品でマスネはマスカーニの『などのヴェリズモ様式を効果的に採用したと評した。聴衆は作曲家に拍手に応えるよう熱望したが、常に内気なマスネは一度もカーテンコールに応じなかった。 ^{[ 51 ]}

1896年2月にアンブロワーズ・トマが死去したことで、音楽院の院長職が空席となった。フランス政府は5月6日、マスネにその職を打診したが辞退したと発表した。^{[ 52 ]}翌日、別の教員であるテオドール・デュボワが院長に任命され、マスネは作曲教授を辞任したと発表された。^{[ 53 ]}この一連の出来事については2つの説明がなされている。マスネは1910年に、トマへの忠誠心から教授職にとどまり、作曲に専念するためにすべての学術研究を放棄したいと熱望していたと書き、この発言は伝記作家のヒュー・マクドナルドとデマー・アーヴィンによって繰り返された。^{[ 17 ] [ 54 ]}フランス音楽に関する他の著述家は、マスネはトーマスの後継者になることに非常に野心的であったが、トーマスのように終身教授に任命されるという彼の主張が当局に最終的に拒否されたため、3か月の駆け引きの末に腹を立てて辞任したと書いている。^{[ 55 ]}教授の後任にはガブリエル・フォーレが就任したが、フォーレはマスネの資格に疑問を抱いており、彼のポピュラーなスタイルは「芸術に対する概して冷笑的な見方に基づいている」と考えていた。^{[ 56 ]}

グリゼリディスとサンドリヨンは完成していたものの、まだ上演を待っていたマスネは、田舎の純真な青年が世慣れたパリジェンヌに恋をする物語を描いたドーデの小説に基づくサッフォーの作曲に取りかかった。 ^{[ 57 ]} 1897年11月にオペラ・コミック座で上演され大成功を収めたが、作曲家の死後、忘れ去られてしまった。^{[ 58 ]}次に同劇場で上演されたのは、シンデレラ物語をマスネが翻案したサンドリヨンで、1899年5月に好評を博した。^{[ 59 ]}

マクドナルドは、20 世紀初頭、マスネはオペラ座とオペラ・コミック座のすべてのシーズンで、また世界中のオペラハウスで作品が上演されるという羨ましい立場にあったと述べている。^{[ 17 ]} 1900 年以降、彼は着実に仕事をし、概して成功を収めた人生を送った。回想録によると、彼は 1905 年に音楽院の院長職の 2 度目のオファーを断った。^{[ 60 ] [ n 12 ]}作曲以外では、彼の主な関心事はパリのヴォージラール通りとエグレヴィルの田舎の家での生活であった。彼はパリの社交界には興味がなく、脚光を浴びることを避けたため、晩年には自分の初演にも出席しないことを好んだ。^{[ 63 ]}彼は自分自身を「暖炉のそばにいる男、ブルジョワの芸術家」と表現した。^{[ 64 ]}晩年の彼の伝記上の特筆すべき点は、彼の最後のオペラで主役を創り出したヒロインの一人、ルーシー・アーベルとの二度目の恋愛関係であった。 ^{[ n 13 ]}ミルンズはアーベルを「金目当て」と表現している。作曲家の高潔な愛情をあからさまに利用した彼女の行為は、彼の妻に相当な苦痛を与え、マスネの献身（ミルンズが言うところの熱狂）さえも損なった。^{[ 6 ]}作曲家の死後、アーベルは未亡人と出版社を相手に法廷闘争を繰り広げ、彼の晩年のオペラのいくつかで主役を独占しようとした。^{[ 6 ]}

1903年には、マスネが学生時代に作曲を始めた唯一のピアノ協奏曲が、オペラハウスから珍しく飛び出した。この作品はルイ・ディエメールによって音楽院で演奏されたが、彼のオペラに比べると印象は薄かった。^{[ 66 ]} 1905年、マスネはモーツァルトの『フィガロの結婚』に登場する性欲旺盛な小姓ケルビーノのその後の人生を描いた軽喜劇『ケルビーノ』を作曲した。^{[ 67 ]}その後、ギリシャ神話のテセウスとアリアドネの伝説を題材にした『アリアーヌ』と、フランス革命を舞台にした簡潔なドラマ『テレーズ』という2つの本格的なオペラが発表された。^{[ 68 ]}最後の大きな成功作は『ドン・キホーテ』（1910年）で、『レトワール』は「非常にパリらしい夜であり、当然ながら非常にパリらしい勝利」と評した。^{[ n 14 ]}創作力が衰えつつあるように見えても、彼は晩年に『バッカス』、『ローマ』、『パヌルジュ』、『クレオパトラ』の4つのオペラを作曲した。最後の2つは、 1890年代に完成させることができなかった『アマディス』と同様に、作曲家の死後に初演され、その後忘れ去られた。^{[ 17 ]}

1912年8月、マスネはエグレヴィルの自宅からパリへ行き、医師の診察を受けた。作曲家は数ヶ月前から腹部癌を患っていたが、症状は差し迫った生命の危険をもたらすものではないように思われた。数日のうちに容態は急激に悪化した。妻と家族は急いでパリへ駆けつけ、70歳で亡くなった彼の最期に立ち会った。本人の希望により、音楽なしの葬儀はエグレヴィルで内密に行われ、彼は教会の墓地に埋葬された。^{[ 70 ] [ 71 ]}

伝記作家ヒュー・マクドナルドによれば、マスネの主な影響はグノーとトーマスであり、マイアベーアとベルリオーズも彼の作風にとって重要であった。^{[ 17 ]}フランス国外からは、ヴェルディ、おそらくマスカーニ、そして何よりもワーグナーからいくつかの特徴を取り入れた。同時代の他のフランス人作曲家とは異なり、マスネはワーグナーの魔法に完全には屈しなかったが、ワーグナーから豊かなオーケストレーションと音楽的主題の扱いの流暢さを受け継いだ。^{[ 6 ]}

マスネは、望めば騒々しく不協和音に満ちた場面を書くことができたが（1885年にバーナード・ショーは彼を「現代作曲家の中で最も騒々しい作曲家の一人」と評した）^{[ 72 ]}、彼の音楽の多くは柔らかく繊細である。批判的な批評家はこの特徴を捉えてきたが^{[ 27 ]} 、2001年版のグローブ音楽事典のマスネに関する記事では、彼の最高のオペラでは、この官能的な側面は「強い劇的緊張（ウェルテルのように）、演劇的アクション（テレーズのように）、舞台的娯楽（エスクラルモンドのように）、またはユーモア（マノンの肖像のように）によってバランスが取られている」と指摘している^{[ 17 ] 。}

マスネのパリの聴衆は音楽の異国情緒に強く惹かれ、マスネは遠い場所や遠い昔の時代を音楽で喚起することで、その期待に応えた。マクドナルドは、古代エジプト、神話のギリシャ、聖書のガリラヤからルネサンス期のスペイン、インド、革命期のパリまで、オペラで描かれた数多くの場所を挙げている。若い頃のオーケストラピットでの実践経験と、コンセルヴァトワールでの入念な訓練により、マスネは珍しい楽器に頼ることなく、そのような効果を生み出すことができた。彼は歌手の能力を理解し、彼らの声に細心の注意を払って作曲した。^{[ 6 ] [ 17 ]}

マスネは30以上のオペラを作曲した。初期の作品の中には失われたものや未完成のものもあるため、正確な総数については専門家によって意見が分かれている。また、『ドン・セザール・ド・バザン』や『ラホールの王』のように初演後に大幅に改作され、2つ以上のバージョンが存在するものもある。『グローブ音楽事典』にはマスネのオペラが全部で40作品掲載されており、そのうち9作品は失われたか破壊されたとされている。^{[ 17 ]}スタンフォード大学の「OperaGlass」ウェブサイトでは改訂版が初演として掲載されているが、『ニュー・グローブ・オペラ事典』では掲載されていない。それぞれの総数は44作品と36作品である。^{[ 6 ] [ 73 ]}

若い頃に独自のスタイルを確立し、その後もほぼ一貫してそのスタイルを貫いたマスネは、他の作曲家のように明確に初期、中期、後期に分類できるような作曲家ではない。さらに、その多才さゆえに、マスネ特有の筋書きや舞台設定というものは存在しない。また、多くのオペラ作曲家と異なる点として、彼は同じ台本作家と定期的に仕事をしなかったことが挙げられる。グローブ音楽事典には、彼に台本を提供した作家が30人以上も挙げられている。^{[ 17 ]}

1954 年版 (第 5 版) のグローブ音楽事典はマスネについて、「マノンを聴いたことがあるなら、彼のすべてを聴いたことになる」と述べている。^{[ 74 ]} 1994 年、アンドリュー・ポーターはこの見解をばかげていると評し、「マノン、ウェルテル、ドン・キホーテを知っている人はマスネの最高傑作を知っているが、英雄ロマンスから情熱的なヴェリズモまで、彼の幅広い作風を知っているわけではない」と反論した。^{[ 75 ]}マスネの作品は、オペレッタ ( 『愛すべきベル・ブール』と『不名誉なキュレイユ』 - どちらも初期の作品で、後者は失われている) やオペラ・コミック ( 『マノン』など)からグランド・オペラまで、オペラのさまざまなサブジャンルのほとんどを網羅している。グローブ音楽事典は『ラホールの王』を「大成功を収めた最後のグランド・オペラ」と分類している。伝統的なグランド・オペラの要素の多くは、後の『魔術師』や『エロディアード』などの大規模作品にも取り入れられている。^{[ 17 ]}マスネのオペラは 1 幕から 5 幕までで構成されており、その多くは楽譜のタイトル ページに「オペラ」または「オペラ コミック」と記載されていますが、「コメディ シャンテ」、「コメディ リリック」、「コメディ エロティック」、「コント ド フェ」、「ドラマ パッションネル」、「ホール ファルス」など、慎重にニュアンスのある説明をしているオペラもあります。ミュージカル」、「オペラ・レジェンデール」、「オペラ・ロマネスク」、「オペラ・悲劇」。^{[ 76 ]}

マスネは『エスクラルモンド』や『魔王』などのオペラにおいて、独立したアリアや二重唱という伝統的なフランスの形式から脱却した。独唱は朗唱的なパッセージからより旋律的な形式へと融合し、当時の多くの批評家はそれをワーグナー的だと考えた。しかし、ショーはそうは考えていなかった。1885年に彼は『マノン』について次のように書いている。

ワーグナー的な要素は微塵も感じられない。最初の愛の二重唱に登場するフレーズが、その後の恋愛エピソードで一度か二度繰り返されるだけで、一部の無警戒な批評家がワーグナー風のライトモチーフとして取り上げている。しかし、ワーグナーが存在しなかったとしても、『マノン』はほぼ現状のまま作曲されただろうし、マイアベーアやグノーがマスネのために道を切り開いていなかったとしたら、彼がどこへ向かったのか、どれほどまで自分の道を切り開いていったのかは、全く想像もつかない。^{[ 77 ]}

21世紀の批評家アン・フィーニーは、「マスネは音楽のフレーズを繰り返すことはほとんどなく、ましてや反復するテーマを使うこともなかったので、（ワーグナーとの）類似点は、朗読的な叙情性と金管楽器と打楽器の熱烈な使用にのみある」と述べている。^{[ 78 ]}マスネは真面目な作品に喜劇を取り入れることを好み、主に喜劇的なオペラをいくつか書いた。マクドナルドの喜劇作品に対する見解では、『サンドリヨン』と『ドン・キホーテ』は成功しているが、『ドン・セザール・ド・バザン』と『パニュルジュ』は、「喜劇がより複雑な目的を果たしている『マノン』、『マノンの肖像』 、 『ノートルダムの道化師』のような、より繊細な調律のオペラ」ほど満足のいくものではない。^{[ 17 ]}

オペラベースによると、2012～13年に世界中で行われた公演の分析では、マスネはオペラ作曲家全体で20番目に人気があり、フランスの作曲家としてはビゼー、オッフェンバック、グノーに次いで4番目に人気があることが示されている。^{[ 79 ]}この期間に最も頻繁に上演された彼のオペラは、ウェルテル（すべての国で63公演）で、次いでマノン（47）、ドン・キホーテ（22 ） 、タイス（21 ）、サンドリヨン（17）、ラ・ナヴァレーズ（4）、クレオパトラ（ 3）、テレーズ（2）、ル・シッド（2）、エロディアード（2）、エスクラルモンド（2）、シェリュバン（2） 、ル・マージュ（1）となっている。^{[ 80 ]}

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  ジャン・ド・パレオログによるサッフォーのポスター、1897年
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  ジョルジュ・ロシュグロスによる『ドン・キショット』のポスター、1910 年
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  ジョルジュ・ロシュグロスによる、 1912年のパリ初公開時の映画『ローマ』のポスター

1862年から1900年の間に、マスネは主に宗教的な主題のオラトリオとカンタータを8曲作曲した。 ^{[ 81 ]}彼のオペラ風のスタイルと、教会やコンサートホールで演奏するための合唱曲の間には、ある程度の重複が見られる。^{[ 82 ]}ヴァンサン・ダンディは、マスネの音楽には「控えめで半宗教的なエロティシズム」があると書いている。^{[ n 15 ]}宗教的要素は、世俗的な作品だけでなく宗教的な作品にも定期的に登場するテーマであった。これは、彼自身の強い信仰からではなく、ローマ・カトリックの儀式の劇的な側面に対する彼の反応から生じたものである。^{[ 42 ]}彼の作品におけるオペラ的要素と宗教的要素の融合は、彼のオラトリオの1つである「マグダラのマリア」が作曲家の生前にオペラとして上演されたほどである。^{[ 73 ]}エロティックな要素と罪人に対する暗黙の同情は物議を醸し、彼の教会作品がより確固たる地位を築くことを妨げた可能性がある。^{[ 17 ]}マスネに好意的だった同時代の批評家アーサー・ハーヴェイは、マリー・マグドレーヌと後のオラトリオ『エヴ』（1875年）について、「感受性の強いパリの淑女の好みに合うように聖書を改変したもので、主題には全く不向きだが、同時に非常に魅力的で効果的だ」と評した。^{[ 84 ]}アーヴァインとグローブがオラトリオに分類した4つの作品のうち、教会での上演のために書かれたのは『約束の地』（1900年）のみである。マスネはこの作品に「オラトリオ」という用語を用いたが、マリー・マグドレーヌを「聖なる劇」、エヴを「神秘」、そして『聖母』 （1880年）を「聖なる伝説」と呼んだ。^{[ 85 ]}

マスネは他にも多くの小規模な合唱曲や200曲以上の歌曲を作曲した。初期の歌曲集は特に人気があり、彼の名声を確立するのに役立った。歌詞の選択は多岐に渡り、そのほとんどはミュッセ、モーパッサン、ユーゴー、ゴーティエなどの詩人や、あまり知られていない多くのフランス人作家の詩であり、テニスンの英語訳やシェリーのフランス語訳など、海外の詩も時折含まれていた。^{[ 86 ]}グローブは、マスネの歌曲は心地よく、技巧も申し分ないものの、ビゼーの歌曲ほど独創的ではなく、デュパルクやフォーレの歌曲ほど個性的ではないと評している。^{[ 17 ]}

マスネは流暢で巧みなオーケストレーターであり、オペラのためのバレエのエピソード、劇のための付随音楽、ウィーンのための1幕の独立したバレエ（『カリヨン』、1892年）を喜んで提供した。マクドナルドは、マスネのオーケストラのスタイルは「優雅な動きと魅惑的な色彩」でドリーブのスタイルに似ており、古典的なフランスのバレエに非常に適していたと述べている。 ^{[ 17 ]}『タイス』からの無伴奏ヴァイオリンとオーケストラのための瞑想曲は、おそらくマスネの最もよく知られた非声楽作品であり、多くの録音に収録されている。^{[ 87 ]}オペラからのもう1つの人気のある独立したオーケストラ作品は、『聖母』からの『聖母の最後の眠り』であり、20世紀半ば以降、数多くのディスクに収録されている。^{[ 88 ]}

パリの批評家は『ラ・グランタント』を観た後、マスネは劇場作曲家というより交響曲作曲家であると断言した。^{[ 17 ]} 1885年の『マノン』のイギリス初演の際、マンチェスター・ガーディアン紙の批評家は、熱烈に作品を批評したものの、作曲家は実際には交響曲作曲家であり、その音楽は純粋に管弦楽であるときに最も輝くというフランスの同僚の見解に同調した。 ^{[ 89 ]}マスネは自分の才能について全く逆の見解を持っていた。彼は気質的に交響曲を書くのに向いていなかった。ソナタ形式の制約は彼を退屈させた。彼は1870年代初頭にこう書いている。「私が音楽的に言いたいことは、速く、力強く、簡潔に言わなければならない。私の表現は緊密で神経質であり、もし私がそれ以外の方法で自分を表現しようとしたら、私は私ではなくなるだろう。」^{[ 90 ]}協奏曲の分野での彼の努力はほとんど評価されなかったが、グローブによれば色彩豊かで絵画的な彼の管弦楽組曲は、レパートリーの端で生き残っている。^{[ 17 ]}管弦楽のための他の作品には、交響詩「ヴィジョンズ」 （1891 年）、協奏曲序曲（1863 年）、フェードル序曲（1873 年）がある。学生時代に室内楽を試みた後、彼はこのジャンルでほとんど作曲しなかった。彼の初期の室内楽曲のほとんどは現在失われており、チェロとピアノのための 3 曲が残っている。^{[ 91 ]}

マスネが録音したことが知られている唯一の録音は、サッフォーの「ある年、私はあなたの妻を娶った」からの抜粋で、ソプラノ歌手ジョルジェット・ルブランのピアノ伴奏を演奏している。これは1903年に録音されたもので、出版を目的としたものではなかった。2008年にコンパクトディスクでリリースされ、グリーグ、サン＝サーンス、ドビュッシーなどの同時代の録音と並んでいる。^{[ 92 ]}

マスネの晩年と死後10年間には、彼の歌曲やオペラの抜粋の多くが録音された。演奏者の中には、エルネスト・ヴァン・ダイク（ウェルテル）^{[ 93 ]} 、エマ・カルヴェ（サッフォー）[94]、エクトル・デュフランヌ（グリゼリディス） ^{[ 95 ]} 、ヴァンニ・マルクー（パヌルジュ） ^{[ 96 ]}など、役のオリジナル創作者もいた。エリー・コーエン指揮によるマノンとウェルテルのフランス語全曲録音は1932年と1933年に発売され、CDで再発売されている[97]。^評論家のアラン・ブライスは、これらがマスネのオリジナル^で親密なオペラ・コミック・スタイルの演奏を体現していると評して^{いる[ 97 ] 。}

マスネのオペラのうち、最も有名な「マノン」と「ウェルテル」は何度も録音されており、「サンドリヨン」、「ル・シッド」、「ドン・キホーテ」、「エスクラルモンド」 、 「エロディアード」、 「ノートルダムの道化師」、「魔術師」 、 「ナヴァレーズの女性」、 「タイス」など、他の多くの作品もスタジオ録音やライブ録音でリリースされている。これらのディスクの指揮者には、サー・トーマス・ビーチャム、リチャード・ボニング、リッカルド・シャイー、サー・コリン・デイヴィス、パトリック・フルニリエ、サー・チャールズ・マッケラス、ピエール・モントゥー、サー・アントニオ・パッパーノ、ミシェル・プラッソンなどがいる。ソプラノとメゾソプラノには、デイム・ジャネット・ベイカー、ビクトリア・デ・ロス・アンヘレス、ナタリー・デセイ、ルネ・フレミング、アンジェラ・ゲオルギュー、デイム・ジョーン・サザーランドなどがいる。マスネのオペラの録音における主要な人物には、ロベルト・アラーニャ、ガブリエル・バッキエ、プラシド・ドミンゴ、トーマス・ハンプソン、ヨナス・カウフマン、ホセ・ヴァン・ダム、アラン・ヴァンゾ、ティト・スキパ、ロランド・ビリャソンが含まれます。^{[ 98 ]}

オペラに加えて、バレエ「カリヨン」、ピアノ協奏曲変ホ長調、チェロとオーケストラのための幻想曲、オーケストラ組曲など、いくつかの管弦楽曲の録音もリリースされている。[ ^{98 ]マスネ}の多くの個々のメロディーは、20 世紀のレコードに収録された混合リサイタルに含まれており、それ以降もさらに多くのものがディスクに記録され、2012 年に初めて、ソプラノとピアノのための歌曲のみを収録した CD がリリースされた。^{[ 99 ]}