ラ・ジョコンダ（オペラ）

ラ・ジョコンダ
ラ・ジョコンダ
アミルカレ・ポンキエッリ作曲のオペラ
	1876 年のオリジナル台本の表紙
台本作家	アリゴ・ボーイト
言語	イタリア語
に基づく	ヴィクトル・ユーゴー; 作『パドヴァの僭主アンジェロ』
プレミア	1876年4月8日; ミラノスカラ座

『ラ・ジョコンダ』は、アミルカーレ・ポンキエッリがアリーゴ・ボーイト（トビア・ゴッリオ役）のイタリア語台本を基にした4幕のオペラで、ヴィクトル・ユーゴーの1835年の散文戯曲『パドヴァの暴君アンジェロ』を基にしている（ガエターノ・ロッシが『ジョコンダ』で使用したの同じ出典）。 1837 年のメルカダンテの『Il giuramento』の台本）。

1876年に初演された『ジョコンダ』はポンキエッリにとって大成功作であり、ヴェルディの『アイーダ』（1871年）と『オテロ』（1887年）に続く最も成功したイタリアの新作オペラとなった。また、フランスのグランド・オペラに相当するイタリアのジャンル、グランド・オペラの有名な例でもある。

ポンキエッリは作品を3度改訂した。4番目で最後のバージョンは1879年にジェノバで初演され、1880年にミラノで上演され、決定版としての評判を確立した。このオペラには完全な録音がいくつかあり、特にイタリアで定期的に上演されている。6つの主要な声質のそれぞれに主役がいる数少ないオペラの1つである。^[1]このオペラには有名なバレエ『時課の踊り』も含まれており、単独で、またはパロディで上演されることが多い。

作曲と演奏の履歴

『ジョコンダ』はイタリアの標準的なオペラのレパートリーの一つで、イタリアのオペラハウスで定期的に上演されている。^[2]オペラには大勢のスタッフと手の込んだ舞台装置が必要なため、この作品は制作費の高いオペラの一つであり、その結果、ミラノのスカラ座やニューヨークのメトロポリタン歌劇場など、予算が大きいオペラハウスで頻繁に上演されている。 ^[2]オペラの制作費が高いため、イタリア国外で上演されることは少なくなっているが、国際舞台では今でも西洋のオペラ文学の定番となっている。^[2]

イタリアでの初期段階と修正

『ラ・ジョコンダ』は、1874年に音楽出版社カーサ・リコルディのジュリオ・リコルディの委嘱により作曲された。^[2]リコルディは、このオペラの台本をアリーゴ・ボーイトに依頼したが、彼は自身の名前のアナグラム「トビア・ゴリオ」を使用した。^{[2]ボーイトは、フランスの劇作家}ウジェーヌ・スクリーブのグランドオペラのスタイルをモデルに、舞台上で視覚的なスペクタクルと対比の機会を提供できる幅広い登場人物を揃えた歴史的枠組みを採用した。フランスのグランドオペラの伝統に従い、この作品には中心となるバレエと大合唱の場面が含まれている。^[2]

『ジョコンダ』は1876年4月8日、ミラノ・スカラ座で初演され、イタリアのソプラノ歌手マッダレーナ・マリアーニ・マージが主役、スペインのテノール歌手フリアン・ガヤッレがエンツォ役を演じた。^[2]この作品は初演時に好評を博し、ミラノの著名な音楽評論家であり雑誌『ラ・ペルセヴェランツァ』のフィリッポ・フィリッピは、当時存命のイタリアの作曲家の中で、これほど重要なオペラを制作できるのはジュゼッペ・ヴェルディ以外ではポンキエッリだけだと評した。 ^[2]ポンキエッリの妻でソプラノ歌手のテレジーナ・ブランビッラも、1876年のスカラ座でのオペラの後期公演でジョコンダ役を演じ、この役の有名な解釈者となった。^[3]

初演後、ポンキエッリはその後の作品のために何度も作品の修正を続けた。1876年10月18日、ヴェネツィアのロッシーニ劇場で初演されたこのオペラでは、第1幕の「フルラナ」の追加、エンツォとバルナバの二重唱のための新しいカバレッタ（「O grido di quest' anima」）、第2幕のローラのためのプレギエーラ、第3幕のアルヴィーゼのための新しいアリアなど、多数の変更が加えられた。このアリアはその後の上演では削除されたが、その歌詞はイアーゴの信条の中で後期の改訂版で部分的に再利用された。^[2]このオペラは、1877年1月23日にローマのアポロ劇場で初演された際に再度修正された。 ^[2]この演出のためにポンキエッリは、第1幕のフィナーレを「フルラナ」の再演に代えて新たに書き、第2幕の最後の海戦をエンツォとジョコンダの二重唱に置き換えた。^[2]

オペラの4番目で最後のバージョンは、1879年11月27日にジェノヴァで大したファンファーレもなく初演された。^[2]しかし、このバージョンは翌年の1880年3月28日にミラノのスカラ座で上演されたときに批評家の称賛を得て、オペラの決定版としての地位を獲得した。^[2]このバージョンでは、ポンキエッリはアルヴィーゼのアリア「Si! Morir ella de!」を作曲し直し、第3幕のフィナーレの元のストレッタを、その前のペッツォ・コンチェルタートの主要テーマのオーケストラの終結部に置き換えた。この構成は当時としては斬新で、後にポンキエッリの弟子であるジャコモ・プッチーニなど他のオペラ作曲家に影響を与えた。^[2]

ヨーロッパと南米での国際公演

1876年に初演されて以来、スカラ座は『ジョコンダ』を何度も上演してきた。最も有名なのは、1950年代にニコラ・アレクサンドロヴィチ・ブノワがマリア・カラスとジュゼッペ・ディ・ステファーノ主演で再演した作品である。 ^[4]カラスは以前にも『ジョコンダ』の役に挑戦しており、 1947年8月2日にヴェローナのアリーナでプロのオペラデビューを果たした。^[5]ブノワの演出は、出演者は異なるものの、1997年までスカラ座のレパートリーに残っていた。^[4]スカラ座はまた、1931年にジャンニーナ・アランジ＝ロンバルディを主役に迎えてこのオペラを初めて完全録音した。^[1] 2022年にスカラ座はダヴィデ・リバモア演出によるオペラの新演出を初演し、ソプラノ歌手のサイオア・エルナンデスとイリーナ・チュリロワが交互に主役を演じた。^[4]

『ラ・ジョコンダ』のイギリス初演は1883年5月31日にコヴェント・ガーデンのロイヤル・オペラ・ハウスで行われ、アメリカ人ソプラノ歌手マリア・デュランド（1846年生まれ）が主役を演じた。^[6]^[7]このオペラのスペイン初演は1886年にバルセロナで行われ、その後1887年にブリュッセル、ウィーン、ワルシャワで上演された。

著名なテノール歌手エンリコ・カルーソーは、 1897年にパレルモのマッシモ劇場でエンツォ役を演じ、キャリアで初めて批評家から大きな成功を収めました。^[8]

イタリアのソプラノ歌手ティナ・ポーリ・ランダッチョは、20世紀前半の国際舞台でジョコンダ役を演じ、高く評価された歌手でした。彼女は1904年から1905年にかけてサンパウロ市立劇場とリオデジャネイロ市立劇場で南米ツアーを行い、ジョコンダ役を歌った後、1907年にパレルモのマッシモ・ヴィットーリオ・エマヌエーレ劇場でヨーロッパで初めてこの役を演じました。彼女はその後、フェニーチェ劇場（1908年）、王立劇場（1910年）、パルマ王立劇場（1911年）、カルロ・フェリーチェ劇場（1911年）、ローマのコスタンツィ劇場（1915年）、サンティアゴ市立劇場（1915年）、ブエノスアイレスのコロン劇場（1915年）、サン・カルロ劇場など、他のいくつかの劇場でも役を演じた。ナポリのダル・ヴェルメ劇場（1917年）、キューバのハバナ大劇場（1918年）、ボローニャ市立歌劇場（1919年）、モデナ市立歌劇場（1927年）、ミラノ・リリコ劇場（1929年）、パレルモのポリテアーマ・ガリバルディ劇場（1931年）など。彼女はまた、1931年にローマとトリノでオーケストラと共演し、このオペラのラジオ放送でジョコンダ役を演じた。

1909 年、このオペラはアンジェロ・マシーニ・ピエラッリ、ジャンニーナ・ラス、ルイーザ・ガリバルディ、ティッタ・ルッフォという優れたキャストによってローマのオペラ座で上演されました。

2017年にこのオペラはチェコ共和国のブルノ国立劇場、ヤナーチェク劇場でチッラ・ボロスが主役を演じて初めて上演された。 ^[9] 2022年にはグランジ・パーク・オペラでジョセフ・カジェハがエンツォ役、アマンダ・エチャラズがジョコンダ役を演じた。^[10]

アメリカでの公演

このオペラは、 1883年12月20日にメトロポリタン歌劇場（「メット」）で同オペラ団の最初のシーズン中にアメリカ初演され、スウェーデン人ソプラノ歌手クリスティーネ・ニルソンが主役、イタリア人テノール歌手ロベルト・スターニョがエンツォ、フランス人ソプラノ歌手エミー・フルシュ＝マディがローラ、イタリア人コントラルト歌手ソフィア・スカルキがラ・シエカを演じた。^[11]同じキャストが1884年にシカゴとセントルイスでこのオペラのさらなる公演に使用された。 ^[12]ニューヨークでの次の上演は、10年後の1893年にグランド・オペラ・ハウスで行われ、アメリカ人ソプラノ歌手セルマ・クロノルドが主役を演じた。 ^[13]このオペラは、1899年にキャッスル・スクエア・オペラ・カンパニーによってブロードウェイのアメリカン・シアターで上演され、イヴォンヌ・ド・トレヴィルが主役を演じた。^[14]ソプラノ歌手リリアン・ノルディカは1907年にオスカー・ハマースタイン1世のマンハッタン・オペラ・カンパニーで主役を演じた。 ^[15]

メトロポリタン歌劇場は、1904年の初演から21年後にこのオペラを2度目に上演した。ニルソンが主役を再演、エンリコ・カルーソーがエンツォ役、アルトゥーロ・ヴィーニャが指揮、フランス人バリトン歌手ウジェーヌ・デュフリッシュが演出と歌手の助演を兼任した。^[16]このプロダクションはメトロポリタン歌劇場の年間レパートリーに1914年から1915年のシーズンまで続き、カルーソーは引き続きエンツォ役を演じたが、主役はエミー・デスティンだった。 ^[17]メトロポリタン歌劇場は1924年にこのオペラを3度目に上演し、ロジーナ・ガリの振付、ミラノのデザイナー、アントニオ・ロヴェスカリの装置、デジレ・ドゥフレールの演出による新プロダクションを発表した。この新演出の初演キャストには、ジョコンダ役にフローレンス・イーストン、エンツォ役にベニャミーノ・ジーリが含まれていた。 ^[18]しかし、 1924年後半にはローザ・ポンセルがジョコンダ役を引き継いだ。^[19]この作品は1940年までメトロポリタン歌劇場のレギュラー・プログラムに含まれ、出演者は入れ替わりながら上演された。^[20]メトロポリタン歌劇場から5年間の休止期間を経て、ドゥフレールによる『ジョコンダ』は1945年に再び上演され、この時はステラ・ローマンが主役、リチャード・タッカーがエンツォ役でメトロポリタン歌劇場に初登場した。^[20] 1946年にメトロポリタン歌劇場で行われたライブ公演では、ジンカ・ミラノフがジョコンダ役、リゼ・スティーブンスがローラ役、タッカーがエンツォ役、マーガレット・ハーショウがラ・シエカ役で出演し、ラジオ放送用に録音され、後にディスクでリリースされた。^[1]

^{ドゥフレール版}のオペラはメトロポリタン歌劇場で頻繁に上演され続けたが、1966年にマルガレーテ・ヴァルマンが演出し、ベニ・モントレゾールが装置と衣裳を担当した新プロダクションに取って代わられた。 [21]メトロポリタン歌劇場は1967年にこの作品をアメリカで上演し、レナータ・テバルディが主役、フランコ・コレッリがエンツォ、ロザリンド・エリアスがローラ、ファウスト・クレヴァが指揮を務めた。^[22]ヴァルマンとモントレゾールのプロダクションは17年間メトロポリタン歌劇場のレパートリーに残り、1982～1983年のシーズンにプラシド・ドミンゴがエンツォ、エヴァ・マートンが主役で上演されたのが最後となった。[ ^23] 1983年以降、メトロポリタン歌劇場では『ラ・ジョコンダ』の公演は少なくなり、1990年の^[24] 2006年のプロダクションではヴィオレッタ・ウルマーナが主演、^[25]最も最近では2008年のプロダクションでデボラ・フォイクトがそれぞれ主役を演じています。^[26]さらに、ニューヨーク・オペラ・オーケストラは、このオペラのコンサート版を何度か上演しています。1986年のコンサートではゲーナ・ディミトロヴァがジョコンダ役を演じました。 ^[27] 2004年のコンサートではアプリーレ・ミロが主役、マルチェロ・ジョルダーニがエンツォ役を演じました。^[28]

ニューヨーク以外では、1909年11月8日のボストンオペラハウスのグランドオープンで『ラ・ジョコンダ』が上演され、リリアン・ノルディカが主役、フロレンシオ・コンスタンティーノがエンツォ、ルイーズ・ホーマーがラ・シエカを演じた。^[29]サンフランシスコオペラ（SFO）は1947年にこの作品を初めて上演し、ステラ・ローマンとレジーナ・レズニックが交互に主役を演じた。^[30] SFOはその後1967年にレイラ・ジェンサーがジョコンダ、グレース・バンブリーがローラを演じてオペラを上演し、^{[31] 1979年にはSFOがレナータ・}スコットがジョコンダ、ルチアーノ・パヴァロッティがエンツォというオールスターキャストでオペラを3度目に上演した。この作品はPBSで全国放送用に撮影され、当時は珍しかった衛星技術を通じて国際的に放映された。^[32]その後、サンフランシスコオペラシティは1983年にモンセラート・カバリエ主演で『ラ・ジョコンダ』を上演し、^[33] 1988年にはエヴァ・マートン主演で『ラ・ジョコンダ』を上演した。^[34]

1913年、シカゴ・グランド・オペラ・カンパニーがキャロライナ・ホワイトを主役として上演した。^[35] ^エミー・デスティンは、シカゴ・オーディトリアムで行われた1915年のオペラ・シーズンの開幕で『ラ・ジョコンダ』の主役を演じた。 [36] シカゴ・シビック・オペラは、ジョルジョ・ポラッコの指揮の下、ローザ・ライサをバラード歌手として主演させた『ラ・ジョコンダ』のプロダクションで、1924-1925年のシーズンを開幕した。^[37]シカゴ・リリック・オペラは、 1957年にアイリーン・ファレルを主役として『ラ・ジョコンダ』を初めて上演した。シカゴでのその後の公演には、1966年のエレナ・ソウリオティスによるプロダクション、1986年のゲーナ・ディミトロヴァによるプロダクション、1998年のジェーン・イーグレンによるプロダクションがある。 1974年にこのオペラはニュージャージー州立オペラによって上演され、グレース・バンブリーが主役を演じ、ニューアーク交響楽団ホールとトレントン戦争記念館で公演された。^[38]

役割

概要

このオペラの題名は「幸せな女」と訳されますが、英語では「バラード歌手」と訳されることが多いです。しかし、これでは原文に内在する皮肉が伝わらないために、通常はイタリア語が使われます。「ラ・ジョコンダ」の各幕には題名があります。

場所:ヴェネツィア

時代: 17世紀

この物語は、母親をとても愛する女性ジョコンダを中心に展開します。ジョコンダは、エンツォの心をめぐるライバルであるローラが母親の命を救ったとき、自分の恋愛を捨てて恩返しをします。悪役のバルナバはジョコンダを誘惑しようとしますが、彼女は死を選びます。

第1幕ライオンの口

ドゥカーレ宮殿の中庭

四旬節前のカーニバルの祝賀の最中、皆がレガッタに夢中になっている間、国家スパイのバルナバは、盲目の母親ラ・シエカを連れて広場を横切るラ・ジョコンダを情欲に浸って見ています。彼の愛情表現が断固として拒絶されると、彼は復讐のために老婦人を魔女と非難し、その邪悪な力でゴンドラレースの結果に影響を与えたと非難します。怒った群衆を寄せ付けないのは、若い船長の介入だけです。

ヴェネツィア異端審問官のアルヴィーゼ・バドエロとその妻ラウラが近づくと、平穏が回復する。ラウラはラ・チエカを個人的に保護し、その感謝のしるしとして老女は最も大切にしていたロザリオを贈呈する。鋭い観察力を持つバルナバは、ラウラと船長の間に秘密の関係を示唆する密かな行動があることに気づく。ラウラがアルヴィーゼと強制的に結婚する前に、今は追放された貴族のエンツォ・グリマルドと婚約していたことを思い出し、バルナバは船長が変装したエンツォであることに気づく。

バルナバはエンツォと対峙し、エンツォはヴェネツィアに戻った目的がローラを連れてどこか別の場所で新しい生活を始めることだと認める。バルナバはジョコンダもエンツォに夢中になっていることを知っており、エンツォの駆け落ち計画に協力することでジョコンダと付き合える可能性が高まると見ている。

エンツォが去ると、バルナバはアルヴィーゼに送る手紙を口述し、妻の不貞と恋人たちの逃亡計画を明かす。バルナバはジョコンダに聞かれていることに気づいていない。バルナバが手紙をライオンの口に落とすところで幕が閉じる。ライオンの口には異端審問のためのすべての秘密情報が掲示されている。一方ジョコンダはエンツォの裏切りを嘆き、群衆は再び祝賀ムードに戻る。

第2幕ロザリオ

エンツォの船のデッキ

エンツォは、バルナバがローラを街から船まで漕ぎ出すのを待ちます。二人の喜びの再会は、バルナバを信用していないローラの不安によって影を潜めます。徐々にエンツォはローラを安心させることができ、出航の準備に向かいながら彼女を甲板に残します。

ジョコンダはライバルに復讐しようと、ローラを追っていた。アルヴィーゼと武装した部下たちも激しく追っていたが、ジョコンダがローラを刺そうとしたとき、首に母親のロザリオがぶら下がっているのを見て、母親を救ったのはローラだったと気づき、すぐに考えが変わる。ジョコンダはローラを急いでボートに乗せ、追っ手から逃れようとする。

エンツォが甲板に戻ると、ローラはジョコンダを勝ち誇らせたまま逃げ去っていた。さらに、アルヴィーゼの部下が急速に近づいてきていた。エンツォは船が敵の手に落ちるのを恐れ、ラグーンに飛び込む前に船に火を放った。

第3幕カ・ドーロ（黄金の家）

アルヴィーゼの宮殿

ラウラは捕らえられ、復讐心に燃える夫は彼女が毒を飲んで死ぬべきだと主張する（事実上自殺し、地獄行きを宣告する）。再びジョコンダが後を追って宮殿に侵入し、今度はライバルを救うつもりだった。ラウラが一人でいるのを見つけたジョコンダは、毒の入った小瓶を死んだように見せる強力な薬に取り替える。第2場は、アルヴィーゼが宮殿に貴族の仲間を迎えるところから始まる。バルナバとエンツォもその場にいた。豪華なもてなしが提供され、幕は有名なバレエ「時の踊り」で終わる。お祭り気分は打ち砕かれ、葬儀の鐘が鳴り始め、ラウラの遺体が埋葬を待つ姿が明らかになる。取り乱したエンツォは変装を脱ぎ捨て、すぐにアルヴィーゼの部下に捕らえられる。

第4幕オルファノ運河

ジュデッカ島の崩れかけた遺跡

エンツォが牢獄から釈放されるのと引き換えに、ジョコンダはバルナバに身を捧げることに同意した。エンツォが連れてこられると、ジョコンダがローラの遺体を墓から運び出したことを明かすと、エンツォは最初激怒する。彼が彼女を刺そうとしたとき、ローラの声が聞こえ、恋人たちの再会におけるジョコンダの役割が明らかになる。エンツォとローラは逃げ出し、ジョコンダはバルナバと共に彼女を待ち受ける恐怖に立ち向かうことになる。街に死体が浮かんでいると告げるゴンドラ漕ぎの声が遠くから聞こえる。ジョコンダが立ち去ろうとすると、バルナバに捕まる。彼女は彼の到着を歓迎するふりをするが、宝石で身を飾って短剣をつかみ、自らを刺し殺す。怒りに燃えたバーナバは、最後の悪行を犯そうとし、死体に向かって「昨夜、お前の母さんは私を怒らせた。私は彼女を溺れさせたんだ！」と叫んだ。

有名なアリアと抜粋

「Voce di donna o d'angelo」（ラ・シエカ）
「ああ記念碑」（バルナバ）
「シエロ・エ・マル」（エンツォ）
「ステラ・デル・マリナール」（ローラ）
「E un anatema!... L'amo Come il fulgor creato」（ジョコンダとローラのデュエット）
「そう！彼女がここにいる！」（アルヴィーゼ）
おお、マドレ・ミア・ネッリゾラ・ファターレ(ジョコンダ)
時の踊り
「自殺しなさい！」（ジョコンダ）
「Ora posso morir... Vo' farmi più gaia」（ジョコンダとバルナバの最後のデュエット）

時のダンス

オペラ第3幕のバレエ『時の踊り』（イタリア語：Danza delle ore ）は、 1878年のパリ万国博覧会で上演されて以来、コンサートのレパートリーとして世界的にヒットした。^[2]国際的なオーケストラやバレエのコンサートでは、オペラから頻繁にプログラムされている。^{[2]歴史上最も人気のあるバレエの1つとされるこのバレエは、1940年の}ウォルト・ディズニーのアニメ映画『ファンタジア』で使用された。このセグメントはバレエ全体から構成されているが、動物たちが滑稽に演じている。朝のダンサーは、マダム・ウパノヴァと彼女のダチョウによって表現されている。昼のダンサーは、ヒヤシンス・ヒッポと彼女のカバの召使いによって表現されている。（このセクションでは、曲は「朝」の音楽を修正し再編曲した繰り返しによって拡張されている。）夕方のダンサーは、エレファンシンと彼女のシャボン玉を吹く象の一団によって表現されている。夜のダンサーはベン・アリ・ゲイターと彼のワニの群れによって代表されます。ダンサー全員が大広間で盛大なフィナーレを祝いますが、そのフィナーレはあまりにも豪華で最後には宮殿全体が崩壊します。

「時の踊り」のもう一つの有名なパロディは、アラン・シャーマンの歌「ハロー・マダ、ハロー・ファドゥ」で、夏のキャンプでの悲惨な時間を歌っている。この歌は、バレエの主題をメロディーとして使っている。シャーマンの歌は、後に1985年のテレビコマーシャルで引用された。^[40]

このバレエの一部は、スパイク・ジョーンズと彼のシティ・スリッカーズがインディアナポリス500をパロディ化した曲でも使用された。^[要出典]

録音

オーディオ

1931年:ジャンニーナ・アランジ＝ロンバルディ、アレッサンドロ・グランダ、ガエターノ・ヴィヴィアーニ、エベ・スティニャーニ、コラード・ザンベリ– スカラ座管弦楽団、ロレンツォ・モラジョリ– (コロンビア、ナクソス)
1952年:マリア・カラス、ジャンニ・ポッジ、パオロ・シルヴェリ、フェドーラ・バルビエリ、ジュリオ・ネーリ– コロ・エ・オーケストラ・デッラ・ライ・トリノ、アントニーノ・ヴォット– (セトラ、ナクソス)
1957:ジンカ・ミラノフ、ジュゼッペ・ディ・ステファノ、レナード・ウォーレン、ロザリンド・エリアス、プリニオ・クラバッシ、ベレン・アンパラン – サンタ・チェシリア・アカデミア管弦楽団、フェルナンド・プレヴィターリ– (RCA Victor、後にデッカ/ロンドン)
1957:アニタ・チェルクェッティ、マリオ・デル・モナコ、エットーレ・バスティアニーニ、ジュリエッタ・シミオナート、チェーザレ・シエピ– コロ・エ・オーケストラ・デッラ・マッジョ・ミュージカルレ・フィオレンティーノ、ジャナンドレア・ガヴァッツェーニ– (デッカ)
1959年:マリア・カラス、ピエール・ミランダ・フェラーロ、ピエロ・カプチッリ、フィオレンツァ・コッソット、イヴォ・ヴィンコ– スカラ座管弦楽団、アントニーノ・ヴォット– (EMI)
1964年：メアリー・カーティス＝ヴァーナ、フランコ・コレッリ、チェーザレ・バルデッリ、ミニョン・ダン、ボナルド・ジャイオッティ。 – フィラデルフィア・リリック・オペラ合唱団およびオーケストラ、アンソニー・グアダンゴ – (ベルカント協会)
1967:レナータ・テバルディ、カルロ・ベルゴンツィ、ロバート・メリル、マリリン・ホーン、ニコラ・ギウセレフ– サンタ・チェチーリア・アカデミア管弦楽団、ランベルト・ガルデリ– (デッカ)
1980:モンセラート・カバリエ、ルチアーノ・パヴァロッティ、シェリル・ミルンズ、アグネス・バルツァ、ニコライ・ギャウロフ– ロンドン・オペラ合唱団、ナショナル・フィルハーモニー管弦楽団、ブルーノ・バルトレッティ– (デッカ)
1986:エヴァ・マートン、ジョルジョ・ランベルティ、サミュエル・レイミー、リヴィア・ブダイ＝バトキー、アン・ジェヴァン、シェリル・ミルンズ– ハンガロトン・オペラ合唱団、ハンガリー国立管弦楽団ジュゼッペ・パターネ– (ハンガロトン)
2001:ヴィオレタ・ウルマナ、プラシド・ドミンゴ、ラド・アタネリ、ルチアーナ・ディンティーノ、ロベルト・スカンディウッツィ、エリザベッタ・フィオリロ – ミュンヘン国立管弦楽団 &マルチェロ・ヴィオッティ合唱団– (EMI)
2005:アンドレア・グルーバー、マルコ・ベルティ、アルベルト・マストロマリーノ、カルロ・コロンバラ、イルディコ・コムロシ、エリザベッタ・フィオリロ – オーケストラ、ヴェローナの球技団、ドナート・レンツェッティ–ダイナミック

出典: ^[41]

映画またはビデオ

1979年:カーク・ブラウニングがテレビ映画を監督し、レナータ・スコット(『ラ・ジョコンダ』)がエミー賞を受賞、スコットはルチアーノ・パヴァロッティ(エンツォ・グリマルド)、ステファニア・トツィスカ(ラウラ・アドルノ)、マルガリータ・リロワ(ラ・シエカ)、ノーマン・ミッテルマン(バルナバ)、そしてフェルッチオ・フルラネット（アルヴィーゼ・バドエロ）。
1986年: ウーゴ・ケッハがテレビ映画を監督し、エヴァ・マルトン（ラ・ジョコンダ）、プラシド・ドミンゴ（エンツォ・グリマルド）、リュドミラ・セムチュク（ラウラ・アドルノ）、クルト・リドル（アルヴィーゼ・バドエロ）、マルガリータ・リロヴァ（ラ・シエカ）、マッテオ・マヌゲッラ（バルナバ）とともにテレビ映画を監督した。
1988年:バルセロナのリセウでテレビ映画が制作され、グレース・バンブリー(ラ・ジョコンダ)、フィオレンツァ・コソット(ラウラ・アドルノ)、ヴィオリカ・コルテス(ラ・シエカ)、エルマンノ・マウロ(エンツォ・グリマルド)、イヴォ・ヴィンコ(アルヴィーゼ・バドエロ)、マッテオ・マヌゲッラ(バルナバ）。
2005: アレーナ・ディ・ヴェローナで行われたライブビデオ収録: ドナート・レンツェッティ (指揮者) –ピエール・ルイジ・ピッツィ(舞台監督)
出演: アンドレア・グルーバー、マルコ・ベルティ、カルロ・コロンバラ、アルベルト・マストロマリーノ、イルディコ・コムロシ、エリザベッタ・フィオリロ –ダイナミックDVD Cat.33500

出典: ^[41]

他のメディアへの翻案

ラ・ジョコンダ（米題：The Fighting Prince）：ジャシント・ソリト監督、アルバ・アルノヴァ（ラ・ジョコンダ）、パオロ・カルリーニ（エンツォ・グリマルディ）、ヴァージニア・ロイ（ラウラ・アドルノ）、ピーター・トレント（アルヴィーゼ・バドエロ）、ヴィットリオ・ヴェイザー（バルナバ）、ジーノ・スコッティ（ヤコポ）、ジュゼッペ・カンポーラ、アッティリオ・ドッテシオ、イナ・ラ・ヤナ、ヴィラ・シレンティ（イタリア、1953年、白黒）。

参照

ポンキエッリのオペラ一覧

参考文献

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出典

2005 年に impresario.ch に掲載された「La Gioconda」の台本全文 (英語) 2011 年 7 月 10 日に閲覧
ラスセルズ、ジョージ、アントニー・ピーティー（編）、The New Kobbe's Opera Bookロンドン：Ebury Press、1997年。ISBN 0-09-181410-3
ホールデン、アマンダ（編）、ニューペンギンオペラガイド、ニューヨーク：ペンギンパトナム、2001年。ISBN 0-14-029312-4
サディ、スタンリー（編）、ニュー・グローブ・ブック・オブ・オペラス、ロンドン：マクミラン出版社、1996年。ISBN 0-333-65107-3

外部リンク

「スイシディオ！」 YouTube 、レナータ・テバルディによるパフォーマンス
ラ・ジョコンダ：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
OldAndSold.com の La Gioconda のプロフィール、2012 年 6 月 7 日アーカイブ

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[7] ポール・ロドメル (2016)。「ロンドンのオペラ 1876-1896」。イギリス諸島のオペラ、1875-1918。テイラー＆フランシス。p. 41。ISBN 9781317085454。

[8] ジョルジョ・バニョーリ (1993)。「エンリコ・カルーソ」。スカラ座のオペラ百科事典。サイモン＆シュスター。 p. 70.ISBN 9780671870423。

[9] “Česká premiéra a zájezd do Honkongu. Janáčkovu operu čeká nabitý měsíc”. EuroZprávy.cz。 2017 年 1 月 30 日。

[10] マイク・ハーディ (2022年6月15日)。「グランジ・パーク・オペラ2022レビュー：ラ・ジョコンダ」。オペラワイヤー。

[11] 「娯楽; 『ラ・ジョコンダ』」ニューヨーク・タイムズ、1883年12月21日、4ページ。

[12] 「シカゴのオペラ。パティとニルソンが互いに数ヤード以内の距離で歌う」ニューヨークタイムズ。1884年1月29日。1ページ。

[13] 「ポンキエッリの『ラ・ジョコンダ』。グランド・オペラ・ハウスで大勢の観客が力強い作品を聴く」ニューヨーク・タイムズ、1893年6月2日、5ページ。

[14] 「ドラマティックでミュージカル。フィスク夫人が「フルフル」役で登場し、新しいカジノ劇。英語版『ラ・ジョコンダ』ワーグナー・サイクルの最後 -- ビルのさまざまな変更 -- ミュージックホールの「ターン」。」ニューヨーク・タイムズ。1899年3月21日。7ページ。

[15] 「オペラシーズンのガラ再開。マンハッタンは『ラ・ジョコンダ』のノルディカを聴くために満員。」ニューヨーク・タイムズ、1907年11月5日、1ページ。

[16] 「メトロポリタン劇場で『ラ・ジョコンダ』が復活。ポンキエッリの傑作が21年ぶりに再演」ニューヨーク・タイムズ、1904年11月29日、6ページ。

[17] 「オペラ『ラ・ジョコンダ』。カルーソとデスティン夫人、オーバーが楽しいパフォーマンス」ニューヨーク・タイムズ、1914年11月26日、13ページ。

[18] HOO (1924年11月11日). "「『ラ・ジョコンダ』がメトロポリタンで復活」。ミュージカル・クーリエ。

[19] 「ローザ・ポンセルの新役、保育園慈善公演『ラ・ジョコンダ』で大喝采を浴びる」ニューヨーク・タイムズ、1924年12月20日、18ページ。

[Tucker-20] 「メトロポリタンで『ジョコンダ』が復活。1939-40年シーズンに最後に上演されたポンキエッリ・オペラでタッカーが登場。『ああ、ペスカトール』がミス・ロマンの役を演じる」。ニューヨーク・タイムズ。1945年1月26日。17ページ。

[21] ハロルド・C・ショーンベルク（1966年9月23日）。「オペラ：壮大なメトロポリタン歌劇場の『ジョコンダ』。色彩豊かで長く豪華な演出、人気のバレエ作品だが衣装に阻まれる」ニューヨーク・タイムズ、42ページ。

[22] ルネ・セガース (2008)。「イタリアは放蕩息子を迎える」フランコ・コレッリ。ハル・レナード。pp. 350–355。ISBN 9781617746840。

[23] バーナード・ホランド (1982年9月27日). 「オペラ：パターヌが『ラ・ジョコンダ』を指揮」.ニューヨーク・タイムズ.

[24] ドナル・ヘナハン(1990 年 1 月 17 日)。「レビュー/オペラ; 『ラ・ジョコンダ』の人気の高音域の喜び」。ニューヨーク・タイムズ。14 ページ。

[25] バーナード・ホランド(2006 年 9 月 28 日)。「派手なベニスで阻まれた愛と騒乱」ニューヨーク・タイムズ。

[26] スティーブ・スミス (2008 年 9 月 25 日)。「恋のライバルと邪悪な陰謀のパートナーがベニスに混乱をもたらす」ニューヨーク・タイムズ。

[27] ドナル・ヘナハン(1986 年 5 月 7 日)。「オペラ：『ラ・ジョコンダ』」。ニューヨークタイムズ紙。

[28] Anne Midgette (2004年4月23日). 「パロディの要素を盛り込んだコンサートオペラ」.ニューヨークタイムズ.

[BOHist-29] オペラハウスの歴史 2008年8月7日アーカイブ、Wayback Machine

[30] アーサー・J・ブルームフィールド（1961年）。サンフランシスコオペラ、1923-1961年。アップルトン・センチュリー・クロフト社。237ページ。

[31] アーサー・ブルームフィールド (1972)。『サンフランシスコオペラ50年』サンフランシスコブックカンパニー、250ページ。

[32] Dave Dexter Jr. (1979年4月28日)。「PBSが衛星放送でオペラを世界規模で放送へ」ビルボード、30ページ。

[33] “モンセラート・カバリエ、ポンキエリの『ラ・ジョコンダ』でタイトルロールを歌う”.カリフォルニアマガジン: 1983 年 8 月 37 日。

[34] マーティン・バーンハイマー (1988年11月22日)。「オペラ評論:『ラ・ジョコンダ』:サンフランシスコのミュージカル・ジャンクフード」ロサンゼルス・タイムズ。

[35] 「シカゴ：初演週のオペラとキャスト」ミュージカル・クーリエ、1913年11月26日、23ページ。

[36] ルイス・ジェイ・ガーソン編 (1915 年 12 月 4 日)。「他の都市でのグランド・オペラ: シカゴ・オペラにおけるカンパニーニの見事な成功」。オペラ・ニュース。

[37] 「ポラッコがシカゴ・シビック・オペラ初演で指揮」ミュージカル・ダイジェスト7 ( 4): 1. 1924年11月11日。

[38] ジョン・ロックウェル (1974年2月12日)。「オペラ『ラ・ジョコンダ』」。 p. 41.

[39] ポンキエリ、アミルカレ;ボーイト、アリゴ (1910)。ラ・ジョコンダ。 G. リコルディ＆カンパニー

[40] ダウニーのコマーシャル 1985 YouTube

[OPDIS-41] Recordings of La Gioconda on operadis-opera-discography.org.uk