オーランド（オペラ）

オルランド（ HWV 31）は、ジョージ・フリードリヒ・ヘンデルが1733年にロンドンのキングス劇場のために書いた3幕のオペラ・セリアです。イタリア語の台本は、ヘンデルのオペラ「アルチーナ」と「アリオダンテ」の原作でもあるルドヴィーコ・アリオストの「狂えるオルランド」を基に、カルロ・シジスモンド・カペーチェの「オルランド」を翻案したものです。初演では人気というよりも芸術的な成功を収めた「オルランド」は、今日では傑作として認められています。

このオペラは1733年1月27日にロンドンのキングス劇場で初演された。その後10回上演されたが、再演はされていない。ヘンデル生前初の上演は1922年、ヘンデルの生誕地であるハレで行われた。 ^[1] 1966年、イギリスのバーミンガムにあるバーバー美術大学 でアンソニー・ルイス指揮、ジャネット・ベイカー主役で上演され、同年後半にサドラーズ・ウェルズ劇場で上演され、2世紀ぶりにロンドンでオペラが再演された。このオペラの米国初演は、 1971年1月18日にカーネギーホールで行われたコンサート版で、ロザリンド・エリアスが主役を演じた。^[2] HSNYは1970年にウィーンで、ほとんど異なるキャストでこのオペラをRCAレッドシール・レコードに初めて録音した。ピーター・セラーズは1981年12月19日にアメリカン・レパートリー・シアターでこの作品のアメリカ初演を監督した。カウンターテナーのジェフリー・ギャルがタイトルロールを歌い、クレイグ・スミスが指揮した。^{[3] [4]}

他のバロック・オペラ・セリア同様、『オルランド』も長年上演されなかったが、1960年代以降、バロック音楽と歴史的演奏慣習への関心が再燃し、ヘンデルのオペラのほとんどと同様に、音楽祭やオペラハウスで何度も上演されるようになった。^[5] 『オルランド』は1963年にロンドンで短縮版が上演され、ジャネット・ベイカーが主役を演じた。

このオペラは、2003年（ビケット）と2007年（マッケラス、オーランド役ベジュン・メータ）にロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスで上演されたほか、2003年にグリマーグラス、 ^[6] 2012年にブリュッセル、^[7] 2014年にアムステルダム（ブリュッセルでの舞台）で上演された。^[8] 2019年にはサンフランシスコ・オペラでも上演された。 ^[9]

オルランドの役は、もともと偉大なアルト・カストラートのセネジーノのために書かれたものですが、現在では一般的にカウンターテナーまたはメゾソプラノによって演じられています。メドーロの役は、もともと女性のコントラルト（またはメゾソプラノ）のために書かれており、この声は現代の演奏でも通常維持されています。ドリンダとアンジェリカの役はソプラノによって、ゾロアストロはバスによって演じられています。

カール大帝の軍の偉大な兵士であるオルランド(ローランド)は、異教徒の王女アンジェリカに夢中になりますが、アンジェリカは別の男メドーロに恋をしています。オルランドはこれを受け入れることができず、狂気に駆り立てられ、魔術師ゾロアストロ (最終的に彼の正気を取り戻す) によってのみ、完全な大虐殺を引き起こすことを阻止されます。

夜、山の頂上で- 魔法使いゾロアストロは天空を眺め、戦士オルランドが再び勇敢な行いに戻り、カタイの王女アンジェリカへの情熱から立ち直る兆しを星々に見る。愛と義務の間で引き裂かれたオルランド本人が現れる。杖を振るだけで、魔術師はキューピッドの足元で眠る古代の偉大な英雄たちの不穏な幻想を呼び起こす。ゾロアストロはオルランドに、愛の女神ビーナスを忘れて、もう一度戦争の神マルスに従うように勧める(アリア: Lascia Amor )。オルランドは最初ゾロアストロの言葉に恥じ入るが、ヘラクレスがオンパレ女王との関係で英雄の地位を奪われたり、アキレスが一時女性に変装したりしても英雄の地位を奪われたりしなかったことを考え、愛と義務は必ずしも矛盾するものではないと決断する(アリア: Non fu già men forte Alcide )。

羊飼いの小屋のある林の中で- 羊飼いのドリンダは自然の美しさに思いを馳せているが、以前ほど心が穏やかではなくなり、恋に落ちている兆候かもしれないと感じている。オーランドは危険から救ったばかりのイザベラ王女を連れて現場に駆けつけ、ドリンダは彼も恋に落ちているのではないかと考える。(アリア:いつかきっと恋に落ちる) ドリンダはアンジェリカ王女を自分の小屋に匿っていた。アンジェリカは負傷したムーア人の戦士メドーロが瀕死の状態にあるのを見つけ、彼に激しく恋に落ち、療養のため一緒に羊飼いの小屋に連れてきたのである。ドリンダはメドーロとアンジェリカが恋仲にあることに動揺している。彼女自身もメドーロに恋をしているのだから。しかしメドーロはドリンダにアンジェリカは自分の親戚だと告げ、自分に対する彼女の優しさを決して忘れないと約束する（アリア：Se il cor mai ti dira）。ドリンダはメドーロが真実を語っていないことを知ってはいるが、それでも彼がとても魅力的だと感じている（アリア：O care parolette）。

ゾロアストロはアンジェリカに、彼女がメドーロに恋していることを知っていると告げ、このことを知ったオーランドの嫉妬が予測できない、おそらく危険な結果につながるだろうと警告する。アンジェリカはオーランドに会うと、彼がイザベラ王女を救ったことに嫉妬しているふりをして、自分に誠実でないかもしれない男を愛することを期待できないと告げる（アリア：Se fedel vuoi ch'io ti creda）。オーランドは、自分は彼女以外の人を愛することはできないと抗議し、それを証明するためには、獰猛な怪物と戦うことも含めて何でもすると申し出る（アリア：Fammi combattere）。

オーランドが去ると、メドーロがやって来て、アンジェリカに誰と一緒にいたのか尋ねる。彼女は、オーランドは強力な戦士で彼女に夢中になっていると説明し、彼の怒りから逃れるために東の彼女の王国に退却すべきだと助言する。ドリンダは彼らが抱き合うのを見て動揺するが、恋人たちは彼女に落胆しないように言う。いつか彼女も愛を見つけるだろう。アンジェリカは、もてなしに対する感謝として、宝石のブレスレットをドリンダに贈る（トリオ：美しい人の慰め）。

森の中で、ドリンダはメドーロを失って慰めようもなく、ナイチンゲールの憂鬱な歌を聞き、それが自分の気分と合っていることに気づく (アリア: Quando spieghi tuoi tormenti )。オーランドは、ドリンダがイザベラに恋していると人々に話している理由を問いただす。ドリンダはこれを否定し、彼のことを言っているのではなく、メドーロとアンジェリカの愛のことを言っているのだと言う。彼女はメドーロからもらったというブレスレットをオーランドに見せ、小川や花のどこにでも彼の顔が見えると言う (アリア: Se mi rivolgo al prato )。オーランドはそのブレスレットがアンジェリカにあげたものだと気づき、彼女の裏切りに激怒する。彼は彼女を殺し、次に自分自身も殺し、地獄で彼女を追いかけると誓う (アリア: Cielo! se tu il consenti )。

一方には月桂樹の林、もう一方には洞窟の入り口があり、ゾロアストロはメドーロとアンジェリカにオーランドの怒りから逃れるよう助言し、旅の間二人を守ることを約束し、常に理性に導かれるべきだと忠告する（アリア：深い悲しみ）。アンジェリカとメドーロは恋に落ちた森を去らなければならないことを悲しみ、メドーロは記念に二人の名前を木に刻む（アリア：ヴェルディ・アローリ）。アンジェリカはかつて命を救ってくれたオーランドに感謝し、嘘をついたことを後悔するが、オーランド自身も恋をしているのだから、メドーロへの自分の愛を理解するようになるだろうと自分に言い聞かせる（アリア：喜ばしいことに心を閉ざす）。アンジェリカは初めて恋に落ちた美しい森に悲しい別れを告げる（アリア：ヴェルディ・ピアンテ）。

オーランドは駆け込み、アンジェリカを殺そうとするが、アンジェリカはメドーロに助けを求めるが無駄である。ゾロアストロは精霊を呼び出して、アンジェリカを雲の中に連れ去る。オーランドは理性を失い始める。自分が死んだと思い込み、冥界に入るのを見る。憎むべきライバルが冥界の女王プロセルピナに抱かれている幻覚を見るが、プロセルピナが泣いていることに気づき、哀れに思う。(伴奏:ああ! スティギー・ラルベ)。再び激怒したオーランドは洞窟に駆け込むが、洞窟が裂けて、空飛ぶ戦車に乗ったゾロアストロが現れた。ゾロアストロはオーランドをその中に入れて連れ去る。

ヤシの木立の中で、混乱の中でアンジェリカとはぐれてしまったメドーロは、再び避難するためにドリンダの小屋に戻ってきました。彼は、できれば彼女を愛したいが、自分の心は捧げられないと告げます (アリア: Vorrei poterti amar )。ドリンダは、愛によって引き起こされる情熱の旋風について語ります (アリア: Amore è qual vento )。オーランドが現れ、ドリンダをヴィーナスと呼び、愛を告白します。ドリンダは、オーランドがまだ正気を失っているのがわかります。彼が以前戦った男性の敵と彼女を混同しているのを見ると、それがさらに明らかになります。

ゾロアストロが現れ、従者の精霊に森を暗い洞窟に変えるよう命じ、そこでオーランドを正気に戻そうとする。彼は嵐はやがて収まり、平穏が戻ってくることを知っている（アリア：Sorge infausta una procella）。

アンジェリカはドリンダが泣いているのを見つけ、狂気のオーランドが彼女の家を焼き払い、その過程でメドーロを殺したと説明する。アンジェリカは打ちのめされ、オーランドが現れると自分も殺してほしいと懇願する (二重唱:血を流すな)。

オーランドはアンジェリカを洞窟に投げ込み、世界からすべての怪物を一掃したと想像しながら、休息のために横たわる。ゾロアストロは、オーランドの心を癒す時が来たと宣言する。魔法の鳥が金の小瓶を持って舞い降り、魔術師はその中身をオーランドの眠っている顔に振りかける。オーランドは魔法の薬の効果を感じ始めると、アリア「Gia l'ebro mia ciglio」を歌う。オーランドは目を覚まし、正気を取り戻すが、メドーロとアンジェリカの両方を殺してしまったことを知って恐怖し、自らも死を懇願する。しかしゾロアストロはアンジェリカとメドーロを救った。オーランドは二人に会えて大喜びし、二人の幸せな生活を願う。ドリンダは悲しみを忘れ、皆を自分の小屋に招いて祝う（コーラス：Con un diverso ardor, gia che ciascun e pago）。^{[10] [11]}

ドイツ生まれのヘンデルは、初期のキャリアの一部をイタリアでオペラなどの作曲に費やした後、1711年に初めてイタリアオペラをロンドンに持ち込んだオペラ『リナルド』で定住した。大成功を収めた『リナルド』は、スター歌手のソロアリアに圧倒的に重点を置いたイタリアオペラセリアの流行をロンドンで巻き起こした。1719年、ヘンデルは王立音楽アカデミー（現在のロンドン音楽院とは無関係）と呼ばれる組織の音楽監督に任命された。これは、ロンドンでイタリアオペラを制作する王室の勅許を受けた会社である。ヘンデルは、この会社のためにオペラを作曲するだけでなく、スター歌手を雇い、オーケストラと音楽家を監督し、ロンドンで上演するためにイタリアのオペラを翻案することになっていた。^{[12] [13]}

王立音楽アカデミーは、スター歌手に支払われた巨額の出演料もあって、1728年から1729年のシーズン末に崩壊した。ヘンデルは、オペラが上演されていたヘイマーケットのキングズ劇場を借りていた劇場興行主のジョン・ジェイムズ・ハイデッガーと提携し、新しいプリマドンナのアンナ・ストラーダを迎えて新しいオペラ団を設立した。

ヘンデルは、1732年のオペラ・シーズンの追加公演として、英語テキストによる以前の作品『エステル』の改訂版を演奏会形式で上演することに決めた。歌手は当時イタリア・オペラに出演していたが、背景や舞台アクションはなかった。この作品は非常に人気があり、こうしてほとんど偶然に英語オラトリオの形式が発明された。 ^[14] また1732年には、以前の英語仮面劇『 アキスとガラテア』が改訂され、キングズ劇場で英語のセレナータとして上演された^。[15]そして1733年3月には、キングズ劇場でのヘンデルのシーズンの一環として、イタリア・オペラのスターたちが英語で歌う新しい英語オラトリオ『デボラ』が上演された。作曲家/興行主は作品の成功に自信があったため、初演の入場料を2倍に値上げしたため、マスコミから憤慨や批判が巻き起こった。^[16]これら3つの英語作品『エステル記』、『アキス』、『ガラテアとデボラ』には、いずれもイタリアの有名なカストラート、セネジーノが主役を演じている。セネジーノはヘ​​ンデルのオペラのスターで、1720年以来ロンドンの観客を大いに魅了していたが、彼は英語で歌うことに抵抗があり、3つの作品はいずれも観客に好評だったものの、英語のテキストの発音は批判や嘲笑を招いた。^{[14] [17]セネジーノのためにヘンデルが主役を演じたイタリアのオペラ『} オルランド』は、当初1733年1月23日に初演される予定だったが、ロンドンの新聞に「主役が体調不良」のため27日まで初演が延期されたとの発表があった。^[18]

「コルマンのオペラ記録」として知られるものを編纂した日記作者は、『オーランド』 初演後に次のように記録している。

ヘンデル作曲の新作オペラ「怒れるオルランド」衣装と舞台はすべて新作。非常に素晴らしく壮大。土曜日まで何度も上演された。^[19]

（今日の慣習のように、新しい舞台ごとに新しい衣装や背景が用意されるわけではなく、既製品から選ばれることが多かった）。

スコットランドの政治家で弁護士であり、音楽通で作曲家でもあったジョン・クラーク卿は、『オーランド』のオリジナル公演11回を鑑賞し、次のように書いている。

生涯でこれより良い音楽や演奏を聴いたことはありません。有名なカストラート、セネジーノが主役を務め、残りは皆イタリア人で、とても優雅に、動き良く歌いましたが、観客は少なすぎて、オーケストラの楽器に払うだけのお金が集まらなかったのではないかと思います。楽器の指揮者の数を見て驚きました。というのも、チェンバロが 2 台、少なくとも 7 フィートの長さがあり、弦の直径が 1/4 インチ以上もある大きなベースバイオリンが 2 台、チェロが 4 台、ファゴットが 4 台、オーボエが 2 台、テオルボが 1 台、バイオリンが 24 台以上あったからです。これらはひどい騒音を発し、しばしば声をかき消していました。モンタニャニア氏はカノンのような声でベースを歌いました。彼のような人は他に聞いたことがありません。ヴァイオリン奏者の中にはカストルッチという名の兄弟が2人いて、非常に器用に演奏していた。^[20]

クラーク氏は観客が「少なかった」と述べているが、王室メンバーはほぼすべての公演に出席しており、ある公演の後に女王が軽い事故に遭ったことが報道されている。

先週の土曜日の夜、女王陛下がオペラハウスからヘイマーケットへ戻られる途中、前議長がセントジェームズハウス近くのオジンダズコーヒーハウスの階段を降りる際に不運にも足を滑らせ、椅子が落ちてグラスが割れてしまいましたが、幸い女王陛下は無傷でした。^[11]

1733 年 6 月 2 日、ロンドンの新聞に次のような記事が掲載されました。

先週のある日、オペラハウスのディレクターであるH-d-l氏が有名なイタリア人歌手であるセネジーノ氏にメッセージを送り、彼にはもう出演する機会がないことを知らせた。セネジーノ氏は翌日、長年にわたり大喝采を浴びて演じてきたオペラのすべての役を完全に辞任する旨の手紙で返信したと、確かな情報筋は伝えている。^[19]

オルランドがセネジーノとの決別に貢献したとしても不思議ではない 。このオペラの多くの珍しく革新的な特徴は、オペラ・セリアの慣習にどっぷりつかり、25年間オペラの舞台で名声を享受してきた歌手を混乱させ、不安にさえさせたかもしれない。全体として、彼に与えられたダ・カーポ・アリアは3曲だけで、最終幕には1曲もなかった。リード・ソプラノとの唯一のデュエットは短く、形式的にやや異例だった。また、彼は第1幕の終わりのメイン・アンサンブル・ナンバーであるトリオに参加することを許されなかった。第2幕の終わりの素晴らしい「狂気の場面」では、ほぼ10分間舞台を独り占めしていたが、音楽は彼に声の装飾の機会をほとんど与えなかった。さらに、ここでもオペラの他の場面でも、彼は自分が真面目な英雄的な役を演じなければならないのか、それとも微妙に喜劇的な役を演じなければならないのか、そして後者が真実であるならば、歌手およびオペラ演奏者として彼が嘲笑されているのかどうか確信が持てなかったかもしれない。^[21]

1733年1月、ヘンデルがセネジーノを解雇する前、すでにロンドンでヘンデルのオペラに対抗する第二のオペラ団を設立する計画があったと、第2代デ・ラ・ウォール伯爵ジョン・ウェストがリッチモンド公に手紙を書いている。

「ヘンデル氏の統治に対して反感を抱く者が現れ、寄付金の募集が行われ、理事が選出され、セネジーノと契約を結び、クッツォーニとファリネッリを呼び寄せた...」^[20]

ヘンデルが、すでにシーズン全体の会費を払っている人に対してもオラトリオ「デボラ」 のチケット価格を2倍にするという決定をしたことで、状況はさらに悪化しました。

「ヘンデルは、プリンセス・ロイヤルに勇気づけられ、この公演は1ギニーの価値があると考え、その価格で初めて公演されたとき、会場にはわずか120人しかいなかった。ギニーを支払わない限り、チケット購入を拒否された参加者は、銀のチケットの権利を主張し、会場に押し入って、自分たちの主張を貫いた。」（3月31日、アーウィン夫人からカーライル卿への手紙） ^[11]

こうしたことすべてがヘンデルの劇団に対する敵意を強め、聴衆は代わりの娯楽を探し始めた。6月15日、数人の貴族がウェールズ公フレデリックの承認を得て、ヘンデルに公然と対抗する新しいオペラ団、いわゆる「貴族のオペラ」を結成し、ロンドンで人気のセネジーノを再び主役に、ヘンデルの他のスター歌手たちを新しい劇団に迎えた。^[21]

『オルランド』は、オペラ・セリアの慣習であるダ・カーポ・アリアの連続から離れ、音楽形式に柔軟性と多様性を示している。繰り返しのない短い歌曲がいくつかあるほか、バロック・オペラで最も異例な場面の一つである、第2幕の最後を飾るタイトル・キャラクターの狂気の場面、アリアとアリアの混合、ぎこちないリズム、主人公の精神が崩壊するにつれて次第に狂気じみたロンドが展開される。 ^{[11] [21]}

ウィントン・ディーンにとって、『オーランドー』は「傑作であり、彼のすべてのオペラの中で最も音楽的に豊かな作品である」（『ヘンデルとオペラ・セリア』91ページ）とされ、いくつかの点でモーツァルトの『魔笛』に匹敵する。

このオペラは、リコーダー 2 本、オーボエ 2 本、ファゴット、ホルン 2 本、弦楽器、通奏低音(チェロ、リュート、チェンバロ) 用に作曲されています。

オーランドのディスコグラフィー、ビデオレコーディング

注記

出典

• ディーン、ウィントン（2006年）。ヘンデルのオペラ、1726-1741。ボイデル出版。ISBN 1-84383-268-2。ヘンデルのオペラに関する決定的な参考書2巻のうちの2巻目
• オーランド (ii)アンソニー・ヒックス著、『ニュー・グローブ・オペラ辞典』、スタンリー・サディ編（ロンドン、1992年）ISBN 0-333-73432-7 

• イタリア語の台本
• 台本には英語（ハリエット・メイソン）、ドイツ語（マルティナ・シーバー）、フランス語（ミシェル・オルセル）の翻訳が付いています。
• オーランド：国際音楽スコアライブラリープロジェクトのスコア