エマニュエル・シャブリエ

アレクシ＝エマニュエル・シャブリエ（フランス語: [ɛmanɥɛl ʃabʁie] ; 1841年1月18日 - 1894年9月13日）は、フランスのロマン派の作曲家、ピアニスト。ブルジョア階級の家族は彼の音楽家としての道を認めず、彼はパリで法律を学び、その後39歳まで公務員として働きながら、フランスの首都のモダニズム芸術に没頭し、余暇に作曲をしていた。1880年から病死するまで、彼は専業作曲家だった。

シャブリエは、管弦楽曲『スペイン』と『喜び行進曲』の2作品で主に知られているが、オペラ（『エトワール』を含む）、歌曲、ピアノ曲の作品は多数残しているが、交響曲、協奏曲、四重奏曲、ソナタ、宗教曲や典礼曲は残していない。アカデミックな教育を受けていなかったため、確立されたルールに左右されない独自の音楽言語を自由に生み出すことができ、後の多くの作曲家から、フランス近代主義への道を開いた重要な革新者、触媒とみなされている。シャブリエは、ドビュッシー、ラヴェル、リヒャルト・シュトラウス、サティ、ストラヴィンスキー、および「六人組」として知られる作曲家グループなど、多岐にわたる作曲家から賞賛され、影響を受けた。フランスの音楽家がワーグナーの音楽に対して概して賛同者や反対者だった時代に作曲したシャブリエは、ワーグナー的な特徴を音楽に取り入れたり避けたりしながら、中道を歩んだ。

シャブリエは、当時の著名な作家や画家と親交がありました。彼の最も親しい友人には画家のエドゥアール・マネがおり、シャブリエは印象派の絵画を、それが流行するずっと前から収集していました。彼の個人コレクションには、彼が知る画家による絵画が数多くあり、現在では世界有数の美術館に収蔵されています。彼は友人や同僚に宛てた多数の手紙を書き、そこから彼の音楽に対する意見や性格を知ることができます。

シャブリエは53歳で、おそらく梅毒が原因と思われる神経疾患によりパリで亡くなった。

シャブリエは、フランス中部のオーヴェルニュ地方の町アンベール（ピュイ＝ド＝ドーム）で生まれた。^{[1]彼は、弁護士のジャン・シャブリエとその妻マリー＝アンヌ＝エヴェリーナ（}旧姓デュロゼーまたはデュロゼー）の一人息子であった。^{[2] [3]}シャブリエ家は古いオーヴェルニュの家系で、もともとは農民の出身（姓は「シェブリエ」、つまりヤギ飼いに由来）であったが、最近の世代では商人や弁護士が家族の大部分を占めていた。^[4]家庭の重要メンバーは、少年の乳母アンヌ・デレイル（少年は彼女を「ナニーヌ」や「ナノン」と呼んでいた）で、彼女は生涯少年のそばにいた。^{[4] [n 1]}

シャブリエは6歳で音楽のレッスンを受け始めた。初期の教師たちは国際的な背景を持つ人々だった。アンベールではサポルタという名のスペイン人カルリスタ難民に師事し、1852年に家族がクレルモン＝フェランに移住した後はリセ・インペリアルでポーランド人音楽家アレクサンダー・タルノフスキーに師事した。^[4]シャブリエの作品で原稿が残っている最も古いものは1849年のピアノ曲である。^[1]ピアノ曲「頭皮!!! 」（1856年）は後に「シパイ行進曲」 （1863年）に改訂された。作曲家が作品番号を付けた最初の作品は、1857年のピアノワルツ「ジュリア」（作品1）である。^[1]

タルノフスキーはシャブリエの両親に、息子は音楽家になるだけの才能があると助言したが、ジャン・シャブリエは息子を法曹界に進ませようと決心していた。^{[6]彼は1856年に家族をパリに移し、シャブリエが}サン・ルイ高等学校に入学できるようにした。^[2]そこからシャブリエは法学校に進学したが、音楽も怠らず、作曲、ヴァイオリン、ピアノの勉強を続けた。^{[7] 1861年に法学校を卒業した後、}内務省のフランス公務員となり、19年間勤務した。^[1]

シャブリエは内閣で高く評価されていたが^[1]、彼の情熱は音楽であり、自由時間を音楽に捧げていた。彼は、エドゥアール・ヴォルフ（ドイツ語）（ピアノ）、リチャード・ハマー（ヴァイオリン）、テオフィル・スメ（フランス語）、アリスティード・イニャール（作曲）などの教師のもとで勉強を続けた。^[8] 1935年に出版された作曲家に関する研究で、ジャック＝ガブリエル・プロドムは、この時期のシャブリエを単なるアマチュアと分類するのは間違いだとコメントしている。「なぜなら、彼は芸術の技法を探求する一方で、当時の「モダニスト」の絵画や文学に興味を示していたが、音楽家の中では、これに匹敵するものはほとんどなかったからだ。」^[9]

1862年からシャブリエはパリのパルナッソス会の一員となった。友人にはオーギュスト・ヴィリエ・ド・リル＝アダンやポール・ヴェルレーヌがおり、後者とともにオフェンバックの流行様式による喜劇オペラ『ヴォーショシャールと1世』を企画した。完成はしなかったが、4つの断片（1864年か1865年頃のもの）が現存している。公職にフルタイムで就いていたため、シャブリエは大規模な作品を作曲する能力が著しく制限されていた。シャブリエはアンリ・フーキエの台本によるハンガリーの歴史的テーマのオペラ『ジャン・フニャデ』に着手したが、1867年に4幕を書き上げたところで断念した。^[7] 1872年12月、私設劇場クラブ「芸術連合サークル」で、他の2人の作曲家と共作した3幕のオペラ『ル・サービス・オブリガトワール』で成功を収め、ヴィクトリヌス・ド・ジョンシエールによれば、観客はシャブリエの才能の紛れもない証拠として絶賛した。^[10]ヴェルレーヌとリュシアン・ヴィオッティと共演したオペラ喜劇『フィッシュ・トン・カン』は、1875年3月に同じクラブでシャブリエのピアノで上演され、5つの断片が現存している。^{[9] [n 2]}ヴィリエ・ド・リル・アダンやヴェルレーヌの詩を曲にすることはなかったが、ヴェルレーヌは友情を記念してソネット『エマニュエル・シャブリエへ』 （1888年、 Amour誌に掲載）を書いた。^[11]

この頃のシャブリエのピアノ演奏についてはいくつかの記述がある。何年も後に作曲家のヴァンサン・ダンディは「彼の腕は短すぎ、指は太すぎ、全体的な演奏態度はいくぶん不器用だったが、彼は、リストとルービンシュタインを除けば、ごく少数のピアニストしか超えることのできない、高い技巧と表現力を達成した」と書いている。^[12]作曲家で評論家のアルフレッド・ブリュノーはシャブリエについて「彼は、これまで誰も弾いたことのない、あるいは今後も弾くことのないピアノを弾いた…」と述べている。 ^[13]作曲家の友人で 画家ルノワールの妻は次のように書いている。

ある日、シャブリエがやって来て、私のためにエスパーニャを弾いてくれました。まるでハリケーンが解き放たれたかのような音でした。彼はキーボードを何度も何度も叩きました。[通り]は人でいっぱいで、皆魅了されて聴いていました。シャブリエが最後の激しい和音に達したとき、私は二度とピアノに触れないと心に誓いました[…]その上、シャブリエは弦を何本か切って、ピアノを使えなくしていました。」^[14]

シャブリエの両親は1869年の8日間のうちに亡くなった。^[15]普仏戦争（1870–1871）とパリ・コミューンの間、内閣がトゥールからボルドー、そしてヴェルサイユへと移っても、彼は公職に留まった。1873年に彼は、エテ・シルクとナポレオン・シルクの創設者兼経営者として財を成したルイ・デジャンの孫娘、マリー・アリス・デジャンと結婚した。^[16]アリスとシャブリエには3人の息子がいたが、そのうち1人は出生時に死亡した。^{[15] [17] [18]}パリでのシャブリエの友人には、作曲家のガブリエル・フォーレ、エルネスト・ショーソン、ヴァンサン・ダンディなどがいた。^[19]アンリ・ファンタン＝ラトゥール、エドガー・ドガ、エドゥアール・マネなどの画家がおり、木曜日の夜会にはシャブリエも出席した。エミール・ゾラ、アルフォンス・ドーデ、ジャン・モレアス、ジャン・リシュパン、ステファン・マラルメなどの作家もいます。^[20]

1870年代、シャブリエはいくつかの舞台作品に着手した。最初に完成したのは、オッフェンバックの心の拠り所であるパリのブッフ会の依頼による3幕のオペラ・ブッフ『星』だった。彼は芸術と文学の世界における多くのコネを通じてこの依頼を獲得した。マネの舞台装置の一員として知り合った画家アルフォンス・ヒルシュを通じて、台本のアルベール・ヴァンローとウジェーヌ・ルテリエと知り合っていた。 ^[21]このオペラはそこそこの成功を収め、1877年には48回上演されたが、シャブリエの存命中には再演されなかった。^{[n 3]}とはいえ、この作品によって彼はマスコミの注目を集め、出版社エノック・エ・コスタラの関心を引き、この出版社はシャブリエの残りの人生にわたって彼の作品を出版した。^{[1]何よりも、} 『星』のおかげで、彼は才能あるアマチュアとは見なされなくなった。^{[22]同年、サン＝サーンスは1865年の即興曲[23]}を初演した。これは彼自身の独創性が際立つ、真に重要な最初のピアノ曲であった。^[24]

当時の進歩的な考えを持つフランスの作曲家の多くと同様に、シャブリエはワーグナーの音楽に非常に興味を持っていた。若い頃、彼は作曲家の創作過程を知るためにタンホイザー^{の全楽譜を書き写した。 [1] 1880年3月に}アンリ・デュパルクらとミュンヘンを旅行した際、シャブリエはワーグナーのオペラ「トリスタンとイゾルデ」を初めて見た。彼は省庁の人事部長に、私用でボルドーに行かなければならないと手紙を書いたが、10年間ワーグナーのオペラを見て聴きたいと思っていたことを内緒で告白し、翌週の水曜日にはデスクに戻ると約束した。^[25 ]グループにいたダンディは、シャブリエが音楽を聞いて感動して涙を流し、前奏曲について「チェロのあのA音を聞くために10年間待ち望んでいた」と語ったと記録している。^[26]

この出来事により、シャブリエは作曲家としての天職をひたすら追求しなければならないと結論づけ、何度かの不在期間を経て、1880年後半に内務省を去った。2001年の研究で、スティーブン・ヒューブナーは、シャブリエの決断には「音楽家としてのキャリアの勢いが増し、グウェンドリン計画に大きな期待を寄せていたこと、そしておそらく梅毒による神経障害の最初の兆候が、14年後に彼の命を奪った」ことなど、さらなる要因があった可能性があると書いている。^[1]

ヒューブナーが言及するプロジェクトは、シャブリエが1879年に取り組み始めたオペラ悲劇『グウェンドリン^{』である。 [27]}台本作家はカチュール・メンデスで、ピアニストで学者のグレアム・ジョンソンは彼を「文学界の執拗に野心的な一員」と評した。 ^{[28]メンデスは、フォーレ、}マスネ、ドビュッシー、メサジェを含む少なくとも7人のフランス人作曲家が曲付けしたテキストを書いたが、彼のオペラ作品はどれも成功せず、ジョンソンは『グウェンドリン』の台本を「破滅的」と評価している。^[28]シャブリエは1885年までこの作品に取り組んだ。^[7]

指揮者のシャルル・ラムルーはシャブリエを合唱指揮者と反復奏者に任命し、ラムルー管弦楽団のコンサートに彼の曲を演奏させた。1881年にシャブリエのピアノ連作集『ピエス・ピトレスク』が初演された。セザール・フランクは「我々は今、素晴らしいものを聴いた。この音楽は我々の時代をクープランやラモーの時代と結びつけるものだ」と評した。^{[29]シャブリエはワーグナーの}ニーベルングの指環を聴くためにロンドン（1882年）とブリュッセル（1883年）を旅し、^[30] 1882年にシャブリエと妻はスペインを訪れ、その結果、彼が聴いた人気の曲と彼自身のオリジナルのテーマを組み合わせた最も有名な作品『スペイン』（1883年）が生まれた。この作品は1883年11月に献呈者ラムルーの指揮のもと初演された。プーランクが「即座に大成功を収め、熱狂的な成功を収めた」と評したこの作品は、シャブリエの名声を高め、大衆の要望によりその後数か月にわたって何度も上演された。^[31]この作品の崇拝者には、スペインの作曲家がこの作品ほどに本物のホタを完成できたとは思えないと述べたファリャもいた。^[32]

パリ・オペラ座は『グウェンドリン』の上演を断ったが、 1886年にブリュッセルのモネ劇場でアンリ・フェルドハート指揮で初演された。好評だったが、興行主が破産したため2回公演で閉幕した。ウィリアム・マンは「円熟したワーグナーを完全に熱狂的に認識した」シャブリエは「長い独唱と合唱アンサンブル、『ソワイエ・ユニス』、そしてすべての愛の二重唱の音楽など、素晴らしい音楽を作曲した。特に最後の『愛の死』にはワーグナーよりもフランス人らしさが感じられる」と書いている。^[33]

オペラの上演を目指しながら、シャブリエは成熟した歌曲『Sommation irrespectueuse』『Tes yeux leu』『Chanson pour Jeanne』『Lied』、メゾソプラノと女声合唱団とオーケストラのための抒情場面『La Sulamite』、ピアノ版『Joyeuse Marche』にも取り組んでいた。その後、新たな抒情作品『Le roi malgré lui（王は意地悪だ）』に取り組み、6か月で楽譜を完成させた。この作品はパリのオペラ＝コミック座で初演され、好評を博して上演は成功すると思われたが、3回目の上演後に劇場は火事で焼け落ちた。^{[34]ベルギーのテノール歌手}エルネスト・ヴァン・ダイク、そして後に指揮者フェリックス・モットルとの親交を通じて、ライプツィヒとミュンヘンの歌劇場の監督が両作品に興味を示し、その結果シャブリエはドイツへ何度か楽しい旅をすることになった。彼の作品はドイツの7つの都市で展示された。^[35] 1888年7月、彼はレジオンドヌール勲章シュヴァリエに任命された。^[36]

シャブリエは豊富で活気に満ちた書簡を残した。マイヤーズは「手紙の書き手としての、不誠実さや効果を狙った書き方の裏付けのない、自発的な自己表現の才能」と見ている。^{[37]彼は「}ラブレー語」で「きわどいスラングをふんだんに使った」自己表現をした。 ^[38] 1994年、音楽学者のロジェ・ドラージュはフランス・デュリフ、ティエリー・ボダンとともに、作曲家の書簡集1,300ページ版を出版した。そこには1,149通の手紙が含まれており、家族やナニーヌへの手紙、音楽界の同時代の友人とのやり取り（時には音楽の引用を含む）、^[39]出版社との交渉、そして飼い鳥の死を悼む息子アンドレへの手紙（鳥に餌を与えすぎたことをやさしく非難している）など多岐にわたる。^[40]

晩年、シャブリエは銀行の破綻による財政難、梅毒末期による健康の悪化、フランスでの舞台活動が疎かになったことによる憂鬱に悩まされた。1891年1月に愛した「ナニーヌ」が亡くなったことも大きな痛手となった。1892年、シャブリエは友人のシャルル・ルコックに「私ほど音楽を愛し、音楽に敬意を払おうとした芸術家はいない。私ほど音楽に苦しんだ芸術家もいない。これからもずっと苦しみ続けるだろう」と書いている。^{[n 4]彼は最後のオペラ}「ブリゼイス」 の作曲に取り憑かれ、ゲーテの悲劇に触発され、ワー​​グナーの旋律を彷彿とさせる作品となったが、完成させたのは1幕のみであった。グウェンドリンのパリ初演は、1893年12月にようやく行われた。作曲家は、肉体的にも精神的にも病んでおり、家族とともに舞台のボックス席に座って音楽を楽しんだが、それが自分の作曲であることに気づかず、拍手が自分に向けられていることも理解していなかった。^[43]

シャブリエは生涯最後の年に全身麻痺に屈し、53歳でパリで亡くなった。^[1]パシー墓地のマネの墓の近くに埋葬されることを希望していたが、空きがなかったため、モンパルナス墓地に埋葬された。^[44]彼の未亡人と子供たちもおそらく感染症を患っていた。未亡人は重度の眼疾患を患い、ほぼ失明し、シャブリエの死後、下半身不随となり、51歳で亡くなった。長男マルセルも関連症状を呈しながら35歳で亡くなり、次男シャルルはわずか5週間後に亡くなり、末っ子アンドレも下半身不随となり、35歳で亡くなった。^[45]

ヴァンサン・ダンディはシャブリエを「あの偉大な原始人...非常に偉大な芸術家」と呼んだ。^[46]デニス・アーノルドとロジャー・ニコルズは『オックスフォード音楽要覧』（2011年）で、シャブリエは主要な音楽院で正式な音楽教育を受けていなかったため、「1860年代のフランス音楽の通常の道を迂回し、新しい和声表現、特にピアノのための斬新な作曲法を探求する」自由が与えられたと書いている。^[47]シャブリエの音楽言語はいくつかの際立った特徴を生み出した。その中でヒューブナーは、ある音から次の音へと大きく飛躍する幅広い音域のメロディーを好むこと、ベースやオクターブでメロディーを頻繁に重ねること、正統派と非正統派の半音階装飾の混合、クロスリズムとシンコペーションの頻繁な使用を挙げている。^[1]シャブリエは「私の音楽はオーヴェルニャの木靴の音で鳴り響く」と言ったと伝えられており、ピアニストで学者のロイ・ハワットは、ブーレ・ファンタスク、ジョワユーズ行進曲、いくつかのピエス・ピトレスクにおける速い足踏みのリズムがその例であると指摘している。^[48]

デュパルクとラヴェルはともに、シャブリエの初期の作品における管弦楽団員としての技量に疑問を抱いていたが、プーランクはシャブリエが初期の段階から管弦楽団の名手であったと感じ、これに反対した。^[49]プーランクは「シャブリエが常にピアノで作曲していたという事実は、ドビュッシーやストラヴィンスキーがそうであったように、彼が珍しい管弦楽の色合いを見出すことを妨げなかった。これは、フランク、ダンディ、サン＝サーンスがよく知られた道から出てくることがほとんどなかった時代に、ユニークな業績であった」と書いている。^[49]

シャブリエの最もよく知られた作品は狂詩曲『スペイン』で、国際的に人気を博した（スペインでは成功しなかったが）。^{[n 5] 『}スペイン』のリズミカルな活気は『喜びの行進曲』にも見られ、オーケストラの発明がさらに進んでいる。^[36]シャブリエの管弦楽曲のすべてがこのような熱狂的な傾向にあるわけではない。生前に出版されなかった『ラメント』（1874年）は、非常に心を打つ作品である。^[51]

シャブリエのピアノ作品のいくつかは後に管弦楽曲に編曲された。作曲者は10曲の「ピエセス・ピトレスク」から「田園組曲」の4楽章を編曲した。シャブリエは1891年に「ブーレ・ファンタスク」の管弦楽曲の編曲を開始したが（1994年にロビン・ホロウェイが完成）、友人で支持者のフェリックス・モットルが1898年に編曲し、好評を博した。モットルは1900年に「トロワ・ワルツ・ロマンティック」でも同様の編曲を行い、1917年から1918年にかけてラヴェルが「ピエセス・ピトレスク」から「ポンペイのメヌエット」を編曲した。^[1]

シャブリエの陽気な管弦楽曲は、常に観客や批評家の間で人気があったが、彼のシリアスな舞台作品、特にワーグナーの音楽の影響についてはあまり意見が一致していない。批評家の中には、ワーグナーの精神とフランスの感性は単純に相容れないため、グウェンドリンとブリゼイスの音楽の多くは軽蔑されてきたという者もいる。また、シャブリエは影響を受けたものをあまりにも変えてしまったため、音楽が特にワーグナー風には聞こえないと主張する者もいる。^[1]ヒューブナーは、真実を両者の中間に置いており、グウェンドリンと『さまよえるオランダ人』および『トリスタンとイゾルデ』の類似点にワーグナーの影響を指摘しつつ、シャブリエの「非ワーグナー的簡潔さ」、従来の自己完結的なナンバーの保持、シャブリエの特徴的な旋律と楽器の特徴を指摘している。^[1]彼は、模倣性へのこだわりが、グウェンドリンのような「音楽的にも劇的にも実質的な興味をそそる」作品のレパートリーを奪ってしまったと示唆している。^{[52] [n 6]}

3幕のオペラ・ブッフ『エトワール』（1877年）は、シャブリエの最初のそこそこ成功したオペラであり、最も頻繁に再演されている。^[53] 2016年のある評論家は、プロットを「わざと不可解で非論理的」と評したが、台本はシャブリエの他の台本とは対照的に、プロフェッショナルで洗練されていた。^[54]評論家のエリザベス・フォーブスは、スコアを「アザミの綿毛のように軽い…オフェンバッハのオペラ・ブッフの最高の伝統にのっとり、各歌手がそれぞれの音楽で完璧に特徴づけられている」と評している。^[55]

初夜に大切なアドバイスを求める若いカップルを描いた1幕のオペラ「不完全な教育」は、1879年に一度の私的な上演が行われ、1913年まで公に上演されなかった。フォーブスは1992年に「なぜこの魅力的な小作品が公に上演されるまでに何年も待たなければならなかったのかは、まったくの謎のままである。主題は極めて繊細に扱われている…音楽的には、この作品は非常に魅力的で、特に2つの高音の声による中央のデュエットと、ベースによる素晴らしい喜劇的なナンバーが印象的である」と書いている。 ^[56]

シャブリエが完成させた唯一の本格的なオペラは『グウェンドリン』で、1879年から1885年にかけて作曲され、1886年に初演された。メンデスの台本は欠点だった。アンリ・ビュッサーは、台本には作曲家が必要としていた活気と動きが欠けているとコメントした。^{[57] [n 7]}プーランクは「メンデスの無能さは…ナンセンス」と否定した。^[58]また別の批評家は1996年に「メンデスの劇作術は、痛々しいほど薄っぺらいだけでなく、始まるまでに長い時間がかかる」と書いた。 ^[59]アーノルドとニコルズは、この作品はよく考えられているほどワーグナー的ではないとコメントしている。「確かに、序曲の旋法、非対称、緩く表現された主題は、ある程度個性的である」。^[47]この音楽はワーグナー支持派も反ワーグナー派も満足させなかった。シャブリエは「ワーグナー派は私を反動主義者と呼び、ブルジョワ階級は私をワーグナー派とみなす」とコメントした。^[60]このオペラは時折再演されているが、国際的なレパートリーに定着していない。^[53]

アーノルドとニコルズは、シャブリエの最高の音楽のいくつかが彼の喜劇オペラ『泥酔王』（オペラ・コミック座、1887年）に使われたと書いているが、「残念ながらこの作品は、史上最も複雑で理解しがたい台本の一つを抱えている」。^{[47]ラヴェルはこの作品を非常に愛し、ワーグナーの『ニーベルングの}指環』よりもこの作品を書いた方がよかったと語っている。 2003年の珍しい再演を批評したエドワード・グリーンフィールドは、筋書きにもかかわらず、音楽はラヴェルの主張を理解させるとコメントした。^[61]同じ上演の後、批評家のルパート・クリスチャンセンは「『泥酔王』は、オフェンバックの『キャリー・オン』茶番劇なのか、ワーグナーの国民的叙事詩なのか分からない。おそらく『グランド・オペレッタ』が、この問題作を説明する最良の方法だろう」と書いている。^[62]

シャブリエの最後のオペラは、メンデスの台本による『ブリゼイス』である。重病を患っていたシャブリエは、予定されていた3幕のうち第1幕しか完成できず、残りのスケッチは、同僚の誰も完成させようとできないほど未確定であった。 ^[63]この作品は、ローマ帝国時代のコリントスを舞台にしたロマンチックな悲劇になるはずだった。現存する幕はほとんど上演されていないが、1994年のコンサートの録音がCDで発売されている。^{[63]プーランクは台本に感銘を受けなかったが、メサジェは}『ブリゼイス』の音楽は、シャブリエが生きていたらどれほどの高みに到達していたかを示していると考えた。^[64]

ピアノ曲はシャブリエの作品の中で最もよく知られている部分ではないが、プーランクは、この連作ピアノ曲集をフランス音楽にとってドビュッシーの前奏曲と同等の重要性があるとしている。^{[65] [n 8]} 1995年版のピアノ曲集の序文で、ハウアットは、他のどの作曲家よりも、他のフランスの作曲家がワーグナーや無味乾燥なアカデミズムの影響下にあったときに、フランス音楽に「明快さ、感情的な活力、機知、優しさという本質的なフランスの特徴」を取り戻したのはシャブリエであったと書いている。^[65]

シャブリエの初期の作品はピアノ独奏曲で、20曲ほどの完成された成熟した作品の小さなコレクションに加えて、いくつかの少年時代の作品が現存している。ピアノ曲のほとんどは作曲家の生前に出版されたが、5曲の完成作品と未完成のカプリッチョ（1883年）は死後に出版された。^{[67] [n 9]}

成熟した作品の中には、後の管弦楽曲版でよく知られているものもあり、その中には『喜びの行進曲』や『田園組曲』を構成する『小品集』の4曲がある。『エスパーニャ』のインスピレーションとなったスペイン旅行は、シャブリエに『ハバネラ』 （1885年）の素材も与えた。これは彼の最も人気のあるピアノ曲の一つとなった。^[67]

シャブリエの四手のための作品に『ミュンヘンの思い出』がある。ワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』は彼に深い印象を与えたが、彼の不遜な性格から、オペラの5つのテーマを喜劇的なカドリーユに編曲した。プーランクはそれを「たまらなく面白い…トリスタンの主要テーマに付け鼻と髭を加えたもの」と評した。^{[69] [n 10]}

ヴァンサン・ダンディは、トロワ・ワルツ・ロマンティックを学び、作曲家と演奏した後、次のように書いている。「私は、この3つのワルツ・コン・アモーレに取り組み、すべての指示を最大限の精度で演奏するよう最善を尽くした。指示はたくさんあるのだ！プレイエルでのリハーサルで、シャブリエは最初のワルツの途中で私を止め、驚きと皮肉の両方の表情で私に話しかけた。「でも、私の愛しい息子よ、それは全然そんなものではない！」そして、どう反応していいか分からず説明を求めると、彼は言い返した。「あなたは、まるで協会の会員の曲のように演奏している！」そして、私は、アラ・シャブリエの演奏の素晴らしいレッスンを受けた。対照的なアクセント、消えるほどのピアニッシモ、最も絶妙な柔らかさの真ん中で突然爆発する爆竹、そして、不可欠な身振り、身体も音楽の意図に合わせる必要がある」^[71]

シャブリエはドビュッシーに大きな影響を与えたが、後にラヴェルやプーランクにも影響を与えた。^{[72]ハワットは、シャブリエのピアノ曲}「ピエセス・ピトレスク」の「スー・ボワ」や「モーレスク」は、30年後にドビュッシーが効果的に活用した新しい音世界を探求したと書いている。^[73]

シャブリエの歌曲は43曲出版されている。彼は21歳頃から歌曲（メロディー）を書き始め、最初の9曲は1862年から1866年の間に書かれた。ジョンソンは、シャブリエが彼の歌曲の全てに友人のヴェルレーヌの詩を載せていないのは奇妙だと述べているが、初期の歌曲に載せた詩人の著名人の中には、テオドール・ド・バンヴィル（『リート』）やアルフレッド・ド・ミュッセ（『さよなら、シュゾン』）がいる。^[74]

1888年、シャブリエはフランス民謡の編曲を16曲作曲し、アンソロジー『フランス地方の最も面白い歌曲』に収録した。シャブリエは民謡を扱った最初の重要な作曲家の一人であり、ラヴェル、 バルトーク、ブリテンらの先駆者であった。^[74]ジョンソンは、これらの作品におけるシャブリエのタッチは「見かけによらず軽妙で控えめ」だが、ピアノの音色が音楽の魅力を大いに高めていると書いている。後期の歌曲群（1889年）はシャブリエが「養鶏場」と呼んだもので、エドモン・ロスタンとロズモンド・ジェラールの作詞によるもので、太った七面鳥、小さなアヒルの子、ピンクの豚、鳴くセミなどが題材となっている。^[74]

歌曲のほとんどは独唱とピアノのためのものだが、二重唱（喜劇「オペラ・コミック楽団の夢の二重唱」1888年）も1曲あり、シャブリエがボードレールの「旅への誘い」（1870年）に曲を付けた曲では、声とピアノにファゴット独奏が加わっている。シャブリエの最後の歌曲「音楽の頌歌」はロスタンの歌詞で、ソプラノ独奏、ピアノ、女声合唱のためのものである。^[74]

音楽学者デイヴィッド・チ​​ャールトンは彼の影響力を次のように評価している。「レイエ、マスネ、サン＝サーンスの音楽言語は当時の音楽の実践を総合したものだったが、エマニュエル・シャブリエ（1841-1894）の音楽言語は触媒となり、彼の作品はフランス近代主義の揺りかごとなった」^[75]

ドビュッシー、ラヴェル、プーランクは皆、シャブリエが自分たちの音楽に与えた影響を認めている。ドビュッシーは1893年に「シャブリエ、ムソルグスキー、パレストリーナ、ほら、愛しているよ」と書き、シャブリエの『^ラ・シュラミット』をモデルにしなければ『流される女』は書けなかったと述べている。ユブナーは、版画に収められたドビュッシーの『手榴弾の夜会』やピアノ前奏曲『ラヴィーネ将軍 ― エキセントリック』にシャブリエの影響が見られると述べている。^[1]ラヴェルへの影響はさらに顕著である。1975年に二人の作曲家について行った研究で、ドラージュは「実のところ、ラヴェルの作品にはシャブリエの作品が多少なりとも反映されておらず、和声法がシャブリエに由来していないものはほとんどない」と書いている。^{[78]ラヴェルは、シャブリエのピアノ曲}『メランコリー』を基にした『シャブリエのマニエール』で、シャブリエに明確な敬意を表した。^[1]

プーランクは『ティレシアの乳房』を書いている間、レトワールを念頭に置いていたと述べている。ユブナーは、プーランクと六人組の他のメンバーに対するシャブリエの影響は特に強かったが、後代の作曲家たちはシャブリエの作品のロマンチックでシリアスな面よりも、ユーモラスでパロディ的な面に惹かれることが多かったとコメントしている。^[1]シャブリエの影響が音楽に表れている他のフランスの作曲家には、シャルル・ルコック、メサジェ、サティがいる。^{[1] [79]}

シャブリエの影響が見られる他の国の作曲家には、ペトルーシュカの主題と旋律にシャブリエの影響が見られるストラヴィンスキー^[31]や、スペインを「現代音楽の始まり」と呼び^{[80] 、}交響曲第9番のロンド・ブルレスケ楽章で「村の踊り」に言及したマーラー^[81]がいる。シャブリエの崇拝者であったリヒャルト・シュトラウスはブリゼイスの1幕の初演を指揮し、批評家のジェラルド・ラーナーは、シュトラウスが8年後にサロメを作曲するに至ったとき、明らかにこの作品に影響を受けたと述べている^[63]。

シャブリエは、印象派の画家を中心に、同時代の芸術家と常に交流していたことで知られている。彼は同時代のフランス画家による豊富な絵画コレクションを残した。エドワード・ロックスパイザーは「もしこのコレクションを再構成することができれば、他の作曲家のコレクションの中では、主にドラクロワの作品で構成されたショーソンのコレクションに匹敵するだろう」と感じていた。^{[83] 1896年3月26日にオテル・ドゥルーオで行われた彼のコレクションのオークションには、}セザンヌ、マネ、モネ、ルノワール、シスレーの作品が含まれていた 。^{[n 12]}

シャブリエ自身も、芸術家の友人らによって頻繁に描かれたりスケッチされたりした。その肖像画のうち2点が上に再現されている。ピアノに向かうシャブリエを描いたエドゥアール・デタイユのデッサン（1887年） ^[85]とマネの『シャブリエの肖像』（カンバスに油彩、1881年） [ ^{86] 。}アンリ・ファンタン＝ラトゥールの『ピアノ独奏者』（右）では、シャブリエはピアノの前に立っている。 ^{[82]シャブリエの他の肖像画には、}ジェームズ・ティソのクレヨン画（1861年）、ドガの『オペラ座のオーケストラ』 （1868年頃）の舞台のボックス席にいるシャブリエ、マネの『オペラ座仮面舞踏会』 （1873年）の右側、マネのパステル画のスケッチ（1880年）、マルセラン・デブータンの肖像画（1881年頃）、コンスタンタン・ムニエの胸像（1886年）^[87]がある。 

ジョンソンは、このような素晴らしい芸術作品の所有者が金銭面での心配をするのは今では異常なことのように思えるが、これは印象派の絵画が人気を博し高価になる前のことであり、「いずれにせよ、この作曲家はコレクションを金銭的資産というよりも精神的な必需品とみなしていた」とコメントしている。^[74]シャブリエは前衛的な著作の収集家でもあり、ヴェルレーヌだけでなく、レニエ、ウィレット、ジルなどの作品も収集した。^[88]

• エマニュエル・シャブリエ(1994)。対応。エド・ドラージ R、デュリフF.クリンクシック。ISBN 978-2-252-02966-4。（形式 = 年 - 文字番号 - 注記番号）
• ロジャー・ドラージュ(1982)。シャブリエ、音楽の図像。ジュネーブ：ミンコフ＆ラテス。ISBN 978-2-8266-0638-3。
• ロジャー・ドラージュ (1999)。エマニュエル・シャブリエ（フランス語）。パリ：フェイヤード。ISBN 978-2-213-60508-1。
• ジョゼフ・デセイマール（1934年）。Emmanuel Chabrier d'après ses lettres (フランス語)。パリ：フェルナン・ロシュ。OCLC  217973854。
• Howat, Roy (1995)。「序論」。ピアノ作品集: Emmanuel Chabrier。ニューヨーク: Dover。ISBN 978-0-486-28574-0。
• ヒューブナー、スティーブン（2006年）。『世紀末のフランスオペラ』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-518954-4。
• ジョンソン、グラハム(2011)。ガブリエル・フォーレ。ファーナム・アンド・バーリントン:アッシュゲート。ISBN 978-0-7546-5960-0。
• マイヤーズ、ロロ（1969年）。『エマニュエル・シャブリエとその仲間たち』ロンドン：JMデント＆サンズ。OCLC 468885958  。
• ニコルズ、ロジャー（1987年）。『ラヴェルを偲んで』ロンドン：フェイバー＆フェイバー。ISBN 978-0-571-14986-5。
• プーランク、フランシス(1981) [1961]。エマニュエル・シャブリエトランス。シンシア・ジョリー。ロンドン：ドブソン。ISBN 978-0-234-77252-2。
• プーランク、フランシス（1978年）。オーデル、ステファン（編）。『私の友人と私自身』。ハーディング、ジェームズ訳。ロンドン：デニス・ドブソン。ISBN 978-0-234-77251-5。
• ストーブ、RJ (2012)。『セザール・フランク：その生涯と時代』ランハム：スケアクロウ・プレス。ISBN 978-0-8108-8207-2。

• ドラージュ、ロジェ（1963年1月） 。「ドイツのエマニュエル・シャブリエ」。ミュージカル・クォータリー。49 （1）：75-84。doi ： 10.1093/mq/xlix.1.75。JSTOR  740499。 (サブスクリプションが必要です)
• ドラージュ、ロジェ（1975年10月） 。「ラヴェルとシャブリエ」。ミュージカル・クォータリー。61 （4）：546-552。doi ：10.1093/mq/lxi.4.546。JSTOR 741394  。 (サブスクリプションが必要です)
• プロドム、ジャック＝ガブリエル（1935年10月） 。「シャブリエの手紙」。ミュージカル・クォータリー。21 （4）：451-465。doi ：10.1093/mq/xxi.4.451。JSTOR  738665。 (サブスクリプションが必要です)

ウィキメディア・コモンズには、エマニュエル・シャブリエに関連するメディアがあります。

Wikisource には、1911 年のブリタニカ百科事典に掲載されたアレクシス・エマニュエル・シャブリエに関する記事のテキストがあります。

• インターネット アーカイブにあるエマニュエル シャブリエの著作またはエマニュエル シャブリエに関する作品
• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Emmanuel Chabrier による無料スコア
• Mutopia Projectで無料スコアを入手