アンブロワーズ・トーマス

シャルル・ルイ・アンブロワーズ・トーマス（フランス語: [ɑ̃bʁwaz tɔmɑ] ; 1811年8月5日 - 1896年2月12日）は、フランスの作曲家、教師であり、オペラ『ミニョン』（1866年）や『ハムレット』 （1868年）で最もよく知られている。

音楽一家に生まれたトマはパリ音楽院の学生で、フランス最高の音楽賞であるローマ賞を受賞した。彼はオペラ作曲家としてのキャリアを追求し、1837年に最初のオペラ「La double échelle」を完成させた。その後の数十年間でさらに20のオペラを書いたが、そのほとんどは喜劇的なものだったが、より深刻な主題を扱ったものもあり、フランス国内外の観客からかなりの好評を得た。

トーマスは 1856 年に音楽院の教授に任命され、1871 年にダニエル・オーベールの後任として校長に就任しました。それから 25 年後にパリの自宅で亡くなるまでの間、トーマスは音楽院の組織を近代化しましたが、同時に現代音楽に敵対的な保守的なカリキュラムを課し、セザール・フランクやガブリエル・フォーレなどの作曲家が音楽院の学生に影響を与えるのを阻止しようとしました。

トーマスのオペラは20世紀のほとんどの間、一般的に無視されていましたが、ここ数十年でヨーロッパとアメリカの両方で復活を遂げています。

トーマスはメスで、音楽教師だったマルタン・トーマス（1770–1823）と妻のジャンヌ（旧姓ウィローム、1780–1866）^{[1]の4人兄弟の末っ子として生まれた。 [2]} 10歳の頃には、すでに熟練したピアニスト、ヴァイオリニストになっていた。12歳の時に父が亡くなり、アンブロワーズの兄シャルルはパリに移り、オペラ座の管弦楽団でチェロを弾いていた。^{[2] 1828年、17歳のアンブロワーズはパリで父のもとに赴き、}パリ音楽院の学生として入学した。ピアノをピエール・ジメルマンに、和声法と対位法をヴィクトール・ドゥーランに師事した。^{[2]彼は1829年と1830年にこれらの科目で第一級賞を受賞した。その後、}フリードリヒ・カルクブレンナーにピアノを、ジャン＝フランソワ・ルシュールとオーギュスト・バルベローに作曲を学んだ。^[2]

1832年、2度目の挑戦で、トーマスはカンタータ「ヘルマンとケティ」でフランスの最高峰の音楽賞であるローマ大賞を受賞した。^{[3]この賞により、彼は}ローマのフランスアカデミーであるヴィラメディチで3年間学ぶことになった。 在学中に、アカデミー長の画家アングルと親しくなり、モーツァルトとベートーヴェンを共に尊敬していた。また、ベルリオーズとも知り合い、励まし、好意的な文章を書いた。^[3]イタリア滞在中に、ピアノ三重奏曲、弦楽五重奏曲、弦楽四重奏曲の室内楽曲と、6曲からなる歌曲集「イタリアの思い出」を書いた。^[2]ローマを離れた後、トーマスはドイツに短期間滞在し、1835年にパリに戻り、舞台用の曲を書き始めた。^[3]

トマが作曲した最初のオペラは、1幕物の喜劇『二重梯子』（1837年）で、ベルリオーズから「極度の快活さと機知に富んだ」と賞賛された。 ^[3]オペラ・コミック座で上演され、247回上演され、^[4]その後数年間でブリュッセル、ニューオーリンズ、ベルリン、ウィーン、ロンドンで上演された。^[3] 彼の最初の長編オペラ『摂政時代のかつら屋』（1838年）に続き、次の10年間にさらに6作が作曲されたが、どれも永続的な印象を残すことはなかった。この時期に彼はバレエ曲（『ジプシー』 （ 1839年））も作曲した。彼の最初の完全に成功した3幕物のオペラ 『カイド』 （1849年）は、音楽学者エリザベス・フォーブスによって「 『セビリアの理髪師』と『アルジェリアのイタリア女』を混ぜ合わせたような作品」と評された。^[4]この作品は19世紀を通じてフランスのオペラのレパートリーに残り、その後50年間で400回以上上演されました。^[4]

トーマスがオペラ・コミック座のために書いた次の作品『夏の夜の夢』（1850年）も人気を博した。ジョゼフ＝ベルナール・ロジエとアドルフ・ド・ルーヴェンによるこの台本は『真夏の夜の夢』とは全く無関係である。シェイクスピアは登場人物の一人として登場し、エリザベス1世女王や、物語の舞台である「リシュモン」の総督であるシェイクスピア演じるフォルスタッフと共に登場する。 ^[4]パリでの初演の後、多くのヨーロッパやアメリカの劇場で上演された。^[5]ミュージカル・タイムズ紙が「小さな傑作」と評したこの作品は、何度も再演されたが、作曲家の死後レパートリーから外れた。^{[ n 1]} 1850年後半にはトーマスの次のオペラ『レイモンド』が初演された。オペラのレパートリーとしては残っていないが、序曲は人気のオーケストラの見せ場となった。^[2] 1851年、作曲家ガスパレ・スポンティーニの死去に伴い、トーマスは後任としてアカデミー・デ・ボザールの会員に選出された。^{[n 2]}

1856年、トーマスはダニエル・オーバールが校長を務める音楽院の作曲科教授に任命された。^[8]彼は教授、その後は校長として40年後に亡くなるまで教職員として留まった。この間、トーマスの生徒には作曲家のジュール・マスネ、ガストン・セルペット、トーマスの晩年にはジョルジュ・エネスクがおり、将来の学者にはテオドール・デュボワ、シャルル・ルネプヴーがおり、トーマスの生徒だった指揮者にはエドゥアール・コロンヌ、デジレ＝エミール・アンゲルブレヒトがいた。^{[9] [n 3]}

1850年代もトーマスは作曲を続け、5つのオペラを書いたが、どれも大きな印象には残らなかった。1860年代初頭の休止期間の後、彼は『ミニョン』を書き、彼の名前が最も広く知られるようになった。^[2]台本はジュール・バルビエとミシェル・カレによるもので、ゲーテの小説『ヴィルヘルム・マイスターの教育年』に基づいている。^[4] フォーブスは、トーマスは珍しく、よく考えられた演劇的に効果的な台本という利点があり、小説ではミニョンは死ぬが、オペラではハッピーエンドがうまく機能していると書いている。 （当時、オペラ＝コミック座ではハッピーエンドが必須であったため、カルメンが慣習に反して主人公の死で終わるまでには、さらに9年かかった。）^[4]強力なオリジナルキャストには、後にビゼーのオペラでカルメン役を演じる有名な歌手、セレスティーヌ・ガリ＝マリーが主役を演じた。 ^[2]

トーマスは、次の成功作『ハムレット』（1868年）でも同様にキャストに恵まれ、ハムレット役にジャン＝バティスト・フォーレ、オフィーリア役にクリスティーヌ・ニルソンを起用した。このオペラは、アレクサンドル・デュマ父とポール・ムーリスによるフランス語版からシェイクスピアに少し基づいており、さらにカレとバルビエによって台本が翻案された。この翻案は、バレエ・ディヴェルティスマン（オペラ座では必須）とハムレットが王として称賛されるハッピーエンドという、戯曲の茶番とみなされたが、この作品はパリだけでなくロンドンでも成功した。^[13]当時もその後も英語圏の批評家から台本に対する批判的な批評があったにもかかわらず^{[n 4]} 、この作品はオペラのレパートリーの一部として時折上演され続けている。その後のオフィーリアの歌手にはエマ・カルヴェ、エマ・アルバーニ、ネリー・メルバ、メアリー・ガーデンがおり、ハムレットの歌手としてはヴィクター・モーレル、ティッタ・ルッフォ、マッティア・バッティスティーニ、最近ではシェリル・ミルンズ、トーマス・アレン、トーマス・ハンプソンがいた。^{[13] [17]}トーマスは音楽的には保守的という評判だったが、ハムレットの楽譜はサキソフォンを楽器編成に取り入れたという点で革新的だった。 ^[3]

トーマスの晩年は、学問的な活動が作曲家としての活動よりも優先され、『ハムレット』以降はオペラ『リミニのフランソワーズ』 （1882年）を1曲だけ作曲したが、好評を博したものの、通常のオペラのレパートリーには入らなかった。^[4]

レイモンド序曲

1993年にアメリカ海兵隊バンドによって演奏された（8:43）

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1870年に普仏戦争が勃発すると、トーマスは60歳近くになっていたにもかかわらず、国民衛兵に志願入隊した。^[3]翌年、オーベールは死の直前に音楽院の院長を辞任し、トーマスが後任に任命された。^{[n 5]}彼はオーベールの後継者と広くみなされていたため、教育大臣のジュール・シモンはトーマスにその職をオファーする手紙の中で「あなたがこの職に適任であることは明らかです。私があなたを指名しなければ、すでにあなたが就いている職からあなたを解任する書簡に署名することになると思われます」と述べている。^{[19] [n 6]}トーマスは院長として、頑固に保守的な体制を敷いた。^{[22]オーベール、}アレヴィ、特にマイアベーアの音楽は学生にとって正しい手本とみなされ、ラモーなどの初期フランス音楽やワーグナーなどの現代音楽はカリキュラムから厳格に排除された。^[23]トーマスは、進歩的な音楽家が音楽院の教授陣に任命されるのを阻止しようとした。 1872年にトーマスの意に反して任命されたセザール・フランクに関しては失敗に終わったが、トーマスの死後まで音楽院への任命が延期されたガブリエル・フォーレに関しては成功した。 ^[24]

一方、トーマスは音楽院の運営に革新をもたらした。授業数を増やし、教員の待遇を改善し、カリキュラムを拡張してソルフェージュ、初見演奏、オーケストラの練習を必修化した。^[25]トーマスの指導下には、作曲家のフランク、テオドール・デュボワ、ジュール・マスネ、エルネスト・ギロー、歌手のポーリーヌ・ヴィアルド、ロマン・ビュスニーヌらがいた。^{[26] [27]}

1889年、オペラ座はトーマスのバレエ『嵐』 (シェイクスピアの戯曲『テンペスト』の別の翻案)を上演したが、あまり印象に残らなかった。^[3] 1894年、オペラ＝コミック座での『ミニョン』の1000回目の上演後、80歳の作曲家は2歳年下のヴェルディに舞台上で抱擁され、カルノー大統領はトーマスにレジオンドヌール勲章大十字のリボンを授与した。^[28]

トーマスは1896年に84歳で肺鬱血のため音楽院のアパートで亡くなった。^{[2] [29]}トーマスの遺族は未亡人のエルヴィール（旧姓ルモーリ、 1827年 - 1910年）で、トーマスは1878年に彼女と結婚した。^[1]トーマスの後を継いで音楽院の院長となったのはデュボアである。^[30]

エマニュエル・シャブリエの「良い音楽、悪い音楽、そしてアンブロワーズ・トーマスがいる」という皮肉はよく引用されるが、音楽学者リチャード・ランガム・スミスが指摘するように、シャブリエがトーマスの音楽が悪いどころか、良いと悪いの中間か、あるいは何か他のことを言いたかったのかは明らかではない。^[31]当時の評価は、グローヴの『音楽と音楽家辞典』第1版（1889年）で、ギュスターヴ・シューケがトーマスについて書いている。

彼は、生まれながらに持つ舞台への本能と、最も多様で対照的な劇的状況を解釈する驚くべき才能をこの仕事に持ち込んでいる。オーケストラの扱いは、異なる音色の楽器をグループ化し、新しい音響効果を得るという点で完璧である。しかし、オーケストラの色彩を最高の完璧さまで引き上げながらも、それが声を圧倒することは決してない。もう少し大胆さとメロディーの個性があれば、この熟達した作家、芸術家、詩人 ― あらゆる気分を操り、憂鬱な物思いから最も活発な冗談までを次々に移り変わる達人 ― は、現代の作曲家派のリーダーに数えられるだろう。現状でも、彼のスタイルの純粋さと多様性は、彼を第一級の劇的作曲家にしている。^[32]

2001年版のグローブ誌で、ランガム・スミスは「19世紀後半のフランスオペラの文脈において、トーマスは非常に重要な人物であり、想像力豊かな革新者であり、音楽的特徴づけの達人であった」と書いている。 [ ^3]ランガム・スミスは、トーマスの作品は長年無視されていたが、20世紀後半から フランス、イギリス、アメリカでミニョンとハムレットの大作が上演され、かなりの復活を遂げたと結論付けている。 ^[3]

フォーブスは、トーマスは幅広いスタイルで作曲できる折衷的な作曲家だったと書いている。彼女は、トーマスの初期の作品はエロルとオーベールの影響を受けていると特定し、ル・カイドはロッシーニの影響がはっきりと見られるものの、トーマスの作品の中で真の独創性を示した最初の作品であると考えている。後期の作品でも、トーマスの音楽は模倣的である可能性があった。フォーブスは、プシュケ（1857年）を「グノーのサフォーの劣悪なコピー」と呼び、ヴニーズの謝肉祭（同じく1857年）はヴィクトル・マッセを模倣しているとしている。^[4]彼女は、トーマスが最高の状態だったとき（常にそうだったわけではないが）は、楽しく個性的な音楽を書き、オーケストレーションが「しばしば非常に魅惑的」で、重要な役柄の特徴を音楽的に力強く明確に伝えていたと結論付けている。 「もしトーマスが『ミニョン』と『ハムレット』以外の舞台作品を書いていなかったら、彼はおそらく19世紀フランスのオペラ作曲家の中で最も影響力があり重要な作曲家の一人としてもっと広く認知されていただろう。」^[4]

参照：アンブロワーズ・トーマスのオペラ一覧。

別途記載がない限り、ソロボーカルとピアノ

• 「序曲、1832年、紛失
• 「幻想華麗なる幻想曲、ピアノ、オーケストラ/弦楽四重奏、日付なし、ピアノ用に編曲、1836年頃」
• 「宗教行進」、1865年
• 「シャン・デュ・プソーム・ラウダテ、ヴァイオリン、オーケストラ、1883年」
• 「ラ・マルセイエーズ」の軍楽隊編曲、1887年

• 「ラ・ジプシー - 3幕バレエの第2幕、1839年
• 「ベティ - 2幕、1846年
• 「幻想的なバレエ、ラ・テンペート、全 3 幕、1889 年」

• 弦楽四重奏曲、作品1、1833年
• ピアノ三重奏曲、作品3、1835年頃
• 弦楽五重奏曲、作品7、1839年頃
• ロマンス、ヴァイオリン、ピアノ、1835年頃
• 「モルソー」[コンクール]、トロンボーン、ピアノ、1848年
• 「モルソー」[コンクール]、ヴァイオリン、チェロ、1850年
• 「記念品」、ピアノ、ヴァイオリン/ビオラ、日付不明
• 「バルカロール」、フルート/ヴァイオリン、ピアノ

• 「6 つの奇想曲アン・フォルメ・デ・ヴァルス」、op.4、1835
• 「不在」、夜想曲、作品8、1835年頃
• 「アンダンティーノ」、1835年頃
• 「マズルカ・ヴァラケ」、1835年頃
• 「空想上の幻想」、op.5、1836
• 「サロンのワルツ」、1851年
• 「カンタービレ」1865年
• 「La dérobée」、ブルトン空想の空想、1888
• 「夢想」、日付なし
• 「プランタン」、日付なし

• 「アブソウト」1857年
• 「オフェルトワール」、1858年
• 「プリエール」、1859年
• 3つの前奏曲、1860年
• 「エレバツィオーネ」、日付なし
• 「ダージ」、日付不明
• 「10 の田園詩」、日付なし

出典：グローブ^[3 ]

• ブリスコー、ジェイムズ (2015)。トランペットまたはコルネットとピアノのためのコンテスト作品。パリ音楽院の音楽。ミドルトン: AR エディション。ISBN 978-0-89579-814-5。
• グローブ、ジョージ(1879)。音楽と音楽家の辞典、第 1 巻。ロンドン: マクミラン。OCLC 906527163  。
• グローブ、ジョージ (1889)。音楽と音楽家の辞典、第 4 巻。ロンドン: マクミラン。OCLC 906527163  。
• ローウェンバーグ、アルフレッド (1978) [1955].オペラ年鑑 1597-1940 (第3版). ロンドン: ジョン・カルダー. ISBN 978-0-7145-3657-6。
• ジュール・マスネ、H・ヴィリアーズ・バーネット（訳）（1919）[1910]。私の思い出。ボストン：スモール・メイナード。OCLC 774419363  。
• ネクトゥー、ジャン＝ミシェル（1991）。ガブリエル・フォーレ ― 音楽の人生。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-7145-3657-6。
• ニコルズ、ロジャー（2011年）。ラヴェル。ニューヘイブン、米国およびロンドン：イェール大学出版局。ISBN 978-0-300-10882-8。
• オレンスタイン、アービー(1991) [1975]。ラヴェル：人間であり音楽家。ミネオラ、アメリカ：ドーバー。ISBN 978-0-486-26633-6。
• オルレッジ、ロバート（1982年）。『ドビュッシーと劇場』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-22807-7。
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• ランデル、ドン(1996)。『ハーバード音楽人名辞典』。マサチューセッツ州ケンブリッジ：ハーバード大学出版局。ISBN 9780674372993. OCLC  1023745280.
• リード、チャールズ (1961)。トーマス・ビーチャム：独立した伝記。ロンドン：ビクター・ゴランツ。OCLC 500565141  。
• セン、スッダシール（2013）。「フランスにおけるシェイクスピアの受容：アンブロワーズ・トーマスの『ハムレット』の場合」ジョセフ・M・オルティス（編）『シェイクスピアとロマン主義の文化』ファーナム：アッシュゲート。ISBN 978-1-4094-5581-3。

• ハーヴェイ、アーサー(1911)。「トーマス、シャルル・ルイ・アンブロワーズ」 。ヒュー・チザム(編) 著。ブリタニカ百科事典。第 26 巻 (第 11 版)。ケンブリッジ大学出版局。866 ページ。
• ジョルジュ・マッソン、1996年。アンブロワーズ・トーマス（メッツ: Editions Serpentoise）
• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Ambroise Thomas による無料スコア

• ウィキメディア・コモンズのアンブロワーズ・トーマスに関連するメディア