モデスト・ムソルグスキー

ムソルグスキーは、ロシア帝国プスコフ県トロペツ郡カレヴォで生まれた。カレヴォはサンクトペテルブルクの南400km （250マイル）に位置する。裕福で土地を所有する貴族ムソルグスキー家は、スモレンスク公爵家を通じてリューリクの子孫であると伝えられている。彼の母ユリア・チリコワは、比較的裕福ではない貴族の娘であった。モデストの父方の祖母イリーナは、祖父の領地で土地なしで売られる農奴であった。 ^{[ 20 ] [ d ]} 6歳の時、ムソルグスキーは訓練を受けたピアニストである母親からピアノのレッスンを受け始めた。彼の進歩は非常に速く、3年後には家族や友人の前でジョン・フィールドの協奏曲やフランツ・リストの作品を演奏できるようになった。ムソルグスキーは10歳の時、兄と共にサンクトペテルブルクの名門ドイツ語学校ペトリシューレ（聖ペテロ学校）に留学した。そこでモデストはアントン・ゲルケにピアノを師事した。1852年、12歳になったムソルグスキーは、父の費用で「ポルト・センセーニ・ポルカ」というピアノ曲を出版した。  

ムソルグスキーの両親は、息子二人が軍務という家系の伝統を受け継ぐように、サンクトペテルブルクへの移住を計画した。^{[ 23 ]}ムソルグスキーは13歳で近衛士官学校に入学した。当時、この学校とその校長であるストゥトゴフ将軍の教育方針をめぐって論争が起きていた。^{[ 24 ]}士官学校は、特に新兵にとっては過酷な場所になり得るという点では皆が同意していた。^{[ 25 ]}ムソルグスキーにとってより重要なのは、そこが彼が最終的にアルコール依存症への道を歩み始めた場所だった可能性が高いということである。^{[ 25 ]}元生徒で歌手兼作曲家のニコライ・コンパネイスキーによれば、ストゥトゴフは「士官候補生がシャンパンで酔って休暇から戻ってくると誇らしげだった」という。^{[ 26 ]}

音楽は依然としてムソルグスキーにとって重要だった。ストゥトゴフの娘もゲルケの生徒で、ムソルグスキーは彼女と一緒にレッスンを受けることが許されていた。^{[ 24 ]}ピアニストとしての腕前はムソルグスキーを同級生の士官候補生たちから引っ張りだこにし、彼は即興演奏を交えながらダンスを演奏した。^{[ 27 ]} 1856年、歴史に強い関心を持ち、ドイツ哲学を学んだムソルグスキーは士官学校を卒業した。家族の伝統に従い、彼はロシア帝国親衛隊の最上位連隊であるプレオブラジェンスキー連隊に任官した。 ^{[ 27 ]}

1856年10月、17歳のムソルグスキーは、22歳のアレクサンドル・ボロディンと、サンクトペテルブルクの軍病院で出会った。二人はすぐに親しくなった。^{[ 28 ]}ボロディンは後にこう回想している。

彼の小さな制服はピカピカで体にぴったりとフィットし、足は外側を向き、髪は滑らかに整えられ油が塗られ、爪は完璧に切られ、手は貴族のように手入れが行き届いていた。彼のマナーは優雅で貴族的だった。彼の話し方も同様に、やや歯を​​食いしばりながらフランス語のフレーズを交えて話すため、少々気取った感じだった。ほんの少しだけ、気取ったところがあったが、それはごくわずかだった。彼の礼儀正しさとマナーの良さは並外れていた。女性たちは彼を大歓迎した。彼はピアノの前に座り、媚びるように両手を上げ、トロヴァトーレ、椿姫などからの抜粋を極めて甘美かつ優雅に演奏し、周囲は「魅力的、素晴らしい！」などと口々に言い合った。私はポポフの家で、勤務中と病院の両方で、このようにモデスト・ペトロヴィチに３、４回会った。」^{[ 29 ]}

さらに重要な出来事は、その冬、ムソルグスキーがアレクサンドル・ダルゴムィシスキーに紹介されたことだった。ダルゴムィシスキーは当時、ミハイル・グリンカに次ぐロシアで最も重要な作曲家だった。ダルゴムィシスキーはムソルグスキーのピアノ演奏に感銘を受けた。その結果、ムソルグスキーはダルゴムィシスキーの夜会に欠かせない存在となった。評論家のウラジーミル・スタソフが後に回想したように、そこで彼は「真の音楽人生」を始めたのである。^{[ 30 ]}

ムソルグスキーは、ダルゴムィシスキーの家で過ごした次の2年間で、ロシアの文化生活において重要な人物たちと出会った。その中には、スタソフ、セザール・キュイ（同僚の将校）、ミリイ・バラキレフなどがいる。バラキレフは特に強い影響を与えた。数日のうちに、彼はムソルグスキーの作曲家としての運命を形作る手助けをすることを自ら引き受けた。彼はスタソフにこう回想している。「私は理論家ではないので、彼に和声を教えることはできなかった（例えば、リムスキー＝コルサコフが今教えているように）…しかし、私は彼に作曲の形式を説明し、そのためにベートーヴェンの交響曲2曲をピアノ連弾として演奏し、その他多くの曲（シューマン、シューベルト、グリンカなど）を演奏して形式を分析した。」^{[ 31 ]}この時点まで、ムソルグスキーはピアノ音楽しか知らず、より革新的な近現代音楽についての知識は事実上皆無だった。バラキレフはムソルグスキーの知識のこれらの欠落を埋め始めた。^{[ 32 ]}

1858年、バラキレフのもとで勉強を始めて数ヶ月のうちに、ムソルグスキーは音楽に専念するために任官を辞任した。^{[ 33 ]}この頃、彼はまた、辛い危機を経験した。これは精神的な要素があったかもしれない（バラキレフへの手紙の中で、この若者は「神秘主義と神についての冷笑的な考え」に言及している）が、その正確な性質は恐らく永遠に分からないだろう。1859年、20歳のムソルグスキーは、元歌手とその裕福な夫のグレボヴォの邸宅でグリンカのオペラ「皇帝のための命」の制作を手伝うことで、貴重な演劇経験を積んだ。また、コンスタンチン・リャードフ（アナトリー・リャードフの父）と出会い、モスクワへの重要な訪問を楽しんだ。その後、彼は「ロシアのすべて」への愛を表明した。ムソルグスキーと彼の兄弟もゴシック体からインスピレーションを受けており、家紋の代わりに「M」の個人記号を使用していたが、これは初期のリューリク朝のシンボルと非常によく似ていた。^{[ 34 ]}

この啓示にもかかわらず、ムソルグスキーの音楽は外国の様式に傾倒しており、1860年に作曲した連弾ピアノソナタには、ソナタ形式の楽章が1つだけ含まれている。また、19歳から22歳にかけて作曲し、未完成のまま放棄したヴラディスラフ・オゼロフの戯曲『アテネのオイディプス』のための付随音楽や、ピアノ独奏のための『古典様式の間奏曲』 （1867年に改訂・管弦楽編曲）にも、いわゆる「民族主義的」な衝動は容易には見られない。後者は、彼が1860年12月から1863年8月の間に作曲した唯一の重要な作品である。その理由は恐らく、1860年に彼の主観的な危機が苦痛を伴って再燃したことと、翌年の農奴解放によって生じた純粋に客観的な困難にあるだろう。農奴解放の結果、一家は財産の半分を失い、ムソルグスキーは迫りくる貧困を食い止めようとカレヴォでかなりの時間を費やしたが、うまくいかなかった。

この頃までに、ムソルグスキーはバラキレフの影響から解放され、ほぼ独学で学んでいた。1863年にオペラ『サランボー』の作曲に取りかかり、1863年から1866年まで制作したが、その後プロジェクトへの興味を失った。この間、彼はサンクトペテルブルクに戻り、6人からなる「コミューン」で暮らしながら下級公務員として生計を立てていた。芸術的かつ知的な高揚感の中で、彼は幅広い近代芸術や科学の思想を読み、議論した。その中には、芸術において「形式と内容は対立する」という大胆な主張で知られる挑発的な作家チェルヌィシェフスキーの思想も含まれていた。こうした影響の下、彼は芸術的リアリズムの思想と、それが伴うあらゆるもの、すなわち「ありのままの人生を」描写する責任、社会の下層階級への関心など、その思想をますます受け入れるようになった。あるいは、反復的で対称的な音楽形式は、「現実の生活」の反復性のない予測不可能な流れに十分に忠実ではないとして拒絶される。

1865年、ムソルグスキーの母親が亡くなった時、「現実の生活」は彼に大きな苦痛を与えた。この時、作曲家は初めて深刻なアルコール依存症に陥り、コミューンを離れて兄の家に身を寄せざるを得なくなった。しかし、26歳の彼は、最初の写実的な歌曲（「ホパック」や「愛しいサヴィシュナ」など。どちらも1866年に作曲され、翌年には最初の「本格的な」出版物となった）を書こうとしていた。1867年はまた、彼が「禿山の一夜」のオーケストラ版を完成させた年でもあった（バラキレフはこれを批判し、指揮を拒否したため^{[ 35 ]}、ムソルグスキーの生前には演奏されることはなかった^{[ 36 ]}）。

ムソルグスキーの公務員としてのキャリアは決して安定したものでも確実なものでもなかった。初期の頃は様々な役職に就き、昇進もしたが、1867年に「定員外」と宣告され、「勤務」は継続するものの給料は支払われなくなった。しかし、彼の芸術家としての人生には決定的な変化が起こっていた。スタソフがバラキレフを中心とするロシアの作曲家たちの「クチカ」（ロシア語: кучка、文字通り「束」、英語: 「五人組」）に初めて言及したのは1867年のことだったが、その頃にはムソルグスキーはバラキレフの承認を求めるのをやめ、年長のアレクサンドル・ダルゴムィシスキーに近づいていた。五人組とその親しい仲間たちの間では、ムソルグスキーは「ユーモア」、バラキレフは「力」、リムスキー＝コルサコフは「誠実」というあだ名で呼ばれていた。^{[ 37 ]}

1866年以来、ダルゴムィシュスキーはオペラ『石の客』に取り組んでいた。これはプーシキンのテキストを用いたドン・ファン物語の翻案で、彼は「テキストの本質的な真実が歪められないように、そのままの形で」上演すると宣言し、アリアとレチタティーヴォの「非現実的な」区分を廃止し、その中間にある音節的でありながら叙情的に高められた朗唱の連続的な形式を採用した。

この作品（そして「音楽的模倣の最も優れた自然な対象は感情であり、感情を模倣する方法は言葉を模倣することである」というゲオルク・ゴットフリート・ゲルヴィヌスの思想）の影響を受けて、ムソルグスキーは1868年にニコライ・ゴーゴリの戯曲『結婚』 （ジェニートバ）の最初の11場面に急速に曲をつけ、戯曲の自然主義的で意図的に単調な対話の自然なアクセントとパターンを音楽で表現することを最優先事項とした。この作品は、ムソルグスキーの自然主義的な言葉の作曲の追求における極端な位置を示しており、彼は「第1幕」の終わりに達した後、オーケストラを付けずに放棄した。そして、その特徴的な「ムソルグスキー的」な朗読は彼の後の声楽曲すべてに聴かれるものの、声楽曲の自然主義的な様式は、ますます多くの表現要素の一つに過ぎなくなっていった。

『ジェニートバ』を放棄してから数か月後、29歳のムソルグスキーはボリス・ゴドゥノフの物語を題材にしたオペラを書くよう勧められた。彼はこれに応え、プーシキンの戯曲とカラムジンの歴史からテキストを組み立て、形を整えた。ムソルグスキーは翌年、友人たちと暮らしながら林業局で働き、大規模な楽譜を完成させた。しかし、完成したオペラは1871年の劇場上演を拒否された。どうやら「プリマドンナ」役がないことが理由だったようだ。ムソルグスキーは改訂・拡大された「第二版」の制作に取りかかった。翌年、リムスキー＝コルサコフと部屋を共有しながら、劇場の要求を超える変更を加えた。この版のオペラは、おそらく1872年5月に上演が認められ、 1873年にはマリインスキー劇場で3つの抜粋が上演された。1872年にこのオペラが二度目の拒否を受けたという説がしばしば唱えられるが、それを裏付ける具体的な証拠は存在しない。

1874年2月に『ボリス・ゴドゥノフ』が初演されるまでに、ムソルグスキーは不運なムラダ計画に参加し（その過程で『禿山の一夜』の合唱版を作曲した）、『ホヴァーンシチナ』の作曲に取りかかっていた。批評家からの評価は芳しくなく、上演回数もわずか十数回だったにもかかわらず、『ボリス・ゴドゥノフ』は大衆から高い評価を受け、ムソルグスキーのキャリアの頂点となった。

この絶頂期から、衰退のパターンがますます明らかになってきた。この時点で、バラキレフのサークルは崩壊しつつあり、ムソルグスキーは特にそれを苦々しく思っていた。彼はウラジーミル・スターソフに「強大な一握りは魂のない裏切り者に堕落した」と書き送った。^{[ 38 ]}旧友たちから離れていく中で、ムソルグスキーはアルコール依存症に関連する可能性のある「狂気の発作」に陥っているように見えた。彼の友人ヴィクトル・ハルトマンは亡くなり、ムソルグスキーの親戚で最近までルームメイトだったアルセニー・ゴレニシチェフ＝クトゥーゾフ（歌曲集『太陽なき』の詩を提供し、後に『死の歌と踊り』の詩を提供する）は結婚するために引っ越した。ムソルグスキーは1870年頃、著名な新しい専属医師としてジョージ・レオン・キャリック博士を雇った。キャリック博士はかつてサンクトペテルブルク医師会の書記を務め、後に会長となった人物である^{[ 39 ]}。また、ハリー・ローダー卿のいとこでもある^{[ 40 ] 。}

ムソルグスキー自身もアルコール依存症に苦しんでいたが、それはまた、体制に反対し、極端な行動で抗議しようとするムソルグスキーの世代の人々に典型的な行動パターンと考えられていた。^{[ 41 ]}ある同時代人は、「当時の作家にとって、バッカスへの熱烈な崇拝はほとんど義務であると考えられていた。それは1860年代の最も優れた人々にとっての見せびらかし、つまり『ポーズ』だった」と述べている。別の人は、「ロシアの才能ある人々は、素朴な民衆を愛するが、酒を飲まずにはいられない」と書いている。^{[ 42 ]}ムソルグスキーは、他のボヘミアンなドロップアウトたちと共に、サンクトペテルブルクの評判の悪い酒場、マールイ・ヤロスラヴェツで昼夜を過ごした。彼と彼の仲間の飲酒者たちは、おそらくそれを倫理的、美的反対と見なして、自分たちのアルコール依存症を理想化していた。^{[ 41 ]}

ムソルグスキーはしばらくの間、創作活動を維持することができた。1874年の作品には、 『太陽なき夜』、『ホヴァーンシチナ前奏曲』、ピアノ組曲『展覧会の絵』（ハルトマン追悼）などがある。また、ムソルグスキーはゴーゴリの原作に基づく別のオペラ『ソロチンツィの市』の制作にも着手し、そのために『禿山の一夜』の合唱版も制作した。

その後数年間、ムソルグスキーの衰退はますます深刻になった。歌手、医師、俳優など、新たな著名人の輪に加わったものの、飲酒への抵抗力がますます弱まり、親しい仲間たちの相次ぐ死は彼に大きな苦痛を与えた。しかし、ムソルグスキーのアルコール依存症は時折抑えられているようで、晩年の6年間に作曲された最も力強い作品の中には、4つの「死の歌と踊り」がある。ムソルグスキーの公務員としてのキャリアは、度重なる「病気」と欠勤によってさらに不安定になり、ムソルグスキーは幸運にも（政府統制局の）ポストへの異動を得ることができた。そこでは、音楽を愛する上司が彼に非常に寛大で、1879年には歌手の伴奏者として12都市を3ヶ月間巡業することさえ許した。

しかし、衰退は止まらなかった。1880年、ムソルグスキーはついに政府の職を解かれた。彼の困窮を知った友人たちは、ホヴァーンシチナの完成を支援するための奨学金制度を組織し、また別の友人たちはソロチンツィの市を完成させるための同様の基金を組織したが、どちらの作品も完成には至らなかった（ただし、ホヴァーンシチナはピアノ譜のみで、未作曲の曲が2曲あるだけで、完成に近づいていた）。

1881年初頭、絶望したムソルグスキーは友人に「物乞いをするしかない」と告げ、立て続けに4回の発作を起こした。この時期、ムソルグスキーは振戦せん妄にも苦しんでいた。 ^{[ 43 ]}良い病院で快適な部屋を見つけ、数週間は回復の兆しさえ見せたものの、状況は絶望的だった。1881年3月、イリヤ・レーピンは、作曲家の最期の数日間に有名な赤い鼻の肖像画を描いた。ムソルグスキーは42歳の誕生日の1週間後に亡くなった。ムソルグスキーはサンクトペテルブルクのアレクサンドル・ネフスキー修道院のティフヴィン墓地に埋葬された。^{[ 44 ]}

ムソルグスキーは、「五人組」の他の作曲家たちと同様に、皇帝や宮廷の多くの人々から過激派と見なされていた。^{[ e ]}これが、1888年にアレクサンドル3世が自らボリス・ゴドゥノフを帝国歌劇場の提案作品リストから削除した理由かもしれない。^{[ 46 ]}