このリストは、重要なオペラ作曲家のリストの大半に掲載されているオペラ作曲家 についてのガイドです。(詳細については、「参照リスト」セクションを参照してください。) 作曲家は、16 世紀後半のイタリアで最初のオペラを作曲したJacopo Periから、現代オペラ界の主要人物の 1 人であるJohn Adamsまで多岐にわたります。付属の短い注釈には、各作曲家が重要な作曲家と見なされている理由が説明されています。また、同じリストからまとめられた主要な女性オペラ作曲家についてのセクションも含まれています。オペラの歴史の概要については、opera を参照してください。リストは生年月日順に構成されています。
主要なオペラ作曲家
1550–1699

- ヤコポ・ペリ(1561–1633)はフィレンツェ出身で、史上初のオペラ『ダフネ』(1598年)と現存する最古のオペラ『エウリディーチェ』(1600年)を作曲した人物である。 [1]
- クラウディオ・モンテヴェルディ(1567–1643) 一般に最初の主要なオペラ作曲家と見なされている。 [2] 『オルフェオ』 (1607)では、ペリのオペラの実験と、間奏曲の豪華なスペクタクルを融合させた。 [3]その後、1640年代のヴェネツィアで、現代のオペラレパートリーの中で最も古いオペラの一つである『ウリッセの帰還』と『ポッペアの戴冠』で、オペラを商業的に成功させるのに貢献した。
- フランチェスコ・カヴァッリ(1602年 - 1676年) モンテヴェルディの後継者の中でも最も重要な人物の一人であるカヴァッリは、イタリア全土にオペラを広める上で大きな力となり、フランスへの紹介にも貢献した。彼の『ジャゾーネ』は「17世紀で最も人気のあるオペラ」であった。 [4]
- ジャン=バティスト・リュリ(1632年 - 1687年) 台本作家フィリップ・キノーとの緊密な協力のもと、リュリは歌、ダンス、視覚的なスペクタクルを組み合わせた音楽悲劇[5]の伝統を築き上げ、それはその後ほぼ100年間、フランスオペラの最も権威あるジャンルであり続けました。『カドミュスとエルミオーヌ』 (1673年)は、フランスオペラの最初の例としてよく知られています。
- ヘンリー・パーセル(1659–1695)イギリス初の重要なオペラ作曲家。代表作は『ディドとアエネアス』。 [6]
- アレッサンドロ・スカルラッティ(1660–1725)オペラ・セリアの発展における重要人物であるスカルラッティは、100を超えるオペラを作曲したと主張しており、そのうちのラ・グリゼルダは注目すべき例です。 [7]
- ジャン=フィリップ・ラモー(1683–1764)18世紀フランスのオペラ作曲家として最も重要な人物。リュリ[8]が確立したジャンルを継承しながら、作品に豊かな創意工夫を凝らした。ラモーの音楽的大胆さは当時大きな論争を巻き起こしたが[8] 、グルックに大きな影響を与えた。
- ヨハン・クリストフ・ペプシュ(1667–1752)イギリス初のバラッドオペラ、痛烈な政治風刺劇『乞食オペラ』の編曲者。 [9]
- ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル(1685–1759)ヘンデルの オペラ・セリエは当時の基準を打ち立てた。 [10]ヘンデルは30を超えるオペラのシリーズを作曲した。
1700–1799

- ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージ(1710–1736) ペルゴレージはオペラ・セリアも作曲しましたが、最も影響力のある作品は短編オペラ・ブッファ、『ラ・セルヴァ・パドロナ』でした。 [11]
- クリストフ・ヴィリバルト・グルック(1714年 - 1787年)はバロックから古典オペラへの転換において重要人物であり、モーツァルトへの道を開いた。しかし、彼の影響は19世紀までずっと続き、ベルリオーズとワーグナーの両者が彼に恩義を認めている。オルフェオとエウリディーチェ以降の改革オペラでは、彼はオペラ・セリアの形式的な慣習を捨て去り、「美しいシンプルさ」(彼自身の言葉)の音楽を書こうとした。 [12]
- ヨーゼフ・ハイドン(1732–1809)ハイドンは、いくつかの喜劇オペラやジングシュピールを含む19のオペラを作曲した。 [13]
- ジョヴァンニ・パイジエッロ(1740年 - 1816年)は、ボーマルシェの登場人物フィガロを主人公にした最初のオペラを書いたイタリアの作曲家であり、その他にも多数のオペラを作曲した。そのうちのいくつかはサンクトペテルブルクで作曲された。
- アンドレ・グレトリー(1741年 - 1813年)は、リエージュ(現在のベルギー)の作曲家で、フランスの オペラ・コミックの発展に重要な役割を果たしました。その音楽スタイルのシンプルさと洗練された劇作術は絶大な人気を博し、革命前のロココ喜劇と後のロマン派様式を結びつけました。
- ドメニコ チマローザ(1749–1801)モーツァルトとロッシーニの喜劇の架け橋となったオペラ ブッファ、イル マトリモニオ セグレートで最も有名なイタリアの作曲家。 [14]
- ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト(1756–1791) モーツァルトとロレンツォ・ダ・ポンテの喜劇作品シリーズ(『フィガロの結婚』、『ドン・ジョヴァンニ』、『コジ・ファン・トゥッテ』)は、ジングシュピール『魔笛』とともに、今日最も人気のあるオペラの一つである[15]。
- アントニオ・サリエリ(1750年 - 1825年)は、1770年から1820年にかけてウィーンの音楽界に大きく貢献し、その形成に尽力したイタリアの作曲家。イタリアとパリでオペラのヒット作も作曲し、ドイツのオペラファンからは、同時代の批評家の言葉を借りれば「ドイツ音楽の力をすべてイタリアの甘美なスタイルに結びつけることができた」作曲家として称賛された。 [16]オペラ『ヨーロッパの狂気』は、スカラ座の落成式のために作曲された。その他の最も成功したオペラには、 『ダナイデス』、『オルムスの死』 (フランス語の『タラーレ』のイタリア語版)、『ファルスタッフ』などがある。
- ルイジ・ケルビーニ(1760–1842)グルックの信奉者。ケルビーニの最も有名なオペラは『メディア』である。タイトルロールは、1797年の初演以来、ソプラノ歌手(マリア・カラスを含む)にとって難しい役柄であった。 [17]
- ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン(1770–1827)は、政治的抑圧からの解放を描いたオペラ『フィデリオ』を1作だけ作曲した。この作品はドイツ語オペラの主要な作品の一つとなった。 [18]
- ガスパーレ・スポンティーニ(1774–1851)イタリア人であるスポンティーニは、ナポレオン時代のフランスでの作品で最もよく知られている。彼の代表作「ラ・ヴェスタル」は、ベッリーニやベルリオーズに影響を与えた。 [19]
- ダニエル・オーバール(1782年 - 1871年)は、フラ・ディアボロやル・ドミノ・ノワールなどの陽気なオペラ・コミックで有名なフランスの作曲家です。彼のグランドオペラ「ポルティチの猫」は、1830年にブリュッセルで上演され、ベルギーの建国につながる革命を引き起こし、予想外の政治的影響力を獲得しました。 [20]
- カール・マリア・フォン・ウェーバー(1786–1826)は、イタリアのベルカントの優位性に挑戦するために、ドイツ・ロマン派オペラ[21]を創始した。オーケストラの色彩と雰囲気の巨匠であったウェーバーは、台本作家から十分な指導を受けることはなく、彼の作品の中で頻繁に上演されるのは『魔弾の射手』のみである。ウェーバーは若くして亡くなったが、後のドイツの作曲家、特にワーグナーに多大な影響を与えた。
- ジャコモ・マイアベーア(1791–1864)フランスのグランドオペラの代表的な作曲家であるマイアベーアの『ユグノー』や『預言者』などの大作は当時絶大な人気を博した。 [22]
- ジョアキーノ・ロッシーニ(1792–1868)は、ベルカントとグランドオペラを結びつけた。彼の不朽の名作『セビリアの理髪師』は、20世紀まで継続的に上演された唯一のオペラであるが[23]、『セミラーミデ』や『エルミオネー』などのシリアスなオペラは、適切なテクニックを持つ歌手が再び出演できるようになった現在では傑作として認められている。彼の白鳥の歌である『ギヨーム・テル』は、その壮大な広がりを持っている[23]。19世紀では、これに匹敵する作品は、ヴェルディ、ムソルグスキー、ワーグナーの後期の作品のみである。
- ハインリヒ・マルシュナー(1795–1861) ウェーバーとワーグナーの間の世代におけるドイツのロマン派オペラの最も重要な提唱者であったドイツの作曲家。 [24]彼の最も成功したオペラは、 「ハンス・ハイリング」、「吸血鬼の吸血鬼」、「神殿と獣の死」でした。
- ガエターノ・ドニゼッティ(1797–1848) ロッシーニやベッリーニと並んで、ドニゼッティはベルカント様式の巨匠の一人として広く知られています。彼の最高傑作は一般的に『ランメルモールのルチア』として挙げられます。 [25]
- フロマンタル・アレヴィ(1799–1862)マイアベーアと並んでフランスのグランドオペラの最も有名な作曲家であるアレヴィの主要作品は、15世紀のスイスを舞台にした宗教的不寛容を描いた物語『ユダヤ教』である。 [26]
1800–1849

- ヴィンチェンツォ・ベッリーニ(1801–1835) 『ノルマ』や『清教徒』などの作品により、ベッリーニはベルカント様式のオペラを代表する作曲家の一人として知られています。 [27]
- エクトル・ベルリオーズ(1803–1869)ベルリオーズはオペラ歌手として成功しようとしたが、想像力に欠ける音楽界の権威によって阻まれた。 [28]しかし、彼は『ベンヴェヌート・チェッリーニ』、『ベアトリスとベネディクト』、そして代表作である叙事詩『トロイアの人々』を世に送り出した。 [29]ベルリオーズの劇的伝説『ファウストの劫罰』も近年オペラとして上演されている。
- ミハイル・グリンカ(1804–1857)は歴史劇『皇帝に仕える人生』と童話『ルスランとリュドミラ』でロシアのオペラの伝統を築きました。 [30]
- マイケル・ウィリアム・バルフ(1808年 - 1870年)はアイルランドの作曲家。彼のオペラ『ボヘミアン・ガール』は、アーリーンのアリア『ジプシーの少女の夢』で有名である。
- アンブロワーズ・トマ(1811–1896)オペラ『ミニョン』や『ハムレット』で知られるフランスの作曲家。 [31]
- ジョージ・アレクサンダー・マクファーレン(1813年 - 1887年)は、オペラ『ロビン・フッド』や『ヘルヴェリン』で知られるイギリスの作曲家。
- リヒャルト・ワーグナー(1813年 - 1883年) ワーグナーはオペラに革命を起こした。 『トリスタンとイゾルデ』、『パルジファル』、そしてとりわけ叙事詩四部作『ニーベルングの指環』などの一連の「楽劇」において、ワーグナーはレチタティーヴォとアリアの伝統的な区別を廃止し、新しい通し作曲のオペラのスタイルを開拓した。 [32]
- ジュゼッペ・ヴェルディ(1813–1901)は作曲家として長いキャリアを持ち、その間に彼の作曲スタイルは進化し続けました。彼の最も有名な作品には、ナブッコ、リゴレット、イル・トロヴァトーレ、椿姫、ドン・カルロス、アイーダ、オテロなどがあります。 [33]
- シャルル・グノー(1818年 - 1893年)は、 『ロメオとジュリエット』や『ミレーユ』など文学的なテーマで叙情的なオペラを書いた。彼の『ファウスト』は「ビクトリア朝風」との批判にもかかわらず、現在でも上演されている[29]。
- ジャック・オッフェンバック(1819年 - 1880年)はフランスのオペレッタの創始者であり、キャッチーなメロディーと風刺的な鋭さでパリの聴衆に絶大な人気を博した『パリの女の人生』や『冥界のオルフェ』などの作品を数多く作曲した。 [34]オッフェンバックは死去当時、よりシリアスなオペラ『ホフマン物語』に取り組んでいた。
- ベドジフ・スメタナ(1824–1884)は、 『ダリボル』などの歴史叙事詩でチェコの国民的オペラを確立した。 [35]彼の民俗喜劇『売られた花嫁』は国際的なレパートリーに入った。
- アレクサンドル・ボロディン(1833年 - 1887年)は、17年間をかけて1つのオペラ『イーゴリ公』を作曲した「週末作曲家」であり、このオペラは現在ロシアのレパートリーの重要な一部となっている。 [36]
- カミーユ・サン=サーンス(1835–1921)。フランスの作曲家で、12曲ほどのオペラを作曲したが、聖書に登場する「サムソンとデリラ」は今でも上演されている。 [37]
- レオ・ドリーブ(1836–1891)フランスの作曲家。彼の作品「ラクメ」は花の二重唱とコロラトゥーラ・ソプラノの歌曲として有名である。 [38]
- ジョルジュ・ビゼー(1838年 - 1875年)ビゼーの傑作「カルメン」は世界中のオペラハウスのレパートリーの定番である。初演当時、その物議を醸した筋書きは批評家と観客の両方を驚かせた。 [39]
- モデスト・ムソルグスキー(1839年 - 1881年)ムソルグスキーはオペラを1作しか完成させなかったが、ボリス・ゴドゥノフはその独特の民族主義的性格により、何世代にもわたるロシアの作曲家にインスピレーションを与えた。 [40]
- ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー(1840–1893) オペラ作曲家としてのチャイコフスキーの国際的な名声は、主に『エフゲニー・オネーギン』と『スペードの女王』の2つの作品によるものである。 [41]同時代のムソルグスキーほどロシア独自のスタイルを追求することに関心がなかったチャイコフスキーは、これらの作品でモーツァルト、ベルカント、ビゼーの『カルメン』の影響も示している。 [42]
- エマニュエル・シャブリエ(1841年 - 1894年)はワーグナー風の壮大なオペラを書く野心を持っていたが、現在ではラヴェルやプーランクが絶賛した『エトワール』や『ルイ・マルグレ・ルイ』などのより軽い作品で最も有名である。 [43]
- アントニン・ドヴォルザーク(1841–1904)スメタナとヤナーチェクの間のチェコを代表するオペラ作曲家。ウンディーネ伝説に基づいた彼の『ルサルカ』は、国際的に最も人気のある彼の作品です。 [44]
- ジュール・マスネ(1842年 - 1912年) おそらく同時代(ベル・エポック)の最も代表的なフランスのオペラ作曲家あるマスネは、多作で多才な作家であり、その作品は幅広いテーマを扱っていた。 [45]第一次世界大戦後、彼の人気はやや衰えたが、ウェルテルとマノンは今でもオペラハウスで定期的に上演されている。 [46]
- アーサー・サリヴァン(1842年 - 1900年)は、劇作家WSギルバートとの14のオペラ作品のコラボレーションで最もよく知られているイギリスの作曲家であり、その中には『HMSピナフォア』、 『ペンザンスの海賊』 、『ミカド』などの不朽の名作が含まれています。
- ニコライ・リムスキー=コルサコフ(1844–1908)伝説や歴史を題材にした色彩豊かなオペラを書いたロシアの作曲家。 [47]
1850–1899

- レオシュ・ヤナーチェク(1854–1928)ヤナーチェクの最初の円熟したオペラ(『イェヌーファ』)は、民謡のようなメロディーとムソルグスキー風の自然な会話のリズムを強調し、登場人物が主導する強烈なストーリーを融合させたものであった。 [48]その後の作品はますます簡潔になり、旋律の断片が繰り返され、叙情的な爆発や型破りなオーケストレーションが多様な素材のコレクションを提供し、これらのオペラのほんの数小節だけでも彼の作品だとすぐにわかるものとなった。
- Ruggero Leoncavallo (1857–1919)ヴェリズモと関連のあるイタリアの作曲家。彼の『パリアッチ』はオペラのレパートリーの定番であり、通常はマスカーニの『カヴァレリア・ルスティカーナ』と並んで上演されます。 [49]
- ジャコモ・プッチーニ(1858–1924)イタリアオペラにおけるジュゼッペ・ヴェルディの唯一の真の後継者[50] 。プッチーニの『トスカ』、『ラ・ボエーム』、『蝶々夫人』は、今日最も人気があり、よく知られているレパートリーの一つです。
- ギュスターヴ・シャルパンティエ(1860–1956)フランスの作曲家。パリの労働者階級の地区を舞台にしたオペラ『ルイーズ』で有名。 [51]
- クロード・ドビュッシー(1862年 - 1918年)ベートーヴェン同様、ドビュッシーはオペラを1曲しか完成させなかったが、メーテルリンクの象徴主義劇『ペレアスとメリザンド』を作曲した作品は、20世紀の音楽劇における重要な作品である。 [52]多くの点で「反オペラ」である『ペレアス』には、初演の観客が期待していた従来の歌やアクションはほとんど含まれていなかったが、ドビュッシーは繊細なオーケストレーションを用いて、今日でも聴衆を魅了する力を持つ、とらえどころのない夢のような雰囲気を作り出した。
- ピエトロ・マスカーニ(1863–1945) イタリアの作曲家、特にカヴァレリア・ルスティカーナで有名で、通常はレオンカヴァッロの『パリアッチ』と二重請求されています。 [53]
- リヒャルト・シュトラウス(1864–1949) シュトラウスは、20世紀初頭にワーグナーの革新的な作品の規模と急進性という課題を受け入れ、克服した数少ないオペラ作曲家の一人でした。 [54]彼は、サロメ、エレクトラ、ばらの騎士など、今日でも非常に人気のあるオペラをいくつか作曲しました。 [40]
- ハンス・プフィッツナー(1869–1949)ワーグナーの信奉者であるプフィッツナーは、音楽における伝統と革新の論争を探求したオペラ「パレストリーナ」で最もよく知られています。 [55]
- アルノルド・シェーンベルク(1874–1951)モダニズムを代表する作曲家であり、十二音技法の考案者でもあるシェーンベルクは、表現主義のモノドラマ『経験』でオペラのキャリアをスタートさせました。彼の主要なオペラ『モーゼとアロン』は、彼の死の際に未完成のまま残されました。 [56]
- モーリス・ラヴェル(1875–1937)は、子供の世界を舞台にした『子供と魔法』とスペイン風の『スペイン時間』という、2つの短いが革新的なオペラを書いた。 [57]
- フランツ・シュレーカー(1878–1934)表現主義に関連したオーストリアの作曲家、シュレーカーはかつて人気でリヒャルト・シュトラウスに匹敵しましたが、ユダヤ人としてナチスに反抗しました。彼のオペラには、「Der ferne Klang」や「Die Gezeichneten」などがあります。 [58]
- バルトーク・ベーラ(1881年 - 1945年)は、20世紀の音楽劇の重要作品であり、国際的なオペラのレパートリーに確固たる地位を築いた唯一のハンガリーの作品であるオペラ『青ひげ公の城』を1つだけ作曲した。 [59]
- イーゴリ・ストラヴィンスキー(1882年 - 1971年)リムスキー=コルサコフに触発された『ナイチンゲール』やオペラに近い『ルナール』 『兵士の物語』を作曲した後、ストラヴィンスキーは20世紀の流行に逆らい、全音階を用いた「数字」オペラ『放蕩者の進歩』を作曲した。 [60]
- アルバン・ベルク(1885–1935) ベルクの代表作『ヴォツェック』と『ルル』は、後期ロマン主義[61]を彷彿とさせる調性慣習と悲劇的な台本を用いた無調音楽のため、彼の死後もレパートリーに残り、人気が高まった。 [50]
- セルゲイ・プロコフィエフ(1891–1953)ロシア伝統の主要な現代作曲家[62] 。プロコフィエフは、喜劇的な童話『 3つのオレンジへの恋』から、暗く神秘的な『炎の天使』、壮大な『戦争と平和』まで、幅広い主題のオペラを制作した。ショスタコーヴィチと同様に、プロコフィエフはソビエトの芸術体制の下で苦しんだが、彼の作品は近年、ワレリー・ゲルギエフなどの指揮者によって支持されている。
- パウル・ヒンデミット(1895年 - 1963年)は、第一次世界大戦後の数年間に有名になったドイツの作曲家です。彼の主要なオペラ「画家マティス」は、危機の時代における芸術家の問題を扱っており、第三帝国時代のヒンデミットの状況を寓話的に表現したものとみなされています。 [63]
- ジョージ・ガーシュイン(1898–1937)は『ポーギーとベス』によって標準的なオペラのレパートリーに名を連ねた。 [64]
1900年~現在
- ウィリアム・ウォルトン(1902–1983)ウォルトンの代表作は『トロイラスとクレシダ』である。 [65]
- マイケル・ティペット(1905–1998)ベンジャミン・ブリテンに続く最も有名なイギリスの作曲家であるティペットは、形而上学的、社会的テーマを探求したオペラを書いた。その代表作には『真夏の結婚』や『ノット・ガーデン』がある。 [66]
- ドミトリー・ショスタコーヴィチ(1906–1975) ショスタコーヴィチの最も有名なオペラ『ムツェンスク郡のマクベス夫人』は、ロシアの地方を舞台にした激しい恋愛物語で、ソ連当局を憤慨させた。彼は後に改訂版『カテリーナ・イスマイロワ』を制作した。しかし、オリジナルは20世紀で最も上演されたオペラ作品の一つとなった。 [67]
- サミュエル・バーバー(1910–1981)アメリカ人。2つの主要なオペラ『ヴァネッサ』と『アントニーとクレオパトラ』を作曲した。 [68]
- ジャン・カルロ・メノッティ(1911年 - 2007年)イタリア系アメリカ人の作曲家。特にクリスマス作品『アマールと夜の訪問者』で有名。これはテレビ用に書かれた最初のオペラである。 [69]
- ベンジャミン・ブリテン(1913年 - 1976年) 国際的な評価を得た数少ないイギリスのオペラ作曲家の一人であり、初演後も標準的なレパートリーに残った20世紀のオペラ作曲家の極めて数少ない一人。これらのオペラには、彼の代表作である『ピーター・グライムズ』、『真夏の夜の夢』、『ねじの回転』などがある。 [70]
- ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ(1926–2012)第二次世界大戦後最も広く上演されたオペラ作曲家の一人。ヘンツェの作品には『バッサリッド』や『若い恋人たちへのエレジー』などがある。 [71]
- ピーター・マクスウェル・デイヴィス(1934年 - 2016年)マンチェスター派のイギリスのモダニストであるデイヴィスは、『タヴァナー』や『聖マグナスの殉教』など多くの舞台作品を書いた。 [72]
- フィリップ・グラス(1937年生まれ)は、ミニマリスト派を代表するアメリカの作曲家であり、演出家ロバート・ウィルソンとのコラボレーションによるオペラ『浜辺のアインシュタイン』で初めて有名になった。その後、多くの舞台作品(『アクナーテン』や『航海』など)を発表した。 [73]
- ジョン・アダムス(1947年生まれ) グラスと同様に、アダムスもミニマリストとしてスタートした。現代的な題材を扱った彼のオペラ『ニクソン・イン・チャイナ』や『クリングホッファーの死』は批評家から高い評価を受け、政治的な論争を巻き起こした。 [74]
女性オペラ作曲家


オペラの作曲家となった女性が比較的少ない理由としては、制作費の高さやオペラの地位の高さなど、さまざまな理由が挙げられている[75]が、上記の基準を満たす女性作曲家はいなかった。しかし、私たちのサンプルの一部の専門家はこれに反対し、 [76]以下の女性のいずれかまたは両方を、すでにリストされている女性作曲家と比較できると指摘した。
- フランチェスカ・カッチーニ(1587年9月18日 - 1641年以降)は、イタリアの作曲家、歌手、リュート奏者、詩人、バロック初期時代の音楽教師。彼女はまた、フィレンツェ人から付けられた「ラ・チェッキーナ」という愛称でも知られており、これはおそらく「フランチェスカ」の愛称である。 [77]彼女はジュリオ・カッチーニの娘であった。彼女の唯一現存する舞台作品である「ルッジェーロの解放」は、女性作曲家による最古のオペラであると広く考えられている。
- エセル・スミス女史(1858年 - 1944年)は、おそらく女性参政権運動家のための活動で最も有名ですが、「The Wreckers」など、注目すべきオペラもいくつか書いています。
- ジュディス・ウィアー(1954年生まれ)は、1987年に『チャイニーズ・オペラの夜』で全編オペラの作曲を始めた。
- シャフィガ・アクンドヴァ(1924年1月21日 - 2013年7月26日)は、アゼルバイジャンの著名な作曲家であり、東洋初のプロの女性オペラ作曲家である。彼女はアゼルバイジャンの人民芸術家でもある。
- スヴィトラーナ・アザロヴァ(1976年生まれ)は、デンマーク王立オペラの委嘱を受けて『モモと時間泥棒』を執筆し、2017年に初演されました。
その他の著名な女性オペラ作曲家には、ペギー・グランヴィル=ヒックス、ロリ・ライトマン、ミッシー・マッツォーリ、レイチェル・ポートマン、オルガ・ニューワースなどがいます。
参照
- カテゴリー:オペラ作曲家
- カテゴリ:作曲家別オペラ
- 作曲家別オペラ一覧
- 重要なオペラのリスト
- オルフェウスのオペラ一覧
参考文献
注記
- ^ ヴァイキングオペラガイドp. 768
- ^ オーリー p. 18
- ^ ティム・カーター教授は『ヴァイキング・オペラ・ガイド』(678 ページ)で次のように書いている。「モンテヴェルディのレチタティーヴォはペリの影響を強く受けている 。しかし、『オルフェオ』のルーツはもっと広い。フィレンツェの幕間劇の伝統に言及する箇所は数多くある。壮大な舞台効果、神話的な主題、寓話的な人物、楽器の数とスコア、長い合唱などだ」。また、カーターは『オックスフォード図解オペラ史』(4 ページ)で幕間劇について次のように書いている。「豊かな演出と博学な象徴性により、幕間劇は王家の壮麗さを理想的に映し出していた」。
- ^ ヴァイキングオペラガイドp. 189
- ^ オーリー p. 35
- ^ オーリー p. 55
- ^ ヴァイキングオペラガイドp. 942
- ^ オーリー p. 40より
- ^ ヴァイキングオペラガイドp. 343
- ^ オーリー p. 59
- ^ オックスフォード音楽入門、783 ページ
- ^ オーリー p. 85
- ^ 音楽マニュアル:その歴史、伝記、文学 96 ページ ウィルバー・M・ダーシック · 1888
- ^ ヴァイキング オペラ ガイドpp. 216–218
- ^ オーリー p. 101
- ^ Jane Schatkin Hettrick、John A. Rice。「Salieri, Antonio」『The New Grove Dictionary of Music and Musicians 』 。
- ^ ヴァイキングオペラガイドp. 210
- ^ オーリー p. 139
- ^ ヴァイキングオペラガイドp. 1002
- ^ ヴァイキング オペラ ガイドpp. 37–38
- ^ オーリー p. 140
- ^ オックスフォード図解オペラ史pp. 146–150
- ^ ブリタニカ p. 631 C.2より
- ^ A. ディーン・パーマー。「マルシュナー、ハインリッヒ・アウグスト」『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』。
- ^ オーリー p. 134
- ^ ヴァイキングオペラガイドp. 412
- ^ オーリー pp. 129–133
- ^ オーリー p. 153
- ^ オーリー著、154ページ
- ^ オーリー p. 180
- ^ ヴァイキングオペラガイド、1098ページ。
- ^ オーリー pp. 168–169
- ^ オーリー pp. 137–147
- ^ ブリタニカ p. 633 C.1
- ^ オーリー p. 177
- ^ ヴァイキングオペラガイドp. 134
- ^ ヴァイキングオペラガイド929ページ。ヴァイキングによれば、サン=サーンスはギローの未完成作品のパートと2つのオペラ・コミックを含む13のオペラを書いた。
- ^ ヴァイキングオペラガイド、253ページ。
- ^ オーリー pp. 156–157
- ^ ブリタニカ p. 637 C.2より
- ^ オーリー p. 182
- ^ デイヴィッド・ブラウン(ゴランツ社、1978~1991年刊行の4巻本『チャイコフスキー伝記・批評研究』の著者) 『ヴァイキングオペラガイド』1083~1095ページ
- ^ ヴァイキングオペラガイドp. 197
- ^ ヴァイキングオペラガイドp. 302
- ^ オーリー p. 156
- ^ グラハム・ディクソン著『ヴァイキングオペラガイド』 622ページ
- ^ ヴァイキングオペラガイドp. 864
- ^ ブリタニカ p. 638 C.2
- ^ ヴァイキングオペラガイドp. 563
- ^ オーリー著、225ページ
- ^ ヴァイキング オペラ ガイドpp. 202–204
- ^ オーリー p. 216
- ^ ヴァイキングオペラガイドp. 617
- ^ オーリー p. 213
- ^ ヴァイキングオペラガイドp. 772
- ^ ヴァイキングオペラガイドp. 952
- ^ ヴァイキングオペラガイドp. 848
- ^ ヴァイキングオペラガイドp. 958
- ^ ヴァイキングオペラガイド55 ページ
- ^ オーリー p. 220
- ^ 「アルバン・ベルク」。Composers online。WW Norton & Company。2006年5月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年9月10日閲覧。
- ^ ブリタニカ p. 637 C.1
- ^ ヴァイキングオペラガイドp. 467
- ^ ヴァイキングオペラガイドp. 348
- ^ ヴァイキングオペラガイドp. 1207
- ^ ヴァイキングオペラガイドp. 1102
- ^ オーリー p. 232
- ^ ヴァイキングオペラガイド51 ページ
- ^ ヴァイキングオペラガイドp. 648
- ^ オーリー p. 234
- ^ ヴァイキングオペラガイドp. 461
- ^ ヴァイキングオペラガイドp. 243
- ^ ヴァイキングオペラガイドp. 360
- ^ ヴァイキングオペラガイドp. 17
- ^ 例えば、キャサリン・コルブ著『オペラを書く女性たち:フランス革命時代の創造性と論争』のレビューを参照。
- ^ #参照リストを参照
- ^ アレクサンダーとサヴィーノ(1997)p.20
出典
- ボイデン、マシュー他 (1997)。オペラ、ラフガイド。ISBN 1-85828-138-5。
- ブリタニカ百科事典: マクロペディア第 24 巻、第 15 版。「音楽の形式とジャンル」の「オペラ」。ISBN 0-85229-434-4
- オーリー、レスリー、ミルンズ、ロドニー(1987)。オペラ:簡潔な歴史。ワールド・オブ・アート、テムズ&ハドソン。ISBN 0-500-20217-6。
- パーカー、ロジャー編 (1994)。『オックスフォード図解オペラ史』。ロンドン:オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-816282-0。
- サディ、スタンリー編 (1992)。『ニュー・グローブ・オペラ辞典』。ISBN 0-333-73432-7。5,448 ページに及ぶ、英語で書かれたオペラに関する総合参考書としては最大のものです。
- 『ヴァイキングオペラガイド』(1993年)ISBN 0-670-81292-7 : (現在、ホールデン、アマンダ(編)、ニューペンギンオペラガイド、ニューヨーク:ペンギンパトナム、2001年。ISBN 0-14-029312-4 )。寄稿者は、各分野の著名な専門家です。
- ウォーラック、ジョン、ウェスト、ユアン(1992)。オックスフォードオペラ辞典。ISBN 0-19-869164-5。
参照リスト
このリストは、オペラの分野で認められた権威者によって作成された 10 の偉大なオペラ作曲家リストを参考にし、そのうち少なくとも 6 つに掲載されているすべての作曲家 (つまり、大多数のリストに掲載されているすべての作曲家) を選択して作成されました。ジュディス ウィアーは、参考にした 10 のリストのうち 4 つに掲載されており、サンプル内の他のどの女性作曲家よりも多くなっています。使用したリストは次のとおりです。
- 「BBC のために制作された Graeme Kay のオペラガイド」。
- 「『オペラ』ブリタニカ百科事典の記事」Answers.com。
- 「オペラ」、Columbia Encyclopedia onlineより。2009年10月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ニコラス・ケニオン著『ヴァイキングオペラガイド』(1993年版)ISBN 0-670-81292-7の序文に記載されている作曲家。
- 「グランドオペラの標準レパートリー 1607–1969」は、ノーマン・デイヴィスの『ヨーロッパ:歴史』(OUP、1996年、ペーパーバック版ピムリコ、1997年)ISBN 0-7126-6633-8に掲載されているリストです。
- メアリー・アン・スマート著『オックスフォード・イラストレイテッド・オペラの歴史』(OUP、1994年、ISBN 0-19-816282-0 )の年表に記載されている作曲家。
- 「世界の主要オペラ作曲家の鳥瞰図」パーシー・ショールズ著『オックスフォード音楽要覧』(ジョン・オーウェン・ワード改訂第 10 版、1970 年)。ISBN 0-19-311306-6。
- グリーンフィールド、マーチ、レイトン編『 The Penguin Guide to Opera on Compact Discs』(1993年版)ISBN 0-14-046957-5に収録されている録音のある作曲家。
- 『The New Kobbe's Opera Book 』、 Lord Harewood編(1997年版)ISBN 0-399-14332-7。
- 「オペラのラフガイドの目次」。Amazon UK。マシュー・ボイデン著。(2002年版)ISBN 1-85828-749-9。
注記:
- 引用された 10 のリストすべてに含まれる作曲家は、ベルク、ブリテン、ドニゼッティ、グルック、ヘンデル、モンテヴェルディ、モーツァルト、プッチーニ、ラモー、ロッシーニ、リヒャルト・シュトラウス、ヴェルディ、ワーグナーです。
- 9 つのリストに含まれる作曲家は、ベッリーニ、ベルリオーズ、ビゼー、グリンカ、グノー、リュリ、マスネ、ムソルグスキー、チャイコフスキーです。
- 8 つのリストに含まれる作曲家は、アダムス、ドビュッシー、グラス、ヘンツェ、ヤナーチェク、レオンカヴァッロ、メノッティ、マイアベーア、ペルゴレージ、パーセル、リムスキー=コルサコフ、シェーンベルク、スメタナ、トーマス (アンブロワーズ)、ティペット、ウェーバーです。
- 7 つのリストに含まれる作曲家は、オーバー、ベートーヴェン、ボロディン、カヴァッリ、ケルビーニ、チマローザ、ドリーブ、ヒンデミット、マスカーニ、オッフェンバッハ、プロコフィエフ、ラヴェル、サン=サーンス、ショスタコーヴィチ、ギュスターヴ・シャルパンティエです。
- リスト内6名には、バーバー、バルトーク、シャブリエ、ピーター・マクスウェル・デイヴィス、ドヴォルザーク、ゲイ・アンド・ペプシュ、ガーシュイン、ハレヴィ、ペリ、プフィッツナー、スカルラッティ、シュレーカー、スポンティーニ、ストラヴィンスキー、ウォルトンが含まれている。
- ジュディス・ウィアーは 4 つのリストに含まれており、エセル・スミス女史は 2 つのリストに含まれていました。

