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『オイディプス王』は、イゴール・ストラヴィンスキー作曲のオペラ・オラトリオで、オーケストラ、語り手、ソリスト、男声合唱のために作曲された。台本はソフォクレスの悲劇に基づいており、ジャン・コクトーがフランス語で書き、その後アベ・ジャン・ダニエルーがラテン語に翻訳した。ただし、ナレーションは聴衆の言語で行われる。 [ 1 ]
『オイディプス王』はストラヴィンスキーの新古典主義時代の初期に作曲され、作曲家のこの時期の最高傑作の一つとされている。彼は当初、古代ギリシア語で作曲することも考えていたが、最終的にはラテン語に決定した。彼の言葉を借りれば、「霊媒は死んではいないが石に変わってしまった」のである。[ 2 ]
『オイディプス王』は、 1927年5月30日にパリのサラ・ベルナール劇場で行われた初演[ 3 ]や、翌年のボストン交響楽団とハーバード・グリークラブによるアメリカ初演と同様に、コンサートホールでオラトリオとして上演されることもある。
本作はオペラとしても上演されており、初演は1928年2月23日にウィーン国立歌劇場で行われた。その後、サンタフェ歌劇場によって1960年、1961年、1962年の3回上演され、作曲家本人も出席した。1962年1月には、ワシントン・オペラ協会（現在のワシントン・ナショナル・オペラ）によってワシントンD.C.で上演され、作曲家自身が指揮を務めた。
1960年、ロンドンのサドラーズ・ウェルズ劇場で、コリン・グラハムのプロデュース、ミシェル・サン＝ドニの演出、コリン・デイヴィスの指揮、アブデルカダー・ファラーのデザインによる公演が行われた。オイディプス役はオーストラリア人テノール歌手のロナルド・ダウドが歌い、俳優のマイケル・ホーデンがナレーターを務めた。公演のナレーションは英語で行われたが、劇団は通常の英語での公演とは異なり、歌唱は原語のラテン語のままだった。これは二本立て公演の一部で、二本目はバルトークの『青ひげ公の城』だった。 [ 4 ]
ジュリー・テイモア演出、フィリップ・ラングリッジ、ジェシー・ノーマン、田中泯、ブリン・ターフェル主演の作品が、 1992年に日本のサイトウ記念フェスティバル松本で上演され、テイモア自身がテレビ用に撮影した。1973年にレナード・バーンスタインがハーバード大学のチャールズ・エリオット・ノートン講座の6回目にして最後の講義で指揮した別の映像も残っている。[ 5 ] [ 6 ]
この作品は、フルート3本（3本目はピッコロ持ち替え）、オーボエ2本、イングリッシュホルン、B ♭とAのクラリネット3本（3本目はE ♭のクラリネット持ち替え）、ファゴット2本、コントラファゴット、 Fのホルン4本、 Cのトランペット4本、トロンボーン3本、チューバ、ティンパニ、タンバリン、「ミリタリー」スネアドラム、バスドラム、シンバル、ピアノ、ハープ、弦楽器のために作曲されています。
語り手は観客に挨拶し、これから観る劇の内容を説明し、舞台設定をする。テーベは疫病に苦しんでおり、街の人々はそれを嘆き悲しんでいる。テーベの王でありスフィンクスの征服者であるオイディプスは、街を救うことを約束する。オイディプスの義兄弟であるクレオンはデルフォイの神託所から戻り、神々の言葉を告げる。テーベは先代の王ライオスの殺人者を匿っている。疫病を街にもたらしたのはその殺人者だ。オイディプスは殺人者を見つけ出して追放することを約束する。彼は予言者テイレシアスに問い詰めるが、テイレシアスは最初は口を閉ざす。この沈黙に腹を立てたオイディプスは、テイレシアス自身が殺人者だと非難する。挑発されたテイレシアスはついに口を開き、王の殺人者は王であると述べる。恐怖に駆られたオイディプスは、王位を狙っていると信じるクレオンと結託しているとテイレシアスを非難する。合唱隊の華やかな合唱とともに、イオカステが現れる。
イオカステは、神託は常に嘘をつくと皆に告げて争いを鎮める。神託はライオスが息子の手によって死ぬと予言していたが、実際には彼は三叉路で盗賊に殺されたのだ。このことでオイディプスはさらに恐怖に陥る。テーベに来る前に十字路で老人を殺したことを思い出したのだ。使者が到着する。オイディプスが自分の父親だと思っていたコリントスの王ポリュボスが亡くなったというのだ。しかし、ポリュボスはオイディプスの養父に過ぎず、オイディプスは実は捨て子だったことが明らかになる。老いた羊飼いが現れる。山で幼いオイディプスを見つけたのは彼だったのだ。真実を悟ったイオカステは逃げ出す。ついに使者と羊飼いは真実をはっきりと告げる。オイディプスはライオスとイオカステの子であり、父親を殺し、母親の夫である。打ちひしがれたオイディプスは去っていく。使者はイオカステの死を告げる。彼女は自室で首を吊って自殺したのだ。オイディプスは彼女の部屋に押し入り、彼女のピンで自分の目を潰す。合唱隊は最初は怒りをぶちまけ、その後、愛した王の死を嘆き悲しむ。オイディプスは永遠にテーバイを去る。
このオペラに関する多くの洞察は、レナード・バーンスタインが1973年にノートンで行った6回目にして最後の講演「大地の詩」の中でこのオペラを分析した際に見出すことができる。[ 8 ]バーンスタインは、オイディプス王はストラヴィンスキーの新古典主義時代の最も「驚異的な作品」であると述べている。 [ 9 ]音楽の多くは、過去の古典様式やストラヴィンスキーの時代のポピュラー様式から技法を借用している。しかし、ストラヴィンスキーは、テキスト中の悲しみ、ドラマ、ロマンス、哀れみといった様々な主題を、陽気で風刺的な伴奏と意図的に不釣り合いにしている。[ 10 ]バーンスタインは、合唱隊が歌う冒頭の4音のモチーフを、ヴェルディのアイーダのある特定の箇所と結びつけることさえしている。[ 11 ]具体的な主題は全く異なるものの、「力と哀れみ」という概念の類似性は、両方のオペラに共通している。[ 11 ]
注記
情報源