炎の天使（オペラ）

炎の天使
セルゲイ・プロコフィエフ作曲のオペラ
1973 年の作品のワンシーン。パオロ・モンティ撮影。
ネイティブタイトル	Огненный ангел (オグネニーエンジェル)
台本作家	プロコフィエフ
言語	ロシア
に基づく	ヴァレリー・ブリューソフ 著『燃える天使』

炎の天使（ロシア語： Огненный ангел、ローマ字： Ognenny angel）作品37は、ロシアの作曲家セルゲイ・プロコフィエフのオペラである。このオペラは1919年から1927年にかけて作曲された。 ^{[1]初演はプロコフィエフの死後、1955年に}ヴェネツィアでイタリア語で行われたソ連崩壊後の1990年代までロシアの観客には披露されず、特にマリインスキー劇場で上演された。 ^{[2] [3]}

プロコフィエフの『炎の天使』は、ワレリー・ブリューソフの同名小説に基づいている。プロコフィエフは、物語のアイデアよりも、小説に描かれている「乱交」（ここでは情熱の耽溺）に興味をそそられた。^[4]この小説は、ブリューソフ自身のニーナ・ペトロフスカヤとの経験に触発され、 「天秤」として知られるロシア象徴主義運動の始まりの1つと見なされている。ペトロフスカヤはアンドレイ・ベールイの愛人であった。彼らが一緒にいたとき、ペトロフスカヤは1904年にブリューソフとも知り合いになり、それがベールイの心配を引き起こした。モスクワの人里離れた道で乱闘が予想されたが、ブリューソフとベールイの共通の友人が喧嘩を止めた。ペトロフスカヤ、ベールイ、ブリューソフはプロコフィエフのオペラの登場人物にインスピレーションを与え、この小説が作品のインスピレーションの第一の源となった。^[5]この小説はプロコフィエフのオペラの台本の基礎にもなり、プロコフィエフ自身がデムチンスキーの助けを借りて台本を書いた^{[6] 。 [7]}

このオペラはもともと3幕11場から構成されていましたが、最終的には5幕7場に再編成されました。

失踪した恋人を探している若い女性レナータは、ある宿屋に住んでいます。旅の騎士ルプレヒトは、その宿屋でレナータに出会います。彼女は、幼い頃から天使に恋をしていたと彼に話します。この天使マディエルは、レナータに善行を勧め、17歳のとき、ついにレナータに肉体的な愛を求めました。天使はそれに応えて激怒しましたが、人間の姿で戻ってくることに同意しました。マディエルの約束の後、レナータはハインリヒ・フォン・オッターハイム伯爵と出会いました。これが地球に戻ってきた天使であると確信したレナータは、すぐに彼に身を捧げました。1年後、オッターハイムは去りました。レナータはそれを否定し、オッターハイムの捜索を手伝ってくれるようルプレヒトに懇願します。^[6]

二人がオッターハイムを捜索するうちに、ループレヒトはすぐにレナータに恋をするが、彼女は同じ気持ちではない。二人はオッターハイムを見つけるために魔術に頼ることに決め、呪文を唱える。するとドアを三度ノックする音が聞こえる。レナータは呪文が効いたと思い込み、オッターハイムが戻ってくるのではと考えて気が狂いそうになる。しかしそこには誰もいない。ループレヒトとレナータは強力な魔術師アグリッパ・フォン・ネッテスハイムを探す。彼の隠れ家に入ると、彼らは協力を拒否される。彼の懸念は異端審問の力にある。

ループレヒトは、レナータがついに自分を拒否したハインリヒ・フォン・オッターハイム伯爵を見つけたことを知る。レナータは、彼が決して自分の天使ではなかったことを知り、復讐を懇願する。ループレヒトはオッターハイムと決闘することでレナータのために復讐しようとする。決闘は一方的で、オッターハイムは簡単にループレヒトを打ち負かし、負傷させる。

ルプレヒトとレナータは同棲を始めたが、レナータは今や、自分自身と魂のために修道院に入ることを主張している。ファウストとメフィストフェレスが酒場で繰り広げられる喜劇的な場面がある。（この酒場のシーンは、オペラの暗く皮肉な性質を打ち消すために使われており、時々省略される。）

レナータは修道院にいて、指導者たちは彼女が悪魔に取り憑かれているとして非難する。レナータを癒そうとする試みが続く中、他の修道女たちも悪魔に取り憑かれ、地獄が解き放たれる（舞台とオーケストラの両方で）。彼女は異端審問官によって火あぶりの刑に処せられる。^[8]

プロコフィエフは、以前の委嘱や実際の上演がない中で、生涯で宗教が作品に考慮された数少ない時期の一つに『炎の天使』を書き始めた。主題のスタイルは、曖昧さはあるものの、プロコフィエフの革命前のオペラ（ 『賭博者』など）に似ている。曖昧さから外れている唯一のテーマは、邪悪な力に関するテーマである。^[9]

このオペラは全体として悲劇であるという点でプロコフィエフの初期のオペラ（オペラ『3つのオレンジへの恋』など）とは対照的であり、そのストーリーはプロコフィエフの暗く皮肉な作風に非常に適していると考えられていた。

プロコフィエフはオペラの制作中にいくつかの困難に直面した。作品には大量の余分な素材があり、劇場のルールに反するものがあり、ヨーロッパとアメリカのさまざまな劇場との交渉は失敗し続けた。その中でプロコフィエフは自分が評価されず、必要とされていないと感じていたが、彼のプライドは認められようと努力し続けた。^[10]

1926年、ブルーノ・ワルターはプロコフィエフにベルリンの劇場で『炎の天使』を上演することを提案し、それが作曲家がオーケストレーションに取り組むきっかけとなった。オーケストレーションは1927年に完成したが、上演はやはり成功しなかった。^[11]オペラとインスピレーションは浮かんでは消えていったが、プロコフィエフが作曲を続けた理由は上演の約束であった。^[12]

何年もオペラに取り組んでいたプロコフィエフは、この曲を演奏されないまま放置することには消極的で、 1928年6月にセルゲイ・クーセヴィツキーによる第2幕の演奏会を聞いた後、その年の後半にオペラの一部に手を加えて交響曲第3番ハ短調作品44を作曲した。

『炎の天使』は、さまざまな理由から賛否両論の評価を受けた。概して、『炎の天使』は、上演回数が少ないにもかかわらず、プロコフィエフの「最も強力でドラマチックな強烈なスコア」と評された。 ^{[13]ボリショイ劇場での}『炎の天使』上演のレビューでは、プロコフィエフの「スコアはクレイジーだが、混沌とした音になってはいけない」と評されている。 ^[14]プロコフィエフは、細かい部分よりも全体的なストーリーにしか興味がなかったのかもしれない。言語もロシア語ではなくフランス語のほうがよかったのではないかという批判もあった。 ^[15]このオペラを「超自然的な装飾を施した16世紀のカルメン」と呼ぶ人もおり、賛否両論の評価が寄せられた。 ^[16] また、 『炎の天使』は「現代的な」タイトルのせいで混乱とノイズに過ぎないという批判もある。^{[4] [15]}プロコフィエフは自分が適切だと思うように音楽を書くことができ、様々な批評によれば、それが舞台よりも多くの人にアピールしたという。

• 最初の録音は1957年、シャルル・ブルック指揮、パリ・オペラ座管弦楽団の演奏で行われた。このオペラはフランス語で上演され、主役はザビエ・ドゥプラとジェーン・ローズであった。
• 最初のロシア語録音は1990年にリリースされ、プロコフィエフの専門家ネーメ・ヤルヴィの指揮、ヨーテボリ交響楽団の演奏で、ナディーン・セクンデとジークフリート・ローレンツがレナータとループレヒト役、ブリン・ターフェル、ハインツ・ツェドニク、クルト・モルが脇役として出演した。
• キーロフ歌劇場で幅広いロシアのオペラを録音してきたワレリー・ゲルギエフは、セルゲイ・レイフェルクスとガリーナ・ゴルチャコワがループレヒトとレナータを演じるキーロフ歌劇場での一連の公演から録音した音源をリリースした。

出典: operadis-opera-discography.org.uk の The Fiery Angel の録音

• ペイン、アンソニー（1965年秋）。「プロコフィエフの『炎の天使』」「テンポ（74）。ケンブリッジ大学出版局： 21-23。JSTOR  944363。」

ウィキメディア・コモンズには、「炎の天使 (プロコフィエフ)」に関連するメディアがあります。

• 燃える天使（オペラ）：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• Prokofiev.org の「炎の天使」作品 37
• トニー・ロスマン著『燃える天使』