ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ

ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ
1960年のヘンツェ
生まれる	(1926-07-01)1926年7月1日 ギュータースロー、ドイツ
死亡	2012年10月27日(2012-10-27)（享年86歳） ドレスデン、ドイツ
教育	ハイデルベルク大学
職業	クラシック作曲家
組織	ヴィースバーデン ヘッシッシュ州立劇場 カンティエール インテルナツィオナーレ ダルテ ミュンヘン・ビエンナーレ
パートナー	ファウスト・モロニ（2007年死去）
受賞歴	エルンスト・フォン・シーメンス音楽賞 高松宮殿下記念世界文化賞 ドイツダンス賞

ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ（1926年7月1日 - 2012年10月27日）はドイツの作曲家。彼の膨大な作品は、セリアリズム、無調、ストラヴィンスキー、イタリア音楽、アラブ音楽、ジャズ、そして伝統的なドイツ作曲派 の影響を受けており、そのスタイルは極めて多岐にわたる。特に、彼の舞台作品は「生涯を通じて一貫して演劇音楽を培ってきた」ことを反映している。^[1]

ヘンツェは政治的信念でも知られていた。1953年、左翼政治と同性愛に対する不寛容さを感じたため、ドイツからイタリアに渡った。晩年はイタリア中部のラツィオ州マリーノ村に住み、晩年は仕事でイギリスやドイツなど、頻繁に旅行した。公然とマルクス主義者でイタリア共産党員だったヘンツェは、ホー・チ・ミンやチェ・ゲバラを讃える作品を作った。1968年、ハンブルクでチェ・ゲバラへのレクイエム『メデューサ号の筏』が初演された際、舞台に赤旗が掲げられたことで暴動が起こり、台本作家を含む数人が逮捕された。ヘンツェは1969年から1970年までの1年間、キューバで教鞭をとった。

ヘンツェは、ヴェストファーレン州ギュータースローで、教師の6人兄弟の長男として生まれ、幼い頃から美術と音楽に興味を示していた。そのことと彼の政治的見解が、保守的な父親との対立につながった。ヘンツェの父フランツは第一次世界大戦に従軍し、ベルダンの戦いで負傷した。彼はビーレフェルトの進歩主義的な学校で教師として働いていたが、その学校は1933年に政府の命令により閉鎖された。その理由は、その進歩主義的なスタイルが政府の見解と合わないからだった。その後、フランツ・ヘンツェはビュンデ近郊の小さな村デュンネに移り、そこでナチスのプロパガンダの虜となった。ヘンツェ家では、ユダヤ人やキリスト教徒の著者による本がナチスの見解を反映した文学作品に置き換えられ、家族全員がフランツの新しい考え方に従うことが求められた。ハンスを含む年長の少年たちはヒトラーユーゲントに入隊した。

ヘンツェ家では時事問題の話で盛り上がっていたが、ハンスはクラシック音楽（特にモーツァルト）の放送を聞くこともでき、やがて父親は息子が音楽家としての天職があると悟った。ヘンツェは1942年にブラウンシュヴァイクの国立音楽学校で学び始め、ピアノ、打楽器、音楽理論を学んだ。1943年にフランツ・ヘンツェは軍に復帰し、東部戦線に送られ、そこで亡くなった。ヘンツェは1944年、第二次世界大戦の終わりごろに徴兵されたため学業を中断しなければならなかった。彼は無線通信士としての訓練を受けたが、すぐにイギリス軍に捕らえられ、戦争の残りの期間、捕虜収容所に拘留された。 ^{[要出典] 1945年にビーレフェルト市立劇場の伴奏者となり、1946年には}ハイデルベルク大学でヴォルフガング・フォルトナーのもとで学業を続けた。

ヘンツェはダルムシュタットでいくつかの演奏で成功を収めたが、1946年にピアノ、フルート、弦楽器のためのネオバロック作品で即座に成功を収め、音楽出版社のショット社の注目を集めた。ヘンツェはまた、前衛技法の普及の重要な手段であった有名なダルムシュタット新音楽夏期学校にも参加した。1947年の夏期学校でヘンツェはセリアル技法に目を向けた。

ヘンツェは若い頃、例えば1947年の交響曲第1番やヴァイオリン協奏曲第1番などで十二音技法を用いていた。1948年にサドラーズ・ウェルズ・バレエ団がハンブルクを訪れた際、ヘンツェはこれに触発されて振付詩『バレエ・ヴァリエーション』を書き、1949年に完成させた。彼が初めて観たバレエはフレデリック・アシュトンの『バレエの情景』だった。ヘンツェはアシュトンに感謝の手紙を書き、自分は22歳の作曲家だと紹介した。次にアシュトンに手紙を書いたとき、ヘンツェは『バレエ・ヴァリエーション』の楽譜を同封し、彼が興味を持つことを期待した。この作品は1949年9月にデュッセルドルフで初演され、1958年にヴッパータールで初演された。 1948年に彼はコンスタンツのドイツ劇場の音楽助手となり、そこでセルバンテスの作品に基づいた最初のオペラ『 驚異の劇場』を創作した。

1950年にヴィースバーデンのヘッセン州立劇場のバレエ 指揮者に就任し、ラジオ用のオペラ2曲とピアノ協奏曲第1番を作曲したほか、初の本格的な舞台作品として、伝統的なマノン・レスコーの物語を現代風にアレンジしたジャズの影響を受けたオペラ『ブールバール・ソリチュード』を作曲した。バレエ『オンディーヌ』は、1958年に英国ロイヤル・バレエ団のために作曲され、アシュトンが振付を担当した。

ヘンツェは1953年、同性愛嫌悪とドイツ全体の政治情勢に反発し、ドイツを離れた。彼の音楽出版社ショット社も、指揮者の職を辞めて作曲に専念するという条件で、印税の前払いをヘンツェに申し出ていた。 ^{[2]この金銭的インセンティブにより、ヘンツェはイタリアに移住し、そこで人生の大半を過ごした。彼は}ナポリ湾のイスキア島に落ち着いた。島には作曲家のウィリアム・ウォルトンとその妻スザナも住んでいて、2人はこの若いドイツ人作曲家に多大な関心を抱いていた。ヘンツェが1955年に作曲した管弦楽のための四つの詩は、彼がダルムシュタットの前衛芸術の原理から大きく離れていることを明らかにした。1956年1月、彼はイスキア島を離れ、ナポリに住むために本土へ移った。当初、彼はカルロ・ゴッツィのテキストに基づくオペラ『王家の王子』とルキノ・ヴィスコンティの台本によるバレエ『マラトーナ・ディ・ダンス』の初演が物議を醸し、さらなる失望を味わうことになった。しかし、その後、詩人のインゲボルク・バッハマンとの長く実りある創作協力が始まる。彼女と台本作家として協力し、ハインリヒ・フォン・クライストのテキストに基づくオペラ『ホンブルクの王子』（1958年）とヴィルヘルム・ハウフのオペラ『若い貴族』（1964年）のほか、『セレナーデとアリア』（1957年）と『合唱幻想曲』（1964年）を作曲した。

彼はナポリに到着してすぐにディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウのために5つのナポリ歌曲を作曲した。その後ギリシャに滞在した際に、ヘルダーリンの作品に基づく作品『室内音楽1958』を完成させる機会を得た。この作品はベンジャミン・ブリテンに捧げられ、テノールのピーター・ピアーズ、ギタリストのジュリアン・ブリーム、8人からなる室内楽団によって初演された。^{[3] [4]}

ヘンツェは1961年に、ローマ南部のテヴェレ川を見下ろすマリノの丘にある人里離れた別荘「ラ・レプララ」に移り住みました。この時期は、声楽に傾倒する傾向を示す時期でもありました。

ヘンツェは1962年から1967年まで、ザルツブルクのモーツァルテウム音楽院で作曲のマスタークラスを教え、1967年にはニューハンプシャー州のダートマス大学の客員教授となった。彼の最大の成功の一つは、ザルツブルク音楽祭での オペラ『バッサリデン』の初演であった。

その後の時期には、彼は政治への関与を大いに強め、それが音楽作品にも影響を与えた。例えば、ハンブルクでのオラトリオ 『メデューサの足』の初演は、西ベルリンの協力者がチェ・ゲバラの肖像画の下で演奏することを拒否し、革命旗が舞台に掲げられたため失敗に終わった。 ^[5]彼の政治観は、交響曲第6番（1969年）、ヴァイオリン協奏曲第2番（1971年）、声（1973年）、そしてキューバの植民地時代に逃亡した黒人奴隷について書いたキューバ人作家ミゲル・バルネットの著書に基づいた朗読と室内オーケストラのための作品『エル・シマロン』にも影響を与えた。

彼の政治批評は、1976年にオペラ『 We Come to the River』の初演で頂点に達した。

同年、ヘンツェはモンテプルチャーノに新音楽の振興を目的としたカンティエーレ・インテルナツィオナーレ・ダルテを設立し、 1980年に子供向けオペラ「ポリーチーノ」を初演した。1980年から1991年まで、ケルン音楽学校で作曲のクラスを指導した。1981年にオーストリアのシュタイアーマルク州にミュルツタール・ワークショップを設立し、 1984年には同州でドイチュランツベルク青少年音楽祭を創設した。1988年には「新音楽劇場の国際フェスティバル」であるミュンヘン・ビエンナーレを設立し、芸術監督を務めた。

彼自身のオペラは再びより伝統的なものとなり、例えば『英国猫』（1983年）や、三島由紀夫の小説『午後の栄光』（英訳は『The Sailor Who Fell from Grace with the Sea』 ）に基づいた『真実の海』（1990年）などである。

ヘンツェの後期の作品は、それほど物議を醸すことはなかったものの、政治的、社会的関与は継続していた。レクイエム（1990-93）は、ピアノ、トランペット、室内オーケストラのための9つの「宗教的協奏曲」で構成され、ロンドン・シンフォニエッタの芸術監督ミヒャエル・ヴァイナーを偲んで書かれた。合唱付きの第9交響曲（1997）は、「ドイツの反ファシズムの英雄と殉教者」に捧げられており、アンナ・ゼーガースの小説「第七の十字架」をモチーフにしたハンス・ウルリヒ・トライヒェルの台本に従っている。これはヘンツェ自身が若い頃に経験したナチズムへの拒絶である。彼の最後の成功は、2003年にザルツブルク音楽祭で初演されたオペラ「ヤツガシラと親子の愛の勝利」で、シリアのおとぎ話に基づいて彼自身が書いたテキストによるものでした。他の晩年の作品には、大管弦楽のための「夢の中のセバスチャン」（2004年）やオペラ「パイドラ」 （2007年）などがあります。

ヘンツェは 60 年代初頭からパートナーのファウスト モロニと暮らし、モロニはラ レプララ周辺の丘陵地帯の庭園を計画し、植栽しました。モロニは、ヘンツェが神経衰弱に陥り、ほとんど話すことができず、食事も促さなければ食べられない状態になったとき、作曲家の世話をしました。ヘンツェが突然回復した直後の 2007 年、モロニは長い癌との闘病の末に亡くなりました。ヘンツェ自身のラテン語のテキストを歌う大オーケストラと合唱団のための「エロギウム ムジクム」 (2008 年) は、40 年以上にわたるパートナーへの追悼曲です。

1995年、ヘンツェはヴェストファーレン音楽賞を受賞し、2001年より同賞に名を連ねている。2000年にはヴァルター・フィンクの招待でラインガウ音楽祭の毎年恒例のコンポニストポートレートに10人目の作曲家として登場したが、病気のため欠席した。演奏された曲にはレクイエムも含まれていた。2004年11月7日、ヘンツェはミュンヘン音楽演劇大学より名誉音楽学博士号を授与された。1975年、ロンドンの王立音楽アカデミーの名誉会員となった。^[6] 1998年には自伝『ボヘミアン・フィフス』の英語版が出版された。^[7]

ヘンツェの死の直前、ドナルド・マクロードがBBCラジオ3のシリーズ「今週の作曲家」（2010年頃放送、ヘンツェの作品の録音を含む）でヘンツェにインタビューした。2023年にこれらのインタビューの抜粋が番組80周年を祝う特別シリーズで再放送された。^[8]

ヘンツェは2012年10月27日に86歳でドレスデンで亡くなった。^[9]

ヘンツェの音楽には、新古典主義、ジャズ、十二音技法、セリアリズム、そしてロックやポピュラー音楽が取り入れられている。キャリアの初期には無調音楽も学んでいたが、1953年にイタリアへ移ってからは、ヘンツェの音楽はよりナポリ風のスタイルになった。オペラ「鹿の王」には、みずみずしく豊かなテクスチャが含まれている。この傾向は、1957年に完成したイギリスの振付師フレデリック・アシュトンの「オンディーヌ」のために作曲した豪華なバレエ音楽にも引き継がれている。メンデルスゾーンとウェーバーの影響は大きいが、 「オンディーヌ」の音楽にはジャズの要素も含まれており、新古典主義の作曲家ストラヴィンスキーだけでなく、「春の祭典」の作曲家でもあるストラヴィンスキーを彷彿とさせるものが多い。一方、彼の『マラトーナ・ディ・ダンス』では、ジャズの要素をより緊密に取り入れ、舞台上のバンドも必要となり、よりロマンチックな『オンディーヌ』とは大きく異なっていた。ヘンツェは、以前ヘッセン州立劇場ヴィースバーデンでバレエ顧問を務めていた経験から、バレエ音楽のインスピレーションを多く得た。

カンタータ『室内音楽』（1958年、1963年改訂）のテクスチャーははるかに荒々しく、ヘンツェは『アンティフォーネ』で無調に戻り、後に上記の他のスタイルが彼の音楽で再び重要になった。

• エルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞(1990) ^[10]
• プレミアム インペリアーレ(2000) ^[11]
• ドイッチャー タンツプレイス(2001) ^[12]
• ドイツ連邦共和国功労勲章ナイト・コマンダー（2008年）^{[13] [14]}

• ボキナ、ジョン。1997年。「オペラと政治：モンテヴェルディからヘンツェまで」ニューヘブン：イェール大学出版局。ISBN 0-300-06935-9。 
• ヘンツェ、ハンス・ヴェルナー。 1984年。音楽と政治。 Schriften und Gespräche [音楽と政治: 著作集] Ed.イェンス・ブロックマイヤー著。ミュンヘン: Deutscher Taschenbuch Verlag、ISBN 3-423-10305-1 (初版 1976、ISBN 3-423-01162-9 )。 Peter Labanyi によるドイツ語初版の英語翻訳: UK 1982 (Faber & Faber、ISBN 0-8014-1545-4 ) および US 1982 (Cornell University Press、ISBN 0-571-11719-8 )。    
• ヘンツェ、ハンス・ヴェルナー。 1998年。ボヘミアン・フィフス：自伝。スチュワート・スペンサー訳。ロンドン：フェイバー＆フェイバー。ISBN 0-571-17815-4 [ Reiselieder mit böhmischen Quinten: Autobiographische Mittailungen 1926–1995の翻訳。フランクフルト: S. Fischer、1996 年。ISBN 3-10-032605-9 ]。  
• ケネディ、マイケル. 2006.オックスフォード音楽辞典、第2版、改訂。共同編集者、ジョイス・ボーン。オックスフォードおよびニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-861459-4。 
• パーマー・フュッヒセル、バージニア。2001年。「ヘンツェ、ハンス・ヴェルナー」。スタンレー・サディとジョン・ティレル編『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第2版。ロンドン：マクミラン出版社。
• ウェリハ＝ヴィソシャンスキー、ラファエル・ド・シュヴァリエ。 2000。Zwei Aquarelle von Hans Werner Henze、Komposition als Kommunikation。 Zur Musik des 20. Jahrhunderts、Hamburger Jahrbuch für Musikwissenschaft、vol 17、415–421 頁、Constantin Floros編集、フランクフルト。ベルリン;ベルン;ブリュッセル;ニューヨーク;オックスフォード;ウィーン：ピーター・ラング。ISBN 3-631-36745-7。OCLC  925103186。 

• ドイツ国立図書館のカタログにあるハンス・ヴェルナー・ヘンツェの著作およびヘンツェに関する文献
• IMDbのハンス・ヴェルナー・ヘンツェ
• ショット音楽: ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ
• シルマー: ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ 2004 年 12 月 29 日にウェイバック マシンにアーカイブ
• チェスター・ノヴェロ: ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ
• Sequenza21: ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ
• 「ヘンツェ80歳」 – BBCウェブサイト、インタビューの録音抜粋を含む
• Acousmata 音楽ブログで Henze の「The Electric Cop」を聴く
• プロジェクト「eSACHERe」は、2012 年 6 月 10 日にWayback Machineにアーカイブされました。
• Partitur einer Freundschaft – Ingeborg Bachmann/Hans Werner Henze (2006) at IMDb
•  Intervista a Hans Werner Henze / a cura di Antonella Calzolari e Velio Carratoni 2007 年 6 月 13 日 – Antonella Calzolari と Velio Carratoni [it] (Fondazione Marino Piazzolla  [it] )によるイタリア語でのインタビューとその転写を含むビデオが雑誌Fermenti  [それ] n.232 (2008)
• 「ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ（略歴、作品、リソース）」（フランス語と英語）。IRCAM。
• ブルース・ダフィーによるハンス・ヴェルナー・ヘンツェへのインタビュー、1981年11月27日（主にオペラについて）