ウィリアム・ウォルトン

1930年代、ウォルトンとシットウェル家との関係は疎遠になった。彼は恋愛関係や新たな友情を築き、シットウェル家から離れていった。^{[ 4 ]}ウォルトンの最初の長期にわたる恋愛は、ドイツの男爵の若い未亡人、イマ・フォン・ドーンベルクとのものだった。彼女とウォルトンは1920年代後半に出会い、1934年に彼女が彼のもとを去るまで一緒にいた。^{[ 39 ]}

ウォルトンが後にアリス・ウィンボーン子爵夫人（1880年生まれ）と不倫関係になったことは、1934年から彼女が1948年4月に亡くなるまで続き、ウォルトンとシットウェル家の間には、彼女が彼らを嫌っていたのと同じくらい彼らも彼女を嫌っていたため、より深い溝を生じさせた。^{[ 40 ]} 1930年代までに、ウォルトンは作曲で十分な収入を得て、初めて経済的に自立することができた。1931年に音楽の後援者から遺産を受け取ったことで彼の財政状況はさらに改善し、1934年にはシットウェル家の家を出てベルグラビアに家を購入した。^{[ 40 ]}

ウォルトンが『ベルシャザールの饗宴』に続いて最初に手がけた主要な作品は、交響曲第1番だった。これは委嘱作品ではなく、ウォルトンは1931年末から1935年に完成するまで、ゆっくりと楽譜に取り組んだ。1933年末までに4楽章のうち最初の3楽章を作曲し、指揮者のハミルトン・ハーティに初演を約束していた。しかし、ウォルトンはその後、作品を完成させることができなくなった。イマ・フォン・ドーンベルクとの関係の終わりは、突然の、そして長引くスランプと時期が重なり、またその原因の一つとなった可能性がある。^{[ 2 ]}ハーティはウォルトンを説得し、既存の3楽章を演奏させ、1934年12月にロンドン交響楽団と初演した。^{[ 10 ]} 1934年、ウォルトンは交響曲の作曲を中断し、ポール・ツィンナー監督の『エスケープ・ミー・ネバー』（1934年）のために初の映画音楽を作曲し、300ポンドの報酬を受け取った。^{[ 41 ] [ n6 ]}

8か月の休止期間の後、ウォルトンは交響曲の作曲を再開し、1935年に完成させた。ハーティとBBC交響楽団は同年11月に完成した作品の初演を行った。^{[ n 7 ]}この交響曲は国際的な関心を集めた。ヨーロッパ大陸を代表する指揮者ヴィルヘルム・フルトヴェングラーとウィレム・メンゲルベルクは楽譜のコピーを取り寄せ、シカゴ交響楽団はハーティの指揮でアメリカ初演を行い、ユージン・オーマンディとフィラデルフィア管弦楽団はニューヨーク初演を行い、若きジョージ・セルはオーストラリアでこの交響曲を指揮した。^{[ 44 ] [ n 8 ]}

エルガーが 1934 年に亡くなったため、当局は1937 年のジョージ 6 世の戴冠式のために、エルガーの伝統に倣った行進曲を作曲するようウォルトンに依頼した。彼のクラウン インペリアルはすぐに一般大衆に受け入れられたが、彼を前衛作曲家と考えていたウォルトンの崇拝者たちを失望させた。^{[ n 9 ]}この 10 年間のウォルトンの他の作品には、シェイクスピアの翻案のための最初の付随音楽である映画音楽、お気に召すまま(1936 年)、ウエスト エンド レビューのための短いバレエ (1936 年)、合唱曲、ロンドン市を称えて(1937 年) などがある。1930 年代の彼の最も重要な作品は、交響曲と並んで、ヤッシャ ハイフェッツの委嘱によるヴァイオリン協奏曲(1939 年) である。ウォルトンは後に、この協奏曲はアリス ウィンボーンへの愛を表現したものだと明かした。^{[ 48 ]}その強いロマンティックなスタイルは、一部の批評家から時代錯誤的だと評され、^{[ 49 ]}ウォルトンは新聞のインタビューで、「今日の希望の星は明日の厄介者だ。最近では作曲家が年を取るのはとても悲しいことだ…感受性の強い作曲家には、37歳で死ぬことを真剣に勧める。私は最初の黄金期を終え、批評家から酷評される寸前なのだから。」と述べている。^{[ 50 ]}

1930年代後半、ウォルトンは、まもなく自分の名声を凌駕することになる若いイギリス人作曲家、ベンジャミン・ブリテンの存在を知った。^{[ 2 ]}初めて会った後、ブリテンは日記にこう記している。「スローン・スクエアでウィリアム・ウォルトンと昼食をとった。彼は魅力的だが、私はいつも彼と学校時代の関係を感じている。彼は明らかにイギリス音楽の生徒会長で、私は将来有望な新入生なのだ。」^{[ 51 ]}二人はブリテンの生涯を通じて友好的な関係を保ち、ウォルトンはブリテンの多くの作品を賞賛し、彼を天才とみなしていた。ブリテンはウォルトンの作品すべてを賞賛していたわけではないが、人生の困難な時期に彼が支えてくれたことに感謝していた。^{[ 10 ] [ 52 ] [ n 10 ]}

第二次世界大戦中、ウォルトンは戦時プロパガンダ映画の音楽を作曲するという条件で兵役を免除された。救急車の運転（本人曰く「ひどく下手だった」）に加え、^{[ 53 ]}陸軍映画部隊に音楽顧問として配属された。戦争中に6本の映画の音楽を作曲したが、中には「かなり退屈」だと思ったものもあれば、『The First of the Few』（1942年）やローレンス・オリヴィエ監督によるシェイクスピアの『ヘンリー五世』の映画化（1944年）のように古典となったものもある。^{[ 10 ]}

ウォルトンは当初、映画音楽を軽視し、プロフェッショナルではあるものの本質的な価値はないと考えていた。コンサート組曲に編曲しようとする試みに抵抗し、「映画音楽は、他の目的に使えるのであれば、良い映画音楽とは言えない」と述べていた。^{[ 54 ]}後に彼は態度を軟化させ、『ファースト・オブ・ザ・フュー』やオリヴィエ主演のシェイクスピア映画からコンサート組曲を編曲することを許可した。^{[ 55 ]} BBCのために、ウォルトンはルイ・マクニース脚本、オリヴィエ主演の大規模ラジオドラマ『クリストファー・コロンブス』の音楽を作曲した。映画音楽と同様に、この番組でも作曲家は自身の作品の音楽的重要性を軽視する傾向があった。^{[ 56 ]}

これらの委嘱作品とは別に、ウォルトンの戦時中の作品には、ジョン・ギールグッドの1942年のマクベス公演のための付随音楽、ウォルトンが編曲したJ.S.バッハの音楽に基づくサドラーズ・ウェルズ・バレエのための2つの楽譜、スペンサーの妖精の女王を大まかに下敷きにした筋書きの「ザ・クエスト」 [ ^{4 ] 、}そしてコンサートホールのための管弦楽小品の組曲「子供のための音楽」^{[ 57 ]}と、シカゴ交響楽団の50周年記念のために作曲された喜劇序曲「スカピーノ」^{[ 10 ]などがある。}

ウォルトンのロンドンの家は1941年5月にドイツ軍の爆撃で破壊され、その後、彼はイングランド中部のノーサンプトンシャーの田園地帯にあるアリス・ウィンボーンの実家、アシュビー・セント・レジャーズで多くの時間を過ごした。そこでウォルトンは、以前から考えていたプロジェクトに取り組んだ。1939年には、弦楽四重奏曲という大規模な室内楽曲を計画していたが、戦時中の映画音楽を作曲している間はそれを脇に置いていた。1945年初頭、彼は再び四重奏曲に取り掛かった。ウォルトンは、ブリテンが『レ・イルミナシオン』（1940年）、『シンフォニア・ダ・レクイエム』（1942年）、『ピーター・グライムズ』 （ 1945年）で一連の大規模な作品を生み出した一方で、ウォルトンは1939年のヴァイオリン協奏曲以来、主要な作品を作曲していなかったことを意識していた。^{[ 58 ]}イギリスの批評家や聴衆の間では、ヴァイオリン協奏曲は当初、ウォルトンの最高傑作の一つとは評価されなかった。ハイフェッツが協奏曲の演奏権を2年間独占的に購入していたため、1941年までイギリスでは演奏されなかった。ロンドン初演は、あまり有名でないソリストと、ロイヤル・アルバート・ホールの音響の良くない環境で行われたため、すぐに傑作として認められることはなかった。^{[ 59 ]} 1947年5月に初演されたイ短調弦楽四重奏曲は、ウォルトンの1940年代で最も重要な作品である。ケネディはこれを彼の最も優れた業績の一つ​​であり、「映画音楽の束縛から解放され、真の声を取り戻した確かな証拠」と評している。^{[ 60 ]}

1947年、ウォルトンは王立フィルハーモニック協会の金メダルを授与された。^{[ 61 ]}同年、彼はBBCから初のオペラ作曲の依頼を受けた。^{[ 61 ]}彼はチョーサーの『トロイルスとクリセイデ』を基にすることにしたが、1948年4月にアリス・ウィンボーンが亡くなったため、予備作業は中断された。ウォルトンの悲しみを紛らわすため、音楽出版社のレスリー・ブージーは、同年後半にブエノスアイレスで開催される著作権に関する会議に英国代表として出席するよう彼を説得した。 ^{[ n 11 ]}そこでウォルトンは、アルゼンチンの弁護士の娘であるスサナ・ヒル・パッソ（1926年 - 2010年）と出会った。当時22歳だった彼女はウォルトンより24歳年下（アリス・ウィンボーンは彼より22歳年上だった）で、最初は彼からの恋愛感情を嘲笑した。しかし彼は諦めず、最終的に彼女は彼の結婚の申し出を受け入れた。結婚式は1948年12月にブエノスアイレスで行われた。結婚当初から、夫妻は1年の半分をイタリアのイスキア島で過ごし、1950年代半ばにはそこに永住するようになった。^{[ 63 ]}

ウォルトンの1940年代最後の作品は、オリヴィエ監督の映画『ハムレット』（1948年）の音楽だった。その後、彼はオペラ『トロイラスとクレシダ』に集中した。BBCの助言により、彼はクリストファー・ハッサルに台本を依頼した。これはウォルトンとシットウェル家との関係を改善するものではなく、彼らはそれぞれ、自分が台本作家に依頼されるべきだったと考えていた。^{[ 64 ]}その後数年間、ウォルトンが他のことに目を向けたため、多くの中断を挟みながら、ゆっくりと作業が続いた。1950年、彼はハイフェッツと共にEMIのためにヴァイオリン協奏曲を録音した。1951年、ウォルトンはナイトの称号を授与された。同年、彼は初演以来何度も改訂を重ねてきた『ファサード』の公認版を準備した。1953年、エリザベス2世の即位に伴い、彼は再び戴冠式行進曲『オーブと笏』の作曲を依頼された。彼はまた、この機会のためにテ・デウムの合唱曲を作曲するよう依頼された。^{[ 65 ] [ n12 ]}

『トロイラスとクレシダ』は1954年12月3日にコヴェント・ガーデンで初演された。その準備は不運に見舞われた。当初演出を担当する予定だったオリヴィエは降板し、演出を担当することに同意していたヘンリー・ムーアも同様だった。クレシダ役のために書かれたエリザベート・シュヴァルツコップは出演を拒否し、彼女の代役を務めたマグダ・ラースローは英語の歌詞を習得するのに苦労し、指揮者のサージェントは「楽譜にあまり精通していないようだった」^{[ 66 ] [ 67 ]。}初演は好意的に迎えられたが、ハッサルとウォルトンが時代遅れの伝統に則った古風なオペラを書いたという印象が一般的だった^{[ 68 ]} 。その後、この作品は翌年にサンフランシスコ、ニューヨーク、ミラノで上演されたが、好印象を与えることはなく、オペラのレパートリーには定着しなかった^{[ 69 ] 。}

1956年、ウォルトンはロンドンの家を売却し、イスキア島に定住した。フォリオの丘の上に家を建て、ラ・モルテッラと名付けた。^{[ n 13 ]}スザンナ・ウォルトンはそこに壮大な庭園を造った。^{[ 71 ]}ウォルトンの1950年代の他の作品には、4作目のシェイクスピア映画、オリヴィエの『リチャード三世』の音楽、そしてグレゴール・ピアティゴルスキーのために書かれたチェロ協奏曲（1956年）がある。ピアティゴルスキーは1957年1月にボストン交響楽団と指揮者のシャルル・ミュンシュと共に初演を行った。一部の批評家は協奏曲が時代遅れだと感じており、ピーター・ヘイワースは、タイタニック号が氷山に衝突した年（1912年）の聴衆を驚かせるような要素はほとんどなかったと書いている。^{[ 72 ]}それにもかかわらず、この曲はポール・トルトゥリエ、ヨーヨー・マ、リン・ハレル、ピエール・フルニエなど によって演奏され、定番のレパートリーとなっている。 ^{[ n 14 ]}

1966年、ウォルトンは肺がんの手術に成功した。^{[ 74 ]}それまで彼は筋金入りのパイプ喫煙者だったが、手術後は二度と喫煙しなかった。^{[ 75 ]}療養中に、彼は1幕の喜劇オペラ『熊』に取り組み、1966年6月にブリテンのオールデバラ音楽祭で初演され、熱狂的に受け入れられた。ウォルトンは音楽評論家から酷評されることに慣れきっていたため、「賞賛に虫がひっくり返ると何かがおかしいに違いない」と感じていた。^{[ 76 ]}ウォルトンは1967年にメリット勲章を授与され、^{[ 77 ]}エルガー、ヴォーン・ウィリアムズ、ブリテンに次いで4人目の受賞者となった。^{[ 9 ]}

ウォルトンの1960年代の管弦楽曲には、交響曲第2番（1960年）、ヒンデミットの主題による変奏曲（1963年）、カプリッチョ・ブルレスコ（1968年）、ベンジャミン・ブリテンの即興曲による即興曲（1969年）などがある。この時期の歌曲集は、ピーター・ピアーズ（「恋する匿名の人」、1960年）とシュヴァルツコップフ（「ロンドン市長の食卓のための歌」 、1962年）のために作曲された。1969年の映画『バトル・オブ・ブリテン』の音楽作曲を依頼されたが、映画会社は彼のスコアのほとんどを却下し、ロン・グッドウィンの音楽に差し替えた。ウォルトンの死後、彼のスコアによるコンサート組曲が出版され、録音された。^{[ 78 ]}バトル・オブ・ブリテンでの経験の後、ウォルトンはもう映画音楽は書かないと宣言したが、オリヴィエに説得されて1969年にチェーホフの『三人姉妹』の映画音楽を作曲した。^{[ 79 ]}

ウォルトンは決して軽快で素早い作曲家ではなく、晩年には作曲がますます困難になった。アンドレ・プレヴィンのために第3交響曲を作曲しようと何度も試みたが、結局断念した。^{[ 80 ] [ n 15 ]}彼の晩年の作品の多くは、以前の音楽の再編曲または改訂である。歌曲集「恋する匿名の人」（元々はテノールとギターのためのもの）をオーケストラ化し、ネヴィル・マリナーの依頼で弦楽四重奏曲イ短調を弦楽オーケストラのためのソナタに編曲した。 ^{[ 81 ]}この時期のオリジナル作品の1つは、彼の70歳の誕生日を祝ういくつかのイベントの1つとして初演された「ジュビラーテ・デオ」である。イギリスの首相エドワード・ヒースは、王族やウォルトンの最も著名な同僚が出席したダウニング街10番地でウォルトンの誕生日ディナーを開いた。ブリテンはオールデバラでウォルトンの夕べを開催し、プレヴィンはロイヤル・フェスティバル・ホールでウォルトンの作品のみのコンサートを指揮した。^{[ 82 ] [ 83 ]}

ウォルトンは『トロイラスとクレシダ』の楽譜を改訂し、このオペラは1976年にコヴェント・ガーデンで上演された。しかし、準備段階で再び不運に見舞われた。ウォルトンは体調を崩し、指揮をする予定だったプレヴィンも病気になり、トロイラス役に選ばれたテノール歌手も降板した。1954年と同様、批評家たちの反応は概して冷淡だった。^{[ 84 ]}ウォルトンの最後の芸術活動のいくつかは、映画監督のトニー・パーマーとの共同作業だった。ウォルトンは1981年にパーマーのドキュメンタリー映画『At the Haunted End of the Day』に出演し、1982年にはウォルトンと妻がパーマーの9時間の映画『ワーグナー』でザクセン王フリードリヒ・アウグストと王妃マリアのカメオ出演を果たした。^{[ 85 ]} 1982年3月には、バービカン・センターとロイヤル・フェスティバル・ホールでウォルトンの80歳の誕生日を記念するコンサートが開催された。後者の公演でプレヴィンが指揮した「ベルシャザールの饗宴」に対する聴衆の反応は、作曲家を涙させた。 ^{[ 86 ]}

ウォルトンは1983年3月8日、80歳でラ・モルテッラで死去した。^{[ 6 ]}彼の遺灰はイスキア島に埋葬され、ウェストミンスター寺院で追悼式が行われ、エルガー、ヴォーン・ウィリアムズ、ブリテンの記念碑の近くにウォルトンの記念碑が除幕された。^{[ 87 ]}

ウォルトンは、初演前も後も、唯一の長編オペラ『トロイラスとクレシダ』に長年取り組んできた。しかし、この作品は成功作とはみなされていない。台本は一般的に出来が悪いとされ、ウォルトンの音楽は、批評家から高い評価を受けた箇所は数多くあるものの、観客の興味を持続させるほど劇的ではない。 ^{[ 4 ]}グローブはこの作品を、英雄的ロマン主義に警戒する戦後の時代に、19世紀イタリア・オペラの伝統を復活させようとする、部分的に成功した試みだと評している。^{[ 10 ]}

ウォルトンのもう一つのオペラである『熊』は、チェーホフの喜劇的なボードビルを基にしたもので、はるかに好評を博した。評論家のアンドリュー・ポーターは『ミュージカル・タイムズ』誌で、この作品を「ウォルトンが書いた作品の中で最も力強く、最も素晴らしい作品の一つ」と評した。^{[ 76 ]}しかし、これは一幕劇であり、ほとんどのオペラハウスでは定期的に上演されないジャンルであるため、^{[ 101 ]}上演される機会は少ない。オペラベースは、2015年から2025年の間に世界中でこの作品が23回上演されたことを記録している。^{[ 102 ]}

ウォルトンは、後に「消化しきれていないバルトークとシェーンベルクでいっぱい」と評した弦楽四重奏曲（1919～22年）における初期の無調主義の試みを除けば、室内楽における彼の主要な試みは、弦楽四重奏曲イ短調（1945～46年）とヴァイオリンとピアノのためのソナタ（1947～49年）である。グローブ音楽事典のアダムズの意見では、この四重奏曲はウォルトンの最高の業績の1つである。以前の批評家は必ずしもこの見解を共有していなかった。1956年のレコードガイドは、「素材は一流ではなく、作曲全体として苦労しているように見える」と述べている。^{[ 103 ]}

イ短調の弦楽四重奏曲は、後に拡張された弦楽オーケストラのためのソナタ（1971年）としても存在し、評論家のトレヴァー・ハーヴェイは、ウォルトンの最もエネルギッシュなリズム感と「同様に特徴的で、聴いていてとても満足感がある叙情的な優しさの流れ」が組み合わさっていると評した。^{[ 104 ]}マルコム・アーノルドは、この編成の拡張に伴う編曲の一部を担当した。この作品は、1972年3月にオーストラリアのパース音楽祭でマリナーとアカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズによって初演され、同じ演奏者によって同月後半にバースでイギリス初演が行われた。 ^{[ 105 ]}

ヴァイオリン・ソナタは、強い主題素材を共有する密接に関連した2つの楽章から成ります。第1楽章はノスタルジックな叙情性があり、第2楽章は変奏曲で、各変奏曲は前の楽章より半音高くなっています。^{[ 106 ]}ウォルトンは第2楽章の12音のパッセージでシェーンベルクに少し言及していますが、それ以外はソナタはしっかりと調性を持っています。^{[ 10 ]}

ギターのための5つのバガテルは、ギタリストのジュリアン・ブリームのために書かれ、彼によって編集され、アーノルドに献呈された。^{[ 107 ]}ケネディはこれらを「ウォルトンの最も刺激的で楽しい小品の一つ」と評している。「彼はギターの可能性を最大限に活用しており、音楽は常にウォルトンらしい響きを持っている」^{[ 107 ]}

ウォルトンの典礼音楽作品には、戴冠式テ・デウム（1952年）、ミサ・ブレヴィス（1966年）、ジュビラーテ・デオ（1972年）、マニフィカトとヌンク・ディミティス（1974年）^{[ 108 ]}、アンセム「連祷」（1916年）と「私をあなたの心に印としてください」（1938年）^{[ 109 ]}などがある。 ウォルトンの作品の中で最もよく知られ、最も頻繁に演奏される作品の1つは、カンタータ「ベルシャザールの宴」^{[ 110 ]}である。大編成のオーケストラ、合唱、バリトン独唱者のために書かれたこの作品は、バビロニアの過剰と堕落、野蛮なジャズ風の爆発、ユダヤ人捕虜の嘆きと最後には喜びを合唱とオーケストラで描写している。すでに大規模なオーケストラにビーチャムの提案で追加された「2つのブラスバンド」は、それぞれトランペット3本、トロンボーン3本、チューバ1本で構成されている。^{[ 111 ]}多くの批評家は、 1900年のエルガーの「ゲロンティウスの夢」以来、最も重要なイギリスの合唱曲だと評した。^{[ 4 ]}ウォルトンの後期の合唱曲で、この作品ほどの人気を得たものはない。それらには「ロンドン市を称えて」（1937年）や、ハダースフィールド合唱協会の125周年記念のために作曲された「グロリア」（1960～61年）などがある。^{[ 10 ]}

78回転レコードの時代 、比較的現代音楽がレコード化されていなかった頃から、ウォルトンはレコード会社に好まれていた。^{[ 112 ]} 1929年、小規模な新興企業デッカは、作曲家自身が室内楽団を指揮し、エディス・シットウェルとウォルトンの友人であり同僚でもあるコンスタント・ランバートがナレーションを務める「ファサード」から11楽章を録音した。^{[ n 17 ]} 1930年代には、ウォルトンは主要な管弦楽曲2曲もデッカからレコード化しており、ハーティ指揮ロンドン交響楽団による交響曲第1番と、作曲家自身が指揮するフレデリック・リドル指揮ロンドン交響楽団によるヴィオラ協奏曲である。 ^{[ 112 ]} 1940年代、ウォルトンはデッカから、より古く規模の大きいライバルであるEMIに移籍した。EMIのプロデューサー、ウォルター・レッグは、その後20年間にわたり、ウォルトンの主要作品と多くのマイナー作品の録音シリーズを企画した。ライバル作曲家は、ウォルトンがおならの発作を起こしたら（彼はもっと下品な表現を使った）、ウォルター・レッグがそれを録音するだろうという見解を示した。^{[ 114 ]}

ウォルトン自身は指揮者になることに消極的だったものの、EMIの録音の多くを指揮し、他のレーベルの録音もいくつか指揮した。彼は、交響曲第1番^{[ 115 ]}、ヴィオラ協奏曲^{[ 116 ]}、ヴァイオリン協奏曲^{[ 117 ]}、協奏交響曲^{[ 118 ]}、ファサード組曲[ 119 ^{]、パルティータ}[ ^{120 ] 、} ベルシャザールの饗宴^{[ 121 ]} 、シェイクスピア劇や『ファースト・オブ・ザ・フュー』の映画音楽からの組曲^{[ 122 ]}のスタジオ録音を行った。ウォルトンが指揮したライブ演奏のいくつかは録音され、コンパクトディスクでリリースされており、チェロ協奏曲^{[ 123 ]}や戴冠式テ・デウム^{[ 124 ]などが含まれる。}

ウォルトンの作品のほぼすべてが商業リリース用に録音されている。^{[ 125 ]} EMIは1990年代に彼の主要作品の「ウォルトン・エディション」をCDで発売し、シャンドス・レコードの「ウォルトン・エディション」の録音は2010年に完了した。^{[ 125 ] [ 126 ]}彼の最もよく知られた作品は、多くの国の演奏家によって録音されている。^{[ 114 ]}頻繁に録音されている作品の中には、ベルシャザールの饗宴、ヴィオラとヴァイオリン協奏曲、そしてハーティの1936年のセット以来約30の録音がある第1交響曲がある。^{[ 127 ]}