| エウリディーチェ | |
|---|---|
| オペラ | |
プロローグ、1600年にフィレンツェで出版された楽譜より | |
| 台本作家 | オッタヴィオ・リヌッチーニ |
| 言語 | イタリア語 |
| に基づく | オウィディウスの変身物語 |
| プレミア | 1600年10月6日 ピッティ宮殿、フィレンツェ |
エウリディーチェ( Erudice、 Eurydiceとも)は、ヤコポ・ペリ作曲のオペラで、ジュリオ・カッチーニが音楽を担当している。ペリの以前の作品「ダフネ」が失われた、現存する最古のオペラである。(カッチーニはペリのオペラに音楽を提供すると同時に独自の「エウリディーチェ」を書き、ペリのオペラが上演される前の1600年にこのバージョンを出版し、2年後に上演させた。)オッターヴィオ・リヌッチーニによる台本は 、伝説の音楽家オルフェウスとその妻エウリディーチェの物語を語るオウィディウスの「変身物語」[1]の第10巻と第111巻に基づいている。
このオペラは1600年10月6日にフィレンツェのピッティ宮殿で初演され、ペリ自身がオルフェオ役を歌った。[2]
作曲履歴
エウリディーチェは、フランス王アンリ4世とマリア・デ・メディシスの結婚のために作曲されました。この作品は、一般的には近代オペラの2番目の作品であり、今日まで残っている最初の音楽劇であると考えられています。(最初の作品であるダフネは、1597年に同じ作者によって書かれました。)
台本と楽譜はともにフランス王妃マリー・ド・メディシスに捧げられたため、一部の学者はエウリディーチェとオルフェオとフランス王妃および王妃の間に類似点がある可能性があると認めている。比較は容易になされるが、一部の学者は、特にオルフェオの最も有名な行為に関して、アンリ4世の特性はオルフェオとは異なると主張する。オルフェオはエウリディーチェを愛していたため、愛する妻ともう一度結ばれるために文字通り地獄まで旅して戻ってきたが、アンリ4世はメディシスを取り戻すためにフィレンツェまで旅をすることはなかった。[1]
初演では、他の役の多くはカッチーニの娘フランチェスカ・カッチーニを含む彼の側近によって演じられた。初演ではペリがすべての音楽を作曲したが、カッチーニと彼の出演者たちの重要な関与により、最終的にペリの音楽の一部はカッチーニのものに置き換えられた。カッチーニは、ペリがカッチーニの曲を追加してオペラを出版するつもりであることを知ったとき、同じ台本を使用して自分のバージョンのエウリディーチェを急いで完成させ、ペリのものより先に出版することに成功した。序文で、ペリはすべての音楽が初演の日までに完成していたことを述べており、彼の努力はプリマ・エウリディーチェと呼ばれた。
エウリディーチェの音楽を作曲するにあたり、ペリは半分歌われ、半分話されるような声楽スタイルを思い描いていた。あまり劇的ではない部分では、持続的な伴奏に乗せた話し言葉のスタイルに近い声楽ラインを作った。情熱的な場面では、より力強く速いメロディーと着実に変化するハーモニーを模索した。ペリの批評家は、エウリディーチェのスコアの中では、音楽的に注目すべき例はどちらも作っていないと述べている。しかし、ペリは、さまざまな登場人物や劇的なムードを区別するために、音域の範囲と幅、また韻律の頻度と力を使った。[1]声と伴奏は、テキストの緊張と解放を強調するために注意深くテンポが調整されている。声のラインにおけるリズムとメロディーの抑揚は、ほとんど科学的に劇的なスピーチを忠実に模倣している。さらに、情熱的な叫び声には、用意されていない不協和音と予想外のベースの動きが設定されている。
質的な判断はさておき、エウリディーチェを批判する人々でさえ、ペリが『エウリディーチェ』でオペラ作曲の健全な原則を確立したことを認めている。[3]この作品は、オペラにおけるアリアとレチタティーヴォという二重の資源を確立し、独唱、アンサンブル、合唱の使用法を探求している。
役割
概要
ペリの『エウリディーチェ』 [4] [要ページ]は、ギリシア神話の音楽家オルフェウスとエウリディーチェの物語である。神話によると、オルフェウスは偉大な音楽家であり、致命傷を受けた妻エウリディーチェを生き返らせるよう神々に懇願するために冥界を旅した。
第1幕
悲劇のミューズを演じる歌手によるシンプルなメロディー「ラ・トラジェディア」と短いリトルネロで幕を開けます。近くの羊飼いたちと悲劇のミューズがレチタティーヴォと合唱で会話を交わすと、ダフネが登場し、エウリディーチェが蛇に噛まれて死亡したことを皆に知らせます。
シーン1
オルフェオとエウリディーチェの結婚式を祝うために、ニンフたちと羊飼いたちが全員集まります。
シーン2
オルフェオは結婚後満足していたが、すぐにダフネに邪魔される。彼女はエウリディーチェが毒蛇に噛まれて死んだという悲報を伝える。オルフェオは彼女を冥界から救い出すことを誓う。
シーン3
アルチェトロは、オルフェオが泣いている間に、愛の女神ヴィーナスが馬車に乗せて彼を連れ去ったと語ります。
第2幕
この劇は、オルフェウスが冥界でヴェーネレ、プルトーネ、プロスペリーナ、カロンテ、ラダマントに愛する妻エウリディーチェの帰還を懇願する場面で始まる。この場面はほぼ全編がレチタティーヴォで進行する。幕が終わると、オルフェウスはティルシと他の羊飼いたちのもとに戻る。
シーン4
ヴィーナスとオルフェオは冥界の門に到着します。ヴィーナスは、その伝説的な声でプルートンを説得し、エウリディーチェを生き返らせることができるかもしれないと提案します。オルフェオは成功し、花嫁とともに立ち去ることを許されます。
シーン5
オルフェオとエウリディーチェは冥界から戻り、喜び合う。
ミュージカルナンバー
さまざまな合唱団の名前は、元のイタリア語の楽譜に表示されているとおりです。Pastore、Ninfa/Ninfe、および Deita D'Inferno は、それぞれ羊飼い、ニンフ、および地獄の神々の合唱団を指します。
参照
参考文献
- 注記
- ^ abc 「Le tre Euridici: Characterization and Allegory in the Euridici of Peri and Caccini」。Journal of Seventeenth-Century Music。2011年7月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年6月23日閲覧。
- ^ ピエトロパオロ、ドメニコ、パーカー、メアリー・アン(2011年)。『バロック時代の台本:トロント大学トーマス・フィッシャー図書館所蔵のイタリアオペラとオラトリオ』60ページ。トロント大学出版局
- ^ オールドメドウ、121ページ
- ^ ヒル
- ^ 台本資料では、この作品はプロローグ(1シーン)と1幕6シーンに分かれている。現代の録音では、オペラはプロローグ、第1幕(シーン1~3)、第2幕(シーン4~5)に分けられる傾向がある。なぜこのような異なる説明が生まれたのかは不明だが、混乱は主に表面的なものである。結局のところ、ここで引用されている楽譜、台本、録音にはすべて同じ個々の楽曲が含まれている。
- 出典
- ヒル、ジョン・ウォルター(2005年)。『バロック音楽:1580年から1750年までの西ヨーロッパの音楽』ノートン。ISBN 0-393-97800-1。
- オールドメドウ、アーネスト(1909)。偉大な音楽家たち。忘れられた本。ISBN 9781440071225。
- その他の情報源
- Brown, Howard Mayer. 「Euridice (i)」、Grove Music Online、L. Macy 編 (2006 年 2 月 7 日アクセス)、grovemusic.com、Wayback Machineで 2008 年 5 月 16 日にアーカイブ(サブスクリプション アクセス)。
- バークホルダー、ピーター J.、ドナルド ジェイ グラウト、クロード V. パリスカ (1960/2010)。西洋音楽の歴史、第 8 版。ニューヨーク: ノートン。986 ページ
- Porter, William V.. 「Jacopo Peri」、Grove Music Online 、L. Macy 編 (2006 年 2 月 7 日アクセス)、grovemusic.com、 Wayback Machineで 2008 年 5 月 16 日にアーカイブ(サブスクリプション アクセス)。
- ワイス、ピエロ、リチャード・タラスキン(1984)。『西洋世界の音楽:文書に見る歴史』ベルモント:スクリーマー。556 ページ。
外部リンク
- スコア
- エウリディーチェ(ペリ):国際楽譜ライブラリープロジェクトのオリジナル楽譜と現代版
- 台本
- LibrettidOpera.it オペラ
- 録音
- ペリ、ヤコポ (1995)。エウリディーチェ / ヤコポ・ペリ。正規 CD .P441 A.1–5 芸術音楽
