セメレ（ヘンデル）

セメレ（ HWV 58）は、もともと「オラトリオの様式で」 ^[1] 3部構成でゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルによって上演された「楽劇」である。ウィリアム・コングリーヴによる既存のオペラ台本に基づいているこの作品は、名前こそオペラであるが、 1744年2月10日にコヴェントガーデン劇場でコンサート形式で初めて上演された。物語はオウィディウスの「変身物語」から取られており、バッカスの母セメレに関するものである。ヘンデルはこの作品を「セメレの物語」とも呼んだ。この作品には有名なアリア「どこへ歩いても」が含まれる。

この作品はオペラ、オラトリオ、古典劇の要素を融合している。『セメレ』はヘンデルの定期的なオラトリオシーズンの1つである四旬節に上演された。しかし、それは厳粛な四旬節のオラトリオにロンドンの聴衆が期待していたものではなかった。 『セメレ』は不倫関係を扱った物語の世俗的なテキストである。ヘンデルのオペラと異なるのは、ポリフォニックな合唱の数が多いことである。^[2] 『セメレ』は最初の公演中に4回上演され、同年後半にさらに2回上演されたが、ヘンデルの存命中の上演はこれらのみであった。今日では『セメレ』は頻繁に完全版で上演されており、世界中の多くのオペラハウスで定期的に上演されているほか、コンサート形式でも上演されている。

ヘンデルの最後のイタリアオペラ『デイダミア』は1741年に上演された。この後、ヘンデルは英語のテキストによるオラトリオや楽劇に専念した。『セメレ』を含むこれらの多くは、1736年の『アレクサンダーの饗宴』から1757年の『時間と真実の勝利』まで、コヴェントガーデン劇場で初演された。その結果、1740年代初頭には、コヴェントガーデン劇場でのオラトリオがヘンデルの主な活動となった。これらの作品のほとんどが宗教的または宗教的なテキストであったが、世俗的な作品として際立っているのが『ヘラクレス』と『セメレ』の2作品である。

台本はウィリアム・コングリーヴが1705年から1706年頃に書き、もともとはジョン・エクルズのオペラ『セメレ』の曲とした。テキストは無名の協力者によってヘンデル用に翻案され、ヘンデルは1743年6月3日から7月4日までの1ヶ月強で曲を書いた。 『セメレ』にはジュリオ・チェーザレや『思いは思いのまま』（HWV 115）からの借用のほか、アレッサンドロ・スカルラッティ（特に『イル・ポンペイオ』）、ポルタ、^{[要説明]、} ラインハルト・カイザー、テレ​​マンからの借用がある。スコアで特筆すべきは、伴奏付きのレチタティーヴォの数と質（ 『イル・ポンペイオ』と共通する特徴）、およびスタイルとテンポのマークの多様性（23、うち英語作品に特有の9つ）である。

この音楽劇はオペラに似た形をしているが、ヘンデルは翌年 2 月 (1744 年) にコヴェント ガーデン劇場で行われるオラトリオ中心の四旬節の公開コンサートにこの曲を取り上げることに目をつけた。そこでヘンデルは、オラトリオ風にセメレを上演した。これは、オウィディウスの『変身物語』をまだ知らない人々にとっては、羊の皮をかぶった狼に等しい。劇場に力強い物語を持ち込もうとするヘンデルの策略は、おそらく予想通り、賛否両論の反応に見舞われた。メアリー デラニーは「楽しい音楽」と呼んだが、「セメレには、貴婦人、プチ マネージャー、無知な人々など、強い反対派がいる。オペラ関係者は皆ヘンデルに激怒している」とコメントしている。これはおそらく、ヘンデルが作曲しなかったライバルのミドルセックス オペラ カンパニーの支持者と関係があるのだろう。メサイアの台本作家チャールズ ジェンネンスも、このオペラを「下品なオペラ」と記録し、 厳しい批判をしたことで知られている。

『セメレ』は「俗悪」であり、おそらく高潔な聴衆にはふさわしくないという意見から、この作品はレパートリーから外され、ヘンデルによって一度だけ復活演奏された。

しかし、セメレは今でも高品質の作品として評価されています。ヘアウッド卿は次のように述べています。

セメレの音楽は多彩で、レチタティーヴォは表現力豊か、オーケストレーションは独創的で、登場人物の描写は的確、全体的な創作レベルは高く、アクションは現実味のある状況と出来事に満ちている。つまり、全体としてこの作品はオペラの舞台にふさわしいので、この作品が軽視されたのは、もちろん全くの無知によるものでない限り、オペラ団体側の怠慢によるものとしか考えられない。^[3]

セメレは、1744年2月10日、ロンドンのコベントガーデン劇場で、毎年四旬節に開催されるコンサートシリーズの一環として初演されました。観客は当然、聖書に基づいた題材を期待していました。しかし、王政復古期後期に創作されたセメレの恋愛の題材は、明らかにギリシャ神話を引用しており、別の種類の高揚感を求めて訪れた観客を不快にさせました。セメレは英語で書かれたため、真のイタリアオペラの支持者も苛立たせました。特にヘンデルはライバルのミドルセックスオペラカンパニーのためにも作曲しなかったためです。ウィントン・ディーンは著書「ヘンデルのドラマティックオラトリオ」の中でこう書いています。

[1744年]の聴衆は[セメレの]調子が評判の悪かったイタリアのオペラに近すぎると感じ、それをオラトリオ・マンケとみなした。彼らが期待していたのは、健康的な四旬節のパンではなく、ギリシャ神話の遺跡から掘り出された輝く石だったのだ。^[4]

その結果、わずか 4 回の公演しか行われなかった。初演のキャストは、タイトル ロールにエリザベス デュパルク(「ラ フランチェジーナ」)、ユノ (およびイノ) にエスター ヤング、ジュピターにジョン ビアード。ヘンリー ラインホルドがバス役を歌った。ヘンデルは歌手間で一部の曲を交換したようだ。

その後、1744年12月1日と8日に、ヘンデルは今度はキングス劇場で改訂版を上演した。このとき、性的なほのめかしを含む4つのセリフをカットし、オペラの観客向けにアルミニオとジュスティーノのイタリア語のアリアを散りばめるなどの追加を行った。

『セメレ』は、1925年にイギリスのケンブリッジで、そして1954年にロンドンで初演されるまで、長い間忘れ去られていました。これらの初演により、この作品に対する熱狂が燃え上がり、それ以来その熱狂は衰えていません。

『セメレ』は、チャールズ・ファーンカム指揮ヘンデル・オペラ協会により4回（1959年、1961年、1964年、1975年）上演され、1970年にサドラーズ・ウェルズ歌劇場（現在のイングリッシュ・ナショナル・オペラ）のレパートリーに加わった。このオペラは、238年の中断を経て、1982年にコヴェント・ガーデン（ロイヤル・オペラ・ハウス）で再演され、ヴァレリー・マスターソンが主役を演じ、サドラーズ・ウェルズと同じくチャールズ・マッケラスが指揮した。

アメリカでの初演は、1959年にシカゴ近郊のラヴィニア音楽祭で行われました。 『セメレ』は1980年にワシントンDCで、1985年にはニューヨークのカーネギーホールで上演され、カーネギーホールではキャスリーン・バトルが主役を演じ、ジョン・ネルソンが指揮しました。(同様のキャストによる録音が1990年に行われ、ドイツ・グラモフォン・レーベルから発売されました。)

1999年、セメレはロバート・カーセンによる高く評価された演出でロンドンのイングリッシュ・ナショナル・オペラに再登場した。ローズマリー・ジョシュアがセメレ、ジョン・マーク・エインズリーがジュピター、スーザン・ビックリーがジュノ、サラ・コノリーが妹のイノを演じた。この演出は2004年にキャロリン・サンプソン（セメレ）、イアン・ボストリッジ（ジュピター）、パトリシア・バードン（ジュノ）で再演された。

ピンチガット・オペラは2002年にシドニーのシティ・リサイタル・ホールでアントニー・ウォーカーの指揮、ジャスティン・ウェイの演出で公演した。^[5]この作品の録音がある。

2004年、パリのシャンゼリゼ劇場で、デイヴィッド・マクヴィカー監督、マルク・ミンコフスキー指揮による舞台作品が初演された。（2010年に指揮者クリストフ・ルセによって再演された。）^[要出典]

2006年9月13日、ニューヨーク・シティ・オペラで新作が開幕した。スティーブン・ローレスが演出し、マリリン・モンロー、ジョン・F・ケネディ、ビル・クリントン、ジョージ・W・ブッシュの各米国大統領、ジャクリーン・ケネディを比喩的に表現した。エリザベス・フトラルがセメレを、ヴィヴィカ・ジェノーがユノ（とイノ）を、ロバート・ブレオがジュピターを歌った。^[要出典]

2007年、スイスのチューリッヒ歌劇場は、ロバート・カーセンの1999年制作の『セメレ』をチェチーリア・バルトリの歌劇として上演し、ビルギット・レンメルトとチャールズ・ワークマン [ドイツ]がジュノとジュピターを演じ、ウィリアム・クリスティが指揮を務めた。この舞台は録画され、デッカDVDとして発売され、2010年にウィーンのアン・デア・ウィーン劇場に移管された。^[要出典]

同年9月、中国の芸術家チャン・フアンによる新演出、ルセ指揮、レ・タラン・リリク団による新演出がブリュッセルのラ・モネ劇場で開幕した。^[6]この作品は2010年10月24日に北京音楽祭の一環として北京の保利劇場に移され、中華人民共和国におけるバロックオペラの初の主要な制作となった。^[7]この作品は2012年5月にカナダ・オペラ・カンパニーに移され、ヘンデルの終楽章を削除し、原作とは矛盾する仏教のテーマをでたらめに導入したため、概して不評だった ^{[8] [9] 。}

この作品は世界中で数多くの上演が行われており、 2019年にはフィラデルフィア・オペラ座でオペラとして上演された。^[10]

概要:

神々の王、ユピテルは、人間の王女セメレを山の秘密の隠れ場所に連れて行き、愛人にします。ユピテルの妻、ユノは夫の不倫を聞いて激怒し、セメレの没落を確実にしようと企みます。変装したユノは、娘の虚栄心に訴え、恋人を神の姿で見ることを主張するよう説得します。ユピテルはしぶしぶ同意しますが、彼の雷がセメレを燃やし、飲み込んでしまいます。しかし、彼女の灰の中から、ユピテルとの間に生まれた子供、ワインとエクスタシーの神、バッカスが生まれます。

舞台: 伝説の古代ギリシャ

舞台はユノ神殿。祭壇の近くには女神の金色の像がある。

ユノ神殿では、テーベ王カドモスが娘セメレとボイオティア王子アタマスの結婚の準備をしています。女神からのサインは、彼女がこの結婚を承認していることを示しています (伴奏レチタティーヴォ: 「見よ! 吉兆が昇る」、コーラス: 「幸運の前兆が私たちの儀式を祝福します」)。しかし、花嫁は次から次へと言い訳をして結婚式を延期しており、彼女の父親と花婿候補は彼女にもう躊躇しないように促します (二重唱: 「娘よ、聞け! 聞いて従いなさい!」)。セメレは自分自身のジレンマについて熟考する。彼女はアタマス王子と結婚したくない。なぜなら彼女はゼウス自身に恋しているからであり、彼に助けを求める（伴奏レチタティーヴォ：「ああ、私！ 今、私には何が残されているのか？」、アリア：「ああ、ゼウス！ 憐れんで、どちらを選ぶべきか教えてください」、アリア：「朝のひばり」）。彼女を観察し、感情の激動の彼女の身体的兆候を、彼女が自分を愛している証拠とみなす（アリア：「ヒュメンよ、急いで、たいまつを用意しなさい」）。セメレの妹イノが、アタマスに恋をしているため、やはり苦悩している状態で登場する（四重唱：「なぜ、あなたはこのように時宜にかなわず悲しんでいるのか？」）。ゼウスはセメレの祈りを聞き、雷が儀式を中断させ、観察者を驚かせる（合唱：「すべての力よ、これらの前兆を避けよ」）。ユノの司祭たちは、結婚式を中止し、全員に神殿から去るよう命じる (合唱: 「やめろ、誓いをやめろ」)。結婚式が中止されたことに絶望するアタマスと、彼に絶望的に恋するイノを除いて、全員がその命令に従う (アリア: 「絶望的な恋人よ、振り向いてくれ」)。アタマスは、彼女が動揺しているのがわかるが、その理由はわからない。そして、自分も動揺しているため、彼女の苦悩に共感できる (アリア: 「あなたの美しい声で物語が語られるだろう」)。アタマスは、彼女が愛していると率直に告げると驚く (二重唱: 「あなたは私を破滅させた」)。カドモスは彼らの混乱を中断し、たった今目撃した異常な出来事を説明する。彼らが神殿から逃げているとき、セメレが突然鷲にさらわれた (伴奏付きのレチタティーヴォ: 「私たちの恐怖とともに翼をつけた」)。司祭と占い師たちは、この鷲がユピテル自身であると特定する (合唱: 「カドモス万歳、万歳!」)。幕が終わると、セメレは神の新しい愛人としての役割を楽しんでいる様子が描かれる（アリア：「終わりなき喜び、終わりなき愛」）。

シーン1

心地よい国。その先には森と滝に彩られた美しい山が広がっています。ジュノとアイリスはそれぞれ別の乗り物に乗って降りてきます。ジュノは孔雀に引かれた戦車に乗り、アイリスは虹に乗って降り立ち、出会うのです。

夫の行動に疑いを持つユノは、助手のイリスに、何ができるか調べるよう頼んだ。イリスは、ゼウスがセメレを山頂の宮殿の愛妾として据えたと報告する（アリア「さあ、人間の悩みから逃れて」）。激怒したユノは復讐を誓う（伴奏レチタティーヴォ「サトゥルニアよ、汝の無気力から目覚めよ！」）。イリスは、それは容易な仕事ではないと警告する。宮殿は眠らないドラゴンに守られているからだ（伴奏レチタティーヴォ「断固として門は閉ざされている」）。ユノは、ドラゴンを眠らせる魔法の助けを得るために、自分とイリスが眠りの神の洞窟を訪ねることに決める（アリア「さあ、イリスよ、さあさあ」）。

シーン2

セメレの宮殿の部屋。彼女は眠っていて、ラブとゼファーは待っています。

セメレは目を覚まし、恋人と一緒にいる夢が終わってしまったことを後悔する（アリア：「眠りよ、なぜ私を置き去りにするのだ？」）。若者の姿でユピテルが現れる時、彼女は彼がいない時がいかに辛いかを告げる。ユピテルは、彼女は彼と違って人間であり、時々愛し合うことから休む必要があると説明する。彼は彼女に自分の貞節を保証しようとする（アリア：「疑いや恐れを捨て去れ」）。セメレは彼への情熱的な愛を歌う（アリア：「愛情を込めて」）。愛とゼファーの合唱は恋人たちの喜びを歌う（合唱：「なんと魅力的で、なんと愛らしいこと」）。しかし、セメレは恋人が神で自分が単なる人間であることに不満を感じ始めている。セメレの不死への野望の兆候にユピテルは不安になり、そのような考えから彼女の気をそらさなければならないと決意する（アリア：「急いで彼女を楽しませてやろう」）。ラブとゼファーはセメレに心配事は脇に置いて、愛の喜びを楽しめるうちに楽しむように助言する（コーラス：「さあ、永遠の少年が招く愛を」）。ユピテルはセメレの妹イノを魔法で宮殿に運んで彼女と過ごせるように手配し、庭園とその周辺が楽園になることを約束する（アリア：「どこへ歩いても」）。彼が立ち去るとイノが現れ、翼のあるゼファーに運ばれた不思議な体験を語る（アリア：「しかし、聞いてください、天球は回転します」）。姉妹たちは、天球の音楽を聞きながら、自分たちが経験している喜びを歌い（二重唱：「さあ、不滅の聖歌隊よ、準備せよ」）、ニンフと乙女たちは、地球のこの部分が天国になったと宣言する（合唱：「喜びに満ちた地球を祝福せよ」）。

シーン1

眠りの洞窟。眠りの神がベッドに横たわっています。

ユノとイリスがやって来て、ソムヌスを起こす（伴奏レチタティーヴォ：「ソムヌスよ、目覚めよ」）。彼は不機嫌になる（アリア：「忌まわしい光よ、私を離れよ」）。ユノが美しいニンフ、パシテアについて話すのを聞いて、彼はベッドから出る（アリア：「その名前はもっと甘美だ」）。ユノは、セメレが夫の愛人として居座っている宮殿を守るドラゴンを眠らせ、セメレの妹イノに似せて変身させる魔法の力を与えれば、ニンフを手に入れると約束する。ソムヌスは同意する（二重唱：「私の意志に従え」）。

シーン2

アパート。セメレ一人

セメレは、自分と恋人の不一致について、まだかなり不満を感じています (アリア: 「私の悩める思い」)。セメレの妹イノの姿で現れたユノは、セメレの美しさが増したことに驚いたふりをします。彼女は、セメレ自身が女神になったに違いないと叫び、彼女に鏡を差し出します (「この鏡を見てください」)。セメレは自分の美しさにうっとりします (アリア: 「私は自分自身を崇拝します」)。「イノ」は、ユピテルが本当の神のような姿で彼女の前に現れるように主張し、そうすれば彼女自身も不死になるだろうとセメレに助言します (伴奏レチタティーヴォ: 「誓いによって彼を召喚してください」)。セメレはこの助言にとても感謝します (アリア: 「このように感謝します」)。 「イノ」が去り、ジュピターが入り、セメレを楽しもうとするが（アリア：「私の腕の中に来なさい、私の愛しい人よ」）、彼女は彼を拒絶する（アリア：「私はいつも許す」）。彼は彼女が望むものは何でも与えると誓う（伴奏レチタティーヴォ：「あの大洪水にかけて誓う」）、彼女は彼に神の姿で現れることを約束させる（伴奏レチタティーヴォ：「それではこの人間の姿を捨て去れ」）。彼は驚いて、それは彼女を傷つけるだろうと言う（アリア：「ああ、あなたが押すものには気をつけろ」）が、彼女は誓いを守るよう強く求め（アリア：「いやいや、私はそれ以下は受けない」）、立ち去る。ジュピターはこれが自分の破滅を意味することを知っており、差し迫った破滅を嘆く（伴奏レチタティーヴォ：「ああ、彼女はどこへ行ってしまったのか」）。ジュノは計画の成功に勝利する（アリア：「喜びは計り知れない」）。

シーン3

この場面では、悲しげな交響曲が流れる中、天蓋の下で物思いにふけっているセメレが描かれています。彼女は見上げると、雲の中に降りてくる木星が見えます。両側から稲妻が光り、空中で雷鳴が響きます。

セメレは、ユピテルの真の神のような姿を見たいという願いをかなえられ、雷に飲み込まれ、死ぬ間際に自分の愚かさと野心を悔いる（伴奏レチタティーヴォ：「ああ、私！もう遅すぎた、私は悔い改める」）。これを見て、ユノの司祭たちは驚きを表明する（コーラス：「ああ、恐怖と驚き！」）。アタマスは今やイノを花嫁として受け入れることを喜ぶ（アリア：「絶望はもう私を傷つけない」）。アポロンは雲に乗って降り立ち、セメレとユピテルのまだ生まれていない子供が彼女の灰から生まれることを告げる（伴奏レチタティーヴォ：「アポロが来る、あなたの心配を和らげるために」）。その子は、酒とエクスタシーの神であり、「愛よりも強い」神であるバッカスである。皆が幸運な結末を祝う（コーラス：「私たちは幸せだ、幸せだ」）。^{[12] [13]}

享楽好きで虚栄心の強いセメレは、ヘンデルの音楽によって適切に表現されている。この作品には、ヘンデルの最も有名なアリアの一つ、アレクサンダー・ポープの『田園』の歌詞によるテノールのための叙情的な「どこへ歩いても」が含まれている。このドラマには喜劇が織り込まれており、特に眠りの神の洞窟の場面でそれが顕著である。セメレの死後の記念碑的な合唱「おお、恐怖よ！そして驚愕よ」は、初期のイギリスの作曲家ヘンリー・パーセルの影響を示している。^[12]

• セメレ、HWV 58（ヘンデル）：国際音楽スコアライブラリープロジェクトのスコア
• セメレの楽譜(フリードリヒ・クリュサンダー編、ライプツィヒ、1860年)
• スタンフォード大学主催の『セメレ』のコングリーブによる台本。
• 「ヘンデルの珍しいセメレ」、ニューヨークタイムズ紙のドナル・ヘナハン著、1985年2月25日、キャスリーン・バトル、マリリン・ホーン、サミュエル・レイミー、ジョン・ネルソン指揮セント・ルーク管弦楽団によるカーネギーホールでの演奏を評する