ミレイユ（オペラ）

ミレイユ
シャルル・グノー作曲のオペラ
初演で主役を演じるミオラン・カルヴァリョ
台本作家	ミシェル・カレ
言語	フランス語
に基づく	フレデリック・ミストラル 作『ミレイオ』
プレミア	1864年3月19日 ( 1864-03-19 ) テアトル・リリック、パリ

ミレーユは、1864年にシャルル・グノーが作曲した全5幕のオペラで、フレデリック・ミストラルの詩『ミレイユ』を基にミシェル・カレがフランス語で台本を書いた。声楽譜はハノーヴァー王ジョージ5世に捧げられている。 ^[1]

ミストラルは1859年に『ミレイオ』のフランス語訳が出版されてパリでよく知られるようになり、グノーは1861年までにこの作品を知っていたと思われる。 ^[2]彼はその独創性に魅了された。その物語は当時のオペラの舞台に上演されていた多くの作品よりもずっと作り物が少なく、彼は魅了された。 ^[3] オペラの演技はミストラルにかなり忠実だが、ヴァル・ダンフェール（第3幕第1場）の出来事の順序とミレーユがヴァンサンへの愛を父親に告白する場面（第2幕フィナーレ）はオペラでは逆になっている。^[4] グノーの伝記作家ジェームズ・ハーディングは「この長大な抒情詩で重要なのは物語ではなく、ミストラルが展開するプロヴァンスの伝統、信仰、習慣の豊かなタペストリーである」と主張している。^[5]

作曲中、グノーはプロヴァンスで多くの時間を過ごし（1863年3月12日から5月末まで）、詩/オペラの舞台となった場所を訪れ、マイヤヌにあるミストラルの自宅で何度か会った。^{[6]グノーは}サン・レミ・ド・プロヴァンス のオテル・ド・ラ・ヴィル・ヴェールに滞在し、5月26日には町の人たちから宴会を催された。^[3] 当時、田舎で階級の違いを表現することは一般的ではなく、音楽学者のスティーブン・ヒューブナーは「初期の評論家の中には、『単なる』田舎娘が『行進』のような英雄的なカットのアリアを歌えるとは信じがたい人もいた」とコメントしている。^[7]

グノーの家で行われた公演前のリハーサルには、ジョルジュ・ビゼーがピアノ、カミーユ・サン＝サーンスがハーモニウムで演奏した。グノーとグランヴァル子爵夫人（彼女自身も作曲家）が独唱した。^[8]

このオペラは1864年3月19日にパリのリリック劇場で初演された。初日の公演にはイヴァン・ツルゲーネフが出席したが、彼はポーリーヌ・ヴィアルドに宛てた手紙の中で第3幕の一部を嘲笑している。^[9]

ファウストのマルグリット役と同様、グノーが主席ソプラノに要求したのは特に過酷なものでした。第1幕の軽やかなソプラノから第4幕のよりドラマティックな歌唱まで。初演前からグノーはプリマドンナからオペラの形式や内容に多くの変更を強いられていました。^{[10]このことが劇場監督の妻ミオラン＝カルヴァーリョの声に問題を引き起こし、彼女はグノーに役を自分にとってより楽で、特に「輝かしい」ものにするよう頼みました。グノーは第2幕の彼女のアリアの最後の}ルラードは彼女の要求であると原稿に記しています。 ^[11]

初演に対する批評家の反応は否定的で、ワーグナー主義だと非難された。^[12]批判を受けて、1864年12月15日に改訂版が初演され、ハッピーエンドの3幕構成となった。^[13] しかし、このバージョンも観客を獲得することはできなかった。^{[14] [15] 12月の『}ミレーユ』上演では、序曲の結末も改訂され（これはそれ以来使用されているが、オリジナルのよりゆっくりとしたコーダは1970年の声楽譜に印刷されている）、第1幕でミレーユのためにワルツ・アリエッテ「O légère hirondelle」が使用された。^[16]

カルヴァリョの劇団が1868年に倒産した後、このオペラはオペラ・コミック座に移り、そこで長く多彩なキャリアを積んできた。ファヴァール座での初演は1874年11月10日で、全4幕だったが、あまり評判は良くなかった。このプロダクションでは、再びミオラン＝カルヴァリョが主役、ガリ＝マリーがタヴァンとアンドレルーン、イスマエルが今度はラモン役で出演し、レオン・メルキセデックがウリアスを歌った。初演と同じく、デロフルが指揮をとった。^[17]

1889年11月29日、オペラ・コミック座によりシャトレ広場のリリック劇場で再演され、セシル・シモンネがミレーユ、エドモンド・クレマンがヴァンサン役を演じ、ミレーユとヴァンサンが結婚するハッピーエンドの3幕構成となった。このバージョンははるかに好評で、オペラはレパートリー作品となり、1894年末までに226回上演された。^[18]

この三幕バージョンは後世の作家たちを喜ばせ、「暖かさと色彩」を賞賛し、「南部の生命と太陽の光で輝いている」と感じた。^[19]

1901年3月13日に開幕したオペラ・コミック座の新演出では、再び5幕構成（ただし第4幕と第5幕は短縮）となり、セリフが使用され、悲劇的な結末が復活した。^[20]オペラ・コミック座での500回目の公演は1920年12月19日に行われた。^[17]

1939年6月6日、レイナルド・ハーンとアンリ・ビュッサーはオペラ・コミック座で新演出を行い（1941年6月28日にアルルで再演）、グノーの当初の考えに立ち返ろうとした。^[21]ビュッサーは音楽を編集し、グノーの完全なスコアが失われていたいくつかのパッセージ（最も顕著なのはクローの場面のアリアの大部分とフィナーレのミレーユの死）にオーケストレーションを施した。^{[21] [22]} その後の演出は概ねビュッサーの編集版に従っている。それが元のスコアの真の反映であるかどうかは疑わしい。初演ではレチタティーヴォではなくおそらく語りが使われ、第2幕の終わりはもともと協奏曲の繰り返しであり、マガリの歌を回想するものではなかった。^[23] しかし、この作品は成功し続け、1950年までにオペラ・コミック座で800回以上の公演が行われました。[ ^17]

ミレイユは1930 年 5 月 11 日にゲイテ・リリックで生産されました。^[24]

1954年7月24日、エクスアンプロヴァンス音楽祭の一環として、ニームとアルルのアリーナから借りた5000席を使って、ボー・ド・プロヴァンスで注目すべき作品が上演された。同じキャストとオーケストラが数日後にエクスでクリュイタンスの指揮でこの作品を録音した。^[25]

『ミレイユ』は2009年9月にパリ・オペラ座で初演され、同劇団の新演出家ニコラ・ジョエル ^[fr]の演出によりDVDが発売された。^[26]

このオペラはフランス以外ではそれほど人気が​​なかった。ジェームズ・ヘンリー・メイプルソンがプロデュースし、1864年7月5日にハー・マジェスティーズ劇場（イタリア語ではミレッラ）でロンドン初演された。5幕構成だったが、グノーが後に12月にリリーク劇場で3幕バージョンに取り入れた新しいハッピーエンドが追加された。また、このバージョンはおそらくレチタティーヴォを組み込んだ最初のオペラ版でもあった（グノーはもともとこれを海外公演での使用を意図していた）。キャストは、ミレーユ役テレーズ・ティエチェンス（ミレッラ）、ヴァンサン役アントニオ・ジュリーニ（ヴィンセント）、タヴェン役ゼリア・トレベッリ＝ベッティーニ（タヴェナ）、ウリアス役シャルル・サントレー（ウリアス）、ヴァンセネット役メラニー＝シャルロット・ルブー（ヴィンセンツィーナ）、アンドレルーン役エリーザ・ヴォルピーニ（アンドレルーノ）、ラモン役マルセル・ジュンカ（ライモンド）、アンブロワーズ役エドゥアール・ガシエで、指揮はルイジ・アルディティだったが、成功作に終わった。^[27] 1887年4月29日、メイプルソンはコヴェント・ガーデン劇場でエマ・ネヴァダをミレーユ役として再演し、こちらもハッピーエンドでイタリア語版が上演されたが、短縮された3幕形式だった。^[28] 1891年6月10日には同じ劇場でフランス語で上演され、1899年12月4日にはギルドホール音楽学校で上演された（ヘンリー・フォザーギル・チョーリーによる英訳^[29]）。1864年9月29日にはダブリンで上演された（イタリア語）。^[24]

『ミレーユ』はベルギーでフランス語版が上演され、1865年3月10日にアントワープ、5月12日にブリュッセルで上演され、その後も上演が続けられた。^[24]イタリア語版は1874年2月9日にサンクトペテルブルクで上演され、^[24]アデリーナ・パッティが主役、彼女の将来の夫ニコリーニがヴィンセント役を演じた。^[11]

このオペラは、1864年11月17日にフィラデルフィア音楽アカデミーで初めて米国で上演された（ドイツ語）。^[30] 1880年9月13日にシカゴで初演（英語）、1884年12月18日にニューヨークで初演（イタリア語）。^[24] 1885年1月29日、ニューオーリンズのフランス・オペラハウスでオリジナルのフランス語で上演された。^[31]メトロポリタン歌劇場は1919年2月28日にこのオペラを上演し、マリア・バリエントスがミレイユ、チャールズ・ハケットがヴァンサン、キャスリーン・ハワードがタヴァン、クラレンス・ホワイトヒルがウリアス、ピエール・モントゥーが指揮を務めた。このような顔ぶれにもかかわらず、上演されたのはわずか4回で、再演されることはなかった。^[32]

場所:プロヴァンス

時代: 19世紀

真夏の夜の桑園（ Fête de la Saint-Jean）。

少女たちは、蚕に与える葉を摘みながら歌を歌っている。近くの洞窟に住む老女タヴァンが加わり、彼女たちの陽気さを褒めるが、彼女たちは「魔女」のことを笑い、クレマンスは金持ちの夫が欲しいと口にする。一方ミレイユは、夫が貧しく内気であっても、愛のために結婚したいと望んでいるが、貧しい籠織り職人のヴィンセントに心を奪われていることを知っている他の少女たちにからかわれる。タヴァンはミレイユに予感を打ち明ける。ヴィンセントが通り過ぎると、ミレイユはヴィンセントに愛を告白させる。別れ際に、二人は、どちらかに何か起こったらサント・マリー・ド・ラ・メール教会で会うことを誓う。少女たちが冒頭のコーラスを歌っている声が遠くから聞こえる。

同日午後、アルル円形劇場前にて。

レースのスタートを待つ群衆はファランドールを歌い踊っている。ミレイユとヴァンサンは別々に到着するが、喜びにあふれた歓迎を受け、マガリの歌を歌う。レース後、タヴァンはミレイユを脇に連れて行き、ウリアス、アラリ、パスクルの3人の若者が、誰がミレイユの手を主張すべきか議論しているのを見たばかりだと告げる。二人きりになったミレイユは、ヴァンサンから離れることはないと誓う。ウリアスが入ってきて、自慢げにミレイユに言い寄るが、ミレイユは丁重に断る。ミレイユの父ラモンが入ってきて、すぐにヴァンサンの父アンブロワーズが入ってくる。アンブロワーズは、金持ちの相続人に恋をしている息子をどうしたらよいか助言を求める。ラモンは、息子を殴って治すよう提案する。ショックを受けたアンブロワーズは、かつては父親の特権が子供の生死にまで及んでいたことをラモンに思い出させられる。すると、ミレイユが「私を殺して！」と叫びながら前に出る。彼女こそヴィンセントが愛する女性なのだ。ラモンは激怒し、ミレイユに家に帰るように命じ、ヴィンセントとアンブロワーズに襲いかかる。

最初のタブロー：アルル郊外のヴァル・ダンフェール。夜

オーリアスと数人の友人は、精霊が住むとされる荒野にいた。オーリアスはタヴェンから薬を買おうとしていた。一人になったオーリアスは怒りと嫉妬をぶちまけ、すぐに現れるヴィンセントを待ち伏せする。オーリアスは彼を侮辱するが、ヴィンセントは彼をなだめようとするが、オーリアスは三叉槍で彼を攻撃し、殺したと思って逃げる。タヴェンは叫び声を聞き、急いで逃げるオーリアスを罵り、意識を失ったヴィンセントの世話をする。

第二の絵画:ローヌ川のほとり

後悔の念に駆られたウリアスは川岸に急ぎ、渡し守を呼ぶ。呼び声に反響が響き、水面上に浮かぶ幽霊のうめき声が響く。渡し守 (パッサール) が到着し、ウリアスは焦りながら船に乗る。水は増水し、船頭がウリアスに罪を思い出させると、船は波の下に沈んでいく。

最初の場面：同じ夜遅くのラモンの農場

収穫者たちが祝う中、ラモンは悲しんでおり、ミレイユの愛を拒絶したことで幸せな老後の夢を壊してしまったことを知っている。ミレイユは窓から若い羊飼いが歌っているのを見て、その気ままな生活を羨ましく思う。姿は見えなかったが、ヴィンセントの妹であるヴィンスネットがヴィンセントが負傷したことを知らせにやって来る。ミレイユはすぐにサントマリーへ出発することを決意する。

第二の絵画:クロー砂漠

ミレイユは、すでに疲れていて、太陽の眩しさを感じながらよろめきながら入ってきて、遠くから羊飼いの笛の音が聞こえて気を失います。彼女は、旅を続けるために最後の努力をします。

サント・マリー・ド・ラ・メール礼拝堂の前。正午

巡礼者たちが歌っている。ヴィンセントはミレイユを探してそこにいる。到着したミレイユは疲れ果て、彼の腕の中で倒れ込む。ラモンはヴィンスネットを連れて到着し、彼女を許すが、ミレイユは亡くなり、天の声によって天国に召される。

グノーの舞台作品の中で最も長い序曲は、後にクローの場面への導入となるパッセージで始まり、ホルンの音色ときらめくハーモニーが熱い開放空間を想起させる。その後、ヴァンサンに関連するテーマとファランドール風のアレグレットが続く。^[3]カントルーブ
によると、プロヴァンスに広く見られるプロヴァンス民謡「マルガリード、マ・ミオ」の歌詞がミストラルのシャンソン「マガリ」のインスピレーションとなり、一方「マガリのシャンソン」の音楽は民謡「ブアンジュール、ル・ルシニョー」に基づいている。9/8拍子と6/8拍子が交互に繰り返されることで、民謡の流動性を表現している。^[36]第2幕冒頭の ファランドールはリゴードンやブーレに似た性格を持ち、第2幕のグランドフィナーレはむしろ従来のオペラ形式となっている。 対照的に、超自然的な場面は恐怖を与えるためのものではなく、むしろ音の画家としてのグノーの好例である。^{[3]第3幕では、グノーは「ベルリオーズの要素を少し加えたメンデルスゾーン風の}スケルツォ を書き、ウェーバーの魔弾の射手のような半音階のハーモニーで戦慄を巻き起こす」。^[37]アンドレルーンの歌 は、もともとは上映予定のオペラ「イヴァン4世」のために書かれた。^[38]第4幕第1場の ミュゼットでは、オーボエとクラリネットがバグパイプを模倣し、最終幕の舞台裏の賛美歌「最後の歌」はラテン語の連作「シオンの救い主よ」を翻案したものである。^[3]全体として、スコアは「グノーの才能の豊かさと多様性、そして抒情的な舞台に対する彼の揺るぎない想像力の把握を思い起こさせる」。^[37]

オーディオ

• 1954年 - ジャネット・ヴィヴァルダ（ミレーユ）、ニコライ・ゲッダ（ヴァンサン）、ミシェル・ダン（オウリアス）、クリスティーヌ・ゲイロー（タヴェン）、アンドレ・ヴェシエール（ラモン） -エクス・アン・プロヴァンス音楽祭合唱団、パリ音楽院管弦楽団、アンドレ・クリュイタンス（息子の声）メートル）。このスタジオ録音は、8月15日のラジオ放送用に録音されたライブパフォーマンスの数日後にエクスで行われた。このラジオ録音は INA mémoire vive によって 2008 年に発行されました。
• 1962–ルネ・ドリア(ミレーユ)、ミシェル・セネシャル(ヴァンサン)、ロベール・マサール(オウリアス)、ソランジュ・ミシェル(タヴェン)、アドリアン・ルグロ (ラモン) - パリ交響楽団と合唱団、ヘスス・エチェヴェリ- (アコード)
• 1979年 –ミレッラ・フレーニ（ミレーユ）、アラン・ヴァンゾ（ヴァンサン）、ホセ・ヴァン・ダム（オウリアス）、ジェーン・ローズ（タヴェン）、ガブリエル・バッキエ（ラモン） - クール＆トゥールーズ・キャピトル管弦楽団 -ミシェル・プラッソン- (EMI)
• 1981 (ライブ) -ヴァレリー・マスターソン(ミレーユ)、ルイス・リマ(ヴァンサン)、ジャン・フィリップ・ラフォン (オウリアス)、ジェーン・ベルビエ(タヴェン)、ジュール・バスタン(ラモン) - スイス・ロマンド合唱団とオーケストラ -シルヴァン・カンブルラン(ポント)
• 1993年（ライブ） – ダニエル・ボルスト（ミレイユ）、クリスチャン・パピス（ヴァンサン）、マルセル・ヴァノー（オウリアス）、ベルナデット・アントワーヌ（タヴェン）、ジャン＝フィリップ・クルティス（ラモン） – ローザンヌ・ルコントル・ミュージカル管弦楽団。ローザンヌ市立劇場オペラ合唱団。 Epallinges Children's Chorus – Cyril Diederich (Cascavelle)、11月にライブ録音。

ビデオ

• 2009 –インヴァ・ムーラ(ミレイユ)、シャルル・カストロノーヴォ(ヴァンサン)、フランク・フェラーリ(オウリアス)、アラン・ヴェルヌ (ラモン)、シルヴィー・ブリュネ(タヴェン)、アンヌ・カトリーヌ・ジレ(ヴァンセネット)、セバスチャン・ドロワ (アンドルアン)。パリ国立オペラ管弦楽団および合唱団、マルク・ミンコフスキ（指揮）。Nicolas Joël  ^[fr] (製作)、Ezio Frigerio (セット)、Franca Squarciapino (衣装)、Vinicio Cheli (照明)。レーベル: FRA Musica、猫。いいえ。 502 (DVD 2 枚: 152:00)、9 月にパリのガルニエ宮で行われたライブ録音。OCLC  762922255。

• カーティス、ミナ（1958年）。『ビゼーとその世界』ニューヨーク：ノップフ。OCLC  600093。
• フェラント、ガイ (1942)ラ・ヴレ・ミレーユ・ド・グノー。アヴィニョン：オーバネル。WorldCatのリスト。
• グノー、シャルル（nd [c. 1880]）。ミレーユ（アーサー・サリバンとJ.ピットマン編集による3幕版のピアノ・ボーカルスコア、イタリア語、ヘンリー・F.コーリーの英語訳）。ロンドン：ブージー。IMSLPのファイル番号140315 。
• シャルル・グノー（1901年）。ミレイユ(1901 年の 5 幕オペラ・コミック作品のピアノボーカルスコア)。パリ：チョーデンス。IMSLPのファイル #21545 。
• ジェームズ・ハーディング (1973)。グノー。ニューヨーク：スタイン＆デイ。ISBN 978-0-306-79712-5。 
• ホールデン、アマンダ編 (2001)。『ニュー・ペンギン・オペラ・ガイド』 。ロンドン：ペンギン・ブックス。ISBN 978-0-14-051475-9 (ペーパーバック)。 
• ヒューブナー・スティーブン（1990年）。『シャルル・グノーのオペラ』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-315329-5。 
• ヒューブナー、スティーブン（1992）。「ミレイユ」、Sadie 1992、第3巻、pp.408-410。
• ヒューブナー、スティーブン (2001)。 「Charles Gounod」ホールデン、2001 年、334 ～ 340 ページ。
• コッベ、グスタフ(1997)。『コッベのオペラ新書』、アール・オブ・ヘアウッドとアントニー・ピーティ編。ニューヨーク：GPパトナム・サンズ。ISBN 978-0-399-14332-8。 
• レテリエ、ロバート・イグナティウス (2010)。オペラ・コミック: 資料集。ニューカッスル・アポン・タイン: ケンブリッジ奨学生。ISBN 978-1-4438-2140-7。 
• ローウェンバーグ、アルフレッド (1978)。『オペラ年代記 1597-1940』（第3版、改訂版）。ロンドン：カルダー。ISBN 978-0-87471-851-5。 
• ローゼンタール、ハロルド (1958)。『コヴェントガーデンのオペラ2世紀』ロンドン: パトナム。OCLC 593682  , 503687870。
• サディ、スタンリー編（1992年）。『ニュー・グローブ・オペラ辞典』（全4巻）。ロンドン：マクミラン。ISBN 978-1-56159-228-9。 
• ウォルシュ、TJ (1981)。第二帝政オペラ: リリック劇場 パリ 1851 ～ 1870 年。ニューヨーク：リバーラン・プレス。ISBN 978-0-7145-3659-0。 
• ワイルド、ニコール。チャールトン、デイビッド (2005)。パリ・オペラ座コミック座：レパートリー1762-1972。ベルギー、スプリモント: Editions Mardaga。ISBN 978-2-87009-898-1。 
• ウォルフ、ステファン (1953)。「オペラ・コミックの半世紀」（1900–1950）。パリ：アンドレ・ボンヌ。OCLC  44733987、2174128、78755097

• ミレイユ：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜