妖精の女王

妖精の女王
ヘンリー・パーセルのセミオペラ
初版の表紙
説明	壮大な修復
に基づく	ウィリアム・シェイクスピア の『夏の夜の夢』
プレミア	1692年5月2日 ( 1692-05-02 ) クイーンズ劇場、ドーセットガーデン、ロンドン

『妖精の女王』（1692年、パーセルカタログ番号Z.629）は、ヘンリー・パーセルによるセミオペラで、「王政復古スペクタクル」である。 ^[1]台本は、ウィリアム・シェイクスピアの喜劇『夏の夜の夢』の匿名の翻案である。 ^[2] 1692年に初演された『妖精の女王』は、パーセルが35歳で亡くなる3年前に作曲された。彼の死後、楽譜は紛失し、20世紀初頭になってようやく再発見された。

パーセルはシェイクスピアのテキストに曲をつけなかったが、第1幕を除くすべての幕の短い仮面劇の音楽を作曲した。劇自体も17世紀の劇作の慣例に従って若干現代化されているが、台詞は基本的にシェイクスピアが書いた通りである。仮面劇は文字通りではなく、比喩的に劇と関連している。多くの批評家は仮面劇と劇とは無関係であると述べている。最近の研究では、結婚の神であるヒューメンが登場する仮面劇で終わるこのオペラは、ウィリアム3世とメアリー2世の結婚15周年を記念して作曲されたことがわかっている。^[3]

バロック音楽への関心の高まりとカウンターテナーの台頭により、この作品は再びレパートリーに加わった。このオペラは 20 世紀後半に全曲録音され、「嘆き」(「ああ、わたしを泣かせて」) を含むいくつかのアリアは人気のリサイタル曲となった。

2009 年 7 月、パーセル生誕 350 周年を記念して、ブルース・ウッドとアンドリュー・ピノックがパーセル協会のために作成した新版の楽譜を使用して、グラインドボーン音楽祭オペラによって『妖精の女王』が上演されました。

『妖精の女王』は、1692年5月2日、ユナイテッド・カンパニーによってロンドンのドーセット・ガーデンにあるクイーンズ劇場で初演された。台本の著者、あるいは少なくとも共著者は、パーセルが定期的に仕事をしていたドーセット・ガーデン劇場の支配人、トーマス・ベタートンであると考えられている。この考えはベタートンの舞台指示の分析に基づいている。^[3]複数の劇作家による共同制作である可能性もある。^{[4]様々なダンスの振付は、}ディオクレシアヌスやアーサー王も手掛け、ディドーとアエネアスとも関わりのあったジョシアス・プリーストが担当した。

オリジナルの公演を説明する手紙によると、ティターニアとオベロンの役は8歳か9歳の子供たちによって演じられた。^[5]おそらく他の妖精たちも子供たちによって演じられたと思われる。これは舞台に対する私たちの見方に影響を与える。

オペラ『ディオクレシアン』（1690 年）と『アーサー王』（1691 年）の大成功に続き、パーセルは1692 年に『妖精の女王』を作曲しました。パーセルの「第一曲」と「第二曲」は、観客が席に着くまで演奏されました。幕は通常、公演の初めに上がり、最後まで下ろされないため、「幕間曲」は幕間に演奏されます。第 1 幕の後、各幕は短い交響曲（3～5 分）で始まります。

『妖精の女王』が属するイギリスのセミオペラの伝統では、劇中の音楽の大半は、牧歌的または酔っぱらいの登場人物を除いて、超自然的な存在を通して導入されることが求められた。『妖精の女王』の仮面劇はすべて、ティターニアまたはオベロンによって上演される。もともと第 1 幕には音楽は含まれていなかったが、この作品が大成功を収めたため、1693 年に復活し、パーセルは酔っぱらいの詩人の場面と、後半に「汝ら穏やかな空の精霊たち」と「嘆き」という 2 つの歌を追加した。^[6]上で述べたように、各仮面劇は、その特定の幕の劇中の行動と比喩的に微妙に関連している。このようにして、第 2 幕の「夜と眠り」が生まれました。この幕は、オーベロンが「怠惰な恋」の花の力を使ってさまざまな恋を混乱させようとする計画で構成されているため、秘密、謎などの寓話的な人物が魔法の夜を告げるのにふさわしいものでした。第 3 幕のボトムの仮面劇には、変身、本物の愛と偽りの愛の歌、見た目とは違う存在が含まれています。第 4 幕の終わりのオーベロンとティターニアの和解の仮面劇は、最後の仮面劇を予兆しています。オーベロンが「この恋人たちの結婚式の日を祝福してください」と言った直後に、場面はウィリアム王の趣味を表す噴水の庭に変わります。四季は、ここで祝われる結婚が一年中良いものであることを教えてくれ、「皆、昇る太陽に敬礼」/...オベロン王の誕生日」。イングランドの王は伝統的に太陽に例えられていた（オベロン = ウィリアム。重要なことに、ウィリアムとメアリーは彼の誕生日である11月4日に結婚した）。最後の仮面劇の中国の場面は、メアリー女王の有名な陶磁器のコレクションへのオマージュである。その上に示される庭園とエキゾチックな動物によって、ウィリアム王が再び登場し、ヒューメンの結婚を讃える歌、そして（ウィリアムの）オレンジの木を入れた（メアリーの）陶磁器の花瓶を舞台の前方に持ってくる演出によって、象徴性が完成する。^[3]

パーセルの短いキャリアの終わりに近づいた頃に書かれた「妖精の女王」には、何世代にもわたって音楽学者が認めてきたように、パーセルの最も優れた劇場音楽がいくつか含まれています。 ^[6]特に、コンスタント・ランバートはこの作品の大ファンで、この作品から組曲を編曲し、エドワード・デントと共同で、当時新設されたコヴェント・ガーデン・オペラ・カンパニーの戦後初の作品として編曲しました。^[7]この作品は、パーセルがバロックの対位法というイギリス風の強烈なスタイルを完全にマスターしていること、またイタリアの影響を吸収していることを非常に効果的に示しています。「嘆き」、「三度幸せな恋人たち」、「聞け！響き渡る空気」などのアリアは、元の文脈から外れて、多くの歌手のディスコグラフィー・レパートリーに加わっています。

『妖精の女王』のオーケストラは、リコーダー2 本、オーボエ2 本、トランペット 2 本、ティンパニ、弦楽器、通奏低音の チェンバロで構成されています。

パーセルの早すぎる死後も、彼のオペラ『ディオクレシアン』は18世紀に入っても人気を保ったが^{[8] 、} 『妖精の女王』の楽譜は失われ、20世紀初頭になってようやく再発見された。^[9]同様の他の作品も忘れ去られた。嗜好の変化だけがその理由ではなく、使用された声も見つけにくくなっていた。以下の歌手リストを見ると、セミオペラで男性のアルト、つまりカウンターテナーが頻繁に使用されていることがわかる。パーセル以降、この声は舞台から事実上姿を消したが、これはおそらくイタリアオペラとそれに伴うカストラートの台頭によるものと思われる。その後、ロマン派オペラが登場し、それに伴いテノールが優勢になった。古楽復興まで、男性アルトは主に男性のみの教会合唱団や20世紀アメリカの声楽四重奏団といった教会の伝統の中で生き残った。

しかし、パーセルの音楽（そして『妖精の女王』）は、2つの関連した動きによって蘇った。バロック音楽への関心の高まりと、アルフレッド・デラーやラッセル・オバーリンなどの先駆者たちが主導したカウンターテナーの台頭である。前者の動きによって、パーセル、ジョン・ダウランド、ジョン・ブロウ、さらにはジョージ・フリードリヒ・ヘンデルなど、長らく忘れ去られていた作曲家の演奏が生まれ、後者の動きによって、元の音楽と作曲家の意図に関して、可能な限り本物らしく演奏する方法が提供され、それが補完された（ヘンデルの場合はそうではなく、カウンターテナーがカストラートの代わりとして登場する）。^[10]これにより『妖精の女王』の人気が高まり、多くの録音が作られ、多くの場合、当時の楽器が使用されている。この作品の形式は、現代の演出家にとって問題であり、パーセルの音楽を元の劇の一部として上演するかどうかを決めなければならない。元の劇はカットなしではかなり長くなる^[11]劇を縮小するという決定は、通常、上記で概説した音楽、テキスト、アクションの一貫性が完全に失われるほど現代化するという決定と同時に行われ、これはデイヴィッド・パウントニーが演出したイングリッシュ・ナショナル・オペラの1995年のプロダクションに対してなされた批判である。^{[12]同プロダクションは同年にビデオでリリースされ、2002年に同カンパニーによって復活した。}ルイス・ペートゥによる2000年のブラジル・オペラ・カンパニーの演出では、台本が時代遅れになるという大胆なアプローチが取られた。^[13]

2009年7月、パーセル生誕350周年の2か月前に、『妖精の女王』はパーセル協会のためにブルース・ウッドとアンドリュー・ピノックが準備した新版で上演され、パーセルが使用したオリジナルの音程だけでなく、演劇全体のエンターテイメントも復元された。グラインドボーン音楽祭オペラとウィリアム・クリスティ指揮エイジ・オブ・エンライテンメント管弦楽団による上演は、その月の後半にBBCプロムスの一環としてロイヤル・アルバート・ホールで再演された。^[14]

2016年6月、このオペラはハンガリー国立歌劇場で上演され、アンドラーシュ・アルマシ＝トート [hu]が演出した新しいネオノワール作品となった。

モプサの役は当初ソプラノで演じられたが、パーセルによる後の改訂では「女性の服を着たペイト氏」が演じることになっている。これはおそらくグロテスクな効果を出し、コリドンとモプサの対話の「いや、いや、いや、いや、いや、キスは絶対にやめて」というリフレインを強調するためだろう。^{[6]また、この文脈で「}カウンターテナー」という言葉が何を意味するのかは完全には明らかではない。パーセル（カウンターテナー自身も）が特に高い音域（ただし高音は軽い）とテッシトゥーラ（中世のポリフォニーのコントラテノールアルティの子孫で、オートコントルと呼ばれることもある）を持つテノールを使ったのか、それともファルセット奏者を使ったのかについては記録が曖昧である。彼は生涯を通じて両方を使っていたようだ。^[15]しかし、純粋に劇的な真実味を理由に、モプサの茶番劇の役はファルセット奏者が演じた可能性が高く、2人の男性アルトによるデュエット（「笛とクラリオンを鳴らせ」）があることから、この作品にはファルセット奏者が雇われた可能性が高いと思われます。

歌わない登場人物の一覧については『真夏の夜の夢』を参照。ただし、ヒッポリタはパーセルの台本作家によって削除された。

劇のあらすじについては『真夏の夜の夢』を参照してください。ここでは音楽付きのシーンの概要のみを説明します。

音楽がつけられた最初の場面は、ティターニアが小さなインディアンの少年の所有権をめぐる口論の後にオーベロンを去った後に起こる。彼女の妖精のうちの2人が田舎の楽しみを歌う（「さあ、さあ、さあ、さあ、町を出て行こう」）。酔っ払ってどもる詩人が登場し、「ボウルにいっぱい入れて」と歌う。どもりから、この場面はトーマス・ダーフィーの習慣に基づいていると多くの人が信じている。しかし、これはエルカナ・セトルをからかっているのかもしれない。セトルもどもりで、1910年の伝記の誤りにより、長い間台本作家だと考えられていた。^[6]妖精たちは酔っ払った詩人をあざけり、追い払う。その素早い応酬と、哀れな犠牲者のおおむね「現実的な」描写により、「酔っ払い詩人の仮面劇」は、パーセルのロンドン舞台作品の中で、イタリア人が知っていた本格的なオペラに最も近いエピソードである。^[18]

それは、オーベロンがパックに、ディミトリアスの目に愛の液体を塗るよう命じた後に始まる。ティターニアと彼女の妖精たちは楽しく騒ぎ（「空の歌い手たちよ、集まれ」）、夜（「夜さえも見よ」）、謎（「謎の歌」）、秘密（「魅惑的な一夜」）、そして眠り（「もう静かに、みんな静かに」）が彼らを眠りに誘い、楽しい夢を見させる。

ティターニアはボトム（ロバの頭を装備）に恋をしており、オーベロンは大喜びしている。ニンフが愛の喜びと苦しみを歌い（「愛が甘い情熱なら」）、何度か踊った後、ティターニアとボトムは、2 人の強打者、コリドンとモプサの愚かで愛情あふれる冗談に楽しませられる。

ティターニアが魔法から解放された後、オーベロンの誕生日を祝う短い娯楽（「さあ夜よ」と前述の「笛とクラリオンを鳴らせ」）で始まりますが、大部分は、ポイボス神（「残酷な冬が来ると」）と四季（春、「このように、いつまでも感謝する春」、夏、「夏が来た」、秋、「私の色とりどりの野原を見てください」、冬、「さあ冬がゆっくりとやって来る」）の仮面劇です。

テセウスが森での恋人たちの冒険を聞かされた後、物語は女神ユノが「三度幸せな恋人」というエピタラミウムを歌うところから始まり、続いて女性が有名な「嘆き」（「ああ、私を泣かせてください」）を歌う。中国人の男女が、自分たちの世界の喜びについていくつかの歌を歌いながら登場する。（「このように暗い世界」、「このように幸せで自由な」、「そうです、ザンシ」）。他の二人の中国人女性がヒューメンを召喚し、ヒューメンは結婚の幸福を讃えて歌い、こうして『夏の夜の夢』の結婚式のテーマとウィリアムとメアリーの結婚記念日のお祝いを結びつける。^[3]

オーディオ

• ブルーノ・マデルナ、（抜粋）ミラノ・アンジェリクム管弦楽団、（LP 1枚）– 1957年 – Fonit Angelicum LPA970。これは、カバーにキャサリン・ベリオとして記載されているキャシー・ベルベリアンの最初の録音でもあります。
• ベンジャミン・ブリテン、イギリス室内管弦楽団、アンブロジアン・オペラ合唱団、（2 CD） – 1970 –デッカ4685612
• アルフレッド・デラー、デラー・コンソート、ストゥール音楽合唱団 (2 CD) – 1972 – Harmonia Mundi
• ジョン・エリオット・ガーディナー、イングリッシュ・バロック・ソロイスツ、 モンテヴェルディ合唱団、（2 CD） – 1982 – Archiv Produktion 419 221–2
• ウィリアム・クリスティ、レ・ザール・フロリサン（CD2枚組） – 1989 –ハルモニア・ムンディHMC 90 1308/0
• デイヴィッド・ヴァン・アッシュ、ザ・スコラーズ・バロック・アンサンブル（2CD） – 1992 –ナクソス8.550660-1
• ロジャー・ノリントン、ロンドン・クラシカル・プレイヤーズ、ロンドン・シュッツ合唱団（2CD） – 1994 – EMIクラシックス7243 5 55234 2 6
• ハリー・クリストファーズ、ザ・シックスティーン、（2CD） – 1993 – （コロCOR16005
• トン・コープマン、アムステルダム・バロック管弦楽団＆合唱団、（2 CD） – 1994 – Erato 98507
• ニコラウス・アーノンクール、ウィーン・コンセントゥス・ムジクス、アルノルト・シェーンベルク合唱団(2 CD) – 1995 – Teldec Classics 4509-97684-2
• アントニー・ウォーカー、カンティレーション、アンティポデス管弦楽団、（2 CD） – 2005 – ABC クラシックスABC4762879
• クリストファー・モンクス、アルモニコ・コンソート(1 CD) – 2006 – Deux-Elles DXL1120
• オッタヴィオ・ダントーネ、アカデミア・ビザンティーナ & ニュー・イングリッシュ・ヴォイス、(2 CD) – 2012 – Brilliant Classics 94221
• ポール・マクリーシュ、ガブリエリ・コンソート、（2枚組CD）2020シグナム・レコード ：SIGCD615

ビデオ

• ニコラス・コック、デヴィッド・パウントニー(舞台監督)、イングリッシュ・ナショナル・オペラ(DVD 1 枚) – 1995 – Arthaus Musik 100200
• ウィリアム・クリスティ、ジョナサン・ケント（舞台監督）、グラインドボーン合唱団＆エイジ・オブ・エンライテンメント管弦楽団、（DVD 2 枚） – 2010 – Opus Arte OA1031D
• キャスリン・ロバートソン（ディレクター、プロデューサー）バレエBCとCBCテレビ。妖精の女王の内部

• ヘンリー・パーセルの作曲作品一覧
• 真夏の夜の夢（ブリテン作曲のオペラ）
• 有名なホーンパイプの改造と楽器演奏は、アルフレッドおじさんへの陽気で誠実なオマージュです

注記

出典

• アッシュマン、マイク、「Lost in Music」。ガーディアン、2005 年 5 月 7 日
• ブリーン、エド、「パーセル：妖精の女王」、ミュージカル批評、2009年7月
• バーデン、マイケル。「パーセルのオペラ『妖精の女王』のオリジナル制作におけるキャスティング問題」ミュージック＆レターズ84/4 (2003 年 11 月) oxfordjournals.org (購読アクセス)
• DeMarco, Laura。oxfordjournals.org「カストラートの事実とカウンターテナーの神話」The Musical Quarterly 86 (2002)、174-185。(購読アクセス)。カウンターテナーをカストラートの代わりとして使用することに対する反対論ですが、この記事との関連性は、パーセルが使用したカウンターテナーに関するよりバランスの取れた議論にあります。
• デント、エドワード J. 『英国オペラの基礎』、ケンブリッジ大学出版局、ケンブリッジ、1928年。
• ホルスト、イモジェン[編]。ヘンリー・パーセル1659-1695：音楽に関するエッセイ、オックスフォード大学出版局、ロンドン、1959年。
• キンバリー、ニック、「妖精の女王は下品？下品？魔法！」、インディペンデント、1995 年 10 月 21 日
• ヴァン・レネップ、ウィリアム他[編]、『ロンドン舞台』第1部（1965年）および第2部（1959年）、サザンイリノイ大学出版局、カーボンデール。
• ムーア、RE 『ヘンリー・パーセルと復元劇場』、グリーンウッド・プレス、ウェストポート・コネチカット州、1961年。
• ミルハウス、ジュディス、「復古期の舞台におけるマルチメディアスペクタキュラー」、シャーリー・ストラム・ケニー編『 1660-1800 年の英国演劇およびその他の芸術』、アソシエイテッド・ユニバーシティ・プレス、クランベリー、ニュージャージー、1984 年
• Muller, Frans および Julia、oxfordjournals.org「全体像の完成: 初期オペラの再構築の重要性」。Early Music、vol XXXIII/4 (2005 年 11 月)。(サブスクリプション アクセス)。
• プライス、カーティス・A. 『ヘンリー・パーセルとロンドンの舞台』、ケンブリッジ大学出版局、ケンブリッジ、1984年。
• Price, Curtis . grovemusic.com 「The Fairy-Queen」 Archived 2008 年 5 月 16 日 at the Wayback Machine、Grove Music Online、 ed. L. Macy (2006 年 1 月 25 日アクセス)、(サブスクリプション アクセス)。
• サヴェージ、ロジャー。「シェイクスピア＝パーセルの妖精の女王：擁護と推奨」、初期音楽、第 1 巻 (1973 年) oxfordjournals.org (購読アクセス)。
• サヴェージ、ロジャー。「妖精の女王：オペラ」、ヘンリー・パーセルのオペラ全集、マイケル・バーデン編、オックスフォード大学出版局、オックスフォード、2000年。
• シェイ、ロバート、ロバート・トンプソン。『パーセル手稿：主要な音楽資料』（ケンブリッジ、2000年）。
• Steane, JB grovemusic.com 「カウンターテナー」 Wayback Machineに 2008 年 5 月 16 日にアーカイブ、Grove Music Online、 L. Macy 編 (2006 年 7 月 25 日アクセス)、(サブスクリプション アクセス)。
• ウェストラップ、サー・ジャック、ハリソン、F.Ll.コリンズ音楽百科事典、ウィリアム・コリンズ・サンズ＆カンパニー、ロンドンおよびグラスゴー、1976年、ISBN 0-00-434331-X。 
• ホワイト、マイケル、「なんて退屈なんだろう。パーセルらしくない」、インディペンデント・オン・サンデー、1995 年 10 月 29 日

• 妖精の女王、Z.629（パーセル）：国際音楽スコアライブラリープロジェクトのスコア
• 台本、opera.stanford.edu
• 台本の複製、Early English Books Online (ログインが必要)
• パーセル：妖精の女王、女預言者、classicalacarte.net