ドン・カルロス

ドン・カルロス
ジュゼッペ・ヴェルディのグランドオペラ
1884年のスカラ座公演におけるカルロ・コルナリアによる第4幕（オリジナルの第5幕）の描写
台本作家	ジョセフ・メリー カミーユ・デュ・ロクル
言語	フランス語、イタリア語訳も
に基づく	フリードリヒ・シラー 作『ドン・カルロス』 （ウジェーヌ・コルモンの現代劇から借用した出来事）
プレミア	1867年3月11日 ( 1867-03-11 ) サル・ル・ペルティエ（パリ・オペラ座）

『ドン・カルロ』 ^[1]は、1867年にジュゼッペ・ヴェルディが作曲し、ジョゼフ・メリーとカミーユ・デュ・ロックルによるフランス語の台本に基づいて作られた全5幕のグランドオペラである。その原作はフリードリヒ・シラーの戯曲『スペインの子ドン・カルロ』であるが、ウジェーヌ・コルモンの戯曲『スペイン王フィリップ2世』 ^{[2]からも借用されている。イタリア語訳の}『ドン・カルロ』で上演されることが多い。

物語はアストゥリアス公カルロス（1545年 - 1568年）の生涯における葛藤を描いている。カルロスはエリザベート・ド・ヴァロワと婚約していたが、ハプスブルク家とヴァロワ家の間で行われた1551年 - 1559年のイタリア戦争を終結させた和平条約の一部で、エリザベートはカルロスの父であるスペイン王フェリペ2世と結婚するよう求められていた。この作品はパリ・オペラ座の委託により制作され、 1867年3月11日にサル・ル・ペルティエで初演された。

イタリア語での初演は、1867 年 6 月にロンドンのコヴェント ガーデンで行われました。イタリアでの初演は 1867 年 10 月にボローニャで行われ、これもイタリア語訳でした。ヴェルディによる改訂を経て、1872 年 11 月/12 月にナポリでイタリア語で上演されました。ヴェルディは、第 1 幕を削除しバレエを省略した短い 4 幕の「ミラノ版」も手掛けました ( 1884 年 1 月にミラノでイタリア語訳で上演)。また、第 1 幕は復元されましたがバレエは省略されたままの 5 幕の「モデナ版」も承認したようです ( 1886 年 12 月にモデナでイタリア語訳で上演)。1970 年頃、初演前にカットされた音楽のかなりの部分がパリのアーカイブで発見され、ヴェルディの作品とされるバージョンが少なくとも 1 つ追加されました。1866 年にパリ オペラ座用に準備した、カットされる前のバージョンです。^[3]ヴェルディのオペラでこれほど多くの正統なバージョンが残っているものは他にはない。全編（バレエと初演前のカットを含む）では4時間近くの音楽が収録されており、ヴェルディのオペラの中で最も長い作品である。^[4]

初公開前のカットと初版

ヴェルディは1866年、オペラを完成してからバレエを作曲するまでの間に、作品が長くなりすぎたという理由だけで、いくつかのカットを行った。^[4]これらは、第4幕第1場のエリザベートとエボリの二重唱、第4幕第2場のポサの死後のカルロスと国王の二重唱、^[5]そして同じ場の反乱中のエリザベートとエボリのやり取りである。

バレエが作曲された後、1867年のリハーサル期間中に、これ以上カットしなければオペラは真夜中（観客がパリ郊外行きの最終列車に乗るために出発しなければならない時間）までに終わらないことが判明した。そこでヴェルディは、さらにいくつかのカットを許可した。それは、第一に第1幕の導入部（木こりとその妻たちの合唱とエリザベートの初登場を含む）、第二に第2幕第1場のポサの短い登場ソロ（フランドルの治世）、そして第三に第2幕第2場の終わりの王とポサの対話の一部であった。^[6]

このオペラは初演時の状態で最初に出版され、ヴェルディのオリジナルの構想に基づいて、上記のカットの音楽はなく、バレエ音楽のみで構成されていました。

1969年、ヴェローナで行われたヴェルディ会議で、アメリカの音楽学者デイヴィッド・ローゼンは、指揮者の楽譜のコピーの中に折り込まれていた、第2幕の終わりのフィリップ＝ポサの二重奏曲の失われた部分を発表した。カットされた他のページは、自筆楽譜と指揮者の楽譜から単に削除されていた。その後まもなく、イギリスの音楽評論家アンドリュー・ポーターは、カットされた他のほとんどの部分は、個々の部分から再構成できることを発見した。その部分では、「失われた」音楽のページは「貼り付け、ピンで留め、縫い付け」られていた。合計で、失われた21分間の音楽が復元された。^[7]ヴェルディがこのオペラのために作曲した音楽のほぼすべては、初演前のカットとその後の改訂版を含め、ドイツの音楽学者ウルスラ・ギュンターが作成した完全版に収められており、1980年に初版が出版された^[8]。1986年には2番目の改訂版が出版された。 ^[9]

初演後、パリを去る前に、ヴェルディはオペラ座の当局に、適切と判断すれば第4幕第2場をポサの死で終わらせる（反乱の場面を省略する）ことを許可した。これは、ヴェルディの帰国後の3月13日の第2回公演から実行された。残りの公演でも（許可されていない）カットが行われたようだ。^[10]舞台美術家のシャルル＝アントワーヌ・カンボンとジョセフ・ティエリー（第1幕と第3幕）、エドゥアール・デプレシャンとジャン＝バティスト・ラバストル（第2幕と第5幕）、オーギュスト・アルフレッド・ルーベとフィリップ・シャペロン（第4幕）がデザインした壮大な演出にもかかわらず、このオペラはオペラ座にとって「問題のあるオペラ」だったようで、1869年以降はレパートリーから姿を消した。^[11]

• 1867年パリ初演
• 
  マリー・サッセ（エリザベス役）
• 
  シャルル5世第5幕の衣装デザイン
• 
  国王の前でロドリゴが亡くなった様子を描いたポスター

当時は、フランス語圏の劇場を除くほとんどの劇場でオペラをイタリア語で上演するのが一般的であり、^[12] 1866年秋にはアシール・ド・ロージエールによって『ドン・カルロス』のイタリア語訳が準備された。 ^[13] 1866年11月18日、ヴェルディはジョヴァンニ・リコルディに手紙を書き、ミラノの出版社にイタリアでの著作権を提供したが、オペラについて以下の点を主張した。

パリ・オペラ座で初演される作品なので、全編上演されなければならない。ドン・カルロスはバレエ付きの5幕オペラである。それでもイタリアの劇場の経営者が別のバレエと組み合わせたい場合、それは現代の野蛮な慣習に従い、無修正のオペラの前か後に置くべきであり、決してオペラの真ん中に置いてはならない。^[14]

しかし、イタリア語訳が初演されたのはイタリアではなく、1867年6月4日、ロンドンのコヴェント・ガーデン王立歌劇場で、マイケル・コスタの演出・指揮により行われた。しかし、それはヴェルディの希望とは違ったものとなり、オペラはカットされ変更された形で上演された。第1幕は削除され、第3幕のバレエは省略され、カルロのアリア「私は生きている」（元々第1幕にあった）は第3幕のテルツェットの直前に移動された。さらに、フィリップと異端審問官の二重唱は4行短縮され、第5幕のエリザベートのアリアは中間部の一部とリプライズのみで構成されていた。このプロダクションは当初成功と見なされ、ヴェルディはコスタに祝辞を送った。後に変更点を知ったヴェルディは非常に憤慨したが、コスタのバージョンは数年後の1882年から83年にかけてヴェルディ自身が行う改訂を予期していたものであった。^[15]

1867年10月27日、ボローニャ市立劇場でヴェルディの親友アンジェロ・マリアーニの指揮によりイタリア初演され、「即興の成功」を収めた。このバージョンはヴェルディ不在で上演されたが、より完成度が高く、バレエも含まれていた。^{[16] 1868年2月9日、}アポロ劇場で行われたローマ初演では、おそらく意外ではないが、教皇の検閲官が異端審問官をグラン・カンチェリエーレ（大法官）に、修道士/皇帝をソリタリオ（隠遁者）に変更した。

このオペラは1868年3月25日にミラノのスカラ座で初演され、その後イタリアの他のほとんどのオペラハウスでも名作が上演されたが、大ヒットにはならなかった。特に長さが問題となり、その後の公演では大抵大幅にカットされた。1871年のナポリでの初演は間違いなく失敗だった。^{[16] [17]}

1871年のナポリ公演が不成功に終わった後、ヴェルディは1872年11月/12月にナポリを訪れて再公演を行うよう説得され、^[18]楽譜にさらに2つの変更を加えた。(a) 第2幕第2場のフィリップとロドリゲの二重唱の最後の3分の2を改訂（イタリア語の詩で、アントニオ・ギスランツォーニによるものと思われる^[19]）。これにより、以前にカットされた部分の一部が置き換えられ、(b)最後のエリザベートとカルロスの二重唱のアレグロ・マルツィアーレ部分が削除（8小節のパッチに置き換えられた）。^[20]これらは、オペラの中でフランス語のテキストではなくイタリア語のテキストで作曲された唯一の部分である。^[19]ジュリアン・バッデンによると、ヴェルディは「両方の変更を後悔することになった」という。^[21]リコルディは、プレート番号を変更することなく、改訂版を後の版に取り入れた。このことは後にフランシス・トーイやアーネスト・ニューマンなど一部の著者を混乱させ、彼らはこれを1883年と推定した。^[22]

ヴェルディが『ドン・カルロ』の範囲と規模を縮小するというアイデアを思いついたのは、もともと1875年のことだった。その理由の1つは、コスタの作品など、第1幕とバレエを削除し、オペラの他の部分をカットした演出についての報告を聞いたからだった。1882年4月には、彼はパリにいて、変更を加える準備が整っていた。彼はすでに、マクベス、運命の力、アイーダwith デュ・ロクルのフランス語訳を手がけたシャルル＝ルイ＝エティエンヌ・ニュイッターの作品に精通しており、3人は9か月かけてフランス語のテキストと音楽を大幅に改訂し、4幕版を作成した。これにより第1幕とバレエが削除され、1883年3月に完成した。^[23]この改訂されたフランス語のテキストのイタリア語訳は、ド・ロジエールによる1866年のオリジナルの翻訳の多くを再利用して、アンジェロ・ザナルディーニ [it]によって行われた。 1883年改訂版のスカラ座初演は1884年1月10日にイタリア語で行われた。^[24]

ヴェルディは第1幕を削除する必要性を認めていたが、考えを変えて『フォンテーヌブロー』第1幕を改訂版の4幕版とともに上演することを許可したようだ。この上演は1886年12月29日にモデナで行われ、「モデナ版」として知られるようになり、リコルディ社から「バレエなしの新版5幕」として出版された。^[25]

イタリア語

20世紀前半のドン・カルロの上演は稀であったが、第二次世界大戦後は定期的に上演され、特に1884年のイタリア語による4幕の「ミラノ版」が上演された。1950年、ルドルフ・ビングのメトロポリタン歌劇場監督としての初シーズンの開幕を飾るべく、マーガレット・ウェブスターの演出により、バレエなしで4幕版が上演された。主役はユッシ・ビョーリング、エリザベス役はデリア・リガル、ロドリゴ役はロバート・メリル、エボリ役はフェドー​​ラ・バルビエリ、フェリペ2世役はチェーザレ・シエピ、大審問官役はジェローム・ハインズが務めた。このバージョンは1972年までそこで上演された。^{[26] [27]イタリア語の4幕バージョンは、}ヘルベルト・フォン・カラヤン（1978年のオーディオ録音^[28]と1986年のビデオ録音^[29]）やリッカルド・ムーティ（1992年のビデオ録音^[30] ）などの指揮者によって引き続き支持された。^[31]

また、1958年にコヴェントガーデン王立歌劇場が1886年の5幕の「モデナ版」をイタリア語で上演したことも大きな影響を与えた。演出はルキノ・ヴィスコンティ、指揮はカルロ・マリア・ジュリーニ。出演者はドン・カルロ役にジョン・ヴィッカーズ、ロドリーゴ役にティト・ゴッビ、フィリップ王役にボリス・クリストフ、エリザベート役にグレ・ブロウウェンスティン。^{[32]このバージョンは他の場所でも上演されることが多くなり、}ゲオルク・ショルティやジュリーニらによって録音されている。

初演前にカットされた音楽が発見された後、指揮者たちはそれを一部取り入れた5幕版を上演し始めた。1973年、ジョルジュ・プレートルはフェニーチェ劇場で、バレエ抜きのイタリア語版5幕を指揮した。この中には、カットされた木こりの場面、パリ版から始まりミラノ版で終わるハイブリッド版の最初のカルロとロドリーゴの二重唱、第4幕のカットされたエリザベートとエボリの二重唱、そしてパリのフィナーレが含まれていた。 ^[33] 1975年、チャールズ・マッケラスは、ロンドン・コロシアムのイングリッシュ・ナショナル・オペラで、英語訳による拡張・修正された5幕版（ヴェルディのオリジナルの前奏曲、木こりの場面、オリジナルのパリの結末を含む）を指揮した。1978年、クラウディオ・アバドはスカラ座でイタリア語の拡張5幕版を上演した。キャストはエリザベス役にミレッラ・フレーニ、エボリ役にエレナ・オブラスツォワとヴィオリカ・コルテス、主役にホセ・カレーラス、ロドリゴ役にピエロ・カップッチーリ、フィリップ王役にニコライ・ギャウロフ、大審問官役にエフゲニー・ネステレンコが配役された。 ^[34] 1979年2月5日、ジェームズ・レヴァインがニューヨークのメトロポリタン歌劇場でイタリア語の拡大版5幕版を指揮した。キャストはエリザベス役にレナータ・スコット、エボリ役にマリリン・ホーン、ドン・カルロ役にジュゼッペ・ジャコミーニ、ロドリゴ役にシェリル・ミルンズ、フィリップ王役にニコライ・ギャウロフ、大審問官役にジェームズ・モリスが配役された。 ^{[35] [36] [37]}

今日では、このオペラはイタリア語に翻訳され、4幕版と5幕版で上演され、標準的なレパートリーの一部となっています。

フランス語

20世紀後半から21世紀にかけて、このオペラの5幕構成のフランス語版の上演や放送が頻繁に行われるようになった。1973年までのこれらの作品は、1882年から1883年に改訂・要約された4幕構成の楽譜に、フォンテーヌブローを舞台とする短縮・改訂された第1幕を加えたものだった。^{[7] 1967年にはフランスのORTFによってラジオ放送が行われ、ロドリゲ役のイタリア人}マッテオ・マヌゲッラを除き、キャストはほぼ全員フランス人だった。1970年には5幕構成のフランス語版がミラノ・スカラ座で上演された。

1973年5月22日、サラ・コールドウェル指揮のボストン・オペラ・カンパニーは、初演前にカットされた21分間の音楽を含むほぼ完全な5幕のフランス語版を上演したが、バレエは含まれていなかった。復元された音楽は1886年の改訂版と簡単には合わないため、1867年版が使用された。キャストは、主役にジョン・アレクサンダー、エリザベート役にフランス系カナダ人のエディット・トランブレイ、エボリ王女役にフランス人歌手ミシェル・ヴィルマ [fr] 、ロドリゲ役にウィリアム・ドゥーリー、フィリップ役にドナルド・グラムであった。アンドリュー・ポーターによると、ボストン公演は「ヴェルディが1867年に準備した壮大なオペラの初めての上演であり、そうすることでこの作品の舞台史に新たな章を開いた」という。^{[7] [38]}

ジョン・マシスン指揮のBBCコンサート管弦楽団は1973年6月にこのオペラを放送した。ドン・カルロ役はアンドレ・タープ、フィリップ2世役はジョセフ・ルーロー、ロドリグ役はロベール・サヴォワが歌った。ジュリアン・バドゥンは「これは1866年の構想と呼べるものをフランス語で初めてバレエを加えて完全上演したものだった」と評している。^[39]

近年では、5幕構成のフランス語版の注目すべき作品がいくつか上演されている。1983年にはブリュッセルのモネ王立劇場で5幕構成のフランス語版が上演された。 ^[40] 1996年にはパリのシャトレ座とロンドンのロイヤル・オペラが共同制作し、アンドリュー・ポーターをコンサルタントとして起用し、1866年のオリジナルと1883年の改訂版の音楽を「慎重に組み合わせた」作品となった。^{[26] [41]}リュック・ボンディが演出したこのプロダクションは、ブリュッセル、ニース、リヨンのオペラハウスでも共演された。パリ公演（1996年3月）では、アントニオ・パッパーノが指揮を務め、ドン・カルロ役にロベルト・アラーニャ、エリザベート役にカリタ・マッティラ、ロドリゲ役にトーマス・ハンプソン、フィリップ2世役にホセ・ヴァン・ダム、エボリ役にヴァルトラウト・マイヤーが抜擢された。この映像はビデオテープに収録されており、現在はリマスターされたHDビデオフォーマットで視聴できる。^{[26] [42] [43]}

2004年10月にウィーンで上演されたウィーン国立歌劇場の作品は、ピーター・コンヴィチュニーが演出し、パリでのリハーサル期間中にカットされたすべての音楽とバレエを含んでいた。グラモフォン誌のパトリック・オコナーは、このバレエは「『エボリの夢』として上演された。彼女とドン・カルロスは郊外で幸福に暮らしており、ロドリゴが届けたピザにフィリップとエリザベートがやって来る。音楽的には、アウト・ダ・フェのシーンを除けば、この公演はベルトラン・ド・ビリーの指揮のもと、多くの点で優れている」と報告している。^[44] DVDビデオ録画が入手可能である。^[45]

2005年9月17日、ジョン・ケアード監督によるウェールズ国立オペラとカナダ・オペラ・カンパニー（トロント）の共同製作で、パリ公演のほぼ無修正のフランス語版が、ウェールズ・ミレニアム・センターでWNOにより初演された。カルロ・リッツィの指揮で、ヌッチア・フォシルがエリザベス役、ポール・チャールズ・クラークがドン・カルロス役、スコット・ヘンドリックスがロドリゲ役、グアン・ヤンがエボリ役、アンドレア・シルヴェストレッリがフィリップ2世役、ダニエル・スメギが大審問官役を務めた。この作品はエディンバラ、オックスフォード、バーミンガム、ブリストル、サウサンプトン、リバプールを巡回した。2007年10月/11月にはトロントでカナダ・オペラ・カンパニーにより異なるキャストで上演された。^{[46]ヒューストン公演は}パトリック・サマーズが指揮し、ブランドン・ジョバノヴィッチがドン・カルロス、タマラ・ウィルソンがエリザベス、アンドレア・シルヴェストレッリがフィリップ2世、クリスティン・ゲルケがエボリ、スコット・ヘンドリックスがロドリゲ、サミュエル・レイミーが大審問官を演じた。^{[47] [48] [49] [50] [51]}

2017年、パリ国立オペラは、バスティーユ劇場でクリストフ・ヴァルリコフスキ演出による1866年のフランス語版（バレエが作曲される前）を上演した。フィリップ・ジョルダン指揮、キャストはドン・カルロ役にヨナス・カウフマン、エリザベート役にソニア・ヨンチェヴァ、ロドリゲ役にリュドヴィク・テジエ、フィリップ2世役にイルダール・アブドラザコフ、エボリ役にエリーナ・ガランチャであった。 ^[52]メトロポリタン歌劇場は2022年にモデナ版で初めてフランス語でこのオペラを上演し、テノールのマシュー・ポレンザニがタイトルロールを演じた。^[53]

[この概要は、パリで作曲され、1866年に完成したオリジナルの5幕版に基づいています。後続のバージョンでの重要な変更点は、インデントされた括弧内に示されています。アリアなどの最初の行は、フランス語とイタリア語で示されています。]

[この法律は1883年の改正では削除されました]

冬のフランス、フォンテーヌブローの森

木こりとその妻たちの前奏曲と合唱が聞こえてくる。彼らはスペインとの戦争でさらに悪化した生活苦を嘆いている。フランス王の娘エリザベートが従者とともに到着する。彼女はスペイン王フェリペ2世の息子で王女のドン・カルロスとの結婚が戦争を終わらせると人々に安心させ、立ち去る。

[パリ初演前には、前奏曲と木こりの合唱がカットされ、エリザベートが舞台を横切り、木こりにお金を手渡し、歌わずに退場する短いシーンに置き換えられた。1886 年の 5 幕のモデナ版で第 1 幕が復元されたときも、木こりの前奏曲と合唱は省略された。

隠れていたところから出てきたカルロスは、エリザベートを見て恋に落ちた（アリア「私は見た」）。エリザベートが再び現れたとき、彼は最初、レルマ伯爵の使節団の一員であると偽った。エリザベートは、まだ会ったことのないドン・カルロスについて彼に尋ねた。やがて、カルロスは自分の正体と自分の気持ちを明かし、彼女もそれに応えた（デュエット「愛は感動と勇気」）。大砲の音が鳴り響き、スペインとフランスの間に和平が宣言された。ティボーが現れ、エリザベートに、彼女の結婚を要求されるのはカルロスではなく、彼の父フィリップであるという驚くべき知らせを伝える。レルマとその従者たちがこれを確認すると、エリザベートは打ちのめされたが、和平を固めるために受け入れるしかないと感じた。彼女はスペインに向けて出発し、カルロスも同様に打ちのめされた。

[これは1883年の改訂版の第1幕です]

シーン 1:スペインのサン・ジュスト修道院 (サン・ジェロニモ・デ・ユステ)

この場面は、フィリップ 2 世とエリザベートが結婚した直後の出来事です。修道士たちは、前皇帝カール 5 世 (「カルロ クイント」) の墓の前で祈りを捧げています。修道士のリーダーは、皇帝は傲慢だったが、過ちによって謙虚になったと宣言します。

ドン・カルロスは、愛する女性が今や継母になっていることに苦悩しながら入ってくる。

[1883 年の改訂版では、彼はアリア「Je l'ai vue」/「Io la vidi」の改訂版を歌っています。これは省略された第 1 幕から取り出されたものですが、彼の現在の状況を反映して、音楽と歌詞が一部変更されています。4 幕版では、彼はすでにエリザベートと結婚できないことを知っています。オリジナルでは、このアリアを歌っているとき、彼はまだ彼女と結婚することを期待していました。]

カルロスが嘆きを止めたとき、修道士のリーダーは、この世の混乱は神聖な場所でさえ続く、天国以外では安らぐことはできないと宣言します。その声の響きにカルロスは怯え、それが皇帝カール 5 世の声に似ていると考えます。カルロスはさらに、修道士が皇帝に外見的に似ていることに気づき、皇帝の幽霊が修道院に出没するという噂を聞いたことを思い出します。

カルロスの親友であるポサ侯爵ロドリゲが、抑圧されたフランドルの地からちょうど到着したところに入ってくる。二人は喜びにあふれて挨拶し合う（アリア「フランドルの君主」）。

ロドリゲは、苦しんでいる人々のために王太子に助けを求める。カルロスは、義母を愛していると明かす。ロドリゲは最初はショックを受けるが、その後同情する。彼はカルロスにスペインを離れフランドルに行き、そこで政治活動に専念することで痛みを忘れるよう勧める。二人は永遠の友情を誓う（二重唱「神よ、あなたの魂は永遠に」/「神よ、あなたの魂は永遠に」）。

フィリップ王と彼の新しい妻は従者とともにカール5世の墓に敬意を表すために入場し、ドン・カルロスは失われた愛を嘆きます。

シーン2: サン・ジュスト近くの庭園

エボリ王女は、ベールの歌 (「Au palais des fées」/「Nel giardin del bello」) を歌います。ムーア人の王が魅惑的なベールをかぶった美女を誘惑しようとするが、実はその美女は自分の捨てられた妻であることが判明するという内容です。エリザベートがやって来ます。ロドリゲはフランスからの手紙を彼女に渡しますが、その手紙にはドン カルロスからの秘密のメモが隠されています。彼の勧め (アリア:「カルロスの子よ、私たちの希望」/「カルロは私たちの愛を知っています」) により、エリザベートは王女と 2 人で会うことに同意します。この関係を知らないエボリは、自分こそがドン カルロスが愛する女性であると推測します。

二人きりになると、ドン カルロスはエリザベートに自分が惨めな思いをしていることを告げ、フランドルに送ってもらうよう王に頼むよう頼む。エリザベートはすぐに同意し、カルロスは愛の告白を新たにするよう促されるが、敬虔に拒絶する。ドン カルロスは狂乱して出て行き、呪いにかかっているに違いないと叫ぶ。王がやって来て、王妃が一人でいて付き添いもいないことに腹を立てる。王の疑いは王妃にとって侮辱的である。王は、王妃に付き添うことになっていた侍女、アレンベルグ伯爵夫人にフランスに帰るよう命じ、エリザベートは悲しげな別れのアリアを歌う。(アリア: 「ああ、私の仲間よ」/「誰もいない、私の仲間よ」)

国王はロドリグに近づき、その性格と行動力に感銘を受け、忠誠と奉仕に対する報酬を申し出る。ロドリグは国王にフランドルの民の抑圧をやめるよう懇願する。国王はロドリグの理想主義は非現実的だとし、大審問官が彼を監視していると警告する。国王はロドリグに打ち明け、カルロスがエリザベートと浮気をしているのではないかと心配していると告げる。ロドリグはカルロスは無実だと答え、エリザベートを監視し、彼女の善行に責任を持つと申し出る。国王は感謝してこの申し出を受け入れ、再びロドリグに大審問官に気をつけるよう警告する。

[この会話はヴェルディによって3回改訂されました。]

[これは1883年の改訂版の第2幕です]

シーン 1: マドリッドの王妃の庭園の夕べ

エリザベートは疲れていて、翌日の王の戴冠式に集中したいと考えていました。その夜に予定されていた娯楽を避けるため、彼女はエボリと仮面を交換し、そうすれば自分の不在が気づかれないだろうと思い、立ち去りました。

[この場面は1883年の改訂版では省略されました]

[初演では、この時点でバレエ（ルシアン・プティパ振付、「ラ・ペレグリーナ」）が上演されました]

真夜中、ドン・カルロスが庭で逢瀬をしようとのメモを握りしめて入ってくる。彼はこれをエリザベートからのものだと思っていたが、実際はエボリからのメモだった。まだドン・カルロスが自分を愛していると思っているエボリが入ってくる。ドン・カルロスは暗闇の中で彼女をエリザベートと勘違いし、情熱的に愛を告白する。エボリの顔を見ると間違いに気づき、彼女から身を引く。エボリは彼の秘密を言い当てる。彼が愛する王妃を待っていたのだ。王妃はエリザベートとカルロスが恋人同士であることを国王に告げると脅す。カルロスは怯え、慈悲を乞う。ロドリゲが入ってきて、自分に逆らわないよう警告する。彼は国王の腹心だ。エボリは、彼女が恐ろしく危険な敵であり、その力についてロドリゲはまだ知らないと暗にほのめかす。 (彼女の力は王と不倫関係にあることですが、彼女はまだそれを明かしていません。) ロドリゲは短剣を抜き、彼女を刺し殺そうとしますが、考え直して彼女を助け、主への信頼を宣言します。エボリは復讐心に燃えて立ち去ります。ロドリゲはカルロスに、彼が持っている機密の、潜在的に有罪となる可能性のある政治文書を彼に託すように助言し、カルロスが同意すると、彼らは友情を再確認します。

シーン2:バリャドリッド大聖堂の前で

第 3 幕第 2 場より「王女のバレエ」（または「巡礼者」 ）

2000年に米国海兵隊バンドによって演奏された（15:13）

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異端の死刑囚を公開行進させて火あぶりにするアウト・ダ・フェの準備が進められている。人々が祝う中、修道士たちが死刑囚たちを薪の山まで引きずっていく。王たちの行列が続き、国王が民衆に演説し、火と剣で彼らを守ることを約束する。ドン・カルロスが6人のフランドルの使節とともに入場し、使節たちは国王に祖国の自由を嘆願する。民衆と宮廷は同情的だったが、国王は修道士たちに支えられ、衛兵に使節を逮捕するよう命じる。カルロスは国王にフランドルを統治する権限を与えるよう要求するが、国王は軽蔑して拒否する。激怒したカルロスは国王に向かって剣を抜く。国王は助けを求めるが、衛兵たちはドン・カルロスを攻撃しない。ロドリゲは実際に国王を攻撃すればカルロスにとって悲惨な結果になることに気付く。彼は前に進み出てカルロスの剣を奪い、事態を収拾する。驚いたカルロスは抵抗することなく友人に屈する。安堵し感謝した王は、ロドリゲを公爵に昇格させます。衛兵はカルロスを逮捕し、修道士は薪の山に火をつけます。炎が上がり始めると、死刑囚の魂に天国の平和を約束する天の声が聞こえます。

[これは1883年の改訂版の第3幕です]

シーン 1: マドリッドのフィリップ王の書斎の夜明け

一人ぼっちで不眠症に悩む王は、空想にふけりながら、エリザベートが自分を愛したことは一度もない、自分の立場上、常に警戒していなければならない、エスコリアルの墓にいるときだけちゃんと眠れるのだと嘆く（アリア：「Elle ne m'aime pas」/「Ella giammai m'amò」）。盲目の90歳の大審問官が招かれ、王の部屋に入ってくる。王が、教会は自分の息子を死刑にすることに反対するかと尋ねると、大審問官は、王は良い仲間がいるだろう、神は自分の息子を犠牲にしたのだ、と答える。大審問官は、王の支持と引き換えに、ロドリゲを殺すよう要求する。王は最初、尊敬し好いている友人を殺すことを拒否する。しかし、大審問官は、異端審問はどんな王でも倒せる、異端審問は以前にも他の支配者を生み出し、滅ぼしてきたのだ、と王に思い出させる。恐怖と圧倒感に襲われた王は、大審問官に過去の議論を忘れるよう懇願する。大審問官は「Peut-être」/「Forse!」と答え、おそらくその場を立ち去る。王は教会に対抗できない自分の無力さを苦々しく思い悩む。

エリザベートは、自分の宝石箱が盗まれたと思われ、驚いて部屋に入ってくる。^[59]しかし、王は宝石箱を取り出し、その中にあるドン・カルロスの肖像画を指差して、エリザベートが不倫をしていると非難する。エリザベートは無実を主張するが、王が脅すと気絶する。助けを求める声に応えて、エボリとロドリゲが部屋に入ってくる。彼らの疑惑に対する嘆きにより、王は妻を疑ったのは間違いだったと気づく（四重奏曲「Maudit soit le soupçon infâme」/「ああ、シア・マレッド、イル・リオ・ソスペット」^[60]）。一方、ロドリゲはカルロスを救おうと決意するが、それが自分の死を意味するかもしれない。エボリはエリザベートを裏切ったことを後悔し、エリザベートは回復して絶望を表明する。

[この四重奏曲は 1883 年にヴェルディによって改訂され、「Maudit soit, maudit leSoupçon infâme」/「Ah! sii Maledetto, sospetto fate」で始まります。^[61] ]

エリザベートとエボリは一緒に残される。エボリは、エリザベートとカルロスが不倫関係にあることを王に告げたのは自分だと告白する。カルロスが彼女を拒絶したことへの復讐のためだ。これに続いてデュエット「J'ai tout compris」が続く。エボリはまた、女王を告発したことで自分も有罪であり、王の愛妾になったと告白する。エリザベートは去り、レルマ伯爵はエボリに追放か修道院かを選ぶよう命じ、去る。^[62]

[初演では、デュエット「J'ai tout compris」とエボリの国王との情事に関する2回目の告白は省略された。エボリの最初の告白の直後、エリザベートはエボリに亡命か修道院かの選択を命じる。^[63] 1883年、デュエットは省略されたが、エボリの2回目の告白は改訂版で復活し、エリザベートはレルマ伯爵のセリフを歌うために舞台に残った。^[64] ]

一人残されたエボリは、自分の美貌と自尊心を呪い、カルロスを異端審問から救うことで償いをしようと決意する（アリア：「オー・ドン・ファタル」/「オー・ドン・ファターレ」）。^[65]

シーン2: 刑務所

ドン・カルロスは投獄されている。ロドリゲがやって来て、カルロスが処刑されるのを防いだのは、以前カルロスから入手した政治的に微妙な文書によって自分 (ロドリゲ) が有罪になることを許したからだとカルロスに告げる (アリア、第 1 部: 「私が今日最高の日だ」/ 「私が最高の日だ」)。大審問官の暗殺者の 1 人である影のような人物が現れ、ロドリゲの胸を撃つ。死ぬ間際、ロドリゲはカルロスに、エリザベートが翌日サン・ジュストで彼と会うと告げる。彼は、友人がフランドルを救い、より幸せなスペインを統治できるなら、自分は喜んで死ぬと付け加える (アリア、第 2 部: 「ああ、私は私のもの、喜びの女神」/ 「私は暗い心の中にいる」)。そのとき、王様がやって来て、ロドリゲの計画どおり息子に自由を与える。カルロスはロドリゲを殺したとして王様を拒絶する。王様はロドリゲが死んだのを見て悲しみのあまり叫ぶ。

[二重唱: カルロスと王 - 「なぜ死を呼ぶのか?」/「なぜ死を呼ぶのか」 この曲は初演前にカットされ、初演後にヴェルディが任意で削除することを許可しました。この曲は後にヴェルディが1874 年のレクイエムの「涙の歌」で再利用しました。]

エリザベートとエボリが入場すると鐘が鳴り響きます。群衆は牢獄に押し寄せ、カルロスの釈放を要求して王を脅します。混乱に乗じてエボリはカルロスを連れて逃げ出します。人々は王の前では最初は勇敢でしたが、大審問官の到着に恐怖し、静かにして王に敬意を払うようにという彼の怒りの命令にすぐに従います。

[初演後、いくつかの作品ではこの幕はロドリゲの死で終了した。しかし、1883年にヴェルディは反乱のシーンを大幅に短縮したバージョンを提供した。そうでなければ、エボリがカルロスを救出するという約束をどう果たしたのかがはっきりしないと思ったからである。]

[これは1883年の改訂版の第4幕です]

月明かりに照らされたユステ修道院

エリザベートはカール 5 世の墓の前でひざまずく。彼女はフランドルでの運命を全うするドン カルロスの旅を手助けすることを約束しているが、彼女自身は死を望んでいるだけである (アリア: 「あなたの空虚」 )。カルロスが現れ、彼女への欲望を克服したと告げる。彼は今、息子が母親を愛するように、彼女を心から愛している。彼らは最後の別れを告げ、天国での再会を約束する (デュエット: 「さようなら、世界で、あるいは人生が最高のもの」)。

[この二重奏曲はヴェルディによって二度改訂された]

国王と大審問官が数人の武装した護衛とともに入場する。国王はカルロスとエリザベスが恋人同士だったと推測し、二人を二重の犠牲として直ちに殺すよう要求する。審問官は異端審問所がその義務を果たすことを確認する。続いて短い略式裁判が行われ、カルロスの推定有罪が確定する。

[この裁判は1883年に省略され、市販のオーディオ録音には収録されていないが、1978年にスカラ座で上演された。 ^[要出典] 2004年にウィーンで上演され、ビデオに録画された。^[45 ]

カルロスは「ああ、神は私の仇討ちをし、この血の法廷を、神の御手が砕いてくれるだろう」と叫ぶ。^[66]カルロスは身を守りながら、カール5世の墓に向かって後退する。門が開き、修道士が現れ、カルロスを腕に抱き、コートをかぶせて歌う。「息子よ、地上の苦しみは今もこの地で我々を追いかけている。お前の心が望む平和は神と共にあるだけだ」。^[67]国王と異端審問官は修道士の声を認識する。彼は国王の父、カール5世で、死んだと信じられていた。幕がゆっくりと下りると、修道士は取り乱したカルロスを回廊へと導き、礼拝堂では修道士たちが「カール5世、高貴なる皇帝は灰と塵に過ぎない」と詠唱する。^[68]オペラはピアニッシモの 和音と弦楽器のトレモロで静かに終わる。 ^{[45] [69]}

[エンディングは1883年に改訂され、修道士の歌声は1音高くなりました。楽譜には、修道士が王冠とローブを着けたカール5世であることが明記されており、修道士の詠唱は歌われなくなり、「金管楽器の合唱として鳴り響く」ようになりました。^{[70] [71]} ]

特に注記がない限り、ここに示した楽器編成はウルスラ・ギュンター編『Edizioneintegrale 』第2版からのものである。^[72]

• 木管楽器:フルート3 本、ピッコロ、オーボエ2 本、イングリッシュホルン、クラリネット2 本、ファゴット4 本、コントラファゴット
• 金管楽器：ホルン4 本、コルネット2 本、トランペット2 本、トロンボーン3 本、オフィクレイド
• 打楽器:ティンパニ、バスドラム、トライアングル、ベル、キャノン、タンバリン、カスタネット
• その他：ハープ、ハルモニウム
• ステージバンド: ^[73]オフステージホルン（左と右）、E♭とB♭、Dクラリネット、Aクラリネット2本、フリューゲルホルン2本、 Dトランペット2本、Dホルン4本、チューバ2本、トロンボーン2本、バスチューバ2本
• 弦楽器：バイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバス

• スペイン国王フェリペ2世の文化的描写

注記

引用元

• バッデン、ジュリアン（1981年）『ヴェルディのオペラ第3巻：ドン・カルロスからファルスタッフまで』ロンドン：カッセル。ISBN 9780304307401。 
• David Kimbell (2001)、Holden、Amanda (編)、The New Penguin Opera Guide、ニューヨーク: Penguin Putnam、2001。ISBN 0-14-029312-4 
• ケスラー、ダニエル（2008）、サラ・コールドウェル、 「オペラ界の第一人者」、メリーランド州ランハム：スケアクロウ・プレス。ISBN 0-8108-6110-0。 
• パーカー、ロジャー（1998）「ドン・カルロス」、スタンレー・サディ（編）『ニュー・グローブ・オペラ辞典』第1巻。ロンドン：マクミラン出版社、1998年ISBN 0-333-73432-7 ISBN 1-56159-228-5。   
• コッベ、グスタフ(1997)。『コッベのオペラ新書』、アール・オブ・ヘアウッドとアントニー・ピーティ編。ニューヨーク：GPパトナム・サンズ。ISBN 9780399143328。 
• フィリップス=マッツ、メアリー・ジェーン（1994年）『ヴェルディ：伝記』オックスフォードおよびニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-313204-4。 
• ポーター、アンドリュー(1982)、「ジュゼッペ・ヴェルディ、ドン・カルロス: インテグラル版...、ウルスラ・ギュンター (およびルシアン・ペタゾーニ) 編、1980 年」の書評、アメリカ音楽学会誌、第 35 巻第 2 号 (1982 年夏)、360 ～ 370 ページ。JSTOR  831152。
• ヴェルディ、ジュゼッペ (2011)。ドン・カルロ (「ドン・カルロ」) フルスコア。作曲者によって承認された古典的なイタリア語訳で、改訂された5幕の復元版で DON CARLO として出版され、別の4幕版の注釈が付いています。ミネオラ、ニューヨーク: Dover Publications、2001、2011。ISBN 9780486413877。Doverによると、これは G. Ricordi (ミラノ) によって日付不明で出版された作品の完全版で、Giuseppe Verdi、Don Carlo— Partitura (Valevole per l'edizione in 4 e 5 atti)として出版されました。 
• ヴェルディ、ジュゼッペ。ウルスラ・ギュンター、編集者 (1986 年)、ドン・カルロス、編集版を編集し、クワトロ・アッティで編集 (ウルスラ・ギュンターの編集を完了)。ウルスラ・ギュンターとルチアーノ・ペタッツォーニが作成した資料の第 2 改訂版。フランス語とイタリア語のテキストを含む 2 巻のピアノとボーカルのスコア。ミラノ：リコルディ。著作権 1974。OCLC 15625441  。
• ウォーカー、フランク（1962）『The Man Verdi』。ニューヨーク：Knopf。OCLC 351014。 ロンドン：Dent。OCLC 2737784。シカゴ ：シカゴ大学出版局（1982年ペーパーバック再版、フィリップ・ゴセットによる新しい序文付き）。ISBN 978-0-226-87132-5。 

その他の情報源

• バチェラー、ジェニファー（編）（1992）、ドン・カルロス/ドン・カルロ、ロンドン：ジョン・カルダー、ニューヨーク：リバーラン。ISBN 0-7145-4208-3。 
• ドゥ・ヴァン、ジル（ジルダ・ロバーツ訳）（1998年）『ヴェルディの劇場：音楽を通してドラマを創る』シカゴ＆ロンドン：シカゴ大学出版局。ISBN 0-226-14369-4（ハードカバー）、ISBN 0-226-14370-8  
• ゴセット、フィリップ（2006）、ディーバと学者：イタリアオペラの上演、シカゴ：シカゴ大学出版局。ISBN 0-226-30482-5 
• マーティン、ジョージ、ヴェルディ：彼の音楽、生涯、そして時代（ 1983年）、ニューヨーク：ドッド、ミードアンドカンパニー。ISBN 0-396-08196-7 
• オズボーン、チャールズ（1969年）『ヴェルディオペラ全集』ニューヨーク：ダ・カーポ・プレス社、1969年。ISBN 0-306-80072-1 
• パーカー、ロジャー（2007年）『ヴェルディとそのオペラへのニューグローブガイド』オックスフォード＆ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-531314-7 
• ピストーネ、ダニエル（1995年）『19世紀イタリアオペラ：ロッシーニからプッチーニまで』ポートランド、オレゴン州：アマデウス・プレス。ISBN 0-931340-82-9 
• トーイ、フランシス（1931年）『ジュゼッペ・ヴェルディ：その生涯と作品』ニューヨーク：クノップフ社、1931年
• ウォーラック、ジョン、ウェスト、ユアン（1992）『オックスフォードオペラ辞典』ニューヨーク：OUP。ISBN 0-19-869164-5 
• ヴェルフェル、フランツ、ステファン、ポール（1973年）『ヴェルディ：その人物と手紙』ニューヨーク、ウィーン・ハウス。ISBN 0-8443-0088-8 

ウィキメディア・コモンズには、ドン・カルロス (オペラ)に関連するメディアがあります。

• ヴェルディ：「物語」と「歴史」 giuseppeverdi.it
• 1867 年のフランス語の台本がGoogle ブックスに掲載
• 台本（イタリア語）
• 完全な楽譜とボーカルスコア（イタリア語とフランス語、4幕と5幕のバージョン）：国際音楽スコアライブラリプロジェクトのスコア
• パリでの初演の映像証拠（ガリカ）
• aria-database.com からの Aria リスト
• IMDbのドン・カルロ（1960） 、メトロポリタン歌劇場
• IMDbのドン・カルロス（1965） 、ベルリン・ドイツ・オペラ
• IMDbのドン・カルロ（1983年、テレビ） メトロポリタン歌劇場プレゼンツ
• IMDbのドン・カルロ（1985） 、ロイヤルオペラ
• IMDbのドン・カルロス（1986） 、ザルツブルク復活祭音楽祭
• IMDbのドン・カルロス（1996） 、シャトレ座
• IMDbのドン・カルロ（2010） 、ロイヤルオペラ