カウンターテナー

カウンターテナー（contra tenor ）は、男性のクラシック歌声 の一種で、その声域は女性のコントラルトやメゾソプラノの 声域と同等で、一般的にはG ₃から D ₅または E ₅程度であるが、^[1]ソプラニスト（特定の種類のカウンターテナー）はソプラノの C ₄から C ₆程度の音域に合わせることもある。^{[2]カウンターテナーは}テナーやバリトンの胸声を持つことが多いが、胸声よりも ファルセットや頭声で歌うことの方が多い。

カウンターテナーの声の性質は、音楽の歴史を通じて、モードの声からモードとファルセットの声、そして今日の用語で示される主にファルセットの声へと根本的に変化してきました。これは、人間の生理学的変化（身長の増加）とピッチの変動によるものです。^[3]

この用語は17世紀半ばにイギリスで初めて使用され、17世紀後半には広く使われるようになった。ポリフォニー、特にソプラノ音域で成人男性のファルセットを使用することは、それ以前の数十年間、16世紀半ばには早くもヨーロッパの男性のみの聖歌隊で知られていた。^[4]タリス・スコラーズやシックスティーンなどの現代のアンサンブルでは、この時期の作品でアルトパートにカウンターテナーが参加している。17世紀初頭以前にイギリスでファルセット歌唱が知られていたという証拠はなく、その頃にはソプラノパートで時折聞かれた。^[5]

20世紀後半には、アルフレッド・デラーやラッセル・オバーリンなどの先駆者たち、バロック オペラの人気の高まり、そうした作品でカストラート役に代わる男性歌手の必要性などにより、カウンターテナーの声に大きな関心が寄せられ、再び人気が高まった。カウンターテナーの声は主に古楽の現象と考えられてきたが、現代音楽を中心にカウンターテナーのレパートリーが増えてきている。^{[6] [7]}

14世紀から15世紀初頭のポリフォニック音楽では、コントラテノールは、ディスカント（スーペリウス）とテノール（ラテン語の tenereに由来し、保持するという意味。このパートは音楽のメロディーを「保持」し、スーペリウスはより高いピッチでその上で ディスカントするからである）という基本的な2声部の対位法のテクスチャーに追加された声部であった。コントラテノールはテノールとほぼ同じ音域を持つが、一般的に他の2つのパートのどちらよりも旋律的性質がはるかに弱い。1450年頃にオッケゲムやオブレヒトなどの作曲家によって4声部の作曲が導入されると、コントラテノールはテノールの上と下のコントラテノール・アルトゥスとコントラテノール・バッススに分かれた。 ^[7]後にこの用語は廃れた。イタリアでは、コントラテノール・アルトゥスは単にアルトゥス、フランスではオート・コントル、イギリスではカウンターテノールとなった。もともとこれらの単語は声楽パートを指すために使われていたが、現在ではそのパートの歌手を表すために使われており、歌手によって声楽技術が異なる場合がある（下記参照）。^[6]

ルネッサンス期のカトリック教会では、聖パウロの訓戒「女性は教会では黙っていなさい」^[8]が依然として有効であり、女性は礼拝で歌うことを禁じられていた。カウンターテナーは、そのように説明されることはめったにないが、そのため、一人で歌うか、少年トレブルやアルトと一緒に歌うかにかかわらず、典礼音楽で重要な役割を担っていた。（スペインには、ソプラノのラインを歌う男性のファルセット奏者の長い伝統があった）。カウンターテナーは、初期のオペラでは役に使われることはほとんどなかったが、^{[9]その台頭は、}カストラートの流行の到来と一致していた。例えば、モンテヴェルディの「オルフェオ」 （1607年）の初演では、カストラートがいくつかの役を演じた。カストラートはこの頃にはすでにイタリアの教会合唱団で重要な存在であり、ファルセット奏者とトレブル奏者の両方に取って代わっていた。ローマで最後に歌われたソプラノのファルセット歌手、フアン・サンクト（スペイン人）は1652年に亡くなった。^[10]イタリアのオペラでは、17世紀後半までにカストラートが主流となり、フランスでは、オート・コントルと呼ばれる旋法の高音テノールが^[11]主役の男性の声として定着した。

イギリスでは、パーセルは「カウンターテナー」と呼んだ高い声の男性のための重要な曲を書いた。たとえば、『妖精の女王』（1692年）のシークレット役とサマー役などである。「これらの部分は、それが高音テナーのパートなのか、それともファルセット奏者のためのものなのかわからず、現代の歌手を悩ませてきた」^[12] 。しかし、当時の声楽論文では、パーセルの歌手は両方の発声法を融合するよう訓練されていたことが明らかになっている。^[13]パーセルの合唱曲では、状況はさらに複雑で、時には「カウンターテナー」と呼ばれるソロパートが複数登場するが、音域と音域にかなりの違いがある。1692年の聖セシリア祭の頌歌『ヘイル、ブライト・セシリア』では、独唱「自然の声は F ₃から B ♭ _{4 」} （前述の舞台での役割と同様）が、二重唱「それぞれの木に耳を傾けよ」では、カウンターテナーの独唱者が E ₄からD ₅（三重唱「崇高な天の歌とともに」）を歌っている。同じ作品の後半で、パーセル自身の原稿には、同じ歌手ハウエル氏が「ハイコントラテナー」として G ₃から C ₄の音域で歌っていると記されている。彼が最低音のいくつかを、よく調和した「チェストボイス」で歌った可能性が非常に高い（下記参照）。

「パーセルのカウンターテナー「テノール」は、18世紀初頭以降はイギリスではそれほど盛んではなかった。パーセルの死後20年以内にヘンデルはロンドンに居を構え、イタリアの歌唱に完全に支えられたオペラ・セリアはすぐにイギリスの劇場に定着した」^[12] 。それと並行して、ヘンデルの時代までに、カストラートはイタリア（そしてフランス以外のヨーロッパのほとんど）と同じくらいイギリスのオペラの舞台を支配するようになった。彼らはヘンデルのオラトリオのいくつかにも参加したが、カウンターテナーも後者のソリストとして時々登場し、彼らのために書かれたパートはパーセルのより高い音域に近く、通常はA ₃からE ₅の音域だった。^[7]彼らはヘンデルの合唱のアルトパートも歌った。カウンターテナーは、18世紀から19世紀にかけて、英国国教会の伝統における合唱歌手として（また世俗的なジャンルであるグリーの歌手として）演奏家として生き残ったが、それ以外では世間の注目を浴びることはほとんどなくなった。^[6]

20世紀のカウンターテナー復興で最も目立った人物は、イギリスの歌手で本格的な古楽演奏の擁護者でもあったアルフレッド・デラーである。デラーは当初「アルト」と自称していたが、協力者のマイケル・ティペットが彼の声を表現するのに「カウンターテナー」という古風な用語を推奨した。^[7] 1950年代から60年代にかけて、彼のグループであるデラー・コンソートは、ルネッサンス音楽やバロック音楽に対する聴衆の認識（および評価）を高める上で重要な役割を果たした。デラーは名声を得た最初の現代カウンターテナーであり、多くの著名な後継者を輩出している。ベンジャミン・ブリテンは、デラーのために特別に『真夏の夜の夢』（1960年）の主役オベロンを作曲した。ブリテンの『ベニスに死す』 （1973年）のカウンターテナーのアポロ役は、次世代のイギリスのカウンターテナーの中で最もよく知られているジェームズ・ボウマンによって創作された。ラッセル・オバーリンはデラーのアメリカにおけるカウンターテナーであり、古楽の先駆者でもあった。バッハ以前の作品の演奏経験があまりなかった国でオバーリンの成功は全く前例のないことであり、彼の後継者たちのカウンターテナーの大成功への道を開いた。^[14]しかしオバーリンは、カウンターテナーが旋法の声だけを使うという以前の伝統に立ち返った。^[15]

今日、カウンターテナーは多くのクラシック音楽の分野で需要がある。オペラでは、もともとカストラート（去勢された男性）のために書かれた役の多くが、現在ではカウンターテナーによって歌われ、録音されている。また、もともと女性歌手のために書かれたズボン役もいくつかある。前者のカテゴリーははるかに数が多く、グルックの『オルフェオとエウリディーチェ』のオルフェオや、ヘンデルの『リナルド』『ジュリオ・チェーザレ』『セルセとオルランド』の名役、『ロデリンダ』のベルタリドなど多くの役が含まれる。^[6] モーツァルトのオペラにもカストラートの役があり、その中には『羊飼い』のアミンタ、 『ルーチョ・シッラ』のチェチーリオ、『庭の小さな家』のラミーロ、『イドメネオ』のイダマンテ、『皇帝ティートの慈悲』のセストなどがある。

ブリテン以外にも、多くの現代作曲家が、合唱作品やオペラ、また歌曲や歌曲集でカウンターテナーのパートを作曲し、現在も作曲を続けている。チャンティクリアーやキングズ・シンガーズなどの男声合唱団は、古楽、ゴスペル、さらにはフォークソングなど、さまざまなジャンルで効果的に声を使っている。カウンターテナーの声で書かれた最近のオペラの役としては、他に、アリベルト・ライマンの『リア王』 (1978年)のエドガー、同作の『王女メデイア』 (2010年)の使者、ジェルジ・リゲティの『ル・グラン・マカーブル』(1978年)のゴーゴー王子、フィリップ・グラスの『アクナーテン』 ( 1983年)の主役、ジョン・ランの『乙女たち』(1998年)のクレア、ジョナサン・ダブの『逃亡』 (1998年)の難民、トーマス・アデスの『テンペスト』 (2004年)のトリンキュロ、ジョージ・ベンジャミンの『リトゥン・オン・スキン』 (2012年)の少年などがある(下記のオペラの役を参照)。

カウンターテナーの声域は、女性のコントラルトやメゾソプラノの 声質に相当します。訓練を受けたカウンターテナーは、通常、コントラルトやメゾソプラノの声域と似た位置にある声の中心を持ちます。^{[16]プロのカウンターテナーであり、この分野の著名な著者でもある} ピーター・ジャイルズは、カウンターテナーを声のスタイルやメカニズムではなく、音楽のパートとして定義しています。現代の用法では、「カウンターテナー」という用語は、中世の用語であるコントラテノール・アルトゥス（上記参照）と基本的に同等です。このように、カウンターテナー歌手は、どのような声のスタイルやメカニズムが使用されていても、カウンターテナーパートを歌う男性として操作的に定義できます。^[14]カウンターテナーの音域は一般にアルトの音域に相当し、およそ G ₃からD ₅または E ₅までです。^[1]女性の声と比較すると、男性の声は通常、低音に向かって音域が広がっていますが、音域の最も低い部分は通常使用されません。実際のところ、カウンターテナーの大多数は、この音域の少なくとも上半分はファルセットで歌っていると一般に認められているが、ほとんどの人は、低音域では何らかの形の「チェストボイス」（話し声の範囲に似ている）を使用している。このような歌手にとって最も難しいのは、中音域の下を管理することである。なぜなら、通常、どちらの発声機構でも歌える音（B ♭ ₃あたり）がいくつかあり、音域間の移行を何らかの方法でブレンドするか、スムーズに管理する必要があるからである。^[14]

ジャイルズはファルセットという用語が（彼によれば）軽蔑的な意味合いを持つことに応えて、この用語の使用を拒否し、高音域を「ヘッドボイス」と呼んでいる。^[14]多くの声の専門家^{（誰？）は}この用語の選択に反対し、「ヘッドボイス」という呼称は、現代のオペラの高音テノールの発声に典型的な、比較的低い喉頭を伴う高音域の減衰音域に限って使用する。後者のタイプのヘッドボイスは、声帯の振動という点では、ファルセットよりも「チェストボイス」に似ている。なぜなら、同じ「話し声」の発声（声の科学者は「モーダル」と呼ぶ）を使用し、それが音色に反映されているからである。^[16]

特にイギリスの合唱の伝統では、「男性ソプラノ」や「男性アルト」という用語は、モードの声ではなく、ファルセットの声の発声に頼ってソプラノやアルトの声域で歌う男性を指すのに使われています。他の場所では、これらの用語はそれほど普遍的ではありません。権威者の中には、これらの用語を男性のファルセット歌手を表すものとして受け入れている人もいますが、この見解は議論の的となっています。^{[17]彼らは、ラッセル}・オバーリンのように、ファルセットをほとんどまたは全く使わずにソプラノ音域の声を出す男性に「カウンターテナー」という用語を使用し、これをオート・コントルやイタリアのテノール・アルティーノと同一視しています。^[18]この見解の支持者は、カウンターテナーは声帯が異常に短いため^[6]、ファルセット歌手よりも話し声が高く、音域と音域がおそらく D ₃からD ₅になると主張しています。一方、オペラの声楽分類では、「男性ソプラノ」や「男性アルト」よりも「カウンターテナー」や「ソプラニスト」という用語が好まれており、男性と女性の発声の生理的な違いにより、後者の2つの用語は不正確であると考える学者もいる。^[2]

著名なカウンターテナーの役割は次のとおりです。

• ファッハ、ドイツの声の分類システム
• 非クラシック音楽における声の分類

出典

• アペルマン、D.ラルフ（1986年）。『声楽教育の科学：理論と応用』インディアナ大学出版局。ISBN 978-0-253-20378-6。
• ジャイルズ、ピーター（1982）。カウンターテナー。ミュラー出版。
• ジャイルズ、ピーター（2005）。「カウンターテナーの基本メソッド」ロンドン：カーン＆アヴェリル。ISBN 978-1-871082-82-1。
• レイヴンズ、サイモン（2014）。『超自然的な声：高音男性歌唱の歴史』ウッドブリッジ：ボイデル・プレス。ISBN 9781843839620. OCLC  967385734.
• サディ、スタンリー編 (1997)。『ニュー・グローブ・オペラ辞典』。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-522186-2。
• スターク、ジェームズ（2003年）。ベル・カント：声楽教育の歴史。トロント大学出版局。ISBN 978-0-8020-8614-3。

• ボールドリー、リチャード(1994)。オペラ役とアリアガイド。Caldwell Publishing Company。ISBN 978-1-877761-64-5。
• ヘネン、ピーター (2011 年 2 月 1 日)。「自然の道: 社会的文脈における発声」。カウンターテナーの声。
• ああ、コリンナ (2013)。Gesang gegen die 'Ordnung der Natur'? Kastraten und Falsettisten in der Musikgeschichte (第 2 版)。ベーレンライター・フェルラーク。ISBN 978-3-761-82187-9。
• ハウエル、イアン。「カウンターテナーのテクニック：概念の紹介」。カウンターテナーの声（2011 年 4 月）。
• ハウエル、イアン。「ボーカルテクニック：フレックス」。カウンターテナーボイス（2011年7月）。
• ハウエル、イアン。「私たちはもうポスト英国国教会なのか？」カウンターテナー・ボイス（2011 年 1 月）。
• モルミール、アレッサンドロ、コントロテノリ。 「La rinascita dei 'nuovi angeli' nella prassi esecutiva dell'opera barocca」、ヴァレーゼ、Zecchini Editore、2010 年、ISBN 9788865400005、p. 218 
• スミス、ブレンダ（2005）。合唱教育学。Plural Publishing, Inc. ISBN 978-1-59756-043-6。

• ウィキメディア・コモンズのカウンターテナー歌手に関連するメディア
• ウィクショナリーの「カウンターテナー」の辞書定義