ラインの黄金

ラインの黄金
リヒャルト・ワーグナー作曲の音楽劇
1876年上演の第1場に描かれたアルベリヒのライン川の金の奪取
台本作家	リヒャルト・ワーグナー
言語	ドイツ語
に基づく	北欧とドイツの伝説
プレミア	1869年9月22日 ( 1869-09-22 ) ミュンヘン国立劇場

『ラインの黄金』（発音：^ⓘ ; The Rhinegold） WWV 86A は、リヒャルト・ワーグナーの『ニーベルングの指環』（英語： The Ring of the Nibelungen ）を構成する4 つの壮大な 音楽ドラマの最初の作品である。1869 年 9 月 22 日にミュンヘン国立劇場で単独のオペラとして初演され、1876 年 8 月 13 日にバイロイト祝祭劇場で『ニーベルングの指環』サイクルの一部として初演された。

ワーグナーは『ニーベルングの指環』 の台本を逆順に書いたため、 『ラインの黄金』は最後に書かれた台本となったが、曲が付けられたのは最初であった。楽譜は1854年に完成したが、ワーグナーは全曲が完成するまで上演を認めようとせず、1874年まで断続的にこの曲に取り組んだ。1869年のミュンヘンでの『ラインの黄金』初演は、ワーグナーの意に反して、彼のパトロンであるバイエルン国王ルートヴィヒ2世の命令で行われた。1876年のバイロイト初演の後、『ニーベルングの指環』は世界中のレパートリーに導入され、すべての主要なオペラハウスで上演され、今でも定期的に上演され、人気のある定番となっている。

ワーグナーは1851年のエッセイ『オペラとドラマ』で、音楽ドラマの構成方法について新しい原則を提示し、従来のオペラの形式（アリア、アンサンブル、合唱）を否定した。歌詞の設定を提供するのではなく、音楽はテキストを感情的に解釈し、人物、考え、状況を表すライトモティーフの繰り返しシステムを使用して、作品の背景にある感情や気分を反映する。 『ラインの黄金』はワーグナーがこれらの原則を採用した最初の作品であり、ラインの乙女たちが頻繁にアンサンブルで歌うなど、いくつかの逸脱はあるものの、最も厳密にこれらの原則に従った作品であった。

ラインの黄金は、この連作劇団の「前夜」として、この連作劇団の主なドラマを動かす出来事の背景を描いています。この劇団は、アルベリヒが愛を捨てた後にライン川の黄金を盗んだこと、その黄金から万能の指輪を作り、ニーベルンゲン族を奴隷にしたこと、ヴォータンが自分の要塞ヴァルハラを建設した巨人への負債を返済するために黄金と指輪を奪ったこと、アルベリヒが指輪とその所有者にかけた呪い、指輪を捨てるようにとヴォータンに警告するエルダ、ヴォータンが指輪を巨人に渡した後、呪いの力が早くも現れたこと、そして差し迫った破滅の影の下で神々が不安な気持ちでヴァルハラに入ることなどを語っています。

1848年4月にオペラ『ローエングリン』を完成させたリヒャルト・ワーグナーは、次の題材として、ゲルマン神話の伝説の英雄ジークフリートを選んだ。^[1]同年10月、彼は『ジークフリートの死』の散文アウトラインを準備し、その後数か月かけてそれを完全な台本に仕上げた。^[2]ドレスデンから逃亡し、スイスに移住した後も、彼はジークフリートのプロジェクトを発展させ、拡大し続け、その間に、1つの作品だけでは目的を達成できないと判断した。彼の拡大した構想では、ジークフリートの死は、彼の情報源と想像から得た神話のネットワークを組み込んだ一連の音楽ドラマの集大成であり、それぞれが物語の各段階を語るものとなるはずだった。1851年、彼はエッセイ「友人への手紙」でその目的を次のように概説した。「私は、長い前奏曲（フォアシュピール）に続いて、3つの完全なドラマで私の神話を上演するつもりである。」^[3]これらのドラマはそれぞれ独立した全体を構成しますが、別々に上演されることはありません。「将来、特別に指定されたフェスティバルで、3日間と前夜の間に、これらの3つのドラマとその前奏曲を制作することを提案します。」^[3]

この構想に従って、ジークフリートの死は、原典から大幅に改訂され、最終的に神々の黄昏となった。その前には、ジークフリートの青年時代を描いた『若きジークフリート』があり、後に『ジークフリート』と改名され、さらにその前に『ワルキューレ』があった。最後に、ワーグナーはこれら3つの作品にプロローグを加え、『ラインの黄金』と名付けた。^[4]

序章

ライン川の底で、ヴォークリンデ、ヴェルグンデ、フロスヒルデの3人の乙女が遊んでいます。ニーベルングの小人アルベリヒが深い裂け目から現れ、乙女たちを口説こうとします。乙女たちは彼の誘いをあざけり、アルベリヒは怒り、追いかけますが、乙女たちは逃げ回り、からかい、辱めます。突然、一筋の太陽の光が川の底を貫き、ラインの黄金が現れます。乙女たちは黄金の輝きに喜びます。アルベリヒはそれが何なのか尋ねます。乙女たちは、父親から守るように命じられた黄金は、その持ち主がまず愛を捨てれば、世界を支配する力を与える魔法の指輪に変えることができると説明します。乙女たちは好色な小人など何も恐れることはないと考えていたが、彼女たちの嘲笑に憤慨したアルベリヒは愛を呪い、黄金を奪い取って峡谷に戻り、乙女たちは狼狽の叫び声をあげていた。

オーケストラの幕間

神々の支配者であるヴォータンは、背後に壮麗な城を背に、山頂で眠っています。妻のフリッカがヴォータンを起こし、ヴォータンは新しい家に挨拶します。フリッカは、城を建てた巨人ファゾルトとファフナーに、報酬としてフリッカの妹で若さと美の女神であるフレイアを与えるという約束をヴォータンに思い出させます。フリッカは妹のことを心配しますが、ヴォータンは狡猾な火の半神ローゲが別の報酬を見つけてくれる と信じています。

フライアが慌てて入ってきて、ファゾルトとファフナーもそれに続く。ファゾルトはフライアを引き渡すよう要求する。彼は、ヴォータンの権威は槍に刻まれた条約によって維持されており、巨人との契約もその条約に含まれるため、ヴォータンはそれを破ることはできないと指摘する。雷神ドナーと太陽神フローがフライアを守るためにやって来るが、ヴォータンは武力を使って協定を破ることを許すことはできない。ローゲが約束した代わりの支払いを持って来ることを期待して、ヴォータンは時間稼ぎを試みる。

ローゲが到着すると、最初の報告はがっかりさせるものだった。人間にとって愛ほど価値のあるものはないから、どうやらフライア以外に代わりの代償はないらしい。ローゲは、愛を進んで捨てて何か他のものに換えたという例を一つだけ見つけることができた。ニーベルングのアルベリヒが愛を捨て、ライン川の黄金を盗み、強力な魔法の指輪を作ったのだ。指輪とその力についての議論が起こり、誰もがそれを所有したい十分な理由を見つける。ファフナーは反対提案をする。巨人たちはフライアではなく、ニーベルングの財宝を代償として受け取るという。ヴォータンが値切ろうとすると、巨人たちはフライアを人​​質に取って立ち去り、神々が今日中にニーベルングの黄金を手に入れて身代金を払わなければ、永遠に彼女を捕らえると脅す。

フレイアの黄金のリンゴは神々を永遠の若さで保っていたが、彼女がいないと神々は年老いて衰え始める。フレイアを救うため、ヴォータンはローゲとともにアルベリヒの地下王国へ行き、黄金を手に入れることを決意する。

オーケストラの間奏曲– Abstieg nach Nibelheim (ニブルヘイムへの降下)

ニーベルヘイムでは、アルベリヒが指輪の力でニーベルング族の残りの小人たちを奴隷にしていました。彼は熟練した鍛冶屋である弟のミーメに、魔法の兜、ターンヘルムを作らせました。アルベリヒは、臣民を苦しめるために、姿を消すことでターンヘルムの力を誇示しました。

ヴォータンとローゲが到着し、ミーメに偶然出会う。ミーメは、アルベリヒの支配下でのドワーフたちの惨めさを語る。アルベリヒが戻ってきて、奴隷たちに巨大な金の山を積み上げるよう命じる。彼は、指輪の力を使って世界を征服する計画を訪問者たちに自慢する。ローゲは、眠っている間に泥棒から身を守るにはどうしたらよいかと尋ねる。アルベリヒは、タルンヘルムが姿を消すか姿を変えて隠れてくれると答える。ローゲは疑問を表明し、実演を要求する。アルベリヒは大蛇に変身することでそれに応じる。ローゲは感心したふりをして、身を隠すのにとても役立つだろうから、サイズを小さくすることもできるかと尋ねる。アルベリヒはヒキガエルに変身する。ヴォータンとローゲは彼を捕まえて手を縛り、地上まで引きずり上げる。

オーケストラ間奏曲- Aufstieg von Nibelheim (ニーベルハイムからの上昇)

山頂に戻ると、ヴォータンとローゲはアルベリヒに、自由と引き換えに富を差し出すよう強要する。アルベリヒはニーベルンゲンを召喚し、金塊を持ってくる。次に、タルンヘルムの返還を求めるが、ローゲは身代金の一部だと言う。アルベリヒは依然として指輪を手元に残したいと願うが、ヴォータンはそれを要求し、アルベリヒが拒否すると、ヴォータンは指輪をアルベリヒの手から引き剥がし、自分の指にはめる。失ったことに打ちひしがれたアルベリヒは、指輪に呪いをかける。指輪が戻ってくるまで、指輪の所有者には落ち着かない嫉妬を、持っていない者には殺意を抱く妬みを抱かせ、指輪の所有者全員を罪に定めさせる。

神々は再会する。ファゾルトとファフナーがフレイアを連れて戻ってくる。ファゾルトは彼女を解放することを渋り、彼女が見えなくなるくらい高く金を積み上げるよう主張する。ヴォータンはフレイアを完全に覆うためにタルンヘルムを手放さざるを得なくなる。しかし、ファゾルトは金にひび割れが残っているのを見つけ、そこからフレイアの片方の目が見える。ローゲはもう金はないと言うが、ヴォータンの指の指輪に気付いたファフナーは、ひび割れを塞ぐために金の山に加えるようヴォータンに要求する。ローゲは指輪はラインの乙女のものだと主張し、ヴォータンは怒ってそれを自分のものにするつもりだと宣言する。巨人たちがフレイアを捕らえて立ち去ろうとすると、大地の女神エルダが現れ、ヴォータンに差し迫った破滅を警告し、呪われた指輪を手放すよう促す。困ったヴォータンは巨人たちを呼び戻し、指輪を手渡す。巨人たちはフレイアを解放し、宝物を分け始めるが、指輪そのものをめぐって口論になる。ファフナーはファゾルトを棍棒で殴り殺す。ヴォータンは恐怖に駆られ、アルベリヒの呪いが恐ろしい力を持っていることに気づく。

ドナーは雷雨を呼び起こして空気を清め、その後フローは城の門まで伸びる虹の橋を作ります。ヴォータンは神々を橋を渡って城へ導き、その城をヴァルハラと名付けます。ローゲは従わず、自己満足している神々を火で滅ぼしたい誘惑にかられるが、よく考えてみる、と余談します。はるか下では、ラインの乙女たちが黄金を失ったことを嘆き、神々を偽善的で臆病者だと非難します。

ワーグナーは『ニーベルングの指環』の構想を時系列とは逆の順序で展開したため、 『ラインの黄金』の「詩」（台本）は4部作の中で最後に書かれた。ワーグナーは1852年3月にこの作品の散文計画を終え、9月15日に台本全体の執筆を開始し、11月3日に完成した。^[2] 1853年2月、チューリッヒのホテル・ボー・オー・ラックで、ワーグナーは招待された聴衆に『ニーベルングの指環』のテキスト全体を朗読し、その後、4部作すべてが50部限定の私家版として出版された。^[9]テキストは1863年まで商業的に出版されなかった。^[10]

ワーグナーが『ニーベルングの指環』を創作する際に参考にした主な資料のうち、スカンジナビアのエッダ（詩のエッダと散文のエッダ）が『ラインの黄金』の素材の大部分を占めている。これらは12世紀と13世紀のアイスランドの詩と文章で、北欧の様々な神々の行いを物語っている。これらの物語の中には、小人のアンドヴァリ（ワーグナーのアルベリヒ）が持っていた魔法の指輪と黄金の蓄えが、神オーディン（ヴォータン）とロキ（ローゲ）に盗まれ、2人の兄弟への借金返済に使われるという話がある。このうちの1人ファフニールは兄弟を殺し、黄金を守るために自らをドラゴンに変える。^[11]エッダではまた、神トール（ドナー）、フレイ（フロー）や女神フリッグ（フリッカ）とフレイヤ（フレイア）も登場する。^[12]大地の母であるエルダの概念は、エッダにトールの母として登場するジョード（「大地」を意味する）という人物から派生した可能性がある。^[13]

ラインの黄金の登場人物の中には、エッダの外から来ている者もいる。ミーメはティドリクスのサガに奴隷のニーベルングではなく人間の鍛冶屋として登場する。^[14] 3人のラインの乙女はどのサガにも登場せず、実質的にワーグナー自身の創作である。彼女らにヴォークリンデ、ヴェルグンデ、フロスヒルデという名前を与えたのも彼である。 ^[15]デリック・クックは『ニーベルンゲンの指輪』 の分析で、ラインの乙女の起源は、3人の水の精霊が登場人物のハーゲンとグンターをからかうニーベルンゲンの歌にあるのではないかと示唆している。ワーグナーは、ライン川を舞台にしたドイツの伝説ローレライ（歌声で漁師を岩の上に誘い込む）や、3人の乙女が黄金の財宝を守るギリシャのヘスペリデス神話にも影響を受けている可能性がある。 ^[16]

ロバート・ジェイコブズは、作曲家の伝記の中で、ワーグナーがニーベルングの指環の物語全体の元にした「ニーベルング神話」は「非常に個人的な創作」であり、ワーグナーが「資料を巧みに操作」した結果であると述べている。[ ^17]ラインの黄金のテキストでは、ワーグナーは想像力を駆使して、サーガの物語や登場人物を翻案、変更、歪曲した。JK ホルマンは、著書「リスナーズ・ガイドとコンコーダンス」（2001 年）の中で、アルベリヒのキャラクターは、ワーグナーの「さまざまな物語から選択した側面を統合して、鮮明で一貫性があり、心理的に説得力のある肖像画を創り出す」能力の典型であると述べている。^[18]ワーグナーのバージョンでは、一部のキャラクターの重要性が強調されているが、サーガの主要人物であるドナー、フロー、フライアなどの他のキャラクターは、ワーグナーによって、ほとんど受動的で無力な役割に縮小されている。^[19]

ワーグナーはもともと『ラインの黄金』の第一場を、それに続く3つの場面の序章として構想していた。そのため、その構造は『神々の黄昏』や『ニーベルングの指環』全体の構造を模倣している。^{[9] [20]}

ワーグナーは1840年という早い時期に、中編小説『ベートーヴェンへの巡礼』の中で、標準的なオペラの区分が消える抒情劇の形態を予見していた。^{[21] 1851年初頭、彼は}『オペラと演劇』という長編エッセイを出版し、総合芸術の概念をめぐる彼の新たな考えを詳しく説明した。彼は、新しいタイプの音楽劇には、合唱、アリア、声楽といった伝統的なオペラの規範は関係ないと書いた。^[22]グットマンの言葉を借りれば、声楽ラインは「リズム、アクセント、ピッチ、調性の関係を人工的に計算して並置することで、テキストを感情的に解釈する」ものとなる。^[23]オーケストラは、それぞれの舞台状況に適した楽器の色彩を提供するだけでなく、それぞれが音楽的に人物、アイデア、状況を表すライトモチーフのシステムを使用する。 ^[23]ワーグナーはこれらを「追想と予感のモチーフ」と呼び、言葉ではなく音楽を通じて強烈な感情体験を伝えた。^[24]ジェイコブスによれば、これらは「音楽劇の組織全体に浸透する」べきである。^[22]ラインの黄金のスコアは多くのそのようなモチーフを中心に構成されているが、分析家たちはその総数を決定する際にさまざまな原則を使用している。ホルマンは42と数え、^[25]ロジャー・スクルートンは2017年の『ニーベルングの指環』の哲学的分析でそれらを53と数えている。^[26]

1850年にジークフリートの死に関するいくつかの初期のスケッチを除けば、ワーグナーはニーベルングの指環の音楽を正しい順序で作曲した。 ^[27]したがって、ラインの黄金は、ワーグナーがオペラとドラマで提示された原則を採用した最初の試みであった。彼の回想録によると、ワーグナーがこの音楽の最初のインスピレーションを得たのは、1853年9月4日、イタリアのスペツィアに滞在していたとき、半ば夢の中でだった。彼は「速く流れる水に沈むような感覚。流れ落ちる音が私の脳内で音楽の音、変ホ長調の和音となり、それが途切れ途切れに反響し続けた...私はすぐに、はっきりとした形を見つけることができなかったものの、長い間私の中に潜在していたはずのラインの黄金の管弦楽序曲が、ついに私の前に現れたのだと気づいた」と記している。^{[28] [29]}一部の権威者（例えばミリントンら、1992年）はこの物語の信憑性に異議を唱えており、^[9]ニコラウス・バハトはこれを「音響幻覚」と呼んでいる。^[30]

長期にわたるツアーの後、ワーグナーは10月下旬にチューリッヒに戻り、11月1日にラインの黄金の音楽を書き始めた。彼は1854年1月中旬に最初の草稿を終え、5月末までにオーケストラのフルスコアを完成させた。 ^[31]ホルマンによると、その結果は「ワーグナーの以前の音楽作品からの驚くべき飛躍」であった。 ^[32]ラインの黄金のスコアを完成させてから3年間で、ワーグナーはワルキューレとジークフリートの最初の2幕の音楽を書いた。その時点で、1857年に彼はトリスタンとイゾルデに取り組むためにジークフリートを脇に置き、 12年間にわたってニーベルングの指環プロジェクトに戻らなかった。^{[9] [33]}

『ラインの黄金』が上演されるずっと前に、ワーグナーは1862年12月26日にウィーンで行われた演奏会で、第1場、第2場、第4場の音楽を抜粋して指揮した。 ^[9]この作品は未上演のままであったが、1869年までにワーグナーの主な資金提供者であるバイエルン王ルートヴィヒがミュンヘンでの早期上演を強く求めていた。ワーグナーは、この作品を自分で上演するため、サイクルが完成するまで待つことを望んだ。また、当時既婚のコジマ・フォン・ビューローとの情事があったことから、ミュンヘンに戻ればスキャンダルを引き起こす可能性が高かった。^{[34] [n 1]}ワーグナーは、自分の作品がルートヴィヒの風変わりな趣味に沿って上演されることを恐れた。^{[36]しかし、著作権を保有していたルートヴィヒは、}ラインの黄金をミュンヘン宮廷歌劇場で遅滞なく上演するよう強く主張した。 ^[37]ワーグナーは1869年8月に予定されていたこの作品を妨害するために全力を尽くし、面倒なリハーサルの後に任命された指揮者のハンス・リヒターを降板するよう説得した。ルートヴィヒは動じず、ワーグナーを非難し、リヒターを解雇し、別の指揮者フランツ・ヴュルナーを任命し、初演を9月22日に再スケジュールした。ワーグナーは劇場でのリハーサルへの入場を拒否され、怒りと敗北感を抱いてトリプシェンの​​自宅に戻った。^[38]

ミュンヘン初演の成功についてはさまざまな説がある。オズボーンは上演は成功したと主張しているが^[39]、ホルマンも同様である^{[40] [n 2]。}一方、オリバー・ヒルメスはコジマの伝記の中で「芸術的大失敗」と評している。^[37]コジマの9月24日と27日の日記には、ミュンヘンの新聞で上演が成功作と評されたこと、あるいは「豪華に装飾された退屈な作品」と評されたことが記されている。^[41]ガットマンは、ミュンヘン初演に対する否定的なコメントの多くは、後のバイロイトの宣伝に由来すると主張し、「多くの点で、これらのミュンヘン公演は第1回バイロイト音楽祭のレベルを超えた」と結論付けている。^[38]観客の反応については、観客の主な関心は斬新な舞台装置と舞台効果にあり、ワーグナーの作曲に対する新しいアプローチは、ほとんど無視された。^[42]

1876年、バイロイト祝祭劇場が完成し、ワーグナーは8月13日の『ラインの黄金』の公演を皮切りに、今や完成された『ニーベルングの指環』サイクルの自身の演出による第1回バイロイト音楽祭を上演する準備を整えた。このイベントに先立って、ワーグナーは準備に何ヶ月も費やした。目撃者によると、彼は「監督、プロデューサー、コーチ、指揮者、歌手、俳優、舞台監督、舞台係、プロンプター」だったという。^[43]彼はヨーロッパで最高のオーケストラ奏者を探し、^[44]歌手の大部分を新しいキャストで選んだ^{[n 3]。}ミュンヘンのキャストでは、ハインリヒ・フォーグル（ローゲ）のみが起用されたが、^[8]ミュンヘンで指揮者を解任されたリヒターがバイロイトで指揮棒を与えられた。^[44]

8月13日の初演は国際的に重要なイベントとなり、皇帝ヴィルヘルム1世、ブラジル皇帝ペドロ2世、ヨーロッパのさまざまな王家の代表者を含む著名な観客を魅了した。^[46]ルートヴィヒ国王は、他の王族や集まった群衆と接触することを望まず、匿名でドレスリハーサルに参加したが、初演の夜前にバイロイトを去った。^{[47] [n 4]}チャイコフスキー、グノー、ブルックナー、グリーグ、サン＝サーンス、ワーグナーの義父フランツ・リストを含むヨーロッパの主要な作曲家のほとんどが、大勢の音楽評論家やオペラハウスのマネージャーとともに出席した。訪問者の膨大な流入は、ささやかな規模の町の資源を圧倒し、最も著名なゲストの何人かにかなりの不快感を与えた。チャイコフスキーは後にバイロイトでの滞在を「生存のための闘争」と表現した。^{[46] [n 5]}

入念な準備にもかかわらず、バイロイトでの『ラインの黄金』初演はいくつかのトラブルに見舞われた。場面転換の扱いがまずかった。ある場面では背景幕が早まって持ち上げられ、数人の舞台係と舞台装置が姿を現した。第4場序盤でフランツ・ベッツ（ヴォータン役）は指輪を置き忘れ、舞台裏まで探しに行かなければならなかった。 ^{[48] [50]}ガス灯が何度も消え、観客席は暗闇に包まれた。^[51]いくつかの工夫はうまくいった。ラインの乙女たちが泳ぐのを真似するために使った車輪付きの装置はうまくいった。^[52]また、歌唱の質はワーグナーをも満足させた。ワーグナーは絶望し、観客が大声で叫んでも姿を現さなかった。^[48]批評家たちは技術的な欠陥を大いに指摘したが、それは音楽祭の期間中に大部分克服された。しかしワーグナーの怒りを買ったことに、批評家たちはこの事実を認めなかった。^[52]

1876年の音楽祭の後、コジマが1896年の音楽祭でニーベルングの指環を復活させるまで、20年間『ラインの黄金』はバイロイトで上演されなかった。 ^[53]その一方で、ヨーロッパ中のオペラハウスは独自のプロダクションを上演しようとしており、最初にその道を開いたのはウィーン国立歌劇場で、1878年1月24日に『ラインの黄金』を上演した。 ^[54] 1878年4月、ライプツィヒで『ラインの黄金』がプロデュースされ、バイロイト以外で上演される初の指環全曲公演となった。 ^[55] 1882年5月、ロンドンもこれに倣い、アントン・ザイドルの指揮でヘイマーケットのハー・マジェスティーズ劇場で『ラインの黄金』の公演が始まった。^[56]ロンドン初演の後の数年間、指環公演は多くのヨーロッパの首都で上演された。 1889年1月26日、ブダペストで若きグスタフ・マーラーが指揮した『ラインの黄金』のハンガリー初演が、プロンプトボックスが火災を起こして数人の観客が劇場から逃げ出したため一時中断された。^[57]

ラインの黄金のアメリカ初演は、1889年1月にニューヨークメトロポリタン歌劇場で、ザイドルの指揮により単独のオペラとして行われた。この演出では、カール・エミール・ドプラーによるバイロイトのオリジナルの衣装デザインが使用され、舞台装置はドイツから輸入された。^[58]ニューヨークタイムズ紙によると、「舞台装置、衣装、効果はすべて素晴らしい芸術性をもってデザインされ、実行され、見事な結果をもたらした」とのことである。^{[58]特に注目すべきは、アルベリヒを歌った}ヨーゼフ・ベックの演技である。「ワーグナーの朗唱法の好例であり、有名な指輪の呪いの歌い方は、その明瞭さと劇的な力強さにおいて特に優れていた」。^[58] 1889年3月4日、ザイドルは主に1月のキャストでラインの黄金を指揮し、アメリカ初のニーベルング・リング・サイクルを開始した。^[59]その後、『ラインの黄金』は、単独で、あるいは『ニーベルングの指環』の一部として、国際オペラのレパートリーの定番となり、サンクトペテルブルク（1889年）、パリ（1901年）、ブエノスアイレス（1910年）、メルボルン（1913年）、^{[n 6]}、リオデジャネイロ（1921年）をはじめ、数多くの主要会場で上演された。^[7]

1896年の再演以降、『ラインの黄金』は毎年ではないものの、様々な『ニーベルングの指環』のプロダクションの中で定期的にバイロイト音楽祭で上演されるようになった。^[61]第二次世界大戦まで、コジマ（1896年から1907年）、その息子ジークフリート（1908年から1930年）、そしてジークフリートの未亡人ヴィニフレッド（1931年から1943年）の歴代芸術監督のもとで、^[62]これらのプロダクションは、1876年の初演のためにワーグナーが考案した演出から大きく逸脱することはなかった。いくつかの例外を除いて、ワーグナーのすべてのオペラに及んだこの概して保守的で敬虔ですらあるアプローチは、バイロイト以外の公演にも反映される傾向があった。^[63]

第二次世界大戦後に中断されていたバイロイト音楽祭は、ジークフリートの息子であるヴィーラント・ワーグナーの指揮のもと1951年に再開され、彼は「新バイロイト」様式で最初のニーベルングの指環を発表しました。これは、それまでのバイロイト音楽祭のすべてとは正反対のものでした。背景、衣装、伝統的な身振りは放棄され、代わりに裸の円盤が使用され、場面や雰囲気の変化を示す刺激的な照明効果が使用されました。^{[64] 1970年代まで、世界中のほとんどのラインの}黄金とニーベルングの指環の制作は、厳格な新バイロイト様式で支配されていましたが、その荒涼とした厳格さへの反発から、いくつかの新しいアプローチが生まれました。 1976年にパトリス・シェローが演出したバイロイト100周年記念の『ニーベルングの指環』は、ワーグナー上演の歴史において重要な画期的な作品となった。「シェローによる四部作の神話化は、作品の反英雄的な見方を伴っていた...彼は舞台を工業化社会に設定し...時折20世紀の衣装や小道具を使用することで、ワーグナーの時代と現代の連続性を示唆した」[ ^{65] 。この上演の特徴の多くは非常に物議を醸した。} 『ラインの黄金』の冒頭では、金が貯蔵されている巨大な水力発電ダムが姿を現し、ラインの乙女たちがそれを守っていたが、スポッツの言葉を借りれば、彼女たちは「3人の官能的な娼婦」として描かれていた。この描写は「誰も完全には立ち直れないほどの衝撃を与えた」と彼は言う。^[66]オブザーバー紙の批評家によると、「私は劇場で『ラインの黄金』ほど激しい抗議を経験したことがなかった」とのこと。^[67]最終的にこの敵意は克服され、1980年のこの作品の最終公演の後、90分間の拍手喝采が続いた。^[68]

因習を打破した100周年記念の『ニーベルングの指環』に続いて、20世紀後半から21世紀初頭にかけて、バイロイトやその他の場所で数多くの独自の解釈が上演された。1988年の音楽祭は、ハリー・クプファーによる『ラインの黄金』の陰鬱な解釈で幕を開けた。この解釈では、ヴォータンと他の神々は、マフィアのサングラスをかけたギャングとして表現された。スポッツによれば、この『ニーベルングの指環』全体は、「権力欲の強い者たちが、自分たちの望みをかなえるために、いかにして騙し、嘘をつき、脅し、恐怖を与え、殺すかの寓話」だったという。^[69]オーガスト・エヴァーディングの『シカゴのラインの黄金』 （4年後に『ニーベルングの指環』全曲の一部となる）では、ラインの乙女たちは袖から操作する伸縮性のあるロープにつながれており、舞台裏の歌手たちとリップシンクで連動しながら、空中を自由に飛び回ることができた。エドワード・ロススタインはニューヨーク・タイムズ紙に、この作品を「仕掛けや思いつきでごちゃごちゃしたパズル」と評し、それが後のオペラで明らかにされる視覚的なモチーフだと考えた。^[70]キース・ワーナーは2004年にコヴェント・ガーデンで上演した作品で、バリー・ミリントンの分析によれば「理神論の世界から人間が支配する世界への移行」を描いた。^{[71]科学の進歩を覆すことの危険性は、}ラインの黄金の第三場面で示され、ニーベルヘイムは生体解剖や「言語に絶する」遺伝子実験に満ちた恐怖の医療室として表現された。 ^[71]

1980年代後半からは、ニーベルングの指環のますます突飛な解釈に向かう傾向に対する反発から、より伝統的な方法でいくつかの新しいプロダクションが作られた。^[72] オットー・シェンクによる『ラインの黄金』の演出は、1987年にニューヨークメトロポリタン歌劇場で初めて上演され、その2年後に彼のニーベルングの指環全曲の前座となったが、ニューヨークタイムズ紙はこれを「魅力的なほど古風」で「多くの苦境に立たされたワーグナーファンにとって救い」と評した。^[73] 1987年のプロダクションでヴォータンを歌ったジェームズ・モリスと、初代指揮者のジェームズ・レヴァインは、2009年にシェンクがニーベルングの指環をメトロポリタン歌劇場に持ち帰り最後の上演を行った際に、両者とも戻ってきた。^[73]

『ラインの黄金』はワーグナーが『オペラとドラマ』で表明した原則に従って劇音楽を書こうとした最初の試みであり、そのためアリア、アンサンブル、合唱といった従来のオペラの「ナンバー」はスコアにはほとんど含まれていない。^{[74] [75]}オーケストラは声の伴奏としてではなく、声と対等に連携してドラマを前進させる。^[76]バリー・ミリントンの分析によると、『ラインの黄金』はワーグナーがオペラとドラマの原則を最も純粋に適用したものであり、ワーグナーは最終的にこの厳格な姿勢を修正した。^{[74]ジェイコブズが指摘するように、ワーグナーは}『ラインの黄金』でも、ドラマの状況に応じて柔軟に対応していた。そのため、ラインの乙女たちは否定されたアンサンブルで歌い、登場人物が全体の流れから音楽的に独立しているように見えるメロディーを歌う例がいくつかある。^[77]音楽は連続的で、器楽の幕間部分が4つの個別の場面のアクションを繋いでいる。^[78]

ラインの黄金の前奏曲は、8つのコントラバスの最低音域でほとんど聞こえないほど小さな音で始まる、ホ長調の長い（136小節）和音から成っている。ファゴットによってB♭の音が加えられ、ホルンが上昇するアルペジオで「自然」のモチーフを告げると和音はさらに装飾され、 [ 79 ^{] [80]}ホ長調を基音とする倍音列の低音部分を概説する。これは弦楽器によってさらに詳しく説明され、低音域の楽器は前奏曲全体を通してホ長調の音を持続し、一方オーケストラによって和音は次第に強調される。 「ライン」のモチーフが浮かび上がり、オズボーンが「川の穏やかで荘厳な流れ」と表現しているものを表しています。^[78]作曲家のロバート・エリクソンは、この前奏曲をドローン音楽と表現しています。「コンサートのレパートリーの中で唯一よく知られているドローン曲」です。^[81]ミリントンは、この長い和音は単にライン川の深さを表すのではなく、「世界の誕生、創造行為そのもの」を表していると示唆しています。^[80]

前奏曲が最高潮に達すると、幕が上がり、ヴォークリンデが「水辺への挨拶」を歌うと、キーがA ♭^{に変わります。 [82]}この短く軽快なパッセージの最初の2音と最後の2音は、下降する音楽ステップを形成し、さまざまな形でオペラ全体にわたって繰り返され、ラインの乙女たちの無邪気さ、黄金に対する喜び、そして逆に短調では、^[83]乙女たちに拒絶されたアルベリヒの悲しみ、そしてニーベルンゲンの奴隷化をさまざまに表します。^[84]黄金の最初の登場は、低音域のミュートされたホルンの音で表され、波打つ弦のきらめきの下で演奏されます。^[85]ホルマンは、それが「飾り立てられていない状態のラインの黄金の輝く無垢な美しさ」を伝えていると言います。^[86]指輪のモチーフは木管楽器で初めて登場し、^[87]ヴェルグンデが、金で作られた指輪は持ち主に世界の富を勝ち取る力を与えるだろうと明かす。^[88]これに続いて、ヴォークリンデが、そのような指輪を作るには、まず愛を放棄しなければならないと歌う、いわゆる「放棄」モチーフが続く。この同じモチーフが、後の『ニーベルングの指環』で、愛の拒絶ではなく肯定を表すために使われているため、混乱が生じる。 ^[88] ロジャー・スクルートンは、このモチーフは「実存的選択」と呼ぶ方が適切だと示唆している。^[89]アルベリヒは当然、愛を呪い、金を掴んで立ち去る。ラインの乙女たちの絶望の叫びが響く。^[90]

最初の幕間劇では、指環のモチーフが、多部構成で何度も繰り返される「ヴァルハラ」音楽に変化します。これは、神々の威厳とヴォータンの力の広大さを表す 4 つの絡み合ったモチーフです。^{[91] [92]}第 2 場は山頂から始まり、新しく完成した城が見える場所で、フリッカとヴォータンは巨人との契約について口論します。このデュオローグはフリッカの「愛の切望」モチーフによって特徴付けられ、彼女はヴォータンを満足させ、彼の不貞を止めてくれる家を切望しています。^{[93]フライアの悲嘆に満ちた登場は「愛」によって表現され、}指環劇が展開するにつれてこの断片が繰り返し展開されます。^{[94] [90]}巨人の登場は、彼らの単純な性質と野蛮な力の両方を反映した重厚で踏み鳴らす音楽によって表されます。 [ ^95]スクルートンによれば「驚くほど美しい」という「黄金のリンゴ」のモチーフは、ファフナーが、フライアを失うことは神々の若さと活力の喪失を意味することを神々に脅迫的に思い出させるものとして歌ったものである。^[96]後にローゲは、フライアが巨人とともに去った後の神々の弱さを嘲笑するためにこのモチーフを使用した。 [ ^97]急速に下降する音階である「槍」のモチーフは、ヴォータンの力の道徳的根拠と、そこに刻まれた条約の神聖さを表している。^{[98]ローゲが最初に歌った「女の価値」として知られる5つの下降音のフレーズは、}リング全サイクルの中で最も広範で魅力的なモチーフの1つであるとホルマンは説明している。彼は、このモチーフがサイクル全体で43回出現するとしている。^{[99] 『}リング』の登場人物の多く、例えば『ラインの黄金』のヴォータン、フロー、アルベリヒ、ファゾルト、エルダは、このフレーズを歌ったり、オーケストラでこのフレーズに言及したりしている。^[98]

ヴォータンとローゲがニーベルンヘイムに下る様子は、第2幕間劇で音楽的に表現されている。この幕間劇は「放棄」と「槍」のモチーフで始まるが、すぐにロ長調のニーベルンゲンのモチーフのしつこくリズミカルな9/8拍子に圧倒される。 [ ^100]このモチーフは、第2場ローゲの独白で簡単に予告されている。^[101]幕間劇のクライマックスでは、このリズムが18個の金床で打ち出される。^[102]このモチーフはその後、ニーベルンゲンを表現するだけでなく、彼らが容赦ない悲惨な状態に奴隷化されていることを表現するためにも使用される。^[103]この場面の冒頭でアルベリヒとミーメがやり取りする場面では、柔らかく神秘的な「タルンヘルム」のモチーフがミュートされたホルンで聞こえる。これは後に「蛇」のモチーフと組み合わされ、ローゲの命令でアルベリヒはタルンヘルムを使って自分自身を巨大な蛇に変身させます。^[104]アルベリヒが捕らえられた後、山頂に戻る移行は、アルベリヒの悲しみ、指輪、放棄、ニーベルンゲンの奴隷化など、いくつかのモチーフを参照しています。^{[100] [105] [106]}

ヴォータンが捕らわれの身のアルベリヒから指輪を奪い取った後、この小人の苦悩と自己憐憫に満ちた独白（「私は今自由になったのか？」）は、「呪い」のモチーフの朗唱で終わる。これはスクルトンの分析によれば「オペラのレパートリーに登場した最も不吉な音楽的アイデアの一つ」であり、「半減和音で上昇し、その後1オクターブ下降して、濁ったハ長調の三和音に落ち着き、最低音域のクラリネットとFシャープのティンパニペダルが響く」。^[107]このモチーフは全編を通して繰り返し登場し、この場面の後半で、指輪を奪ったファフナーがファゾルトを棍棒で殴り殺す場面でも聞かれる。^[108]穏やかに上昇するハーモニーが神々と巨人の再会をもたらす。^[109]ヴォータンが指輪を手放したくないという論争は、エルダの登場で終わる。彼女のモチーフは、前奏曲の「自然」モチーフの短調の変奏である。^[110]警告の後、彼女は「没落」モチーフの音とともに去る。これは、エルダの登場の反転であり、「女の価値」に似ている。^{[110] [26]}この場面は、モチーフの連続で終わる。「ドナーの呼び声」は、彼が雷雨を召喚するホルンのファンファーレ、フローの「虹の橋」は、神々がヴァルハラに入る道を提供する。^{[111] 「剣」モチーフは、後の}リングのオペラで非常に重要な意味を持つハ長調のアルペジオ、^[112]そして、乙女たちの黄金への喜びを表していた落下のステップから発展した、忘れられない「ラインの乙女の嘆き」である。^[113]スクルートンはこの嘆きについて次のように書いている。「それでも、ライン川の娘たちの嘆きは、意識的な意志が奪い去る以前の自然の秩序を歌う、心の奥底で鳴り響いている。この嘆きは、人格、主権、自由への道を歩む私たち全員の無意識の中で響く…」。^{[114] [注 7]}これらは、オペラで最後に聞かれる声であり、「突然の憧れで私たちの心を突き刺し、懐かしい欲望で私たちの骨を溶かし」^[116]、神々が「虚しい勝利を収めて破滅へと向かう」^[112]前にヴァルハラに入り、「ヴァルハラ」、「虹の橋」、「剣」を含むいくつかのモチーフで構成された、雷鳴のようなオーケストラの結末を迎える。^[113]

ラインの黄金は以下の楽器編成で作曲されている: ^[117]

•    木管楽器: ピッコロ、フルート 3 本、オーボエ 3 本、コーラングレ、クラリネット 3 本、バスクラリネット、ファゴット 3 本
•    金管楽器: ホルン 8 本 (Bb と F のワーグナー チューバ 5～8 本)、トランペット 3 本、バス トランペット、テナー トロンボーン 2 本、バス トロンボーン、コントラバス トロンボーン (バス トロンボーンの兼用)、コントラバス チューバ
•    打楽器: ティンパニ 2 セット、シンバル、トライアングル、ゴング
•    弦楽器: 第一バイオリン 16 台、第二バイオリン 16 台、ビオラ 12 台、チェロ 12 台、コントラバス 8 台、ハープ 6 台 (さらに舞台外に 7 台)
•    舞台裏：様々なサイズの金床18個（F#の3オクターブに調整済み）、ハンマー

ラインの黄金は、独立して上演されることもあるが、一般的にはニーベルングの指環の構造から外れているとは考えられていない。しかし、ミリントンが指摘するように、この作品はそれ自体が重要な作品であり、四部作の他の作品にはないいくつかの特徴を持っている。 ^{[9]比較的短く、音楽は連続しており、間奏や休憩はない。}アーノルド・ウィットールが指摘するように、アクションは比較的素早く進み、後期のより長い作品に浸透している「遅延説明」、つまりアクションの文脈を明確にするために一時停止する行為に邪魔されることはない。従来のオペラの手法（アリア、コーラス、アンサンブル）がないため、ストーリーがさらに素早く進む。^[118]

『ラインの黄金』は主要な出来事の前奏曲として書かれたため、それ自体は結論が出ておらず、多くの未解決の問題が後に解決される。ジェイコブズが言うように、その役割は「結論を導くことではなく、説明すること」である。^[119]登場人物のほとんどが明らかに人間的な感情を表しているという事実は、最近の作家によると、「遠い寓話というよりは、はるかに現代のドラマである」ように思わせる。^[120]しかし、ワシントンポスト紙に寄稿したフィリップ・ケニコットは、この作品を「家族の口論、長々とした説明、そしてワーグナーが作り出す奇妙で混在した世界、神話と人間らしさの間で必ずしも快適にバランスが取れているわけではない、4部作の中で最も愛しにくい作品」と評している。^[121]特定の前提は疑問視されたり、覆されたりしている。ジョン・ルイス・ガエターニは2006年のエッセイで、ローゲの見解では神々はニーベルンゲン族よりもはるかに罪深く、ヴォータンは神々の支配者としての威信にもかかわらず「アルベリヒが夢にも思わなかったほどの悪事を働いている」と述べている。^[122]

バイロイトやその他の場所での『ラインの黄金』のライブ演奏は1937年以降録音されたが、長年リリースされなかった。^[123]最初のスタジオ録音であり、商業的にリリースされた最初のものは、ゲオルク・ショルティの1958年のデッカ版であり、1958年から1966年までの彼の完全なニーベルングの指輪サイクルの一部であり、録音オペラの新しい時代の始まりを示した。^[124]それ以来、『ラインの黄金』はサイクルの一部として何度も録音され、定期的に新版がリリースされている。^{[125] [126]}

ウィキメディア・コモンズには、 『ラインの黄金』に関連するメディアがあります。

Wikisource には、 「ラインの黄金」に関するThe New Student's Reference Work の記事のテキストがあります。

• Richard Wagner – Das Rheingold、リヒャルト ワーグナーのオペラをモチーフにした歴史的なポストカードのギャラリー
• ラインの黄金のボーカルスコア
• オペラの完全な台本（ドイツ語）
• 英語とドイツ語による『ニーベルングの指環』の完全な台本
• ラインの黄金 DVD
• ラインの黄金:国際楽譜ライブラリー プロジェクトの楽譜
• 1880年ピアノ・ボーカル楽譜、Victor Wilderによるフランス語、インターネットアーカイブより
• 若者のためのラインの黄金の物語（ニーベルングの指環）、アンナ・アリス・チャピン（1897年）、ニューヨーク：ハーパー＆ブラザーズ出版社、1900年出版