ロシアオペラ

ロシア・オペラ（ロシア語: Ру́сская о́пера Rússkaya ópera）は、ロシアのオペラ芸術である。ロシア出身の作曲家によるオペラで、ロシア国外で書かれたものや上演されたものもこのカテゴリーに属する。また、ロシアの舞台向けに書かれた、または意図された外国の作曲家のオペラもこのカテゴリーに属する。これらはロシア語のオペラだけではない。フランス語、英語、イタリア語、ラテン語、古代ギリシャ語、日本語、あるいは帝国とソビエト連邦の一部であった民族の多数の言語で書かれたロシアのオペラの例もある。

ロシアのオペラには、グリンカ、ルービンシュタイン、ムソルグスキー、ボロディン、チャイコフスキー、リムスキー＝コルサコフ、ストラヴィンスキー、プロコフィエフ、ショスタコーヴィチなどの作曲家の作品が含まれています。

ロシアのオペラ（そしてロシア音楽全体）は、その典型的で特徴的な特徴を模索する中で、しばしば強い外国の影響下に置かれてきました。イタリア、フランス、ドイツのオペラは、作曲家が作品に特別な国民的要素を取り入れようとした際にも、その例となりました。この二元性は、程度の差こそあれ、ロシアのオペラの歴史全体を通じて存続してきました。^[要出典]

オペラは18世紀にロシアに伝わりました。最初はイタリアのオペラ団がイタリア語のオペラを上演していました。後にロシア宮廷に仕える外国人作曲家がロシア語のオペラを書き始め、ロシア人作曲家の中にはイタリア語とフランス語のオペラの作曲に携わる者もいました。そして1770年代初頭になってようやく、ロシア出身の作曲家がロシアの台本でオペラを作曲するというささやかな試みがなされました。これはロシアの国民的オペラの真の創作ではなく、イタリア、フランス、ドイツの例の弱い模倣でした。しかし、それでもこれらの実験は重要であり、19世紀と20世紀の偉大な業績への道を開いたのです。

1600年頃にイタリアで生まれたオペラは、ヨーロッパ全土に広まり、1731年にポーランド王でザクセン選帝侯アウグスト2世強王（ドレスデンに拠点を置く）がロシア皇后アンナのモスクワ戴冠式の祝賀会のためにイタリアのオペラ団を「貸し出した」ことでロシアに伝わった。ロシアで初めて上演されたオペラは、ジョヴァンニ・アルベルト・リストリ（1692年 - 1753年）の『カランドロ』で、1731年にモスクワで作曲者と父トンマーゾの指揮の下、ルドヴィカ・ザイフリート、マルゲリータ・エルミニ、ロザリア・ファンタジアを含む13人の俳優と9人の歌手で上演された。^[1]

その後、イタリアのオペラ団が皇后と宮廷を楽しませるためにロシアに迎え入れられた。1735年、作曲家フランチェスコ・アラジャ率いる大規模なイタリアのオペラ団が、初めてサンクトペテルブルクでの公演に招かれた。彼らが初めて上演したオペラは、アラジャの『愛の力と憎しみ』で、フランチェスコ・プラタの台本によるもので、1736年2月8日（旧暦1月29日）に『愛と憎しみの力』として上演された。 アラジャの次の2つの作品は、1737年2月9日（旧暦1月28日）にサンクトペテルブルクで上演されたフランチェスコ・シルヴァーニのテキストによるオペラ連作『イル・フィント・ニーノ、 オーバーオ・ラ・セミラミデの逆襲』と、1738年2月9日（旧暦1月28日）にサンクトペテルブルクで上演されたピエトロ・メタスタージオのテキストによるオペラ『アルタセルセ』である。アラジャは約25年間ロシアに滞在し、ロシア宮廷のために少なくとも14のオペラを書いた。

1742年、モスクワでエリザベータ・ペトローヴナ皇后の戴冠式の祝賀会が行われ、ヨハン・アドルフ・ハッセ（1699年 - 1783年）のオペラ『ティート・ヴェスパシアノ』が上演された。このイベントのために、新しい劇場が特別に建設された。1743年、サンクトペテルブルクの「ジムニー・ドヴォレツ」（冬宮殿）に、「喜劇とオペラ」の小ホールの代わりに、約1000人を収容できる 新しいオペラハウス（建築家バルトロメオ・ラストレッリ）が建設された。

次のオペラ・セリアは、アラヤ ・セレウコ作曲、ジュゼッペ・ボネッキのテキストによるもので、1744年5月7日（旧暦4月26日）にモスクワで、エリザヴェータ・ペトローヴナの戴冠式とスウェーデンとの和平締結の二重の記念日を祝う式典の一環として上演されました。

ジュゼッペ・ボネッキによるアラヤのオペラ・セリア『 ベレロフォンテ』の舞台化（1750年12月9日［旧暦11月28日］、サンクトペテルブルク）では、リキア王国の貴族アタマン役を演じた、宮廷カペラの「ペフキエ」出身のロシア人歌手、マルク・ポルトラツキーの参加が注目された。

ロシア語で書かれた最初のオペラは、アラヤの『ツェファルスとプロクリス』（アレクサンドル・スマロコフ台本）で、1755年3月7日（旧暦2月27日）にサンクトペテルブルクで上演されました。

ロシア語のテキストに作曲された2番目のオペラは、ロシア宮廷に仕えたドイツの作曲家ヘルマン・ラウパハ（1728年 - 1778年）による『アルチェステ』（1758年、台本：アレクサンドル・スマロコフ）である。ラウパハは18年間ロシアで過ごし、1778年にサンクトペテルブルクで亡くなった。

1757年、ジョヴァンニ・バッティスタ・ロカテッリ（1713年 - 1770年頃）率いる私設オペラ団がサンクトペテルブルクに招かれた。彼らは毎週宮廷でオペラを上演し、週に2、3回は公開公演を許可されていた。レパートリーは主にイタリアのオペラ・ブッファであった。最初の3年間、この劇団はバルダッサーレ・ガルッピ（1706年 - 1785年）の7つのオペラを上演しており、その中には『月の世界』、『村の哲学者』、『逆さまの世界、あるいは女たちの命令』などがあった。

1760 年代から 1780 年代にかけて、ロシアでは、ヴェネツィア出身の ガルッピ、ピストイア出身のマンフレディーニ、バーリ近郊のビトント出身のトラエッタ、ターラント出身のパイジエッロ、サルティ、カンパニア出身のチマローザ、スペイン出身のマルティン・イ・ソレルらが活躍しました。彼らはそれぞれ、イタリア語とロシア語の台本でオペラを制作し、重要な貢献を果たしました。以下は、ロシアで書かれ初演されたオペラの一部です。

ヴィンチェンツォ・マンフレディーニ（1737年 - 1799年）は、12年間ロシアで過ごし、サンクトペテルブルクで亡くなりました。有名なバロック音楽の作曲家フランチェスコ・マンフレディーニの息子であり弟子であった彼は、後にロシア皇帝となったパーヴェル・ペトローヴィチの音楽教師でした。マンフレディーニは、ロシア帝国の宮廷のために、セミラーミデ（1760年、サンクトペテルブルク）やオリンピアーデ（1762年、モスクワ）やカルロ・マーニョ（1763年、サンクトペテルブルク）を含む5つのオペラを作曲しました。

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  トマソ・トラエッタ
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  ジョヴァンニ・パイジエッロ
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  ジュゼッペ・サルティ
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  ドメニコ・チマローザ

トンマーゾ トラエッタ(1727 ～ 1779) は、ロシア宮廷で 8 年間 (1768 ～ 1775 年) アカペラの巨匠を務め、そこで5つのオペラを作曲しました。クワトロ・ステージオーニ・エイ・ドディチ・メシ・デランノ(1776サンクトペテルブルク)）。

ジョヴァンニ パイジエロ(1740 ～ 1816) は、100 以上のオペラセリアとブッファの有名なナポリの作曲家で、8 年間 (1776 ～ 1783 年) ロシアに滞在し、そこでニッテティ(1777 サンクトペテルブルク)、ルシンダとアルミドーロ( 1777 サンクトペテルブルク)、シヴィリアの理髪店、 ovvero La precauzione inutile (1782エルミタージュ劇場)、およびIl mondo della luna (1782カメニー島劇場)。

ジュゼッペ・サルティ（1729年 - 1802年）は、約40曲のオペラを作曲した作曲家で、1784年から1802年まで18年間ロシアに滞在した。8年間宮廷楽長を務めた後、次の4年間は南ロシアのグリゴリー・アレクサンドロヴィチ・ポチョムキン公爵の邸宅で彼に仕えた。その後、宮廷に戻った。1801年、健康を害したため、サルティは復帰の許可を求めた。1802年、皇帝アレクサンドル1世は多額の年金を与えてサルティを解雇した。サルティはベルリンで死去。ロシアで最も成功したオペラは『アルミダとリナルド』と『オレグの治世初期（Nachal'noye upravleniye Olega）』で、後者は皇后自ら台本を書いた。ロシアで書かれた9つのオペラの中には、『Gli amanti consolati』（1784年サンクトペテルブルク）、『I finti eredi』（1785年サンクトペテルブルク、ボリショイ・カメヌイ劇場）、 『 Castore e Polluce』（1786年エルミタージュ劇場）、『 La famille indienne en Angleterre 』 （1799年サンクトペテルブルク、ボリショイ・カメヌイ劇場）も含まれる。

ドメニコ・チマローザ(1749 ～ 1801) は、もう 1 人の有名なナポリの作曲家、歌手、ヴァイオリニスト、チェンバロ奏者、指揮者であり、約 75 のオペラを作曲した人物で、ロシアで 5 年間 (1787 ～ 1791 年)アカペラの巨匠を務め、そこで次のように書きました。 felicità inaspettata (1788エルミタージュ劇場)、 La vergine del sol'e （1788年?エルミタージュ劇場、1789年サンクトペテルブルク、ボリショイ・カメニー劇場）およびラ・クレオパトラ（クレオパトラとマルク・アントニオ、 1789年エルミタージュ劇場）

ビセンテ・マルティン・イ・ソレル（1754年 - 1806年）は、スペインのオルガン奏者で、21のオペラと5つのバレエの作曲家である。1788年頃にロシアに定住し、「マルティーニ」と呼ばれた。ロシアで作曲した作品には、「ゴレ＝ボガティール・コソメトヴィチ」（台本：ロシアのエカチェリーナ2世、1789年エルミタージュ劇場）と3つのロシア風の曲による序曲、「ペスノリュビエ」（1790年エルミタージュ劇場）、「村の祝祭」（1798年エルミタージュ劇場）がある。

彼のオペラのうち2作はウィーンで初演されたが、ロシアでも上演された。『珍しいもの』と『ダイアナの木』は特に人気があった。イヴァン・ドミトリエフスキーのロシア語訳で上演された最初の作品には、反封建主義的な方向性の要素がいくつかあった。彼は1806年1月にサンクトペテルブルクで亡くなった。

イヴァン・ケルゼッリ（II ケルゼッリ、またはヨシフ・ケルツェリとしても知られる）は、18 世紀にロシアに定住した外国人音楽家ケルゼッリ（おそらくチェコ出身）の大家族の代表でした。彼は、いくつかの有名なオペラの作曲家と見なされています： Lyubovnik – koldun（恋人魔術師、1772 年、モスクワ））、 Rozana i Lyubim（ロザナとリュビム、 1778 年、モスクワ））、 Derevenskiy vorozheya（村の魔術師、1777 年頃、モスクワ）（序曲と歌は 1778 年にモスクワで印刷されました。これらはロシアで印刷された最初のオペラの断片でした）、 Guljanye ili sadovnik kuskovskoy（クスコヴォの散歩道、または庭師、 1780 年または 1781 年、クスコヴォ、ニコライ・シェレメーチェフ伯爵の私設劇場）

アントワーヌ・ビュラン（アントワーヌ、ジャン・ビュランとしても知られる、1750年 - 1821年）は、 1780年にロシアに定住したチェコ出身の作曲家であり、ロシアの台本で、多くの場合ロシアの国民的設定のオペラを多数作曲した。彼は特に、ヤコフ・クニャジニンの台本による全3幕の喜劇オペラ「 スビテンシチク」 （ Сбитеньщик — Sbiten Vendor）で有名である（モリエールの「女学校」のリメイク）。このオペラは1783年または1784年にサンクトペテルブルクのボリショイ劇場で上演され、1853年まで上演された。

また、ベルギー出身でフランス人のアンドレ・エルネスト・モデスト・グレトリー（1741年 - 1813年）によるオペラも非常に人気があり、例えば『L'Amitié à l'épreuve』（1779年初演、クスコヴォ劇場）や『Les Mariages samnites』（1885年以来12年間、クスコヴォ、オスタンキノ劇場で上演）は、ニコライ・シェレメーチェフの私設オペラで農奴ソプラノのプラスコーヴィヤ・ジェムチュゴワと共演した。

才能ある若いロシア人、ベレゾフスキー氏とボルトニャンスキー氏は、エカチェリーナ2世によって音楽作曲の技術を学ぶためにイタリアへ派遣された。

マクシム・ベレゾフスキー（1745年 - 1777年）は1769年の春にイタリアに渡り、ボローニャ・フィルハーモニー音楽院でジョヴァンニ・バッティスタ・マルティーニ神父に師事し、優秀な成績で卒業した。彼は、リヴォルノのカーニバル（1773年2月上演）のために、ピエトロ・メタスタージオのイタリア語の台本でオペラ・セリア『デモフォンテ』を作曲した。

ヘルマン・ラウパッハとバルダッサーレ・ガルッピの弟子であったドミトロ・ボルトニアンスキー（1751年 - 1825年）は、師のガルッピを追ってイタリアに渡った。イタリアでボルトニアンスキーはオペラを作曲してかなりの成功を収めた。ヴェネツィアでは『クレオンテ』（1776年）と『アルシード』（1778年）、モデナでは『クイント・ファビオ』 （1779年）である。ボルトニアンスキーは1779年にサンクトペテルブルクの宮廷に戻り、さらに4つのオペラを作曲した（すべてフランス語、フランツ・ヘルマン・ラフェルミエールの台本による）。 『フォーコン』（1786年）、『領主の祝祭』（1786年）、『ドン・カルロ』（1786年）、『ライバルの息子または近代的なストラトニーチェ』（1787年）。

同じ頃、ロシアでは、ミハイル・ワシリエヴィチ・ポポフの台本による、成功した一幕オペラ『アニュタ』（中国劇場、1772年9月6日［旧暦8月26日］）が作られました。音楽は、台本に指定された人気の歌曲から選ばれました。これは、農民の家庭で育ったが実は貴族の生まれであるアニュタという少女と、貴族のヴィクトルとの恋が、結婚の鐘が鳴り、最終的に幸せに終わるという物語です。楽譜は現存しておらず、作曲者も不明ですが、ワシリー・パシュケヴィチや、当時11歳だった エフスティグネイ・フォミンの作とされることもあります。

ロシアのもう一つのヒットオペラ『魔法使いで詐欺師で仲人だった粉屋』 （アレクサンドル・アブレシモフ脚本、モスクワ、1779年）の音楽は、ルソーの『村の神』に似た主題で、劇場のバイオリン奏者で指揮者のミハイル・マトヴェイエヴィチ・ソコロフスキー（1756年頃-？）の作品とされている。後にこの音楽はエフスティグネイ・フォミンによって改訂された。

ロシアの作曲家、ワシリー・パシュケヴィチ（1742年 - 1797年）は喜劇オペラ『守銭奴』で有名である。その役柄は、リュビマの保護者スクリアギン、その姪リュビマ、彼女の恋人ミロヴィド、スクリアギンが恋する召使いの少女マルファ、スクリアギンに仕えるミロヴィドの下男プロラズである。それに応じて、モリエールの喜劇のセリフと登場人物の名前はロシア語に改められ、音楽も西洋形式の特徴と典型的なロシアのメロディーを組み合わせたものとなった。彼の別のオペラ『フェヴェイ』は、エカチェリーナ2世の台本で書かれた。その他のオペラは次のとおりです。馬車の事故( Neschastye ot karety、1779 サンクトペテルブルク、カール・ナイパー劇場、サンクトペテルブルク バザール( Sankt Peterburgskiy Gostinyi Dvor、1782 サンクトペテルブルク)、クナイパー劇場、 The Burden Is Not Heavy if It Is Yours ( Svoya nosha ne tyanet、 1794年）、『オレグの初期治世』（ナハルノエ・アップラヴレニエ・オレガ、エカチェリーナ2世台本、1790年サンクトペテルブルク）－ジュゼッペ・サルティ、C.カンノビオと共作）、『フェドゥルとその子供たち』（フェドゥル・ス・デミ、エカチェリーナ2世台本、1791年サンクトペテルブルク）－マルティン・イ・ソレール共作)、チュニスのパシャ(パシャ チュニスキー、 1782年、ミハイル・ マチンスキーによる台本）および『汝の生きたように裁かれるべし』（ ...

イタリアで教育を受けたエフスティグネイ・フォミン（1761年 - 1800年）は、ヤコフ・クニャジニンの台本による最も成功したオペラメロドラマ「オルフェイとエヴリーディカ」を含む約30のオペラを作曲しました。彼の他のオペラには、ノヴゴロドの英雄ボイエシュラエヴィチ（ノヴゴロドスキー・ボガティル・ボイエシュラエヴィチ、エカチェリーナ2世テキスト、1786年サンクトペテルブルク）、中継所の御者たち（ヤムシチキ・ナ・ポッドスターヴ、1787年サンクトペテルブルク）、ソワレ（ヴェチェリンキ、イリ・ガダイ、ガデイ・デビツァ、1788年サンクトペテルブルク）などがある。サンクトペテルブルク）、魔術師、占い師、仲人（コルドゥン、ヴォロジェヤ・イ・スヴァカ、 1789年サンクトペテルブルク）、魔法使い、詐欺師、仲人だった粉屋（メルニク – コルドゥン、オブマンシチク・イ・スヴァット、1779年モスクワ、原文：ミハイル・ソコロフスキー）、アメリカ人（アメリカ人、コミック・オペラ、1800年）サンクトペテルブルク）、クロリスとミロ（クロリダ） i Milon、1800 サンクトペテルブルク）、およびThe Golden Apple（Zolotoye yabloko、1803 サンクトペテルブルク）。

19 世紀はロシア オペラの黄金時代でした。その始まりは、大規模かつゆっくりと発展を遂げたオペラ プロジェクトの成功でした。フェルディナントカウアー (1751 年 - 1831 年)のドイツのロマンチック喜劇「ドナウヴァイプヒェン」を基にしたオペラ「レスタ」、「ドニエプロフスカヤ ルサルカ」とその続編 3 作 (1803 年 - 1807 年、初演はサンクトペテルブルク)で、ロシア語のテキストと追加音楽はロシア化したヴェネツィア移民のカテリーノ カヴォス(1775 年 - 1840 年) とステパン ダヴィドフ(1777 年 - 1825 年) が担当しました。

次の成功は、ロシア史のエピソードに基づいたカヴォスの愛国オペラ『イワン・スサーニン』（1815年）だった。

この成功は、アレクセイ・ヴェルストフスキー（1799年 - 1862年）の輝かしいオペラ活動によって継続され、ヴェルストフスキーは30以上のオペラ・ボードビルと6つのグランドオペラを作曲しました。その中には『アスコリドの墓』（1835年初演）があり、この作品は最初の25年間だけでサンクトペテルブルクで約200回、モスクワで400回上演されました。

しかし、ロシアのオペラの歴史で最も重要な出来事は、ミハイル・グリンカ(1804-1857)による 2 つの偉大なオペラ、 『皇帝に捧げられた人生』 ( Zhizn za tsarya、原題は『イワン・スサーニン』、1836 年) と『ルスランとリュドミラ』 (アレクサンドル・プーシキンの物語に基づく、1842 年) でした。この 2 つの作品は、ロシア音楽の新時代とロシア国立オペラの急成長の幕開けとなりました。

それ以来、オペラはほとんどのロシアの作曲家にとって主要なジャンルとなった。グリンカに続いて、アレクサンドル・ダルゴムイシスキー(1813-1869) が『ルサルカ』 (1856) を作曲し、革命的な『石の客』 (リムスキー=コルサコフが完成させ、1872年に初演) を作曲した。

他の作曲家は以下のとおりです。

• セミン・フラク＝アルテモフスキー（1813年 - 1873年）とザポロージェツ・ザ・ドゥナイエム（1863年）を含む3つのオペラ。
• アレクサンドル・セローフ（1820–1871）の『ユディット』（1863年）、『ログネダ』（1865年）、『悪魔の力』（1871年）
• アントン・ルービンシュタイン（1829年 - 1894年）は、 『悪魔』（1875年、サンクトペテルブルク）を含む19のオペラを作曲した
• セザール・キュイ（1835～1918）、ウィリアム・ラトクリフ（1861～1868）を含む14のオペラ
• エドゥアルド・ナプラヴニク（1839-1916）、 『ドゥブロフスキー』（1895）を含む 4 つのオペラ
• セルゲイ・タネーエフ（1856–1915）と『オレステイア』（1895年、サンクトペテルブルク）
• アントン・アレンスキー（1861年 - 1906年）は、『ヴォルガの夢』（1880年）を含む3つのオペラを作曲しました。

ロシアのオペラは、モデスト・ムソルグスキーとその対極​​であるピョートル・チャイコフスキーの作品によって頂点に達した。

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  モデスト・ムソルグスキー
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  ピョートル・チャイコフスキー
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  アレクサンドル・ボロディン
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  ニコライ・リムスキー＝コルサコフ

モデスト・ムソルグスキー（1839-1881）の『ボリス・ゴドゥノフ』は、多くの人が重大な技術的欠陥と混乱を招くほどの多数のバージョン（1869年のオリジナル版、1872年の改訂版、1908年のリムスキー＝コルサコフ版、1940年のショスタコーヴィチ版など）とみなしているにもかかわらず、ロシアオペラの最高傑作であり続けています。彼の他のオペラは未完成のまま残されました。

• サランボ（1866）
• ゼニトバ(結婚、1868)
• ホヴァンシチナ（1872–1880）
• ソロチンツィのフェア（1874-1880）

ピョートル・チャイコフスキー（1840–1893）は、最も有名な『エフゲニー・オネーギン』（1877–1878、1879年モスクワ）と『スペードの女王』（1890、1890年サンクトペテルブルク）を含む10のオペラを完成させました。これらは現在、世界標準のレパートリーに属しています。彼の他のオペラは次のとおりです。

• ヴォイヴォダ（ヴォイヴォダ）、1867年 - 1868年、作曲者自身によって破壊されたが、死後に再建された
• ウンディーナ（またはウンディーネ）、1869年、未完成、作曲者により一部破壊された
• オプリーチニク、1870 ～ 1872 年、1874 年サンクトペテルブルク
• ヴァクラ・ザ・スミス(クズネッツ・ヴァクラ)、1874 年、1876 年 サンクトペテルブルク
• オルレアンの乙女（オルレアンスカヤ・デーヴァ）、1878-1879年、1881年サンクトペテルブルク
• マゼパ1881–1883、1884 モスクワ
• チェレヴィチキ(ヴァクラ・ザ・スミスの牧師) 1885、1887 モスクワ
• 魔女（魔女、チャロデイカとも）、1885-1887年、1887年サンクトペテルブルク
• イオランタ（イオランテ）、1891年、1892年 サンクトペテルブルク

同様に重要だったのが、アレクサンドル・ボロディン（1833年 - 1887年）の『イーゴリ公 』（ 『クニャージ・イーゴリ』、リムスキー＝コルサコフとアレクサンドル・グラズノフにより1890年に完成）でした。

多作なニコライ・リムスキー＝コルサコフ（1844-1908）は、世紀末のロシアのオペラ芸術における最も重要な業績である15のオペラを完成させました。その中で最も注目すべきものは次のとおりです。

• 五月の夜(Majskaja noch) 1878–1879
• 雪娘（スネグーラチカ1881年第1版、初演1882年、サンクトペテルブルク、第2版1895年頃）
• サトコ（1896年、初演1898年、モスクワ）
• ツァーリの花嫁（ツァールスカヤ・ネヴェスタ1898年、初演1899年、モスクワ）
• サルタン皇帝の物語(Skazka o tsare Saltane、1900 年初演、モスクワ)
• 不滅のカシチェイ(カシチェイ・ベスメルトニー、1902)
• 目に見えない都市キーテジと乙女フェブロニヤの伝説(Skazanie o nevidimom Grade Kitezhe i deve Fevronii、1904)
• 金鶏（ゾロトイ・ペトゥショク、1907）

最後の 3 つはすでに 20 世紀のロシアのオペラに属しています。

ボリショイ劇場（1825年にモスクワで開館）やマリインスキー劇場（1860年にサンクトペテルブルクで開館） など、多くの新しいオペラ劇場が建設されました。

19 世紀のロシアオペラの歴史は、サンクトペテルブルクの劇場で上演された初演の厳選リストで見ることができます。

ボリショイ・カーメンヌイ劇場

• 1835年 –アスコルドの墓
• 1836年 –皇帝のための人生
• 1842年 –ルスランとリュドミラ
• 1856 –ルサルカ

マリインスキー劇場（1860年以降）

• 1863 –ジュディス
• 1865年 –ログネダ
• 1871 –悪魔の力( Vrazya sila )
• 1872年 –ストーン・ゲスト
• 1874 –ボリス・ゴドゥノフ
• 1874年 –オプリーチニク
• 1875 –悪魔
• 1876 –ヴァクラ・ザ・スミス
• 1881年 –オルレアンの乙女
• 1882年 –雪娘
• 1886 –ホヴァンシチナ
• 1886年 –イーゴリ公
• 1887 –魔法使い(チャロデイカ)
• 1890年 –スペードの女王

マモントフの私立ロシア・オペラは 1885 年に設立されました。サヴァ・マモントフはシャリアピンの才能を見出し、ミハイル・ヴルーベリ、コンスタンチン・コロヴィン、ナタリア・ゴンチャロワ、イヴァン・ビリビンにデザインを依頼し、リムスキー・コルサコフの後期オペラを上演しました。

オペラはキエフ（1867年）、オデッサ（1887年）、ハリコフ（1880年）などの地方の中心地に広まりました。

20世紀の政治的衝突により、ロシアのオペラ作曲家たちは、成功か否かにかかわらず西側諸国に逃れた人々と、ソ連およびポストソ連体制の特に友好的とは言えない雰囲気の中で暮らし続けた人々に分かれた。しかし、新しいオペラを制作するプロセスは減少せず、むしろその逆で、大幅に増加した。

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  ウラジミール・レビコフ
• 
  セルゲイ・ラフマニノフ
• 
  イーゴリ・ストラヴィンスキー
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  セルゲイ・プロコフィエフ
• 
  ドミトリ・ショスタコーヴィチ

ジミン・オペラは1904年に設立され、セルゲイ・ディアギレフのセゾン・リュスは1913年にパリで始まりました。

10 曲以上のオペラを作曲したウラジーミル・レビコフ(1866–1920) は、オペラ『クリスマスツリー』（ヨルカ、1894–1902）で最もよく知られていますでは、「メロディ模倣」と「リズム朗読」というアイデアが提示されています (メロディ朗読を参照)。

セルゲイ・ラフマニノフ（1873年 - 1943年）は3つのオペラを完成させました。

• アレコ（1892年、1893年上演）
• ケチな騎士(Skupoy Rytsar Op. 24、1904)
• フランチェスカ・ダ・リミニ（作品25、1904年、上演1906年）。

3 つのオペラはすべてボリショイ劇場で上演されました。ラフマニノフは、4 番目の「モナ ヴァンナ」 (1907 年、第 1 幕は声楽譜) に着手しましたが、モーリス メーテルリンクが作曲者にテキストの使用許可を与えなかったため、完成しませんでした。2 世紀の境界で書かれたこれらのオペラは、むしろ過去のロマン派オペラの世界に属します。1917 年にロシアを脱出したラフマニノフは、二度とオペラ プロジェクトに戻ることはありませんでした。

彼とは違い、イーゴリ・ストラヴィンスキー(1882-1971) は、新鮮で革新的なアイデアに満ち、このジャンルに何度も戻ってきました。これらの作品を純粋なオペラと分類することは難しい場合があり、むしろ「オペラ・バレエ」、「オペラ・カンタータ」、または「音楽劇」と分類する方が適切です。以下にリストを示します。

• ナイチンゲール （1914年）
• ルナール、 4つのパントマイムと室内管弦楽のためのバーレスク（1916年）オペラ・バレエ
• 室内楽団と3人の語り手のための「兵士の物語」（1918年）、音楽付きナレーション
• マヴラ（1922）
• オイディプス王（1927）
• 語り手、独奏者、合唱団、オーケストラのための「ペルセポネ」（1934）
• バベル（1944）
• 放蕩者の進歩（1951）
• 洪水（1962）

セルゲイ・プロコフィエフ（1891-1953）のオペラはユーモアとウィットと斬新さに満ちています。以下は彼が完成させたオペラの一覧です。

• マッダレーナ（1911–1913）
• 賭博師（1915年 - 1916年、1927年改訂）
• 三つのオレンジへの恋（1919）
• 炎の天使（1919–1927）
• セミョン・コトコ（1939）
• 修道院での婚約（1940-1941）
• 戦争と平和（1941年～1952年）
• 真の男の物語、作品117（1947–1948）

ドミトリー・ショスタコーヴィチ（1906-1975）は、共産主義イデオロギーの支配下で生涯を戦い抜いたもう一人の偉大なオペラ作曲家です。ゴーゴリのまったく不条理な物語を基にした彼の風刺オペラ「鼻」は、1929年にRAPMから「形式主義的」と批判されました。1934年に大成功を収めた彼の2番目のオペラ「ムツェンスク郡のマクベス夫人」は、当局からさらに厳しく非難されました。これにより、彼はずっと後の1962年に、政権の新支配者の要求を満たすため、より単純で慣習的なスタイルで「カテリーナ・イズマイロワ」として作曲し直さざるを得ませんでした。ショスタコーヴィチは、さらに多くのオペラプロジェクトに携わっていました。

同世代の作曲家は他にもたくさんいて、何百ものオペラを創作していた。彼らの中には、ソ連に帰国してその息苦しい体制に致命的に包囲されたショスタコーヴィチやプロコフィエフと同じ問題を抱えていた者もいた。また、その逆で息苦しい役を演じた者もいた。プロコフィエフ、ショスタコーヴィチなどソ連の代表的な作曲家に対する厳しい非難と迫害は、1948年にヴァーノ・ムラデリ（1908年 - 1970年）のオペラ「大いなる友情」に関連して起こった。 「ジダーノフ・ドクトリン」を参照。

以下は、当時のオペラ作曲家の一覧です。

• ユーリ・シャポリン（1887–1966）、オペラ『デカブリスト』（1920–1953年の33年間に執筆、1953年に上演）
• イサーク・ドゥナエフスキー（1900–1955）、オペレッタ14作、その中には『白いアカシア』（1955年）
• アレクサンドル・モソロフ（1900–1973）、オペラ4作。『弾幕』（1929–1930）
• ヴィッサリオン・シェバリン（1902–1963）、オペラ3作、『じゃじゃ馬ならし』（1957年）
• ドミトリー・カバレフスキー（1904–1987）、コラ・ブリューニョン（1936–1976）を含む7つのオペラ
• ヴェニアミン・フライシュマン（1913-1941）、オペラ「ロスチャイルドのヴァイオリン」 （1941年） 、ドミトリ・ショスタコーヴィチが完成、編曲
• ティコン・フレンニコフ（1913–2007）、「嵐の中へ」（1936–1939）を含む5つのオペラ
• グリゴリー・フリード（1915–2012）、室内楽モノオペラ2作、アンネの日記（1968年）
• ミェチスワフ・ヴァインベルク（1919–1996）、肖像（1980年）、白痴（1985年）を含む7つのオペラ

また:ウラジーミル・シチェルバチョフ、セルゲイ・ワシレンコ、ウラジーミル・フェレ、ウラジーミル・ウラソフ、キリル・モルチャノフ、アレクサンダー・ホルミノフなど (参照:ロシア・オペラの記事#20世紀)。

ポストスターリン時代にすでに身を置いていた次の世代は、彼ら特有の問題を抱えていた。作曲家連合の階級構造の中で、当局と先輩作曲家たちによるイデオロギー的、様式的な統制と創作の自由の制限により、音楽芸術のどの分野でも革新と実験がほとんど不可能になっていた。1979年、作曲家連合の第6回大会で、その指導者ティコン・フレンニコフが、何らかの理由で西側で演奏されていた7人の作曲家（その後「フレンニコフ7人」として知られるようになった）を非難したとき、昔の悪い時代が再び戻ってきたような感じがした。その中には少なくとも4人のオペラ作曲家が含まれていた。

その結果、まったく新しい現象も現れた。それは「地下オペラ」（ニコライ・カレトニコフを参照）である。これらのオペラの中には未だ一度も上演されていないものもあれば、幸運にも西側で初演された作品もあり、祖国のオペラの舞台に立つことができたのはほんのわずかだった。ソ連の崩壊も、この絶望的な状況を大きく改善することはなかった。

20 世紀末にロシアオペラの発展に貢献した作曲家のリスト:

• エディソン・デニソフ(1929–1996)、 L'écume des jours (『日々の泡』、1981 年完成)
• ニコライ・カレトニコフ(1930 – 1994)、ティル・オイレンシュピーゲルを含む 2 つのオペラ、2 幕のオペラ (1965 – 1985)
• セルゲイ・スロニムスキー（1932年生まれ）、メアリー・スチュワート（1978年～1980年）
• ロディオン・シチェドリン（1932年生まれ）、オペラ3作、うち『ミョルトヴィエ・ドゥシ』 （1976年）
• アルフレッド・シュニトケ(1934-1998)、ジズンの白痴を含む 3 つのオペラ(『白痴との生活』、1990-1991)
• ボリス・ティシチェンコ(1939 年生まれ)クラデノエ・ソルンツェ(『盗まれた太陽』、1968 年)
• アレクサンダー・クナイフェル（1943年生まれ） オペラ2作、その中には『カンタヴィルの幽霊』（1965年 - 1966年）
• ニコライ・コルンドルフ（1947–2001）、室内オペラMR（マリーナとライナー）（1989）
• エレナ・フィルソヴァ（1950年生まれ）、室内オペラ2作（『ナイチンゲールと薔薇』を含む）

また:ニコライ・シデルニコフ、アンドレイ・ペトロフ 、 サンダー・カロシュ、レオニード・フラボフスキー 、 アレクサンダー・ヴスティン、 グレブ・セデルニコフ、 メラブ・ガニゼ、 アレクサンダー・チャイコフスキー、ヴァシーリー・ロバノフ、ドミトリー・N・スミルノフ、レオニード・ボビレフ、ウラジーミル・タルノポルスキーなど (参照:ロシア・オペラの記事# 20世紀）。

ロシアのオペラは21世紀も発展を続けています。その始まりは、ジャンルとしては「オペラ・ファルス」とも言える2つの喜劇オペラの騒々しい初演でした。

最初の作品は 、恐ろしいオペラ公演『ツァーリ・デミヤン』でした（サンクトペテルブルクの作曲家レオニード・デシャトニコフとヴャチェスラフ・ガイヴォロンスキー、モスクワのイライダ・ユスポワとウラジミール・ニコラエフ、そしてクリエイティブ集団「コンポジトール」（有名な音楽評論家ピョートル・ポスペロフのペンネーム）の5人の参加者による共同プロジェクト）。台本はエレナ・ポレノヴァ、民俗劇『ツァーリ・マクシミリアン』に基づくもので、2001年6月20日にサンクトペテルブルクのマリインスキー劇場で初演されました。「2002年ゴールドマスク賞」および「2002年ゴールドソフィット賞」を受賞しました）。

もう一つのオペラ『ローゼンタールの子供たち』は、レオニード・デシャトニコフ作曲、ウラジーミル・ソローキン脚本によるもので、ボリショイ劇場の委嘱により2005年3月23日に初演された。

• 「コメディとオペラ」（ジムニー・ドヴォレツ （冬宮殿）の翼にある小さなホール、1735年サンクトペテルブルク）
• レトニー・サッド劇場(夏の庭園、1735 年サンクトペテルブルクから)
• オペラハウス（1000席、ジムニー・ドゥヴォレツ （冬宮殿） 、1743年、サンクトペテルブルク）
• モスクワ劇場（1742年、エリザベータ・ペトローヴナの戴冠式のためにモスクワに建設）
• クスコヴォ夏期劇場（1755年、モスクワ近郊のクスコヴォ）
• カール・クニペル劇場(1777–1797サンクトペテルブルク)
• 中国オペラ劇場（1779年、サンクトペテルブルク近郊のツァールスコエ・セロー）
• ペトロフスキー劇場（1000席、1780年から1805年、モスクワ）
• ボリショイ・カーメンヌイ劇場（1783–1811、サンクトペテルブルク）
• エルミタージュ劇場（1785年サンクトペテルブルク）
• オスタンキノ劇場（1795年7月22日、モスクワ近郊のオスタンキノ）
• 帝国カーメンヌイ劇場またはサンクトペテルブルクのボリショイ劇場(サンクトペテルブルク)
• ペトロフカ劇場（1786年から1805年モスクワ）
• ボリショイ劇場（1825年モスクワ）
• カメンヌイ島劇場（1826年サンクトペテルブルク）
• マリインスキー劇場（1860年サンクトペテルブルク）

• ロシアのオペラ歌手のリスト
• ロシアの音楽#18世紀と19世紀: ロシアのクラシック音楽
• ロシア文化#オペラ
• オペラ#ロシアオペラ
• コミックオペラ#ロシアコミックオペラ

• アブラハム、ジェラルド：オックスフォード音楽簡潔史、オックスフォード1979年ISBN 0-19-284010-X 
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• オペラの黄金時代
• 18世紀ロシアの世界のスター
• ジョヴァンニ・リストリ
• ロシアオペラ
• ロシア語の研究
• 百科事典に載っているロシア・オペラ「クルーゴスヴェット」（ロシア語）
• MoscowComposer.com – モスクワの作曲家
• ロシア音楽とオペラの研究ガイド