ジュリオ・チェーザレ

『ジュリオ・チェーザレ・イン・エジプト』（イタリア語: [ˈdʒuːljo ˈtʃeːzare in eˈdʒitto, - ˈtʃɛː-] ;直訳すると「エジプトのジュリアス・シーザー」 ; HWV 17）は、一般的にはジュリオ・チェーザレとして知られ、1724年にゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルが王立音楽アカデミーのためにた全3幕のドラマ・ペル・ムジカ（オペラ・セリア）である。台本はニコラ・フランチェスコ・ハイムが書いたもので、ハイムはジャコモ・フランチェスコ・ブッサーニによる以前の台本を使用し、アントニオ・サルトリオ（1676年）が曲を付けた。このオペラは初演で成功を収め、その後のヘンデルのオペラシーズンで頻繁に再演され、現在では最も頻繁に上演されるバロックオペラの一つとなっている。  

このオペラの筋書きは、紀元前49年から45年にかけてのローマ内戦中の歴史的出来事に大まかに基づいています。

『ジュリオ・チェーザレ・イン・エジプト』は、 1724年2月20日にロンドンのヘイマーケットにあるキングス劇場で初演されました。このオペラはすぐに成功を収めました。同時代の人は1724年3月10日の手紙にこう書いています。

...ヘンデルの新作『ジュール・セザール』が上演されて以来、オペラも最高潮に達している。この作品ではチェネジーノとコズーナがあらゆる批判を超えて輝いている。7回目の公演も初演同様に満席だった。^[1]

ヘンデルは生涯に3回、1725年、1730年、1732年にこのオペラを（さまざまな変更を加えて）復活させました。

チェーザレとクレオパトラの役は、もともとそれぞれカストラートの セネジーノと有名なソプラノのフランチェスカ・クッツォーニが歌っていた。ヘンデルは各歌手のために8つのアリアと2つのレチタティーヴォ伴奏を作曲し、彼らの歌唱力を十分に生かした。^[2]クリオとニレーノは、最初の合唱と最後の合唱には参加しているものの、元のバージョンではアリアは割り当てられておらず、レチタティーヴォのみで歌っている。しかし、ヘンデルは1730年の再演のためにニレーノのためにアリアを作曲した。

戯画ではあるが、左側のセネジーノ、右側のフランチェスカ・クッツォーニ、カストラートのガエターノ・ベレンシュタットを描いた同時代の版画は、ヘンデルのオペラの初演時の視覚的側面に関する貴重な情報を提供している。この挿絵は、1723年に王立音楽アカデミーで上演されたヘンデルの『フラヴィオ』のワンシーンと思われるが、 『ジュリオ・チェーザレ』のワンシーンであると特定されることもある。カストラートの細長い体は、ホレス・ウォルポールが「背が低くずんぐりしている」と評したクッツォーニの上にそびえ立っている。舞台装置は建築物風で一般的なもので、特定の場所を描いたものではない。男性用の衣装も一般的なもので、胸当て、鎧のついたスカート、脚の鎧、頭飾りの羽飾りなど、古代ローマの軍服からインスピレーションを得ている。このような衣装は、舞台が古代ローマであれゴシック・ヨーロッパであれ、ヘンデルのオペラの主役たちが着用していた。対照的に、クッツォーニは宮廷での披露にふさわしい当時のガウンを着ており、小人が彼女のお付きの役を務めている。^[3]

1724年の初演では、ジュリオ・チェーザレは、ホルン4 本、オーボエ2本、アルト・リコーダー2 本、ファゴット 2本、横笛、第 1、第 2、第 3バイオリン、ビオラ、チェロ、ビオラ・ダ・ガンバ、ハープ、テオルボ、通奏低音用に作曲されました。

場所: エジプト

時代: 紀元前48～47年

ヘンデルは他のオペラのほとんどと同様に、再演のために『ジュリオ・チェーザレ』の楽譜に何度か改訂を加え、新しいアリアを追加したり、他のアリアを削除したりした。^[4]この概要のアリア一覧は、1724年のオリジナル版に適用される。

チェーザレは、敵のポンペオを追ってエジプトへ向かう。ポンペオの妻コルネーリアは、チェーザレに夫を助けてほしいと懇願する。彼が彼女の懇願を聞き入れようとしたとき、少年王トロメーオに率いられたエジプト人がポンペオの首を持ってくる。コルネーリアとポンペオの息子セストは、彼の死に対する復讐を誓う。トロメーオの妹クレオパトラは、エジプトの単独統治者になるために兄を廃位したいと望んでいる。彼女はコルネーリアとセストの復讐計画に加わり、チェーザレに助力を懇願する。彼女の申し出を受けて、チェーザレはクレオパトラに恋をする。彼女の兄はチェーザレを暗殺しようとするが、逃げる。逃亡中にチェーザレが溺死したとの報告がクレオパトラに届く。彼女は兄に捕らえられる。溺死を免れたチェーザレは、愛する人を救出するために入る。トロメオはコルネーリアの意に反して強引に迫ったため、セストによって殺害される。チェーザレはクレオパトラをエジプトの女王に任命し、ローマに戻る。

序曲の後、ジュリオ・チェーザレを除く全キャストが舞台に集まり、オープニング・コーラスを歌います。これは、チェーザレをヘラクレスにたとえた勝利の歌です。（コーラス：Viva, viva il nostro Alcide）。ジュリオ・チェーザレと勝利した彼の軍隊は、ポンペオの軍隊を破り、ナイル川の岸に到着します。（アリア：Presti omai l'Egizia terra）。ポンペオの2番目の妻コルネーリアは、夫の命を助けてほしいと懇願します。チェーザレは、ポンペオが直接彼に会うことを条件に、それを承諾します。エジプト軍のリーダーであるアキラは、ポンペオの首が入った棺をチェーザレに贈ります。これは、エジプトの共同統治者（妹のクレオパトラと共に）であるトロメオからの支援のしるしです。コルネーリアは気を失い、チェーザレはトロメオの残酷さに激怒する。(アリア:エンピオ、ディロ、あなたの聖人)。チェーザレの助手クリオは、コルネーリアが自分に惚れて結婚してくれることを期待して、復讐を申し出る。コルネーリアは悲しみのあまり、もう一度死んでも痛みは癒されないと言って申し出を断る。(アリア:プライベート、息子は安心する)。コルネーリアとポンペオの息子セストは、父の死の復讐を誓う。(アリア:心の中の愛)。クレオパトラは、自分の魅力を使ってチェーザレを誘惑しようと決意する。(アリア:誰にも気づかれない、誰が？ ) アキッラは、チェーザレがポンペオ殺害に激怒しているという知らせをトロメオに伝える。トロメオは、王国の統治を守るためにチェーザレを殺すと誓う。 (アリア: L'empio, sleale, indegno )。変装したクレオパトラは、エジプト女王として自分を支えてくれることを期待して、チェーザレの陣営に会いに行く。チェーザレは彼女の美しさに驚く。(アリア: Non è si vago e bello )。ニレーノは誘惑が成功したと述べる。(アリア: Tutto può donna vezzosa )。一方、コルネーリアは夫の死を悲しみ続けている。(アリア: Nel tuo seno, amico sasso )。コルネーリアはポンペイオの死を復讐するためにトロメーオを殺そうとするが、セストに止められ、代わりにやると約束される。チェーザレ、コルネーリア、セストは、トロメーオに会うためにエジプトの宮殿に向かう。(アリア: Cara speme, questo core )。クレオパトラは、チェーザレ、コルネーリア、セストをトロメーオにうまく対抗させたことで、天秤は自分に有利に傾いたと信じる。(アリア: Tu la mia stella sei )。チェーザレはトロメーオと会い、トロメーオはチェーザレに王室の居室の一室を提供するが、チェーザレはキュリオにトロメーオが裏切ると予想していると告げる。(アリア: Va tacito e nascosto )。トロメーオはコルネーリアの美しさに魅了されるが、アキラに彼女を手に入れると約束している。(アリア: Tu sei il cor di questo core )。セストはトロメーオに挑戦しようとするが失敗する。コルネーリアがアキラを拒絶すると、コルネーリアは兵士たちにセストを逮捕するよう命じる。(デュエット: Son nata a lagrimar）。

クレオパトラの宮殿で、リディアに変装した彼女は、魅力を振り絞ってチェーザレを誘惑する。(アリア:飛びなさい、瞳孔) 彼女はキューピッドの矢を讃えて歌い、チェーザレは喜ぶ。チェーザレはクレオパトラに夢中になり、ニレーノはチェーザレにリディアが待っていると告げる。(アリア:星のように輝いて) トロメオの宮殿では、コルネーリアが自分の運命を嘆く。(アリア:輝きよ、光よ) アキラはコルネーリアに受け入れるよう懇願するが、彼女は拒絶する。(アリア:わたしは粗野な女ではない) トロメオは去るとき、彼女を獲得しようとするが、やはり拒絶される。(アリア:わたしはあなたを愛している、あなたはあなたの厳格な女性)もう望みがないと思い、コルネーリアは自殺しようとするが、ニレーノに護衛されたセストに止められる。ニレーノは、トロメーオがコルネーリアを自分のハーレムに送るよう命令したという悪い知らせを告げる。しかし、ニレーノは、コルネーリアと一緒にセストをハーレムに忍び込ませ、トロメーオが一人で武器を持っていないときに殺すという計画も思いつく。(アリア:眠れる森の美女) セストは、父親を殺したトロメーオと戦いたいと思い、宮殿の庭に入る。(アリア:夢見る美女) 一方、クレオパトラはチェーザレが宮殿に到着するのを待つ。(アリア:美しい日々 ) まだクレオパトラに心を奪われているチェーザレは、クレオパトラの宮殿に到着する。しかし、突然クリオが乱入し、チェーザレに裏切られたこと、敵がチェーザレの部屋に近づいて「チェーザレに死を」と叫んでいることを警告する。クレオパトラは正体を明かし、敵がこちらに向かってくる音を聞いて、チェーザレに逃げるように言うが、彼は戦うことを決意する。(アリア: Al lampo dell'armi )。(コーラス: Morà, Cesare morà )。クレオパトラはチェーザレに恋をし、神々に彼の祝福を懇願する。(アリア: Se pietà di me non sentimenti )。トロメーオの宮殿では、トロメーオがハーレムに入る準備をする。(アリオソ: Belle dee di questo core )。トロメーオがコルネーリアを誘惑しようとすると、セストがトロメーオを殺そうと駆け込むが、アキラに止められる。アキッラは、チェーザレが（兵士から逃げようとして）宮殿の窓から飛び降りて死んだと告げる。アキッラは再びコルネーリアとの結婚を申し込むが、トロメオに断られる。激怒したアキッラは去る。セストは打ちのめされて自殺しようとするが、母親に止められ、トロメオを殺すと再び誓う。（アリア：L'aure che spira）。

トロメオが忠誠を誓っているにもかかわらず恩知らずであることに激怒したアキラは、クレオパトラの側に寝返ろうとするが（アリア：Dal fulgor di questa spada）、寝返る前にトロメオに刺される。トロメオとクレオパトラの軍勢の間で戦いが鳴り響く中、トロメオはクレオパトラに対する明らかな勝利を祝う（アリア：Domerò la tua fierezza）。クレオパトラは戦いとチェーザレの両方を失ったことを嘆く（アリア：Piangerò la sorte mia）。しかし、チェーザレは死んでいなかった。飛び降りても生き残り、軍隊を探して砂漠をさまよっている（アリア：Aure, deh, per pietà）。トロメオを探している間、セストは負傷して瀕死のアキラを見つけ、アキラから軍隊を指揮する権限を与える印章を手渡される。チェーザレが現れて封印を要求し、コルネリアとクレオパトラの両方を救うか死ぬかのどちらかだと約束する（アリア：Quel torrente, che cade dal monte）。チェーザレは生き、アキラは死んだので、セストの精神は高揚し、戦い続けることを誓います(アリア: La giustizia ha già sull'arco )。チェーザレはクレオパトラの陣営へ進み、そこで嘆くクレオパトラはチェーザレに会えて大喜びする。 （アリア：Da tempeste il Legno infranto）。

宮殿では、セストがトロメオがコルネーリアを強姦しようとしているのを見つけ、彼を殺す。ポンペオの復讐に成功したコルネーリアとセストは、トロメオの死を祝う（アリア：Non ha più che temere）。勝利したチェーザレとクレオパトラはアレクサンドリアに入り、チェーザレはクレオパトラをエジプトの女王と宣言し、彼女と彼女の国への支援を約束する。彼らはお互いへの愛を告白する（デュエット：Caro! Bella! Più amabilebeltà）。次にチェーザレはエジプトの圧政からの解放を宣言し、ローマの栄光が遠く広く広がることを願う。最後の合唱では、キャスト全員（死んだアキラとトロメオを含む）が舞台に集まり、愛の力と善が悪に勝利したことを祝う（合唱：Ritorni omai nel nostro core）。^{[1] [5]}

楽曲のリストは、フリードリヒ・クリサンダーの 19 世紀版に従っています。

• 序曲

• 1. Coro – Viva il nostro Alcide
• 2. アリア (チェーザレ) – Presti omai l'egizia terra

• 3. アリア（チェーザレ） –エンピオ、ディロ、トゥ・セイ、トグリティ

• 4. アリア (コルネリア) – Priva Son d'ogni conforto, e pur speme
• 5. アリア (セスト) – Svegliatevi nel core、furie d'un alma offesa

• 6. アリア（クレオパトラ） –非分散。ちさ？シール・レグ​​ノ

• 7. アリア (トロメオ) –レンピオ、スレアレ、インデニョ

• 8. Recitativo accompagnato (チェーザレ) –アルマ・デル・グラン・ポンペオ
• 9. アリア (チェーザレ) – Non è sì vago e bello il fior nel prato
• 10. アリア（クレオパトラ） –トゥット・プオ・ドンナ・ヴェッツォーザ

• 11. アリオソ (コーネリア) –ネル・トゥオ・セーノ、アミコ・サッソ
• 12. アリア (セスト) – Cara speme, Questo core tu cominci a lusingar
• 13. アリア（クレオパトラ） – Tu la mia stella sei

• 14. アリア（チェーザレ） – Va tacito e nascosto – obliggato Corno

• 15. アリア (アキラ) – Tu sei il cor di Questo core
• 16. Duetto (Cornelia, Sesto) –ソン・ナタ・ア・ラグリマー

• 17.シンフォニア・エ・レシタティヴォ (チェーザレ、ニレノ) –タチ/シエリ
• 18. シンフォニア・エ・レシタティーヴォ (チェーザレ) –ジュリオ、チェ・ミリ
• 19. アリア（クレオパトラ） –ヴァドロ・ピュートレ
• 20. アリア（チェーザレ） – Se in fiorito ameno prato

• 21. アリオソ (コルネリア) –デ・ピアンゲテ、ああメスティ・ルミ

• 22. アリア（アキラ） – Se a me non sei crudele
• 23. アリア (トロメオ) –スピエタータ、完璧なスヴェリア

• 24. アリア (コーネリア) – Cessa omai di sospirare!
• 25. アリア (セスト) – L'angue offeso mai riposa

• 26. アリア（クレオパトラ） –ヴェーネレ・ベラ、瞬間ごと

• 27. アリア・エ・コロ (チェーザレ) –アル・ランポ・デッラルミ/モッラ、チェーザレ、モッラ
• 28. Recitativo accompagnato (クレオパトラ) –チェ銭湯?ああ、ディオ！
• 29. アリア (クレオパトラ) –セ・ピエタ・ディ・ミー・ノン・センティ

• 30. アリオソ (トロメオ) – Belle dee di Questo core

• 31. アリア (セスト) – 「ローレ・チェ・スピラ・ティラノ・エ・フィエロ」

• 32. アリア (アキラ) –ダル・フルゴール・ディ・クエスタ・スパーダ

• 33. シンフォニア
• 34. アリア（トロメオ） –ドメロ・ラ・トゥア・フィエレッツァ

• 35. アリア（クレオパトラ） – Piangerò la sorte mia

• 36. Recitativo accompagnato e Aria (Cesare) – Dall'ondoso periglio / Aure, deh, per pietà spirate

• 37. アリア（チェーザレ） – Quel torrente、che cade dal monte

• 38. アリア (セスト) – La giustizia ha già sull'arco

• 39. Recitativo accompagnato (クレオパトラ) – Voi, che mie fide ancelle
• 40. アリア (クレオパトラ) –地獄のテンペステ

• 41. アリア (コーネリア) –永遠の探求

• 42. シンフォニア / ラ・マルケ
• 43. デュエット (クレオパトラ、チェーザレ) –カロ! – ベラ！ – ピウ アマービレ ベルタ
• 44. コロ –リトルニ オマイ ネル ノストロ コア
• 45. アリア (ニレノ) - Chi Perde un Momento。 (第 2 幕付録)

チェーザレとクレオパトラの役は、それぞれカストラートの セネジーノと有名なソプラノのフランチェスカ・クッツォーニが歌い、それぞれ8つのアリアと2つのレチタティーヴォ伴奏で構成され、歌手の声の能力をフルに活用しています。コルネーリアとセストは、基本的な感情に完全に支配されているため、より静的なキャラクターです。コルネーリアは夫の死による痛みを抱え、常にアキラとトロメオの誘いから身を守らざるを得ず、セストは父の死の復讐に燃えています。^[2]

一方、クレオパトラは多面的な人物である。彼女は最初、女らしい策略でチェーザレを誘惑しエジプトの王位を手に入れようとするが、その後、チェーザレとの情事にのめり込んでいく。彼女には、劇的な激しさを極めた素晴らしいアリア「Se pietà di me non sentimenti」（II, 8）や「Piangerò la sorte mia」（III, 3）がある。彼女の官能的な性格は、アリア「V'adoro, puppyle」 （II, 2）で見事に表現されている。このアリアでは、クレオパトラがリディアに変装して、パルナッソスのムーサたちに囲まれてチェーザレの前に現れる。この曲では、2つのオーケストラが必要となる。1つは、舞台裏で演奏する小グループで、ソルディーノ、オーボエ、ティオルバ、ハープ、ファゴット、ヴィオラ・ダ・ガンバ協奏曲による弦楽器が演奏される。^[6]

オリジナル版では、キュリオとニレノはアリアを歌わず、レチタティーヴォのみを歌うが、最初の合唱と最後の合唱には参加している。しかし、ヘンデルは1730年の再演のためにニレノのためにアリアを作曲した。

このオペラは、横笛、アルト リコーダー 2 本、オーボエ 2 本、ファゴット 2 本、ホルン 4 本、ヴィオラ ダ ガンバ、ハープ、テオルボ、弦楽器、通奏低音用に作曲されています。基本的なオーケストラは、オーボエ、弦楽器、通奏低音で構成されています。4 部に分かれたホルンは、冒頭と終盤の合唱で使用されます。その他のオブリガート楽器は、個々のアリアにオーケストラの色合いを加えるために使用されます。チェーザレのアリア「Va tacito」では狩猟笛、セストの「Svegliativi nel core」の中央ラルゴセクションには分割されたアルト リコーダー、チェーザレのアリア「Se in fierto」ではソロ協奏的バイオリンと分割されたファゴット、コルネーリアのアリア「Cesa omai」ではアルト リコーダーのユニゾン、クレオパトラのアリア「Venere bella」ではソロ バイオリンです。クレオパトラのアリア「Se pieta」では持続ファゴットがユニゾンで、クレオパトラのアリア「Piangero」では横笛、第1ヴァイオリン、オブリガートチェロが、チェーザレのアリア「Aure de per pieta」では弦楽器が分かれて演奏される。フルオーケストラと分かれたホルンによる最後の合唱では、中央の間奏曲として短調で、オーボエと通奏低音のみの伴奏でチェーザレとクレオパトラの二重奏が演奏される。その前にチェーザレとクレオパトラの別の二重奏と、オブリガートトランペットによるオーケストラ行進曲が続く（自筆譜にはなく、常に演奏されるとは限らない）。

最も精巧で魅惑的なオーケストレーションは、第 2 幕の冒頭、クレオパトラがリディアに扮してチェーザレを誘惑するために歌うアリア「V'adoro, puppyle」で見られる。舞台にはパルナッソス山の麓にある徳の神殿の情景が描かれ、ミューズたちが演奏する 9 つの楽器からなる第 2 のオーケストラまたは「交響曲」が演奏され、ピットではミュートされた弦楽器が演奏される。オーボエ、ファゴット、ヴィオラ ダ ガンバ、ハープ、テオルボ、弦楽器といった天上の楽器は、チェーザレが「天体の音楽」と捉えた舞台裏のシンフォニアで最初に舞台裏で聞こえ、その後、ハープの豊かなアルペジオ、ヴィオラ ダ ガンバのダブル ストップ、テオルボのかき鳴らしとともに音楽が盛り上がると、情景が舞台上に現れる。^[7]

ヘンデルが以前にロンドンで上演したオペラでは、楽譜と選りすぐりのアリアが印刷・出版業者のジョン・ウォルシュによって一般に公開されていた。これらは人気があり、副収入源となっていた。ヘンデルの作品の印刷版が手に入らないときでも、ヘンデルは、ディーン・ストリートにある助手クリストファー・スミスの事務所を通じて、公演を希望する音楽団体からの要請に応えて、複製版の作成を許可していた。 『ジュリオ・チェーザレ』の場合、公演に対する一般の人々の好意的な反応を受けて、ヘンデルは、時間のかかるプロセスである高品質の銅版画でポケットサイズの声楽譜と歌集を作成するために、印刷業者のクルーア・アンド・クリーク社に依頼することを決めた。クルーアとクリークは1724年7月に声楽譜の最初の公式版を出版した。しかし、1724年5月、ダニエル・ライトが印刷した非公認版が「ミュージック・ショップ」で販売されていると宣伝されていた。おそらくウォルシュの代理として、ライトはより速いが質の悪いスタンピング工程でピューターに楽譜を印刷した。ピューターは銅よりも柔らかい金属なので、温度を上げずにスタンピングすることができた。^{[8] [9] [10]}

1724年後半、オペラからのアリア、つまり「お気に入りの歌」が、クルーア・アンド・クリーク社が印刷しリチャード・ニールが編集したポケット版歌集2冊のうちの2冊目「紳士淑女のためのポケット版歌集」に収録された。歌詞は主にイタリア語で、ケアリーが英訳したため、アリアは歌ったり、ハープシコードで演奏したり、移調版では横笛で演奏したりできた。収録されているアリアは次の通り。None e si bello e vago (「汝には言い表せないほどの喜びがある」)、Non ha piu che temere (「私の人生だけが宝物」)、Cara speme (「残酷な生き物」)、Spera ne ingannai、La speranza all alma mia (「希望は魅惑、喜びは微笑む」)、Chi perde un momento (「セリアが飛んでいる間に」)、Venere bella (「私の偶像を見つめて」)。1724年には、ライバル出版社と印刷業者が『ジュリアス・シーザーのオペラのお気に入りの歌』とその続編を出版した。ポケット・コンパニオンに収録されている歌のいくつかは、ピーター・プレルールの『モダン・ミュージック・マスター』に再登場した。これは、歌、ハープシコード、オーボエ、フルート、バイオリンを学ぶ人のために1730年に出版された教則本である。[ ^11]

1784年、ウェストミンスター寺院とロンドンのパンテオンでヘンデル生誕100周年記念が行われた際、5回行われたコンサートのうち2回目が5月27日にパンテオンで開催され、カストラートのパッキエロッティがチェーザレの2曲を歌った。狩猟のアリア「Va tacito」と伴奏のレチタティーヴォ「Alma del gran Pompeo」である。ジョージ3世も出席したこの公演の記録で、チャールズ・バーニーはアリアについて次のように書いている。

楽譜が読める人、そして5つのパートで書くことの難しさを知っている人なら、ヘンデルがこの曲で示した才能に感嘆するに違いない。声にほぼ絶え間なく響くホルンのパートは、私が記憶する限り、これほど伴奏された曲の中では、他に匹敵するものはない。メロディーと重要性がこれほど均等に分かれている曲を好む大歌手はほとんどいないが、この曲はヘンデルの才能が輝かしい日を迎えるにあたり、その才能に敬意を表すために選ばれた。そしてパッキエロッティ氏は、賢明な選択と優れた演奏によって、この大作曲家の名声と自身の名声を一気に高めた。^[12]

バーニーは、パンテオンの観客がレチタティーヴォ（イタリア語で歌われる）の間落ち着きがなかったと述べ、オペラハウスの観客は劇的な音楽に魅了されたと述べた。彼はそれを「交響曲のない伴奏付きレチタティーヴォとしては私が知る限り最高の作品。変調は熟練しており、非常に珍しいため、耳が期待する和音はほとんどない。それでも言葉はよく表現されており、フレーズは哀愁があり心地よい」と評した。^[13]

大規模に行われたこの記念行事は非常に好評だったため、その後も何年にもわたって繰り返されました。

ヘンデルの『ジュリオ・チェーザレ』の音楽が家庭音楽として普及する動きは続き、ヘンデルがチェンバロ用に編曲した2つの序曲のうち、装飾や洗練度の低い方が、ウォルシュが1727年に出版したヘンデル序曲集第2集に収録された。ホルンによる合唱は舞曲として収録された。序曲そのものは、1729年のロンドンや1745年のマンチェスターなど、コンサートで別途演奏された。1720年代には、より人気のあるアリアが演奏されたコンサートもいくつかあった。1789年、ヘンデル記念コンサートの最高潮に達した後、ロンドンで『ヘンデルの最も有名なオペラから選んだ歌曲：チェンバロ、声楽、ホーボーイ、またはドイツのフルート用』と題する歌曲集がさらに出版された。ストランドのキャサリン ストリートで H. ライトによって印刷され、英語の翻訳はなかったが、アリアVa tacito、Da tempeste、Non desperar、Venere bellaとデュエットCaro, bella, piu amabilebelta が収録されていた。ヘンデルの音楽は人気があり広く普及していたが、嗜好の変化により、サミュエル アーノルドは1787 年にオリジナルのオペラとヘンデルの他のオペラから「パスティッチョ」としてジュリオ チェーザレを復活させた。付属の台本でアーノルドは「しかし、オリジナルは言語と指揮の両方で多くの矛盾があるため、作品にドラマチックな一貫性を与え、現代の聴衆の洗練された感覚に合わせるために、いくつかの重要な変更が絶対に必要であると考えられました」と述べている。^{[14] [15]}

1724年の夏、ジュリオ・チェーザレの初演が終わった後、ロンドンのキャストはパリで、引退した王室財務官で芸術のパトロンでもあったピエール・クロザの邸宅でプライベートコンサートを行った。公演前にメルキュール・ド・フランス紙は、ロンドンの観客のイタリア人がオペラを傑作と評価したと報じていた。7月から9月まで続いたこの旅は、もともと前年に計画されていたもので、同様の好意的な新聞報道を受けて、ルイ15世の財政支援を受けてパリ・オペラ座でオットーネの完全上演が構想されていた。結局、この計画は中止され、オットーネはプライベートコンサートとしても上演された。セネジーノは劇団と仲違いし、アナスタシア・ロビンソンは私生活の複雑さから参加できなかったため、彼らが作った穴を埋めるために新しい女性歌手が招聘され、デュラスタンティがいくつかの役を代役で務めた。^[7]

ヘンデルの存命中、このオペラはドイツでも上演されました。ブラウンシュヴァイクでは1725 年に初演され、1727 年と 1733 年に再演されました。このオペラは 1724 年のロンドン版に基づいて完全にイタリア語で歌われましたが、コルネーリアのアリアの一部は変更されました。また、第 1 幕の終わりにはエジプト人のためのバレエが、第 2 幕の終わりには宦官と妾のためのバレエが挿入されました。

ヘンデル自身がオペラ管弦楽団のヴァイオリン奏者を務めていたハンブルクでは、アリアはイタリア語で歌われたが、レチタティーヴォはイギリス人のトーマス・レディアードによってドイツ語に翻訳された。彼は舞台装置もデザインした。音楽家JGリニケによってスコアが修正され、増強された。彼はレチタティーヴォのいくつかにオーケストラ伴奏を加え、パルナッソスの場面でクレオパトラの侍女たちのための場面と最後の合唱の前にグランドバレエを含む6つのバレエ場面を導入した。ブラウンシュヴァイクでの公演とは異なり、おそらくリニケがロンドンに行っていたため、すべての男性役がテノールとバスで歌われたわけではなく、チェーザレはカストラート、セストはソプラノで歌われた。このオペラは、1726年の公演では観客がわずか3人しかいなかったものの、倒産した劇団が解散する直前の1737年までハンブルクのレパートリーに残っており、1735年の公演は観客不足のため中止となった。

1727 年 6 月 9 日、レディアードはジョージ 1 世の 68 歳の誕生日を祝う特別公演を考案し、この公演は 3 回繰り返されました。残念ながら、ジョージ 1 世は公演の 2 週間後に亡くなりました。「英国国民の喜びと幸福」と題されたこのスペクタクルは、長い歌唱によるプロローグと照明、エピローグではオペラ劇場内で花火が打ち上げられました。このエンターテインメントは、ゲオルク フィリップ テレマンによる音楽に合わせて行われ、トランペット、ホルン、ドラムがギャラリーから演奏され、プロローグで舞台上のローマの神々やニンフたちを伴奏するフルートとバイオリンの音とは対照的でした。ジョージ 1 世の大きな彫刻の土台には、適切な衣装をまとった歌手たちがイギリス、アイルランド、フランス、アメリカ、ハノーヴァー家を演じました。エピローグでは、水と風の神々に加えて、テムズ川とイシス川の擬人化が登場し、背景はオックスフォードの夢見る尖塔から、川に船が浮かぶロンドンの夜空へと移り変わった。「マーシャル・シンフォニー」は、花火大会の始まりを告げる45門の大砲の発射で終了し、その後、劇場のすべての窓と天窓を開けて煙を放出しなければならなかった。^[16]

19世紀には、ヘンデル協会のためにヘンデルの全作品がブライトコップ＆ヘルテル社から出版され、フリードリヒ・クリサンダーが編集者を務めた。彼は1875年に、ロイヤル・コレクションのものも含めロンドンで入手可能なすべての資料を用いて包括的なフルスコアを作成した。クリサンダーの本には、さまざまな再演のすべてのバリエーションが掲載されていた。しかし、ヘンデルの他のオペラ・セリアのジャンルの作品と同様に、19世紀には『ジュリオ・チェーザレ』の公演はなく、オペラ・セリアは、大規模な合唱付きの英語のオラトリオに取って代わられていた。^{[4] [15] [17]} 19世紀初頭までに、ブッサーニの台本やヘンデルの音楽によるオペラは廃れていた。1821年にローマのアルゼンチン劇場で上演されたオペラ「ジュリオ・チェーザレ・イン・エギット」はジョヴァンニ・パチーニの作です。

1880年にウィリアム・トーマス・ベストが選んだ「ロイヤル・エディション」には、マリア・X・ヘイズによるイタリア語のテキストの英訳が付いたオペラとオラトリオの52曲が収録されているが、そのうちジュリオ・チェーザレからクレオパトラのために選ばれたのは3曲だけである。 「 Piangerò la sorte mia（希望よ、この心はもう支えにならない）」「V'adoro, puppyle, saette d'amore（あなたの愛しい瞳はとても優しい）」 「 Da tempeste（嵐のとき）」。クリサンダーによるヘンデルのオリジナルスコアの忠実な演奏には、1878年にヘンデル研究家のゲオルク・ゴットフリート・ゲルヴィヌスの未亡人であるヴィクトリー・ゲルヴィヌスがブライトコップフ＆ハーテルのために準備した7巻のオペラとオラトリオの歌曲集が添えられた。可能な声質 (ソプラノ、メゾソプラノ、アルト、テナー、バス) がアリアまたはレチタティーヴォごとに示されています。テキストはすべてドイツ語であり、イタリア語や英語への言及はありませんでした。そして全7​​巻のうち、ジュリオ・チェーザレの作品は6つだけである：Alma del gran Pompeo (Vol. 1)、Priva Son d'ogni conforta (Vol.2)、V'adoro putile (Vol. 3)、Svegliatevi nel core (Vol. 4)、Nel tuo seno、amico sasso、Tuttto può donna vezzosa (Vol. 5)。

ヘンデルのオペラは20世紀にオスカー・ハーゲンとゲッティンゲンの他のヘンデル愛好家によって復活し、1920年の『ロデリンダ』、1921年の『オットーネ』が最初となった。 『ジュロ・チェーザレ』の初演は1922年7月5日で、表現主義芸術、バウハウス、無声映画を彷彿とさせるデザインであった。ハーゲンの公演版はヘンデルのスコアから大幅に変更されており、ドイツ語に翻訳され、大幅に編集および再オーケストラ化され、男性カストラートの役はバリトン、テノール、またはバスに移調された。合唱には地元の歌手が参加したほか、チェーザレ役にヴィルヘルム・グットマン、クレオパトラ役にティラ・ハーゲン＝ライスナー、トロメオ役にブルーノ・ベルクマン、コルネーリア役にエレノア・レイノルズ、セスト役にGA・ヴァルターが配役された。ハーゲンの声楽譜はCFペータース社から出版され、ドイツ全土で人気を博し、5年間で38以上の異なる場所で上演された。 1923年にはハンス・クナッパーツブッシュとカール・ベームの両名がミュンヘンで指揮し、オーストリア（ウィーン）、スイス（バーゼル、チューリッヒ、ベルン）、デンマーク（コペンハーゲン）、ポーランド（ポズナン）などの近隣諸国でも上演された。^{[18] [19] [20] [21]}

アメリカでの最初の公演は、1927年5月14日にマサチューセッツ州ノーザンプトンのスミス音楽大学で行われた。^[22]ヘンデルのオペラがイギリスで初めて復活したのは、1930年にロンドンのスカラ座でロンドン・フェスティバル・オペラ・カンパニーが英語で歌った『 ジュリオ・チェーザレ』だった。

1966 年、ニューヨーク シティ オペラは当時ほとんど知られていなかったオペラ セリアを復活させ、ノーマン トレイグルがチェーザレ役、ビバリー シルズがクレオパトラ役を演じました。この作品とその後のキャスト レコーディングでのシルズの演技により、彼女は国際的なオペラ スターとなりました。

『ジュリオ・チェーザレ』は現在定期的に上演されている。^[23]

現代において正しい音程で声楽が演奏された最初のノーカット上演は、1977年にイギリスのバーミンガムにあるバーバー美術大学で行われた。 ^[4]その後、この作品はヘンデルのオペラの中で群を抜いて最も人気のある作品となり、多くの国で200回以上上演された。

2005年にグラインドボーン劇場で上演されたデイヴィッド・マクヴィカーによる『ジュリオ・チェーザレ』は、ボリウッド風の振付もあって、この作品の「観客の試金石」と評されている。^{[24]クレオパトラ役の} ダニエル・ド・ニースは広く賞賛され、後にグラインドボーン劇場の所有者であるガス・クリスティと結婚することになる。この作品は2006年、2009年、2018年、2024年にグラインドボーン劇場で再演されている。 ^[25] 2005年の作品は『ザ・スペクテイター』のマイケル・タナーから「傑作の惨殺」と評され否定的だったが、^[26] 2024年にはリチャード・ブラットビーが『ザ・スペクテイター』でこの作品を賞賛し、「ワインのように熟成した」と主張した。^[27]

現代の演出では、カストラートのために書かれたタイトルロールは、コントラルト、メゾソプラノ、または近年ではより一般的にはカウンターテナーによって歌われます。トロメオとニレーノの役は通常カウンターテナーによって歌われます。ソプラノのために書かれたセストの役は、現在では通常メゾソプラノによって歌われます。

この作品はヘンデルのイタリアオペラの中でも最も優れた作品の一つであり、オペラ・セリア史上最高の作品であると多くの人に考えられている。その優れた声楽の書き方、劇的なインパクト、そして巧みなオーケストラ編曲が高く評価されている。^[28]

以下のディスコグラフィーには、チェーザレのタイトルロールをオリジナルのピッチ（メゾソプラノまたはカウンターテナー）で歌った録音と、そのパートを1オクターブ下げてバスバリトンに移調するという歴史的に知られる以前の演奏慣習を採用した録音が別々にリストされています。

また、1963年にデッカからリリースされた、マルグレータ・エルキンス（チェーザレ）、ジョーン・サザーランド（クレオパトラ）、モニカ・シンクレア（トロメオ）、マリリン・ホーン（コルネーリア）、リチャード・コンラッド（セスト）、リチャード・ボニング指揮ロンドン新交響楽団によるハイライトの録音（アルチーナの全曲演奏付き）も発売されている。

注記

出典

• バーニー、チャールズ(1785)。ヘンデルを記念してウェストミンスター寺院とパンテオンで行われた音楽公演の記録。T. ペイン & G. ロビンソン。
• バロウズ、ドナルド、コフィー、ヘレン、グリーンアコム、ヒックス、アンソニー（2014）、ジョージ・フリードリヒ・ヘンデル：第1巻、1609-1725：文書集成、ケンブリッジ大学出版局、ISBN 978-1107470118
• クリステンセン、トーマス（2014）、「舞台裏の響き」、ヘレン・M・グリーンウォルド（編）『オックスフォード・オペラ・ハンドブック』、オックスフォード大学出版局、ISBN 9780195335538
• ディーン、ウィントン、ナップ、ジョン・メリル（1995）、「ジュリオ・チェーザレ」、ヘンデルのオペラ1704-1726（改訂版）、オックスフォード大学出版局、pp. 483-526、ISBN 0198164416
• ヘアウッド伯爵、ピーティ、アントニー（1997年）、The New Kobbé's Opera Book、ランダムハウス、pp. 305–308、ISBN 0091814103
• ハンター、デイヴィッド（1989）、「1703-1726年のイギリスにおけるオペラと歌曲集の印刷」、ノート、46（2）、音楽図書館協会：328-351、doi：10.2307/941073、JSTOR  941073
• マンセン、サンドラ（2016）、Songs Without Words: Keyboard Arrangements of Vocal Music in England, 1560–1760、イーストマン音楽研究、第133巻、Boydell & Brewer、ISBN 978-1580465496
• シュトローム、ラインハルト (2008)、『ヘンデルとイタリアのオペラに関するエッセイ』、ケンブリッジ大学出版局、93–105 ページ、ISBN 978-0521088350「オペラ・セリアの理解に向けて」

• デゴット、ピエール (2014)、「Les enjeux de la traduction dans la réception de Haendel en Grande-Bretagne entre 1945 et 1970 [英国のヘンデル受容における翻訳の役割 (1945-1970)]」、Revue LISA、12、土井：10.4000/lisa.6364
• ヘンデル、ゲオルク・フリードリヒ（1880）、ベスト、WT（編）、ヘンデルのオペラ歌曲集：英語とイタリア語の歌詞が付いた52曲の歌曲集、MXヘイズ、ブージー＆カンパニーによる翻訳。
• ヒックス、アンソニー（1992）、「ジュリオ・チェーザレ」、スタンリー・サディ（編）『ニュー・グローブ・オペラ辞典』、マクミラン・プレス、ISBN 0-333-73432-7
• ハンター、デイヴィッド（2002）「被害者としてのヘンデル：作曲家と出版社の関係と音楽学の言説」、デイヴィッド・クロフォード、ジョージ・グレイソン・ワグスタッフ（編）『エンコミウム・ムジカエ：ロバート・J・スノーを讃えるエッセイ』、ペンドラゴン・プレス、ISBN 978-0-94519383-8
• ハンター、デイヴィッド（2015）、ジョージ・フリードリヒ・ヘンデルの生涯、英国の音楽、1600-2000、第13巻、ボイデル＆ブリューワー、ISBN 978-1783270613
• ローウェンバーグ、アルフレッド（1943）、オペラ年鑑、1597-1940、W.ヘッファー

• イタリア語の台本
• アリア データベース – ジュリオ チェーザレのアリアとオペラの役のデータベース
• ジュリオ・チェーザレ・イン・エジプト：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• ジュリオ・チェーザレの楽譜（フリードリヒ・クリュサンダー編、ライプツィヒ、1875年）