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ローエングリン（ドイツ語では[ ˈloːənˌɡʁiːn ]と発音） WWV 75 は、リヒャルト・ワーグナーが作曲・作詞した3幕のロマン派オペラで、1850年に初演されました。同名の主人公の物語は、中世ドイツのロマンス、特にヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハの『パルツィヴァル』、そしてその続編である『ローエングリン』から着想を得ており、後者は叙事詩『ガラン・ル・ロエラン』に触発されています。これは白鳥の騎士伝説の一部です。
後にワーグナーの庇護のもと、壮大な叙事詩『ニーベルングの指環』を完成させるだけでなく、それを上演するための壮大なバイロイト祝祭劇場を建設する資金も得たバイエルン国王ルートヴィヒ2世は、自身の城を白鳥の騎士にちなんでノイシュヴァンシュタイン城と名付けた。
このオペラの中で最も人気があり、よく知られている部分は「結婚行進曲」で、英語圏では「Here Comes the Bride（花嫁の入場）」として知られ、結婚式で入場行進曲として演奏されることが多い。第1幕と第3幕のオーケストラによる前奏曲も、コンサート作品として単独で演奏されることがよくある。
このオペラの自筆譜は、リヒャルト・ワーグナー財団に保存されている。
文学上の人物ローエングリンは、ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハの中世叙事詩『パルツィヴァル』の最終章で脇役として初めて登場した。聖杯王パルツィヴァルの息子である聖杯騎士ローエングリンは、ブラバント公爵夫人を守るために派遣される。彼の保護には、彼女が決して彼の名前を尋ねてはならないという条件が付いている。もし彼女がこの条件を破れば、彼は彼女のもとを去らざるを得なくなる。[ 1 ]ワーグナーはこれらの登場人物を取り上げ、「禁じられた質問」というテーマを、神聖なものと世俗的なもの、初期中世キリスト教世界とゲルマン異教との対比を描く物語の中心に据えた。ワーグナーは同時に、ギリシャ悲劇の要素を筋書きに織り込もうとした。彼は『友人への手紙』の中で、ローエングリンの構想について次のように書いている。
「ゼウスとセメレ」を知らない人はいないでしょう。神は人間の女性に恋をし、人間の姿で彼女に近づきます。恋人は、この姿では神が誰であるか認識できず、真の官能的な姿を現すよう要求します。ゼウスは、彼女が自分の真の姿を見たら滅びてしまうことを知っています。彼はこのことを自覚し、この要求に応えなければならず、そうすることで二人の愛を破滅させてしまうことを知って苦しみます。神の姿の輝きが恋人を滅ぼすとき、彼は自らの破滅を決定づけるのです。神を渇望する人間は滅びないのでしょうか？[ 2 ]
ローエングリンは、ワーグナーがドレスデン王立宮廷の楽長を務めていた1845年から1848年の間に作曲されました。しかし、このオペラの起源は、ワーグナーがパリに住み、活動していた数年前に遡ります。1841年末までに、ワーグナーはホーエンシュタウフェン王朝を題材にした5幕の歴史オペラ『サラセンの女』[ 3 ]を構想し、グランドオペラのあらゆる装飾を惜しみなく注ぎ込んだものの、言語学者ザムエル・レールスとの友情を通じて入手した民話集にすぐに気を取られてしまいました。問題の書物は、ルートヴィヒ・ベヒシュタインの1835年の伝説集『テューリンゲン地方の伝説と伝説集』でした。[ 4 ]このアンソロジーは、ワーグナーが初めてローエングリンの伝説を知った手段であると同時に、タンホイザーの物語を語り直したものでもある。[ 5 ]
タンホイザー伝説のより正確な描写を求めて、レールスはワーグナーにケーニヒスベルク・ゲルマン協会の年次議事録を提供した。そこにはCTLルーカスの「ヴァルトブルク戦争」に関する批評研究だけでなく、叙事詩『ローエングリン』に関する批評と、この長大な叙事詩の主要な内容に関する長い物語も含まれていた。こうしてワーグナーは、一撃で全く新しい世界が開かれたと認めている[ 6 ] 。そして、自身の劇作目的のために素材をうまく扱う形式を見つけることはできなかったものの、ローエングリンをはっきりとイメージすることができ、それは彼の心の中に消えることのないイメージとして残った[ 7 ] 。
スチュワート・スペンサーは、1840年代のホーエンシュタウフェン・プロジェクトの放棄を、またより具体的には『リエンツィ』と『さまよえるオランダ人』の音楽的および形式的な相違を、歴史から神話への根本的な転換の兆候とは考えていない。[ 8 ]むしろスペンサーは、ワーグナーは歴史と神話の間に根本的な区別を設けておらず、神話に対するワーグナーの反応は動的で弁証法的であると主張している。[ 9 ]歴史そのものは無味乾燥で還元的なものかもしれないが、その中には、ワーグナーがレオポルド・アウグスト・ヴァルンケーニヒ（1835～42）の3巻からなる『フランドルの国家と法制の歴史 1305年まで』を利用して10世紀のブラバントを正確に描写できるような、カテゴリー的解釈の可能性が含まれていた。[ 10 ]ワーグナーのローエングリンのイメージが再び彼の創造的想像力に現れるまでには、ほぼ4年かかることになる。
1865年の自伝（王室の後援があったため信憑性は低いものの）の中で、ワーグナーは回想的に『ローエングリン』の台本がどのように書かれたかを語っている。1845年の夏、ワーグナーは妻のミンナとともに、毎年恒例の療養旅行でマリエンバートを訪れる計画を立てた。ドレスデン王宮の楽長としての仕事を一旦忘れ、ワーグナーは悠々自適な生活に身を委ねようとした。彼は夏の読書を慎重に選び、ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハの詩と、ヨーゼフ・フォン・ゲレスの序文が付いた作者不詳の叙事詩『ローエングリン』を選んだ。当時、ワーグナーはオペラを書くつもりはなかったが、読書からインスピレーションを得てオペラ『ローエングリン』を創作するに至った。
ローエングリンは、その全素材を包括的に劇的に翻案した作品の中心人物として、突然私の目の前に完全な鎧姿で現れた。…私は計画を紙に書き留めたいという誘惑に必死で抵抗した。しかし、それは自分を欺いていた。正午の風呂に入った途端、ローエングリンを書きたいという強い衝動に駆られ、決められた1時間風呂にとどまることができず、ほんの数分で飛び出し、きちんと服を着直す時間もほとんど取らずに、狂ったように自分の部屋へ走って行き、頭から離れないものを紙に書き留めた。これが数日間続き、ローエングリンの劇的計画全体が詳細に書き上げられた。[ 11 ]
1845年8月3日までに、彼は散文の草稿を書き上げた。ワーグナーは翌日の1845年8月4日、弟のアルベルトに手紙を書いた。
…まさにこのような心境で、昨日、私はローエングリンの非常に充実した詳細なシナリオを書き終えました。結果には大満足で、実際、誇らしい満足感で満たされていることを率直に認めます。…新しい題材に親しむにつれ、そしてその中心となる考えをより深く理解するにつれ、この新しいアイデアの種がいかに豊かで贅沢なものであるかがますます明らかになり、その種は実に豊かで勢いよく咲き誇る花へと成長し、私は本当に幸せを感じています。 …この作品を創作するにあたり、私の創造力と形式構造に対する感覚がこれまでで最大の役割を果たしました。この非常に詩的な伝説を保存してきた中世の詩には、私たちに伝わる中で最も不十分で平凡な記述が含まれており、中世の詩人が劣悪で散文的な扱いをした結果、この伝説を瓦礫と腐敗に陥らせてしまった今やほとんど認識できない伝説を救い出し、私自身の創造力と改作によって、その豊かで非常に詩的な可能性を回復させるという私の願望を満たすことができたことを非常に幸運に感じています。 – しかし、これらすべてとは全く別に、なんと素晴らしい台本になったことでしょう！効果的で魅力的で印象的で感動的です！ – ヨハンナの役割（アルベルトの娘 – 下の図を参照）は非常に重要で、実際には作品の主役ですが、世界で最も魅力的で最も感動的なものになることは間違いありません。[ 12 ]
1846 年 5 月から 6 月にかけて、ワーグナーは全曲の通作草稿を作成した。これは 2 段の譜表からなり、1 段は声部用、もう 1 段は和音のみを示している。同時に、ワーグナーは第 3 幕から始まる詩の第 2 稿に取りかかった。第 3 幕の完全な草稿は、第 1 幕と第 2 幕の第 2 稿よりも先に完成した。このことから、全曲が最後から前に完成したという誤った結論に至ることがある。1846 年 9 月 9 日、ワーグナーは和音のオーケストレーションと合唱パートの書き出しを開始し、これは前奏曲とともに 1847 年 8 月 29 日に完成した。[ 13 ]
第二稿の作業中に、詩、特に第 3 幕に数多くの変更が加えられました。この時、ワーグナーはまだ悲劇の正確な性質と、悲劇の仕組みを観客にどの程度説明する必要があるかを明確にしようとしていました。1846 年 5 月 30 日、ワーグナーはジャーナリストのヘルマン・フランクに、ローエングリンとエルザの関係について手紙を書きました。[ 14 ]この手紙から、ワーグナーとフランクがしばらくの間ローエングリンについて話し合っていたことが明らかで、ワーグナーはローエングリンとエルザの関係、特にオペラの最後にエルザがローエングリンと引き離される罰が正当化されるかどうかについての以前の議論に言及しています。ワーグナーは、まず自分の解釈を支持するためにこの手紙を用い、次にローエングリンとエルザの関係を支えるより一般的な神話的構造を拡張するためにこの手紙を用います。このテーマは、彼が1851年の自伝的エッセイ「友人への手紙」で公に展開することになります。[ 15 ]ワーグナーは、エルザの罰は懲罰や死ではなく、ローエングリンとの分離であると主張します。「この分離という考えは、もしそれが省略されたら、主題の完全な変容を必要とし、おそらくその最も表面的な外見しか保持できなくなるだろう」。[ 16 ]フランクの懸念は、この分離という特定の罰によってオペラが「統一的な方法で劇的に効果的」になることができなくなることにあるようです。[ 17 ]ワーグナーは、フランクの懸念によって詩を客観的に見ざるを得なくなり、ローエングリンの悲劇的な結末への関与を以前よりも明確にする方法を検討せざるを得なくなったと告白しています。このため、ワーグナーは第1幕と第2幕を変更するのではなく、第3幕に新たなセリフを書き加えることにした。
おお、エルサ！ハスト・ドゥ・ミルはアンジェタンだったのか？ Als meine Augen dich zuerst ersah'n, zu dir fühlt' ich in Liebe mich entbrannt, (ワーグナーはここにさらに 5 行書きましたが、最終草稿では却下されました)。
その後、同じ幕の中で、エルザがローエングリンに自分を罰するように頼むと、ローエングリンはこう答える。
Nur eine Strafe giebt's für dein Vergeh'n ach, mich wie dich trifft ihre herbe Pein! Getrennt, geschieden sollen wir uns seh'n dies muss die Strafe, dies die Sühne sein!
ワーグナーはフランクに、聖杯騎士がそのような行き過ぎた行為をすることを明示的に禁じてはいないものの、そのような行動を思いとどまらせる聖杯にまつわる特定の規則を明示的に言及すべきかどうかを尋ねる。ワーグナーの意見は、聴衆が聖杯の助言を推測すれば十分だというものである。[ 16 ]英語の台本を読んだ人は、アマンダ・ホールデンが1990年にイングリッシュ・ナショナル・オペラのために歌唱用に翻訳した版では、聖杯の助言が明確な命令に変わっていることに気づくだろう。ホールデンは自身のウェブサイトで、台本を翻訳することは「原作に忠実である義務があるにもかかわらず」、事実上新しい台本を書くことだと考えている。[ 18 ]
罪に対する償いはただ一つ！ ああ！私もあなたと同じようにこの残酷な苦痛を味わっている！ 私たちは別れなければならない！あなたは理解しなければならない： これが償いであり、これが聖杯の命令なのだ！[ 19 ]
10か月後の1847年3月5日に第3幕の2回目の完全な草稿を完成させたワーグナーは、第1幕の冒頭に戻り、5月12日に第1幕の2回目の草稿に取りかかり、6月8日に完成させた。第2幕の2回目の完全な草稿は6月18日に着手され、8月2日に完成した。1847年8月6日付のフェルディナント・ハイネ宛の手紙で、ワーグナーはオペラ『ローエングリン』が完成したことを発表した。
結果として、私は自分が成し遂げたことに非常に満足しているので、嬉しく幸せな気持ちです。
ハイネに説明したように、ワーグナーの計画は、1847年10月24日にベルリンで行われた『リエンツィ』の初演の成功を足がかりに、 『ローエングリン』を上演することだった。しかし、ベルリンでの『リエンツィ』は成功せず、『ローエングリン』は1859年まで上演されなかった。[ 20 ]
全楽譜の作曲は3か月後の1848年1月1日に始まり、1848年4月28日までにローエングリンの作曲は完了した。[ 13 ] 1848年9月、ワーグナーはドレスデンで宮廷管弦楽団（後のドレスデン国立歌劇場管弦楽団）の300周年を記念するコンサートで第1幕からの抜粋を指揮した。[ 21 ]
ローエングリンはワーグナーの美的作品群の中で曖昧な位置を占めている。ワーグナーは表向きフランスのグランド・オペラを否定しているにもかかわらず、ローエングリンはワーグナーのすべてのオペラ、特に後期の楽劇と同様に、オーベール、アレヴィ、そしてワーグナーが散文で述べていることとは関係なくマイアベーアが実践した形式にいくらか影響を受けている。 [ 22 ]ローエングリンはまた、ワーグナーの4つの「ロマンティック」オペラの最後の作品であり、[ 23 ]タンホイザーで以前に展開した連想的な調性のスタイルを継続している。[ 24 ]また、『ローエングリン』は彼が政治的亡命前に作曲した最後の作品であり、17年間の演奏中断があったにもかかわらず、『ローエングリン』の音楽スタイルはワーグナーの将来のライトモチーフ技法を予見している。[ 25 ]
『ローエングリン』の初演は、1850年8月28日にドイツのヴァイマルにあるヴァイマル国立歌劇場で、ワーグナーの親友であり初期の支援者であったフランツ・リストの指揮で行われた。リストはこの日を、1749年8月28日生まれのヴァイマルで最も有名な市民、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテに敬意を表して選んだ。 [ 26 ]リードテノールのカール・ベックの不出来にもかかわらず、[ 27 ]上演は成功を収めた。
ワーグナー自身は、1849年のドレスデン五月蜂起への関与により亡命していたため、初演には出席できなかった。チューリッヒ、ロンドン、パリ、ブリュッセルでコンサート形式で様々な抜粋を指揮したが、全曲を鑑賞できたのは1861年のウィーン公演まで待たなければならなかった。[ 28 ]
このオペラのドイツ語圏以外での初演は、 1855年2月5日にリガで行われた。オーストリア初演は1858年8月19日にウィーンのケルントナートーア劇場で行われ、オルトルート役はローザ・チラグが務めた。[ 29 ]この作品は1867年6月16日にミュンヘンの国立劇場で初めて上演され、タイトルロールはハインリヒ・フォーグル、エルザ役はマティルデ・マリンガーが務めた。
『ローエングリン』のロシア初演は、リガ以外では1868年10月16日にマリインスキー劇場で行われた。
このオペラのベルギー初演は、 1870年3月22日にラ・モネ劇場で行われ、エティエンヌ・トロイがフリードリヒ・フォン・テルラムント役、フェリシアーノ・ポンスがハインリヒ・デア・フォーグラー役を演じた。[ 30 ]
『ローエングリン』の米国初演は、1871年4月3日にニューヨーク市のバワリーにあるシュタット劇場で行われた。[ 31 ]アドルフ・ノイエンドルフの指揮のもと、出演者はローエングリン役にテオドール・ハーベルマン、エルザ役にルイーズ・ガライ＝リヒトマイ、オルトルート役にマリー・フレデリチ、ハインリヒ役にアドルフ・フラノシュ、テルラムント役にエドワード・フィーリングであった。[ 32 ]イタリアでの初演は7か月後の1871年11月1日にボローニャ市立劇場で行われ、オペラ歌手のバリトン歌手サルヴァトーレ・マルケージによるイタリア語訳が用いられた。これはイタリアでワーグナーのオペラが初めて上演されたという点で特筆すべきである。アンジェロ・マリアーニが指揮を務めたこの公演では、イタロ・カンパニーニがローエングリン役、ビアンカ・ブルーメがエルザ役、マリア・レーヴェ・デスティンがオルトルート役、ピエトロ・シレンツィがテルラムント役、ジュゼッペ・ガルヴァーニがハインリヒ・デア・フォグラー役を演じた。[ 30 ] 11月9日の公演にはジュゼッペ・ヴェルディが出席し、声楽譜の写しにワーグナーに対する印象や意見を書き込んだ（これがヴェルディにとってワーグナーの音楽に初めて触れた機会だったことはほぼ間違いない）。[ 33 ]
スカラ座は1873年3月30日にこのオペラを初演し、カンパニーニがローエングリン役、ガブリエル・クラウスがエルザ役、フィリッピーネ・フォン・エーデルスベルクがオルトルート役、ヴィクトル・モーレルがフリードリヒ役、ジャン・ピエトロ・ミレージがハインリヒ役を務めた。[ 30 ]
1875 年 5 月 8 日、コヴェント ガーデンのロイヤル オペラ ハウスで、マルケージによるイタリア語訳を用いて『ローエングリン』の英国初演が行われた。オーギュスト ヴィアネージが指揮し、エルネスト ニコリーニがローエングリン、エマ アルバニがエルザ、アンナ ダンジェリがオルトルーダ、マウレルがフリードリヒ、ヴワディスワフ セイデマンがハインリヒを演じた。オーストラリアでの初演は、1877 年 8 月 18 日、メルボルンのプリンス オブ ウェールズ シアターで行われた。メトロポリタン オペラは、創立シーズン中の 1883 年 11 月 7 日、イタリア語でこのオペラを初演した。カンパニーニがタイトルロールを演じ、クリスティーナ ニルソンがエルザ、エミー フルシュ マディがオルトルーダ、ジュゼッペ カシュマンがテルラムント、フランコ ノヴァーラがハインリヒを演じ、オーギュスト ヴィアネージが指揮した。[ 30 ]
ローエングリンは、1887年4月30日にパリのエデン劇場で、シャルル＝ルイ＝エティエンヌ・ニュイッターによるフランス語訳でフランスで初めて公開上演された。シャルル・ラムルーの指揮で、エルネスト・ヴァン・ダイクがタイトルロールの主人公、フィデス・デヴリエがエルザ、マルテ・デュヴィヴィエがオルトルート、エミール・ブラウワートがテルラムント、フェリックス＝アドルフ・クチュリエがハインリヒを演じた。ただし、1881年にソフィー・クルヴェリが企画したニースの地中海サークルサロンで慈善公演としてフランスで上演されており、クルヴェリはエルザ役を演じた。[ 34 ]このオペラは、1891年2月9日にバンクーバーのオペラハウスでエマ・ユッヒがエルザ役でカナダ初演された。ガルニエ宮は翌9月16日にこの作品を初演し、ローエングリン役をヴァン・ダイク、エルザ役をローズ・カロン、オルトルート役をカロリーヌ・フィエレンス＝ペータース、テルラムント役をモーリス・ルノー、ハインリヒ役をシャルル・ドゥアイエが演じた。[ 30 ]
このオペラのシカゴ初演は、1891年11月9日にオーディトリアム・ビルディング（現在はルーズベルト大学の一部）で行われた。イタリア語で上演されたこの公演では、ジャン・ド・レシュケがタイトルロールの主人公、エマ・イームズがエルザ、エドゥアール・ド・レシュケがハインリヒを演じた。[ 30 ]
『ローエングリン』は1894年のバイロイト音楽祭で初演され、作曲家の未亡人コジマ・ワーグナーが演出を手がけ、ヴィリー・ビレンコーフェンとエルンスト ・ファン・ダイクが出演、エミール・ゲルホイザーがローエングリン役を交代で演じ、リリアン・ノルディカがエルザ役、マリー・ブレマがオルトルート役、デメテル・ポポヴィッチがテルラムント役を務め、フェリックス・モットルが指揮を務めた。
ローエングリンは以下の楽器のために作曲されています。
ステージ上
ブラバントの人々は争いと政治的な内紛によって分裂していた。さらに、この地域の異教時代の名残である狡猾な敵対勢力が、支配的な一神教政府を転覆させ、ブラバントを再び異教の支配下に戻そうと企んでいた。神によって遣わされた、超人的なカリスマ性と戦闘能力を持つ謎の騎士が、人々を団結させ、力を与え、殺人罪の冤罪に陥った無実の貴婦人エルザを守るために現れる。しかし、彼はある条件を突きつける。人々は彼の正体を知らずに彼に従うこと。特にエルザは、彼の名前も、出自も、出身地も決して尋ねてはならない。陰謀者たちは、エルザの救世主への信頼を揺るがし、人々の間に疑念を抱かせ、彼を追い出そうと画策する。
ハインリヒ1世（鳥猟王）はブラバントに到着し、領土を荒らしまわるハンガリー人を追放するため、ドイツ諸部族を集結させた。彼はまた、ブラバント公ゴットフリート王子の失踪をめぐる争いも解決する必要があった。公爵の後見人であるフリードリヒ・フォン・テルラムント伯爵は、ブラバント公爵夫人の座を奪うために兄を殺害したとして、公爵の姉エルザを告発していた。テルラムントは国王にエルザを処罰し、自身を新たなブラバント公爵に任命するよう求めた。
王はエルザにテルラムントの告発に答えるよう命じる。エルザは王の問いに答えず、ただ兄の運命を嘆く（「孤独な日々」）。王は、自分にはこの問題を解決できないので、決闘による試練を通して神の裁きに委ねると宣言する。強くて経験豊富な戦士であるテルラムントは、熱烈に同意する。王がエルザに誰が彼女の擁護者になるのかと尋ねると、エルザは夢で見た騎士について語る（「騎士こそ私が望む者」）。
伝令は二度、勇士が前に出るよう呼びかけるが、返事はない。エルサはひざまずき、神が勇士を遣わしてくださるよう祈る。白鳥に引かれた小舟が川に現れ、その上に輝く鎧をまとった騎士が立っている。彼は小舟から降り、白鳥を下がらせ、王に丁重に挨拶し、エルサに自分を勇士として迎え、結婚してくれるかと尋ねる。エルサは彼の前にひざまずき、自分の名誉を彼に委ねる。彼はその奉仕の見返りとしてただ一つだけ求める。エルサは彼の名前や出身地を決して尋ねてはならない、と。エルサはこれに同意する（「私があなたのために戦うとき」）。
テルラムントの支持者たちは、騎士の力には敵わないから撤退するようにと彼に忠告するが、彼は誇り高くそれを拒否する。合唱隊は正義の味方の勝利を神に祈る。テルラムントの妻オルトルートは祈りには加わらないが、テルラムントが勝つと密かに確信している。戦いが始まる。正体不明の騎士はテルラムントを打ち負かすが、彼の命は助ける（「神の勝利は今やあなたの命である」）。騎士はエルザの手を取り、彼女の無実を宣言する。群衆は歓声を上げ、祝賀しながら退場する。
大聖堂の外の中庭での夜
宮廷から追放されたテルラムントとオルトルートは、遠くから聞こえてくる宴の音楽を不機嫌そうに聞いていた。オルトルートは自分が異教徒の魔女（フリースラント公ラドボドの娘）であることを明かし、テルラムントの勇気を奮い立たせようと、彼女の一族（そして彼自身）が再び王国を統治する運命にあると断言する。彼女はエルザを唆して、謎の騎士が提示した唯一の条件を破らせようと画策する。
夜明け前にエルサがバルコニーに現れると、オルトルートの嘆きが聞こえ、彼女は彼女を哀れに思う。エルサが城の扉を開けるために降りてくると、オルトルートはエルサを欺き、この地域に異教の支配を復活させるために、異教の神であるウォーダンとフレイヤに悪意、狡猾さ、そして策略を祈る。オルトルートは、エルサが救世主について何も知らないので、彼が来た時と同じように突然去ってしまうかもしれないと警告するが、エルサは騎士の美徳を確信している。二人の女性は城の中に入る。外に一人残されたテルラムントは、騎士の没落をもたらすと誓う。
太陽が昇り、人々が集まる。伝令は、テルラムンドが追放されたこと、そしてテルラムンドに従う者は国の法律で無法者とみなされることを告げる。さらに、国王が名もなき騎士にブラバント公爵の称号を与えることを申し出たが、騎士はその称号を辞退し、「ブラバントの守護者」としてのみ知られることを望んでいると告げる。[ 35 ]伝令はさらに、騎士が人々を新たな輝かしい征服へと導き、自身とエルザの結婚を祝うだろうと告げる。群衆の後ろでは、4人の貴族が騎士が自分たちの特権を取り消し、武器を取るよう呼びかけていることに、互いに静かに不安を表明している。テルラムンドは密かに4人の貴族を脇に連れ出し、騎士を魔術の罪で告発することで、自分の地位を取り戻し、騎士を止めると約束する。
エルサと付き添いの者たちが教会に入ろうとした時、オルトルートが行列の先頭に駆け寄り、騎士が何者なのか、なぜ皆が彼に従うべきなのかをエルサに説明させようとした。二人の会話は、騎士を伴った国王の入場によって中断された。エルサは二人に、オルトルートが儀式を妨害していたと告げた。国王はオルトルートに脇に退くように言い、エルサと騎士を教会へと導いた。二人が教会に入ろうとしたまさにその時、テルラムントが現れた。彼は、騎士が名前を明かさなかったため（決闘裁判は伝統的に身分の高い市民にのみ認められていた）、決闘での敗北は無効だと主張し、騎士を魔術の罪で告発した。彼は騎士に名前を明かすよう要求し、さもなければ国王は決闘裁判を無効とすべきだと述べた。騎士は自分の正体を明かすことを拒否し、世界でただ一人、彼にそうさせる権利を持つのは愛するエルサだけだと主張したが、エルサはその権利を行使しないと誓ったという。エルサは明らかに動揺し、不安そうではあったが、騎士への信頼を改めて表明した。ヘンリー王はテルラムントの質問を拒否し、ブラバントとザクセンの貴族たちは騎士を称賛し、敬意を表する。エルザは群衆の中に身を隠し、オルトルートとテルラムントは彼女を脅そうとするが、騎士は二人を式場から追い出し、エルザを慰める。エルザは追放されたオルトルートに最後にもう一度視線を送り、結婚式の行列と共に教会へと入っていく。
シーン1：花嫁の寝室
エルサと新婚の夫は、おなじみの婚礼の合唱に迎えられ、互いへの愛を誓い合う。しかし、オルトルートの言葉はエルサの心に深く刻まれていた。彼女は、夫の口から自分の名前が甘美に響くのに、彼の名前を口にすることができないことを嘆く。彼女は誰もいない時に名前を教えてほしいと頼むが、彼はことごとく拒否する。ついに、彼の警告にもかかわらず、エルサは騎士に致命的な質問をする。騎士が答える前に、テルラムントとその4人の部下が部屋に押し入り、彼を襲撃する。騎士はテルラムントを打ち負かし、殺害する。そして、悲しげにエルサの方を向き、王のもとへついてきて、これから自分の秘密を明かすと告げる。
シーン2：スヘルデ川の岸辺にて（第1幕と同様）
軍隊は戦闘準備を整えて到着する。テルラムントの遺体が運び込まれる。エルザが進み出て、続いて騎士が現れる。騎士はエルザが約束を破ったことを王に告げ、聖杯とモンサルヴァートの物語を語ることで自らの正体を明かす（「遥か彼方の地で」） 。彼は、不当に告発された女性を守るために派遣された、聖杯の騎士でありパルジファル王の息子であるローエングリンであることを明かす。聖杯の掟では、聖杯の騎士は匿名でなければならない。正体が明らかになれば、故郷に帰らなければならない。
ローエングリンが悲しげにエルザに別れを告げると、白鳥の舟が再び現れる。ローエングリンはエルザに、約束を守っていれば失った兄を取り戻せたはずだと告げ、ブラバントの未来の指導者となる兄の剣、角笛、指輪を渡す。ローエングリンが舟に乗ろうとすると、オルトルートが現れる。オルトルートはエルザに、白鳥は実はエルザの兄ゴットフリートであり、自分が白鳥に変えてしまったのだと告げる。人々はオルトルートを魔女だと非難する。ローエングリンが祈ると、白鳥は若いゴットフリートに戻る。ローエングリンは彼をブラバント公爵と宣言する。計画が失敗に終わったオルトルートは沈んでいく。
鳩が天から降りてきて、船の先頭の白鳥の代わりにローエングリンを聖杯の城へと導く。悲嘆に暮れたエルザは地面に倒れて息絶える。[ 36 ]
リストは当初、ワーグナーにオペラに関するエッセイをフランス語からドイツ語に丁寧に翻訳するよう依頼し、ワーグナーがこの作品の主要かつ長期的解釈者となることを望んでいた[ 37 ]。ワーグナーはこの作品を演奏した後、「最初から最後まで崇高な作品」と評した[ 38 ] 。
イリアス・クリソホイディスとシュテフェン・ハックは、論文「エルザの理性：ワーグナーの『ローエングリン』における信念と動機について」の中で、彼らが「より複雑で心理的に説得力のある（オペラの）解釈」と呼ぶものを提案している。エルザが禁断の質問をするのは、ローエングリンが彼女の無実を信じていることを確認する必要があるからであり、その信念は第2幕でオルトルートによってうまく崩される。この解釈は、エルザを理性的な個人として明らかにし、第1幕の戦闘シーンの劇的な意義を高め、より広く言えば、ワーグナー劇の解釈学への回帰を示唆している。[ 39 ]
テノール歌手は、第3幕でローエングリンが白鳥が操縦する船や白鳥そのものを踏んでしまう直前にトラブルに見舞われることがある。1913年には、モラヴィア出身のテノール歌手レオ・スレザックが白鳥に飛び乗るのに失敗し、その後エルザに「次の白鳥はいつ出発するのですか？」と尋ねたと伝えられている。1936年には、メトロポリタン歌劇場でデンマーク出身のテノール歌手ラウリッツ・メルヒオールにも同じことが起こった。[ 40 ]
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