バリトン

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バリトン^[1]は、クラシック^[2]の男性歌声の一種で、その声域はバスとテノールの声質の間に位置し、最も一般的な男性の声である。^{[3] [4]}この用語は、ギリシャ語のβαρύτονος ( barýtonos )に由来し、「重厚な響き」を意味する。作曲家は通常、合唱曲では中央Cの下2番目のFから中央Cの上のF (つまりF ₂ - F ₄ )、オペラ曲では中央Cの下2番目のGから中央Cの上のG (G ₂ - G ₄ ) の音域でこの声部の音楽を書くが、音域はどちらの端にも広がることがある。バリトンのサブタイプには、バリトン-マーティンバリトン (ライトバリトン)、リリックバリトン、カヴァリエルバリトン、ヴェルディバリトン、ドラマティックバリトン、バリトン-ノーブルバリトン、バスバリトンがある。

「バリトン」という用語が初めて使われたのは、15世紀後半のバリトン歌手としてで、 ^{[5]フランスの}宗教 ポリフォニー音楽でよく使われていました。この初期段階では、最も低い声部（バスを含む）を指すのによく使われていましたが、17世紀のイタリアでは、この用語は包括的な意味を持ち、平均的な男性合唱の声を表すために使われました。

バリトンは18世紀初頭にはほぼ今日知られているような音域を占めていたが、19世紀に入ってもかなり後までバスの仲間と一括りにされていた。18世紀のオペラ作品の多くにはバスと記されている役があるが、実際には低音バリトンの役（現代の言葉で言えばバスバリトン役）である。この例は、例えばゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルのオペラやオラトリオに見ることができる。18世紀のオペラ音楽におけるバリトンの最高傑作で最も長く愛されている役は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したものである。それらには、『フィガロの結婚』のアルマヴィーヴァ伯爵、『コジ・ファン・トゥッテ』のグリエルモ、『魔笛』のパパゲーノ、 『ドン・ジョヴァンニ』の主役などがある。^[6]

19世紀初頭から1820年代半ばまでの演劇資料、キャストリスト、ジャーナリズムの速報では、後にバリトンと呼ばれるようになる男性歌手に対して、プリモ・バッソ、バス・シャンタンテ、バス・タイユという用語がよく使われていた。これらには、フィリッポ・ガリ、ジョヴァンニ・インチンディ、アンリ＝ベルナール・ダバディなどが含まれる。バス・タイユとプロパー・バスは、どちらの声部でも歌われることがあったため、よく混同されていた。^[7]

19 世紀初頭にイタリアで生まれたベルカント スタイルの発声法は、前世紀のカストラートが主流だったオペラ セリアに取って代わりました。これにより、バリトンはバスとは別の声のカテゴリーとして見られるようになりました。伝統的に、オペラのバスは王や高僧などの権威者として配役されていましたが、より滑らかなバリトンの声の出現により、作曲家が低音の男性歌手に割り当てた役割は、信頼できる仲間やロマンチックな主役へと広がりました。これは通常、テノールの領域です。しかし、バリトンは悪役を演じることが多くなりました。

ベルカントオペラの主な作曲家は以下のとおりです。

• ジョアキーノ・ロッシーニ（セビリアの理髪師、ウィリアム・テル）
• ガエターノ・ドニゼッティ（ドン・パスクアーレ、愛の妙薬、ルチア・ディ・ランメルモール、ルクレツィア・ボルジア、お気に入り）。
• ヴィンチェンツォ・ベリーニ(私は純粋主義者、ノルマ);
• ジャコモ・マイアベーア（ユグノー）
• 若きジュゼッペ・ヴェルディ（ナブッコ、エルナーニ、マクベス、リゴレット、椿姫、イル・トロヴァトーレ）。

これらの作曲家による多作なオペラや、ヴェルディの円熟期の作品、例えば『仮面舞踏会』、『運命の力』、『ドン・カルロ』、改訂版『シモン・ボッカネグラ』、『アイーダ』、 『オテロ』、『ファルスタッフ』などは、バリトン歌手にとって多くの新しくやりがいのある演技の道を切り開いた。『理髪師』のフィガロは、しばしば最初の真のバリトン役と呼ばれる。しかし、ドニゼッティとヴェルディは、声楽の書き方において、バリトンの声の低音ではなく高音5度を強調し、より輝かしい音を生み出した。19世紀後半に、 音楽的に複雑で体力的に厳しいリヒャルト・ワーグナーのオペラが世界のオペラハウスの主流のレパートリーに入り始めると、さらなる道が開かれた。

19世紀前半の国際的なバリトン歌手として最も有名なのはイタリア人のアントニオ・タンブリーニ（1800年 - 1876年）である。彼はモーツァルトの同名オペラのドン・ジョヴァンニ役で有名であり、ベリーニとドニゼッティの専門家でもあった。評論家たちは彼の声を、ベルカント歌手の特徴である美しさ、柔軟性、滑らかな音色で賞賛した。しかしタンブリーニの音域は、現代の「ヴェルディのバリトン」というよりは、おそらくバスバリトンに近いものだった。フランスでタンブリーニに相当するのはアンリ＝ベルナール・ダバディで、 1819年から1836年までパリ・オペラ座の主力で、ギヨーム・テルなどロッシーニのバリトン歌手としていくつかの重要な役を作った。ダバディはイタリアでも歌い、1832年には愛の妙薬のベルコーレ役を初演した。

タンブリーニのイタリア風後継者の中で最も重要なのは、すべてヴェルディ派であった。彼らには次のような人々が含まれる。

• ヴェルディの「ナブッコ」の主役を演じたジョルジョ・ロンコーニ
• マクベスやリゴレットの主役や椿姫のジェルモンを演じたフェリーチェ・ヴァレージ
• アントニオ・スペルキ、エルナーニの『ドン・カルロ』の創始者
• フランチェスコ・グラツィアーニ、 『運命のフォルツァ』の初代ドン・カルロ・ディ・バルガス
• レオーネ・ジラルドーニ、 『仮面舞踏会』のレナートと初代シモン・ボッカネグラの作者
• エンリコ・デッレ・セディ、ロンドン初のレナート
• フランチェスコ・パンドルフィーニ [ca]、1870年代のスカラ座での歌唱はヴェルディに賞賛された。
• アントニオ・コトーニは、ミラノ、ロンドン、サンクトペテルブルクで高く評価された歌手であり、ドン・カルロの最初のイタリア人歌手であり、後には偉大な声楽教育者でもありました。
• フィリッポ・コレッティは、ヴェルディの『アルツィーラ』のグスマーノ、『マスナディエーリ』のフランチェスコ、『椿姫』第2版のジェルモンの作者であり、ヴェルディは彼のために（実現しなかった）オペラ『リア王』の執筆を検討していた^[8]。
• アメリカでヴェルディを歌い絶賛されたジュゼッペ・デル・プエンテ

19 世紀の第 3 四半期に活躍したイタリア生まれではないバリトン歌手の中で、モーツァルトとドニゼッティの音楽の傑出した表現者としてのタンブリーニの名声を最も忠実に受け継いだのは、後にロシアに定住して声楽を教えたベルギー人のカミーユ・エヴェラルディでしょう。フランスでは、パリ・オペラ座で最も有名なバリトン歌手としてダバディの後を継いだのはポール・バロワエでした。彼もダバディ同様、イタリアで歌い、ドニゼッティの重要な役、 1840 年の『女王陛下のお気に入り』のアルフォンス役を創り上げました。

幸運にも、蓄音機の発明がかなり早い時期であったため、19世紀最後の20年間のヴェルディやドニゼッティのイタリアの一流バリトン歌手たちの声をディスクに収めることができた。彼らのオペラ公演は、かなりの再現の自由度と高度な技術的完成度を特徴としていた。彼らには、マッティア・バッティスティーニ（「バリトンの王」として知られる）、1890年代のバイロイト音楽祭でワーグナーのテルラムントとアンフォルタスをイタリア語ではなくドイツ語で歌った異例のジュゼッペ・カシュマン（本名ヨシップ・カシュマン）、ジュゼッペ・カンパナーリ、アントニオ・マジーニ＝コレッティ、マリオ・アンコーナ（ 『道化師』の初代シルヴィオ役に選ばれた）などがいた。そして、 1899年にヨーロッパからメトロポリタン歌劇場にやって来て、1933年まで歌手名簿に名を連ねていたアントニオ・スコッティ。アントニオ・ピニ＝コルシは、1880年頃から第一次世界大戦までの間、傑出したイタリアのブッフォ・バリトンであり、ロッシーニ、ドニゼッティ、パエルなどの喜劇オペラの役を好んで演じた。1893年には、ヴェルディの最後のオペラ「ファルスタッフ」のフォード役を創作した。

彼らの同時代人で著名なのは、教養があり技術的に優れたフランスのバリトン歌手、ジャン・ラサール（同世代で最も熟達したバリトン歌手と称賛された）、ヴィクトール・モーレル（ヴェルディの『道化師』のイアーゴ、ファルスタッフ、トニオの作者）、ポール・レリー（改訂イタリア語版『ドン・カルロ』の第一ポサ）、モーリス・ルノー（第一級の歌手）らである。ラサール、モーレル、ルノーは大西洋の両側で最高のキャリアを積み、貴重な録音を残した。蓄音機/蓄音機の黎明期に録音した他の5人の重要なフランス語バリトン歌手には、パリ・オペラ座のレオン・メルキセデックとジャン・ノテ、オペラ＝コミック座のガブリエル・スラクロワ、アンリ・アルバース、シャルル・ジリベールがいる。 1891年から1903年までロンドンとニューヨークで歌った クエーカー教徒のバリトン歌手デイビッド・ビスファムは、この世代を代表するアメリカ人男性歌手でした。彼は蓄音機用の録音も行いました。

ソロ蓄音機ディスクを作ったことが確実に知られている最高齢のスターバリトンは、イギリス人のサー・チャールズ・サントリー（1834年 - 1922年）である。サントリーは1858年にイタリアでオペラデビューし、コヴェントガーデンのトップ歌手の一人となった。彼は1890年代にもロンドンで絶賛されたコンサートを行っていた。『ファウスト』の作曲者シャルル・グノーは、1864年のロンドン公演で彼の要請に応じて、主役バリトンがアリアを歌えるように、バレンタインのアリア「Even bravest heart」を作曲した。1900年頃の初期の円筒録音が2つあるが、収集家らは、1860年代から1870年代にかけてフランスで君臨したバリトン歌手で、ヴェルディの『ドン・カルロ』のオリジナルのフランス語版でポサの作者であるジャン＝バティスト・フォーレ（1830年 - 1914年）の作品だとしている。しかし、フォーレ（1886年に引退）がシリンダーを製作したかどうかは疑わしい。しかし、フォーレと同時代人で、おそらく同世代のイタリアのバリトン歌手の中で最も優れた人物だったアントニオ・コトーニ（1831年 - 1918年）が、77歳の時に、テノール歌手フランチェスコ・マルコーニとのデュエット録音で、短くかすかに声を聴くことができる。（コトーニとマルコーニは、1883年にロンドンで初演されたアミルカレ・ポンキエッリの『ジョコンダ』で、それぞれバルナバとエンツォの役を演じて共演した。）

19世紀の音楽文献には、バリトンの特定のサブタイプについての言及がある。これには、フランスの歌手ジャン＝ブレーズ・マルタン（1768/69-1837）にちなんで名付けられた、軽やかでテノールっぽいバリトン・マルタン^[9]や、ワーグナーのオペラのより深く力強いヘルデンバリトン（今日のバスバリトン）などがある。

ワーグナーの時代の最も優れたバリトン歌手は、おそらくアウグスト・キンダーマン、フランツ・ベッツ、テオドール・ライヒマンだろう。ベッツはバイロイトで『マイスタージンガー』のハンス・ザックス役を、第1期『ニーベルングの指環』のヴォータン役を創作し、ライヒマンは同じくバイロイトで『パルジファル』のアムフォルタス役を創作した。リリック・ジャーマン・バリトンは『タンホイザー』のヴォルフラム、『トリスタンとイゾルデ』のクルヴェナール、『ローエングリン』のテルラムントなど、ワーグナーのより軽い役を歌った。彼らは芸術歌曲やオラトリオの演奏でも大きな進歩を遂げ、フランツ・シューベルトは自身の声楽曲に数人のバリトン歌手、特にヨハン・ミヒャエル・フォーグルを好んで起用した。^[10]

19世紀のオペレッタは、軽快なバリトンの声の専売特許となった。ギルバートとサリバンは、多くの作品で前世紀の喜劇的なバスの伝統に倣い、喜劇的な役をバリトンに与えた。しかし、フランスのオペレッタの巨匠ジャック・オッフェンバックは、劇的な効果を狙って『ホフマン物語』の悪役に声の大きなバリトンを起用した。マイアベーア、エクトル・ベルリオーズ、カミーユ・サン＝サーンス、ジョルジュ・ビゼー、ジュール・マスネといった19世紀フランスの作曲家たちも、バリトンに魅力的な役を書いた。これらには、 『アフリカン』（マイアベーアの最後のオペラ）のネルスコ、 『ファウストの劫罰』のメフィストフェレス（バスも歌った役）、『サムソンとデリラ』のダゴンの司祭、『カルメン』のエスカミーリョ、 『真珠貝の漁師』のズルガ、『マノン』のレスコー、 『タイス』のアタナエル、『エロディアード』のヘロデなどが含まれる。ロシアの作曲家は、オペラにかなりのバリトンの役を盛り込んだ。ピョートル・チャイコフスキーの『エフゲニー・オネーギン』（1879年に初演）やアレクサンドル・ボロディンの『イーゴリ公』（1890年）のタイトルロールを見ればそれがわかる。

モーツァルトは 19 世紀を通じて歌われ続けたが、一般的に言えば、彼のオペラは音楽評論家や聴衆から今日ほど尊敬されていなかった。当時、ドン・ジョヴァンニはハイバスではなくバリトンで歌われていた。ドン・ジョヴァンニは、モーツァルトの男性オペラ作品の中でも最も偉大な作品と言っても過言ではない。19 世紀後半から 20 世紀初頭にかけての有名なドンには、スコッティやモーレル、ポルトガルのフランシスコ・ダンドラーデ、スウェーデンのジョン・フォルセルなどがいた。

ヴェリズモ バリトン、ヴェルディ バリトン、およびその他のサブタイプについては以下で説明しますが、必ずしも 19 世紀の文脈ではありません。

20 世紀初頭には、イタリアで激しく刺激的な歌唱法や、生々しく「日常生活の断片」を描いたオペラの筋書きが好まれるようになり、バリトンにかつてないほど多くの機会が開かれた。最も著名なヴェリズモバリトンには、洗練されたジュゼッペ デ ルーカ( 『蝶々夫人』の初代シャープレス役)、マリオ サンマルコ( 『アンドレア シェニエ』の初代ジェラール役)、エウジェニオ ジラルドーニ( 『トスカ』の初代スカルピア役)、パスクアーレ アマート( 『西の妖精』の初代ランス役)、リッカルド ストラッチャーリ(非常に魅力的な音色で知られる)、そして、ライオンの声を持つティッタ ルッフォに次ぐ大きさのドメニコ ヴィリオーネ ボルゲーゼなど、ヨーロッパやアメリカの主要歌手がいた。ルッフォは、その時代、いや、おそらく他のどの時代においても最も威厳のあるイタリアのバリトン歌手でした。彼は 1900 年代初頭から 1920 年代初頭にかけて全盛期を迎え、イタリア、イギリス、アメリカ (シカゴ、後にメトロポリタン歌劇場) で成功を収めました。

ヴェリズモの代表的な作曲家は、ジャコモ・プッチーニ、ルッジェーロ・レオンカヴァッロ、ピエトロ・マスカーニ、アルベルト・フランケッティ、ウンベルト・ジョルダーノ、フランチェスコ・チレアである。しかし、ヴェルディの作品はイタリア、スペイン語圏、アメリカ合衆国、イギリス、そして戦間期のベルリンで大規模なヴェルディ・リバイバル公演が行われたドイツでは人気を保ち続けた。

イタリア・オペラ以外では、1905年にオーストリア＝ドイツのレパートリーに重要な作品が加わった。リヒャルト・シュトラウスの『サロメ』の初演で、洗礼者ヨハネの極めて重要な役がバリトンに割り当てられた（ワーグナーの専門家で、巨大な声を持つオランダのバリトン、アントン・ファン・ローイが、1907年にメトロポリタン歌劇場でオペラが上演された際にヨハネを歌った）。その後、1925年にドイツのレオ・シュッツェンドルフがアルバン・ベルクの悲惨な『ヴォツェック』のタイトル・バリトン役を創作した。^{[11]別の展開として、フランスの作曲家}クロード・ドビュッシーのワーグナー以後の傑作『ペレアスとメリザンド』の1902年の初演では、1人ではなく2人のリード・バリトンが起用された。 （バスバリトンに分類されることもあるデュフランヌは、真のバリトン・マルタンであったペリエよりも暗く、力強い楽器を持っていました。）

20世紀のワーグナー派バリトン歌手の特徴は、一般的に、個々の歌手が高音バリトンパートから低音バリトンパートへと進歩していったことである。これはドイツのハンス・ホッターの場合に当てはまった。ホッターは1929年にデビューした。若い歌手としてヴェルディに出演し、リヒャルト・シュトラウスの『悲歌』 の指揮者や『カプリッチョ』のオリヴィエを演じた。しかし、1950年代までには、彼は世界最高のワーグナー派バリトン歌手としてもてはやされるようになった。彼の『ヴォータン』は、その音楽性で批評家から特に賞賛された。他の主要なワーグナー派バリトン歌手には、ホッターの先駆者であるレオポルド・デムート、アントン・ファン・ローイ、ヘルマン・ヴァイル、クラレンス・ホワイトヒル、フリードリヒ・ショア、ルドルフ・ベッケルマン、ハンス＝ヘルマン・ニッセンがいる。デムス、ファン・ローイ、ヴァイル、ホワイトヒルは 19 世紀後半から 20 世紀初頭にかけて全盛期を迎え、一方ショール、ボッケルマン、ニッセンは 1920 年代から 1930 年代にかけてのスターでした。

彼らの重鎮であるワーグナー派のいとこたちに加えて、1914年の第一次世界大戦勃発から1945年の第二次世界大戦終結までの期間、ドイツとオーストリアではより叙情的な声を持つバリトンが数多く活躍していた。その中には、ヨーゼフ・シュヴァルツ [ドイツ]、ハインリヒ・シュルスヌス、ヘルベルト・ヤンセン、ヴィリー・ドムグラフ＝ファスベンダー、カール・シュミット＝ヴァルター、ゲルハルト・ヒュッシュなどがいた。戦間期のイタリア人アーティストには、カルロ・ガレッフィ、ジュゼッペ・ダニセ、エンリコ・モリナーリ、ウンベルト・ウルバーノ、チェーザレ・フォルミチ、ルイージ・モンテサント、アポロ・グランフォルテ、ベンヴェヌート・フランチ、レナト・ザネッリ（1924年にテノール役に転向）、マリオ・バシオラ、ジョヴァンニ・イングヒレリ、カルロ・モレッリ（レナト・ザンの弟）が含まれる。 elli) と、1958 年遅くに引退した カルロ・タグリアブーエ。

1920年代から1930年代にかけて最もよく知られたイタリアのヴェルディバリトン歌手のひとり、マリアーノ・スタービレは、アルトゥーロ・トスカニーニの指揮のもと、スカラ座でイアーゴ、リゴレット、ファルスタッフを歌った。スタービレはロンドン、シカゴ、ザルツブルクにも出演した。しかしながら、彼は声よりも演技力で知られていた。スタービレの後継者は、 1940年代、1950年代、1960年代初頭の全盛期には、生き生きとした喜劇や悲劇の演技ができる多才な歌手、ティト・ゴッビだった。彼は生涯で100を超える役柄を学び、コヴェント・ガーデンでトスカを演じるソプラノのマリア・カラスの相手役としてスカルピアを演じたことなど、ヴェルディやプッチーニのオペラでの役柄で最もよく知られた。

ゴッビのライバルには、ジーノ・ベキ、ジュゼッペ・ヴァルデンゴ、パオロ・シルヴェッリ、ジュゼッペ・タッデイ、エットーレ・バスティアニーニ、チェーザレ・バルデッリ、ジャンジャコモ・グエルフィなどがいた。ゴッビの同時代人にはウェールズ人のジェラント・エヴァンスがおり、グラインドボーン劇場でファルスタッフを歌い、ベンジャミン・ブリテンの作品でフリント氏やマウントジョイの役を演じたことで有名である。彼の最高の役はヴォツェックだったと考える人もいる。次に重要なウェールズのバリトンはブリン・ターフェルである。彼は1990年にグラインドボーン劇場で初演を行い、ファルスタッフ役で国際的なキャリアを築き、より一般的にはモーツァルトやワーグナーのオペラで活躍した。^[12]

おそらく最初の有名なアメリカ人バリトンが登場したのは 1900 年代でしょう。イタリア、フランス、ドイツの作曲家の作品を歌ったのは、アメリカ生まれでパリに拠点を置いていたチャールズ W. クラークでした。1920 年代には、男性的な声を持つアメリカ人バリトンの傑出したグループが登場しました。このグループの若いメンバーは、1970 年代後半までまだ活躍していました。メンバーの中で傑出していたのは、メトロポリタン歌劇場に拠点を置いていたヴェルディアン、ローレンス ティベット(説得力のある豊かな声を持つ歌手)、リチャード ボネッリ、ジョン チャールズ トーマス、ロバート ウィード、レナード ウォーレン、ロバート メリルです。彼らは、1920 年代のアメリカ生まれでパリに拠点を置いていたバリトンや、1930 年代のアーサー エンドレーズと同様、フランスのオペラも歌いました。

1930年代後半から1940年代にかけて、メトロポリタン歌劇場、コヴェント・ガーデン、ウィーン・オペラでヴェルディの役を歌っていたのも、ハンガリー出身の大きな声のバリトン歌手、シャーンドル（アレクサンダー）・スヴェドでした。

1970年代と1980年代の主要なヴェルディのバリトンは、おそらくイタリアのレナート・ブルゾンとピエロ・カップッチーリ、アメリカのシェリル・ミルンズ、スウェーデンのイングヴァル・ヴィクセル、そしてルーマニアのバリトン、ニコラエ・ヘルレアだった。同時に、イギリスのサー・トーマス・アレンは、モーツァルトからヴェルディ、ワーグナーの軽めの役、フランスやロシアのオペラからイギリスの現代音楽まで、レパートリーに関して同世代で最も多才なバリトンと考えられていた。もう一人のイギリスのバリトン、ノーマン・ベイリーは、印象的なヴォータンとハンス・ザックスで国際的に地位を確立した。しかし、1960年代、70年代、80年代には、アメリカのトーマス・スチュワートという、より明るい声の優れたワーグナーのライバルがいた。その他の著名な戦後のワーグナー派バリトンとしては、カナダのジョージ・ロンドン、ドイツのヘルマン・ウーデ、そして最近ではアメリカのジェームズ・モリスがいる。

20世紀後半のバリトン歌手で、ヴェルディの歌唱でオペラ界に広く知られるようになった人物の一人に、旧ソ連からメトロポリタン歌劇場に入団したウラジーミル・チェルノフがいる。チェルノフは、イッポリト・プリャニシニコフ（チャイコフスキーのお気に入り）、ヨアヒム・タルタコフ（エヴェラルディの弟子）、オスカー・カミオンスキー（「ロシアのバッティスティーニ」の異名を持つ卓越したベルカント歌手）、ヴァツワフ・ブレジンスキー（「ポーランドのバッティスティーニ」として知られる）、ジョルジュ・バクラノフ（力強い歌声の俳優）、そして1935年から1966年まで活躍したボリショイ劇場のパヴェル・リシツィアンなど、東欧出身の恵まれたバリトン歌手たちの足跡をたどった。ドミトリー・ホロストフスキーおよびセルゲイ・レイフェルクスは、西側諸国で定期的に公演を行う現代ロシアのバリトン歌手である。リシツィアン同様、彼らはヴェルディや、チャイコフスキーの『エフゲニー・オネーギン』や『スペードの女王』など、自国の作曲家の作品を歌います。

フランス歌曲の分野では、バスバリトンのホセ・ファン・ダムと、軽めの声のジェラール・スゼーが有名である。スゼーのレパートリーは、ジャン＝バティスト・リュリのバロック作品からフランシス・プーランクなどの20世紀の作曲家にまで及んだ。スゼーの師であるピエール・ベルナックは、前世代のプーランクの歌曲の解釈者だった。このスタイルで知られる古いバリトンには、フランスのディン・ジリーとシャルル・パンゼーラ、オーストラリアのジョン・ブラウンリーがいる。もう一人のオーストラリア人、ピーター・ドーソンは、1920年代から1930年代にかけて、ヘンデルの基準となる録音という小さいながらも貴重な遺産を残した。 （ちなみにドーソンは、その卓越したヘンデルの技法をサー・チャールズ・サントリーから学んだ。）両大戦間期に活躍したもう一人のオーストラリア人バリトン歌手は、英国を拠点にしていたハロルド・ウィリアムズである。 1930年代と1940年代の重要な英国生まれのバリトン歌手には、イタリアと英国のオペラの役を歌ったデニス・ノーブルと、モーツァルト歌手のロイ・ヘンダーソンがいた。2人ともコヴェント・ガーデンに頻繁に出演した。

第二次世界大戦前、ドイツのハインリヒ・シュルスヌス、ゲルハルト・ヒュッシュ、ヘルベルト・ヤンセンは、それぞれヴェルディ、モーツァルト、ワーグナーの歌曲を美しく歌い、またオペラでは歌唱力に優れていた。終戦後、ヘルマン・プライとディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウが彼らの後を継ぐ形で登場した。プライは、モーツァルトの歌曲やリートの解釈に加え、シュトラウスのオペラを歌い、ヴォルフラムやベックメッサーといったワーグナーの軽めの役もこなした。フィッシャー＝ディースカウは、フェルッチョ・ブゾーニやパウル・ヒンデミットなどの「フリンジ」オペラで役を歌い、ヴェルディやワーグナーの定番作品にも出演した。しかし、彼が最も名声を得たのはリート歌手としてであった。若い世代の才能あるドイツとオーストリアのリート歌手としては、オラフ・ベーア、マティアス・ゲルネ、ヴォルフガング・ホルツマイアー、ヨハネス・シュテルケル（オペラにも出演している、または定期的に出演していた）、トーマス・クヴァストホフ、シュテファン・ゲンツ [ドイツ]、クリスティアン・ゲルハーヘルなどがいます。近年の著名な非ドイツ系バリトンには、イタリアのジョルジョ・ザンカナロとレオ・ヌッチ、フランスのフランソワ・ル・ルー、カナダのジェラルド・フィンリーとジェームズ・ウェストマン、多才なアメリカのトーマス・ハンプソン、同国のネイサン・ガン、イギリス人のサイモン・キーンリーサイドなどがいます。

バリトンの声域は、バスとテノールの声質の間に位置し、通常は中央C の2 番目の G (G ₂ ) から中央 C の 1 番目の G (G ₄ ) の間です。^{[引用が必要]作曲家は通常、この声域の音楽を、合唱曲では}中央 Cの 2 番目のF から中央 C の 1 番目の F (つまりF ₂ –F ₄ ) の範囲で書き、^{[引用が必要]}、オペラ音楽では中央 C の 2 番目の A から中央 C の 1 番目の A (A ₂から A ₄ ) の範囲で書きます。^{[引用が必要]}

バリトンの声質カテゴリには、バリトン・マーティン・バリトン（ライト・バリトン）、リリック・バリトン、カヴァリエ・バリトン、ヴェルディ・バリトン、ドラマティック・バリトン、バリトン・ノーブル・バリトン、バス・バリトンの 7 つのサブカテゴリが一般的に認識されています。

バリトン・マルタン・バリトン（ライト・バリトンと呼ばれることもある）[ ^13]は、より重いバリトンが出すことができる低いG ₂ –B _{2の音域がなく、より軽く、ほぼテノールのような音質である。その一般的な音域はC 3}から中央Cの上のB（C ₃からB ₄）である。^[14]一般的にはフランスのレパートリーでのみ見られるこのファッハは、フランスの歌手ジャン＝ブレーズ・マルタンにちなんで名付けられた。19世紀のバリトンの台頭に関連して、マルタンはファルセット歌唱を好むことでよく知られており、彼の声を胸声域をさらに高い音域まで運ぶ「ヴェルディ・バリトン」と区別するために「バリトン・マルタン」という呼称が使われている（フォーレ、1886年）。^[6]この声質は、ドラマティックテノールとヘルデンテノール（それぞれC ₄とF _{4 ）と同じ}プリモパッサッジョとセコンドパッサッジョを持っているため、テノールとして訓練することができます。

オペラにおけるバリトン＝マーティンの役柄:

• アイネイアス、ディドとアイネイアス（パーセル）
• カルメンの舞曲（ビゼー）
• 時計のコントワーズ、子供たちの冒険(ラヴェル)
• オルフェオ（モンテヴェルディ）
• ペレアス、ペレアスとメリザンド(ドビュッシー)
• ラミーロ「スペイン語」（ラヴェル）

リリックバリトンは、より甘く、よりマイルドな響きのバリトンの声で、荒々しさがなく、より高い音域を持つドラマティックバリトンよりも軽く、おそらくはまろやかです。その一般的な音域は、中央C ₃の下のAから中央Cの上のGまで（A ₂からG ₄）です。^[15]通常は喜劇的な役に割り当てられます。

オペラにおけるリリックバリトンの役:

カヴァリエバリトンは、叙情的なフレーズと劇的なフレーズの両方を歌える金属的な声で、男らしく高貴なバリトン調です。一般的な音域は、低音の C の下の A から、中音の C の上の G までです (A ₂から G ₄ )。^[要出典]舞台上では筋肉質で体格も大きいと思われる、ヴェルディのバリトンほど力強くはありません。

オペラにおける カヴァリエバリトンの役:

• ドン・ジョバンニ、ドン・ジョバンニ （モーツァルト）
• 伯爵、カプリッチョ（R.シュトラウス）
• ジョルジョ・ジェルモント「椿姫」 （ヴェルディ）
• ズルガ、Les pêcheurs de perles (ビゼー)

ヴェルディバリトンはより専門的な声域であり、ドラマティックバリトンのサブセットです。その一般的な音域は、低音Cの下のGから中音Cの上のB ♭までです（G ₂からB ♭ ₄）。^{[17]ヴェルディバリトンとは、バリトン音域の最高音域で一貫して楽に歌うことができる声を指します。一般的に}スクイッロが多くなります。オペラでのヴェルディバリトンの役柄：

ドラマティック・バリトンは、リリック・バリトンよりも豊かで、豊かで、時には荒々しく、より暗い質の声である。その一般的な音域は、低音ドの半オクターブ下の G から、中音ドの上の G (G ₂から G _{4 ) までである。ドラマティック・バリトンのカテゴリーは、ドイツの}ファッハ・システムのヘルデンバリトンにほぼ相当するが、一部のヴェルディ・バリトンの役は含まれていない。ヴェルディ・バリトンとドラマティック・バリトンのプリモ・パッサッジョとセコンド・パッサッジョは、どちらもそれぞれ B ♭と E ♭であるため、区別は音色と音域に大きく基づいている。したがって、このカテゴリーに入る役は、典型的なヴェルディ・バリトンの役よりも音域がわずかに低い傾向があり、最も緊張感が高まる瞬間にのみ F を超える。プッチーニの役の多くはこのカテゴリーに入る。しかし、事実上、ヴェルディ バリトンは、高音域での歌いやすさが増したドラマティック バリトンにすぎないことに注意することが重要です (ヴェルディ バリトンの役は、短 3 度ほど高い音域で歌われます)。ヴェルディ バリトンはドラマティック バリトンのサブセットと見なされることもあるため、両方のレパートリーから役を演じる歌手もいます。同様に、これらの役は低音域であるため、バス バリトンで歌うことがよくあります。

オペラにおけるドラマチックなバリトン役:

• ジャック・ランス「西の奇想」（プッチーニ）
• スカルピア、トスカ（プッチーニ）
• イアーゴ、オテロ （ヴェルディ）
• エスカミーリョ、カルメン（ビゼー）

バリトン・ノーブル・バリトンはフランス語で「高貴なバリトン」を意味し、高貴な態度、滑らかな発声、力強い朗読、そのすべてが完璧にバランスしていることが求められる役を指します。このカテゴリはパリ・オペラ座で生まれましたが、ヴェルディ（エルナーニ のドン・カルロ、運命の力、イル・トロヴァトーレのルナ伯爵、シモン・ボッカネグラ）やワーグナー（ヴォータン、アンフォルタス）にも大きな影響を与えました。カヴァリエバリトンに似ています。

オペラにおける バリトン貴族の役柄は以下のとおりです。

バスバリトンの音域は、低音Cの下のFから中音Cの上のFまたはF ♯（F ₂から F ₄またはF ♯ ₄）までです。^[18]バスバリトンは通常、リリックバスバリトンとドラマティックバスバリトンの2つのカテゴリーに分けられます。^[19]

オペラにおける抒情的なバスバリトンの役には以下のものがあります。

• ドン・ピサロ、フィデリオ（ベートーヴェン）
• ゴロー、ペレアス、メリザンド(ドビュッシー)
• メフィストフェレス、ファウスト(グノー)
• ドン・アルフォンソ、コジ・ファン・トゥッテ（モーツァルト）
• フィガロ、フィガロの結婚（モーツァルト）
• レポレッロ、ドン・ジョヴァンニ（モーツァルト）

オペラにおけるドラマチックなバスバリトンの役柄には以下のものがあります。

• アレコ、アレコ(ラフマニノフ)
• イーゴリ、イーゴリ公（ボロディン）
• ダッチマン、さまよえるオランダ人（ワーグナー）
• ハンス・ザックス、ニュルンベルクのマイスタージンガー（ワーグナー）
• ヴォータン、ニーベルングの指環(ワーグナー)
• アンフォルタス、パルジファル（ワーグナー）

ギルバートとサリバンのサヴォイオペラにはすべて、少なくとも 1 人の主役バリトン役 (多くの場合、喜劇の主役) が登場します。オペレッタの有名な役柄は次のとおりです。

バーバーショップ音楽では、バリトンパートはリード（メロディーを歌う）と同じような音域で歌いますが、通常はリードよりも低い音域で歌います。バーバーショップのバリトンは、このスタイルを特徴付ける 4 部ハーモニーの形成において、特定の専門的な役割を担っています。

バリトン歌手は、多くの場合、ベース音をサポートまたは「埋める」 (通常はベースルートの5 度上の音を歌う) し、コードを完成させる必要があります。一方、バリトンはメロディーの上にハーモニーを付けることもありますが、その場合はテノールのような音質が求められます。バリトンはコードを埋めるため、そのパートはメロディーがあまり豊かではないことがよくあります。

ブルーグラス音楽では、メロディーラインはリードと呼ばれています。テナーはリードより3度上の音程で歌われます。バリトンはリードを主音とする音階の5度目で、リードより下で歌われることもあれば、リード（およびテナー）より上で歌われることもあり、その場合は「ハイバリトン」と呼ばれます。逆に、より「ソウル」なバリトンはより伝統的な音色ですが、テナーの声域に近い声域で歌います。これらの歌手には、デイヴィッド・ラフィン^[20] 、ウィルソン・ピケット、オーティス・レディング、トム・ジョーンズ[ ^21]、 マイケル・マクドナルド^[22]、フォー・トップスのリーバイ・スタッブス^[23]などがいます。

• バリトンのカテゴリー
• ファッハ、ドイツの声の分類システム
• 非クラシック音楽における声の分類
• 非クラシック音楽のバリトン歌手一覧

• Faure, Jean-Baptiste (1886) La voix et le chant: traité pratique 、Heugel、 The Voice and Singing (フランシス・キーピングとロベルタ・プラダ、翻訳)として英語翻訳で出版、Vox Mentor、2005 年。
• Matheopoulos, H. (1989) Bravo – 世界の偉大な男性歌手がそれぞれの役割について語る、Victor Gollancz Ltd.
• ブルーダー、ハロルド、ライナーノーツ、モーリス・ルノー：グラモフォン録音全集 1901-1908、マーストン・レコード、1997年。（ルノーと彼の同時代のバリトン歌手の多く、および20世紀初頭のオペラ歌唱のスタイルの変化について論じている。）2008年3月4日閲覧。

ウィキソースには、1911 年のブリタニカ百科事典の記事「バリトン」のテキストがあります。

• ウィキメディア・コモンズのバリトン歌手に関連するメディア
• Wiktionaryのバリトンの辞書定義