
サー・ジョージ・アレクサンダー・マクファーレン(1813年3月2日- 1887年10月31日)は、イギリスの作曲家、音楽学者である。

ジョージ・アレクサンダー・マクファーレンは、 1813年3月2日にロンドンで、ダンス教師、劇作家、ジャーナリストであったジョージ・マクファーレン[ 1 ] (後にミュージカル・ワールド誌の編集者となった[ 2 ])と、エリザベス・マクファーレン(旧姓ジャクソン)[ 3 ]の間に生まれた。7歳の時、マクファーレンはイーリングにあるニコラス博士の学校に送られた。父親はそこでダンス教師をしており、同校の卒業生にはジョン・ヘンリー・ニューマンやトーマス・ヘンリー・ハクスリーなどがいた[ 4 ]。しかし、マクファーレンは健康状態が悪く、視力も弱かったため[ 4 ]、聖書は大きな活字版を与えられ、他の読書には強力な拡大鏡を使わなければならなかった[ 5 ] 。 1823年に眼科治療を受けるため学校を退学した[ 3 ] 。治療はうまくいかず、視力は徐々に悪化し、1860年には完全に失明した[ 6 ]。
しかし、彼の失明は彼の生産性にほとんど影響を与えなかった。彼は作曲に筆記者を使うことで、視覚の欠如による困難を克服した。 [ 7 ]筆記者の1人は作曲家のオリヴェリア・プレスコットだった。[ 8 ]
1844年9月27日、マクファーレンはクラリナ・タリア・アンドレー[ 3 ]と結婚した。彼女は後にナタリア・マクファーレン(1827年 - 1916年)として知られるようになった。リューベック生まれのオペラ歌手でピアニスト。王立音楽院で訓練を受けた彼女は、コンサート歌手や声楽教師として活躍する傍ら、作家としても活動し、ドイツの詩、歌曲(リート)、オペラ台本を英語に翻訳した多作な翻訳者でもあった[ 9 ] 。ベートーヴェンの交響曲第9番の終楽章「歓喜の歌」の歌唱訳は、イギリスで最も人気のある翻訳となった[ 10 ] 。彼女はピアノ曲も作曲した[3]。彼らの娘、クラリナ・タリア・マクファーレン(1848年3月23日 - 1934年7月10日)は、ジョージ・マクファーレンの生徒の一人であるフランシス・ウィリアム・ダベンポートと結婚した。
彼の兄ウォルター・マクファーレン(1826年8月28日 - 1905年)はピアニスト、作曲家、王立音楽院の教授であった。[ 11 ]もう一人の兄ジョンの妻エマ・マリア・マクファーレンもピアニスト兼作曲家であった。[ 12 ]


マクファーレンは1883年にナイトの称号を授与された。 [ 3 ]彼は「慢性気管支炎と心臓の弱さ」を抱えていたが、仕事のスケジュールを減らすことを拒否し、[ 13 ] 1887年10月31日にセント・ジョンズ・ウッドのハミルトン・テラスにある自宅で亡くなった。[ 3 ]彼はハムステッド墓地に埋葬されている。[ 14 ]
マクファーレンは14歳の時にチャールズ・ルーカスに師事して音楽の勉強を始めた。[ 15 ] 1829年、16歳で王立音楽院に入学し、チプリアーニ・ポッター[ 6 ]に作曲を、ウィリアム・ヘンリー・ホームズにピアノを、ジョン・スミシーズにトロンボーンを師事した。[ 3 ]しかし、視力が悪かったため演奏は難しく、すぐに作曲に専念するようになった。[ 16 ]アカデミーでの最初の年に、マクファーレンは最初の作品であるヘ短調交響曲を作曲した。[ 17 ]
1834年から1836年まで、マクファーレンは教授の職に就かずにアカデミーで教鞭を執り、1837年に教授に任命された。[ 18 ] 1847年、アルフレッド・デイの新しい和声理論を支持したことがアカデミーの他の教員との論争の原因となり、辞任した。[ 18 ] 1845年、コヴェント・ガーデンで指揮者となり、メンデルスゾーンの音楽で『アンティゴネ』を上演した。1846年には、バン指揮のもと、ドルリー・レーンで『ドン・キホーテ』のオペラを上演した。[ 7 ]マクファーレンの視力はこの時点で著しく悪化しており、その後18か月間ニューヨークで一流の眼科医の治療を受けたが、効果はなかった。[ 3 ]彼は1851年にアカデミーの教授に再任されたが、それは教員たちがデイの理論をより愛していたからではなく、自由な思考を奨励すべきだと判断したからである。[ 19 ]彼は1876年にウィリアム・スターンデール・ベネット卿の後任としてアカデミーの学長に就任した。[ 18 ]また、1875年にはケンブリッジ大学の音楽教授にも任命され、 [ 20 ]再びベネットの後任となった。[ 18 ]
マクファーレンはヘンデル協会を設立し[ 3 ] 、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの作品集を制作しようと試みた(1843年から1858年の間)。彼の理論的な著作の中には、ベートーヴェンのミサ・ソレムニスの分析(ベートーヴェンの「ニ長調の壮大な奉仕」と評され、1854年に出版された)[ 21 ]や対位法の教科書(1881年)などがある。
彼の序曲「チェビー・チェイス」は、1843年10月26日にフェリックス・メンデルスゾーン指揮のライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団によって演奏された。[ 22 ]
メンデルスゾーンはロンドンでこの曲の演奏を聴き、「とても気に入った」と作曲家に手紙を書いた。ライプツィヒでのコンサートの後、メンデルスゾーンは再び手紙を書き、「あなたの序曲は大変好評で、聴衆から非常に温かく満場一致で受け入れられ、オーケストラは真の喜びと熱意をもって演奏しました」と伝えた。[ 23 ]
リヒャルト・ワーグナーもまた、この作品の独特で情熱的な性格を賞賛した(彼は日記の中でこの作品を「マクファーリンクの障害物競走」と表現している)。ワーグナーはまた、この序曲の作曲家を「尊大で憂鬱なスコットランド人」と評した。[ 24 ]
彼の「チェビー・チェイス」序曲と2つの交響曲は録音されている。[ 25 ]
マクファーレンのオペラには、 1849年にプリンセス劇場で上演された『キング・チャールズ2世』 (ナタリア・マクファーレンはこの公演でオペラデビューを果たした) [ 3 ]や、1860年に上演された『ロビン・フッド』の翻案[ 26 ]などがある。ヴィクトリアン・オペラによる録音は2011年に行われた[ 27 ]。4人のソリスト、ピアノ、ハーモニウムのために作曲された1864年の2幕室内オペラ『兵士の遺産』の録音は2023年に発売された[ 28 ]。
彼のオラトリオは、大衆と批評家から一定の成功を収めた。その中でも最も長く成功を収めた「洗礼者聖ヨハネ」は、1873年にブリストル音楽祭で初演された。「復活」は1876年、「ヨセフ」は1877年、「ダビデ王」は1883年に初演された。 [ 18 ]
マクファーレンは室内楽も作曲しており、中でも1834年から40年以上にわたって作曲された6つの弦楽四重奏曲が最も有名である。[ 29 ]その他の室内楽作品には、ホ短調のピアノ三重奏曲、ト短調のピアノ五重奏曲、フルートとヴァイオリンのためのソナタ、3つのピアノソナタがある。[ 30 ]マクファーレンは、アコーディオンのようなアコーディオンであるコンサーティーナのための作品も作曲している。コンサーティーナ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスのための作品「ロマンスとアレグロ・アジタート」は、1854年にリチャード・ブラグローブによって初演された。 [ 31 ]コンサーティーナのための他の作品には、コンサーティーナとピアノのための「バルカロール」(1856年)と「ヴィオレッタ - ロマンス」(1859年)がある。[ 32 ] マクファーレンはまた、メンデルスゾーンのイタリア交響曲の第2楽章をコンサーティーナと他の7つの楽器のために編曲した。[ 33 ]
マクファーレンの生前、彼の音楽は賛否両論の評価を受けた。「彼の見解はしばしば独断的で反動的だと見なされたが、グローヴとは異なり、彼の理論的・分析的専門知識は疑いようのないものであった。」[ 37 ]同時代の人物の一人はマクファーレンを「本質的に音楽の文法学者であり、生涯を通じて接尾辞de の教義を確立することに専念した。」[ 38 ]彼の作品を高く評価した人々は、その独創性と趣味の良さを称賛した。同時代の評論家によると、マクファーレンは「思考の独創性に優れており、作曲家としては、初期の作曲研究が後に彼が熱心に傾倒するようになったより現代的な路線に沿って行われていれば、おそらくさらに大きな成功を収めていたであろう。」[ 39 ]『洗礼者聖ヨハネ』のサロメの踊りは、猥褻な表現を避けている点で賞賛された。「場面全体が非常に巧妙に構成されており、作曲家は踊りを描写する音楽において、オラトリオには不適切と思われるような不適切な表現を一切避けている。」[ 39 ]しかし、このオラトリオを批判する者もおり、「非常に優れた確かな功績があるにもかかわらず、その様式が独創的であると言えるのは、作曲家が抱いていた特定の和声理論の論理的帰結によるものに過ぎない」と主張した。[ 40 ] 20世紀初頭には、マクファーレンの作品はもはや上演されなくなっていたが、音楽家組合は、この事実をマクファーレンの才能の欠如に起因するものとした。「これほど真摯な作曲家、これほど多作な作家はかつてなく、これほど熱心に祖国の芸術のために努力した人もかつていなかった。しかし、天は彼に才能だけを与え、天才は与えなかった。」[ 41 ]
現代の評論家は一般的に、マクファーレンをオーケストレーションにおける保守主義の「最も傑出した代表者」とみなしている。[ 42 ]彼の『アイアス』は「プロの作曲家による作曲だが、刺激に欠ける」[ 43 ]と評され、トランペットのための彼の作曲は「慣習的…彼は特に♭♭の不協和音を多用しているものの、倍音列外の音をほとんど使用せず、第1トランペットパートを第1高音部譜表より上に書くこともほとんどない」と指摘されている。[ 44 ]マクファーレンの音楽は「優雅な叙情性を備えているが、歌曲における陳腐な表現を避けようとするあまり、時折、新鮮というよりはぎこちなく感じられる、予期せぬ角張った旋律線へと導かれることがある」。[ 45 ]しかし、マクファーレンの「洗礼者聖ヨハネ」は「1846年の『エリヤ』以来、非常に顕著であったメンデルスゾーンの影が時折しか感じられない、独創的で想像力豊かな作品」として称賛されている。[ 18 ]
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