オテロ（ロッシーニ）

オテロ
ジョアキーノ・ロッシーニ作曲のオペラ
パリのオテロとしてのマヌエル・ガルシア、1821年
台本作家	フランチェスコ・マリア・ベリオ・ディ・サルサ
言語	イタリア語
プレミア	1816年12月4日 ( 1816-12-04 ) テアトロ・デル・フォンド、ナポリ

オテロは、ジョアキーノ・ロッシーニが作曲した全3幕のオペラで、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲『オセロ、あるいはヴェニスのムーア人』を基にフランチェスコ・ベリオ・ディ・サルサ [ca]がイタリア語で台本を書いた。1816年12月4日にナポリのフォンド劇場で初演された。 ^[1]

台本の筋書きはシェイクスピアの戯曲とは大きく異なり、舞台はキプロス島ではなくヴェネツィア全土であり、劇的な対立の展開も異なる。イアーゴの役はシェイクスピアの戯曲や、同じくこの戯曲を基にしたヴェルディの1887年のオペラ『オテロ』に比べると、はるかに残忍さは少ない。シェイクスピアは、ボッカッチョの弟子チンチオが1565年に初めて出版した物語『ムーア人の船長』から戯曲を創作した^{。[2] [3]}さらに対照的に、シェイクスピアやヴェルディの作品ではサブプロットとなっているロドリゴの役はロッシーニ版では非常に目立っており、最も難しく華麗な音楽のいくつかがロドリゴという人物に割り当てられている。オテロ、イアーゴ、ロドリゴの役はすべてテノールのために作曲されている。

ロッシーニの『オテロ』は、オペラが音楽劇として発展する上で重要なマイルストーンである。ヴェルディがシェイクスピアを翻案する際の基準となった。1999年にオペラ・ララから発売されたこのオペラのCDには、19世紀の当時のドラマやオペラでよく行われていた、別のハッピーエンドが収録されている。^[4]

初演は1816年12月4日にナポリのテアトロ・デル・フォンドで行われた。その後、パリでは1821年6月5日にテアトル・イタリアーン（オテロ役マヌエル・ガルシア、デズデモーナ役ジュディッタ・パスタ）で初演され、^[5]ロンドンでは1822年5月16日にキングズ劇場で、ニューヨークでは1826年2月7日にパーク劇場で初演された。^[6]

イアーゴの役は、初期の楽譜ではテノールとして示されており、初期にはチッチマーラ、ルイジ・カンピテッリ、ドメニコ・レイナといったテノールが担当した。しかし不思議なことに、初演からわずか3年後にロッシーニはこの役をバリトンに改作し、それ以降はベルカント時代の最も有名な「セコンド・バッソ・カンタンテ」や過渡​​期のバリトン、19世紀のヴェルディのバリトン歌手などを含むバリトン歌手によって頻繁に歌われた。 [^要出典]この時期、1823年7月26日、パリのテアトル・イタリアでイアーゴはイタリア人の時々セカンドテノール、時々バリトンのジョヴァノーラに配され、ジュディッタ・パスタがデズデモーナ役を務めた。スペインのバリトン歌手（後に教育者）マヌエル・ガルシア・ジュニアは、1826年に家族でニューヨークを旅行した際にこの役を歌った。イタリアのバリトン歌手フェルディナンド・ラウレッティは1827年にヴェローナでこの役を歌い、この公演の評論がロンドンの『ザ・ハーモニコン』に送られ、その中でラウレッティの「イアーゴの役柄は、貴社のイタリアオペラに出演した際にロッシーニによって大いに上達したバスの役柄である」と評されている。^[7] ドメニコ・コッセッリは1828年にトリノのアンジェンヌ劇場でこの役を歌い 、イタリアのプリモ・バッソ、フェデリコ・クレスピ（1833年）、アントニオ・タンブリーニ（1834年～）、ルチアーノ・フォルナザーリ（1844年）、ジョヴァンニ・ベレッティ（1849年）、ジョゼフ・タグリアフィコ（1850年）、ジョルジョも歌った。ロンコーニ（1851年～）、フランチェスコ・グラツィアーニ（1869年～）、アントニオ・コトーニ（1869年）。フランスのバリトン、ポール・バロワエは1844 年にパリに登場し、ロッシーニの『ラ・ドンナ・デル・ラーゴ』のアリア「^{[どれ? ]}」（ハ長調から変ロ長調に移調）を挿入しました。彼の後継者であるジャン・バティスト・フォーレが 1871 年にこの役を歌いました。

1823 年のフランスの印刷版では、イアーゴのパートが低音部記号で書かれています。

比較的長い間無視されていたこのオペラは、20世紀後半に再び世界の舞台に立つようになった。1988年、ペーザロのロッシーニ・オペラ・フェスティバルでピエール・ルイジ・ピッツィによるプロダクションが上演された。 ^[8]同じプロダクションが2000年にコヴェントガーデンのロイヤル・オペラ・ハウスで上演され、ブルース・フォード、マリエラ・デヴィア、フアン・ディエゴ・フローレス、ケネス・ターバーが主演を務めた。^{[9] [10]}このオペラは1978年にフィリップス・レコードのためにヘスス・ロペス・コボスの指揮のもと、ホセ・カレーラスとフレデリカ・フォン・スターデが出演して初録音された。オペラ全体のディスコグラフィーは比較的少ないが、序曲はサー・ネヴィル・マリナー、リッカルド・シャイー、クリスチャン・ベンダ、ドナート・レンツェッティなどのアーティストによって複数回録音されている。フランスの指揮者アントニオ・デ・アルメイダも1976年にフィリップス・レコードのためにこのオペラのバレエ音楽を録音した。

2012年10月、ニューメキシコ州アルバカーキのオペラ・サウスウエストで、このオペラの3回の公演が行われた。1回目は、オリジナルと代替の「ハッピー」エンディングの両方が上演された。2回目の公演の前に、観客は好みのエンディングに投票し、選ばれたバージョンが上演された。^{[11] [12]}また、2012年には、このオペラはチューリッヒのフランダース歌劇場で上演された。同じ作品が2014年2月と3月にゲントとアントワープでも上演された。^[13] バクストン・フェスティバルは、2014年7月にコンサート形式でこのオペラを上演した。^[14]

『オテロ』は2019年にアン・デア・ウィーン劇場とフランクフルト歌劇場で上演され、ダミアーノ・ミキエレットによって現代のヴェネツィアのビジネス界で成功したイスラム教徒のアラブ人としてキャスティングされたエネア・スカラが主役を演じ、カロリーナ・マクーラとニーノ・マチャイゼがデズデモーナ役を演じた。^[15]

場所:ヴェネツィア

時代: 15世紀末

1818年のミラノ公演の小冊子によると：^[要出典]

アドリア（ヴェネツィア）に仕えるアフリカ人オテロは、トルコとの戦いに勝利して帰還する。彼は、敵のエルミロ・パトリツィオ・ヴェネトの娘で、ドージェの息子ロドリゴとすでに婚約していたデズデモーナと密かに結婚する。デズデモーナに拒絶され、オテロの秘密の敵であるヤゴは、自分になされた不当な仕打ちをするために、ロドリゴの恋心に好意を抱いているふりをする。ヤゴはロドリゴからの手紙を横取りし、オテロに妻が浮気していると信じ込ませる。これがこの行動の根拠となり、オテロはデズデモーナを刺殺し、ヤゴの欺瞞と妻の無実を知ったオテロ自身も死ぬ。

ヴェルディの『オテロ』と同様に、デズデモーナのアリア「サルチェ」（柳の歌）は最終幕の極めて重要な瞬間です。

フランツ・リストは、このオペラの舞台裏のゴンドラの船頭の歌「Nessun maggior dolore」をもとに、 「Années de pèlerinage」、付録「Venezia e Napoli」のカンツォーネを基にしています。

• オズボーン、チャールズ（1994）、 「ロッシーニ、ドニゼッティ、ベッリーニのベルカントオペラ」、オレゴン州ポートランド：アマデウスプレス。ISBN 0931340713 
• オズボーン、リチャード（1990）、ロッシーニイサカ、ニューヨーク：ノースイースタン大学出版局。ISBN 1-55553-088-5 
• エマヌエーレ・セニチ（編）（2004年）『ロッシーニ入門』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-80736-4、978-0-521-00195-3 
• Servadio、Gaia (2003)、ロッシーニ、ニューヨーク: Carroll & Graf Publishers。ISBN 0-7867-1195-7 
• トーイ、フランシス（1997年再版）、ロッシーニ：その人物と音楽、ドーバー出版、1987年。ISBN 0486253961 ISBN 0-486-25396-1、   

• オテロ（ロッシーニ）：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• オセロ：ニューヨーク劇場で上演された2幕の悲劇オペラ（台本）。ニューヨーク：EMマーデン。1826年。
• オセロ：2幕の悲劇オペラ、1826年にニューヨークのガルシア劇団、1833年にチェスナット ストリート劇場のイタリア劇団によって上演（台本）。フィラデルフィア：C. ニール。1833年。