ラトランド・ボウトン

ラトランド・ボートン（1878年1月23日 - 1960年1月25日）は、20世紀初頭にオペラや合唱曲の作曲家として有名になったイギリスの作曲家である。彼はまた、イギリス共産党（CPGB）内で影響力のある共産主義活動家でもあった。

彼の作品には、3つの交響曲、いくつかの協奏曲、パートソング、歌曲、室内楽、オペラ（ワーグナーにちなんで「音楽劇」と呼んだ）がある。最もよく知られている作品はオペラ『不滅の刻』である。コヴェントリーの降誕劇に基づき、伝統的なクリスマスキャロルの合唱アレンジで知られる『ベツレヘム』（1915年）も、世界中の合唱団で非常に人気を博した。

多作なボウトンは、その多くの作品の中でも、35年にわたって書き上げたアーサー王伝説のオペラ5作の完全なシリーズを作曲した。 『アーサー王の誕生』（1909年）、『円卓』（1915年 - 1916年）、『百合の乙女』（1933年 - 1934年）、『ガラハッド』 （1943年 - 1944年）、『アヴァロン』（1944年 - 1945年）である。^[1]ボウトンの他のオペラには、『月の乙女』（1918年）、『アルケスティス』（1920年 - 1922年）、『永遠の若さ』（1928年 - 1929年）がある。^[2]

ボウトン・トラスト（下記参照）を通じて、彼の主要作品の多くが録音され、ディスクで入手可能であり、その中には『不滅の時』、 『ベツレヘム』、交響曲第 1 番『オリバー・クロムウェル』、交響曲第 2 番『ディアドラ』、交響曲第 3 番、オーボエ協奏曲第 1 番、弦楽四重奏曲、さまざまな室内楽曲や歌曲などがある。

作曲活動に加え、ボウトンはグラストンベリーに「イギリスのバイロイト」を作ろうとした試みで知られ、グラストンベリー音楽祭の最初のシリーズを設立した。^[1]この音楽祭は1914年から1926年まで大成功を収めたが、CPGBに加入して彼の音楽活動への支援が途絶えた。^[3]

ラトランド・ボウトンは、バッキンガムシャー州アリスバーリーのバッキンガム通りに店を構えていた食料品店主ウィリアム・ボウトン（1841年 - 1905年）とその妻グレース・マーサ・ビショップの息子であった。^[4]幼い頃から音楽の才能の兆しを見せていたが、すぐに正式な訓練を受ける機会に恵まれることはなかった。1892年、14歳で学校を卒業した後、ロンドンのコンサート代理店に弟子入りし、6年後にはロスチャイルド家のフェルディナンド・ド・ロスチャイルド国会議員を含む数人の有力な音楽家の目に留まり、そのおかげでロンドンの王立音楽大学で学ぶのに十分な資金を集めることができた。^[1]

熱心な社会主義者であったボートンに初期に影響を与えた人物には、ウィリアム・モリス、ジョン・ラスキン、ジョージ・バーナード・ショー、エドワード・カーペンターなどがおり、カーペンターとは生涯にわたる関係を築いた。^[1]

ロイヤル・コンテンポラリー・ミュージック・センター在学中、1898年から1901年まで、ボートンはチャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードとウォルフォード・デイヴィスに師事した。 ^{[2]その後、最初は}ヘイマーケット劇場の合唱席で、次にバリトン歌手のデイヴィッド・フランコン＝デイヴィスの公式伴奏者として臨時の仕事を始めた（デイヴィスの娘グウェンは後に『不滅の刻』のエタン役でグラストンベリー音楽祭に関わることになる）。1903年、ボートンはかつてのアリスバーリーの隣人の娘フローレンス・ホブレーと結婚したが、生涯この結婚を後悔することになった。1905年（彼が最初の交響曲『オリバー・クロムウェル』を完成させた年）に、サー・グランヴィル・バントックからバーミンガム・アンド・ミッドランド音楽院（現在のバーミンガム音楽院）のスタッフにならないかと打診された。^[1]

バーミンガムにいた頃 (1905 年から 1911 年)、ボートンは多くの新しい機会に恵まれ、多くの友人を得ました。彼は優れた教師であり、卓越した合唱指揮者で、多くの評価を得ました。また、この時期に、若い美術学生のクリスティーナ・ウォルシュと親しくなり、彼女は後に彼のグラストンベリー プロジェクトでパートナーとなり、芸術的な「右腕」となりました。彼とショーの友情は、ボートンがオペラの共同制作の誘いを断られたときに始まりました。ショーは当初、ボートンの音楽には一切関わらないと言いましたが、ボートンは引き下がらず、最終的にショーは、2 人には永続する共通点があることに気づきました。

自己発見と自己教育の過程から、生涯にわたってボウトンが追求することになる芸術的目標が生まれた。若い頃、彼はキリストの生涯を題材にした14日間のドラマを企画した。オーケストラの中央の小さな舞台で物語が演じられ、ソリストと合唱団が演技についてコメントするという内容だった。これは実現しなかったが、そのアイデアは彼の中に残り、1907年までにリヒャルト・ワーグナーの理論と実践を発見したことと、キリスト教に対する教会のビジョンがやや失敗したという印象が相まって、別の主題、アーサー王が生まれた。

バイロイトの『ニーベルングの指環』を基に、また若き詩人レジナルド・バックリーの著書『アーサー王伝説』の構想と並行して、ボートンは新しい形式のオペラを創作しようと試み、後に「合唱劇」と名付けた。この時点で、3人の共同制作者、ボートン、バックリー、ウォルシュは、全国規模の演劇祭の設立を目指した。ロンドンのコベントガーデンは既存のオペラのレパートリーには理想的だったが、ボートンとバックリーの計画には適さず、最終的に彼らは独自の劇場を建設し、地元の才能を生かして一種の共同体または協同組合を設立することを決定した。

当初、ハートフォードシャーのレッチワース・ガーデン・シティがこのプロジェクトの適切な場所と考えられていたが（当時はアーツ・アンド・クラフツ運動が盛んだった）、後にアーサー王が眠るといわれ、伝説に満ちた地域にあるサマセットの町グラストンベリーに目を向けた。一方、ダン・ゴッドフリー卿と彼のボーンマス管弦楽団は新しいイギリス音楽を支援することで評判を確立しており、アーサー王物語サイクルからのボートンの最初のオペラ『アーサー王の誕生』が初演されたのもこの場所だった。また、ボーンマスではボートンの交響曲第2番が初めて披露され、『コーンウォールの女王』がオーケストラを用いて初めて上演され、オペラの元となった詩を書いたトーマス・ハーディも出席した。

1911年までに、ボートンはバーミンガムを辞職してグラストンベリーに移り、ウォルシュやバックリーとともに、国内初の全国的な年次音楽夏期講習の設立に力を注ぎ始めた。最初の公演は計画されていたアーサー王物語サイクルではなく、1912年に作曲されたボートンの新しい合唱劇『不滅の刻』であった。これは全国的な資金集めの呼びかけとともに、サー・グランヴィル・バントック、トーマス・ビーチャム、ジョン・ゴールズワージー、ユージン・グーセンス、グスタフ・ホルスト、エセル・スミス女史、ショーらの全面的な支援を受けて上演された。サー・エドワード・エルガーが定礎式を、ビーチャムがロンドン管弦楽団を貸与することを約束した。しかし、最初の公演の予定月であった1914年8月に第一次世界大戦が宣言され、計画全体が延期されなければならなかった。しかし、ボートンは断固として音楽祭を開始し、ビーチャムのオーケストラの代わりにグランドピアノを使用し、劇場の代わりに地元のアセンブリールーム^[5]を使用した。アセンブリールームは、音楽祭が終了する1926年まで活動の中心であり続けた。その時までには、ボートンは350以上の舞台作品、100の室内楽コンサート、数多くの展覧会、一連の講演会やリサイタルを上演しており、これはイギリスではそれまで見られなかったことである。1922年、ボートンのフェスティバルプレイヤーズはツアーに出向き、ブリストルのフォークフェスティバルハウス（現在は取り壊されている）とボーンマスで定着した。

1911年から、ボウトンは音楽評論家としても働き、最初はデイリー・シチズン紙とデイリー・ヘラルド紙で、後にはサンデー・ワーカー紙で執筆した。^[6]

ボウトンの作品の中で最も有名で成功したのは、ケルト神話に基づいたフィオナ・マクロード（ウィリアム・シャープのペンネーム）の戯曲を翻案したオペラ『不滅の刻』である。グラストンベリーで成功し、バーミンガムでも好評だったため、当時新設されたバーミンガム・レパートリー・シアターのディレクター、バリー・ジャクソンは、グラストンベリー・フェスティバル・プレイヤーズの作品をロンドンに持ち込むことを決め、そこで600回を超える公演という記録破りの公演を達成した。1922年にリージェント劇場に上演されると、初回公演は200回を超える連続公演となり、1923年にはさらに160回の上演が続き、1932年の再演も大成功を収めた。人々は（王族を含む）何度もこのオペラを観に訪れたが、特にエタン役でプロの俳優としてのキャリアをスタートさせた若きグウェン・フランコン＝デイヴィスを見に来た人々が多かった。

『不滅の刻』と『ベツレヘム』の他に、トーマス・ハーディの戯曲『コーンウォールの女王』（1924年）に基づくオペラや、エウリピデスのギリシア劇『アルケースティス』のギルバート・マレー訳に基づくオペラ『アルケスティス』 （1922年） ^[7]（1924年に英国国立オペラ団によりコヴェント・ガーデンで上演され、新生英国放送協会により放送された^[7]）も非常に好評を博した。後者の作品は、アドルフ・ボルスドルフが組織した当初のボウトン・トラストがロンドンとサマセットのストリートでプロのコンサート公演を後援した1960年代半ば以来、公に演奏されていない。

グラストンベリー音楽祭の衰退は、1926年の炭鉱労働者のロックアウトとゼネストに同情したボートンが、炭鉱労働者の小屋で生まれたイエスと山高帽をかぶった資本家ヘロデ、兵士と警官に囲まれたという設定の、非常に人気のあった降誕オペラ「ベツレヘム」 （1915年）をロンドンのウェストミンスターにあるチャーチハウスで上演することを主張したことで早まった。^{[8]この劇は}デイリーメール紙から激しく攻撃され、「大騒ぎ」を巻き起こした。^{[9]ボートンは}イギリス共産党（CPGB）にも入党し、その党員としての詳細を広く知らせた。^[9]これらの出来事はグラストンベリーの人々に多大な恥ずかしさを与え、彼らはボートンへの支援を撤回し、音楽祭のプレイヤーズは解散に追い込まれた。

1927年から1960年に亡くなるまで、ボートンはグロスターシャーのニューエント近郊のキルコットに住み、アーサー王伝説のオペラの最後の2作（『アヴァロン』と『ガラハッド』、現在まで上演されていない）を完成させ、過去20年間で初めてその質が認識された最高傑作のいくつかを生み出した。これらには、第2交響曲と第3交響曲（後者は1939年にロンドンのキングスウェイ劇場で、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ、クラレンス・レイボールド、アラン・ブッシュらが出席して初演された）、オーボエのための小品数点（2つの協奏曲を含む。1つは才能豊かな娘のジョイ・ボートンに、もう1つはレオン・グーセンスに捧げられた）、室内楽、および管弦楽曲数点が含まれる。 1934年と1935年、ボートンはグラストンベリーでの以前の成功を再現しようとストラウドとバースで委嘱された音楽祭で試み、新作『リリー・メイド』（アーサー王伝説の第3オペラ）と『永遠の若さ』を発表した。しかし、共産主義への政治的な傾倒によってボートンの評判は損なわれ、その後40年間彼の音楽は無視されたままだった。1956年、ボートンはイギリス共産党を離党したが、その後の人生を通じて社会主義者であり続けた。^[9] 1960年、ボートンはロンドンのバーンズの娘ジョイの家で亡くなった。 ^[10]

• 「私は、ボウトンの作品が、最終的には私たちの音楽の歴史の中で最も注目すべき業績の一つ​​としてみなされるだろうと信じている」 –チャールズ・ケネディ・スコット、1915年
• 「不滅の刻は天才の作品である」 – サー・エドワード・エルガー、1924年
• 「... 『不滅の時』は私を魅了しました。すべてが私を虜にしました」 –エセル・スミス女史、1922年
• 「エルガーが亡くなった今、市場にはイギリス独自のスタイルが残っている...私はそのスタイルにとても興味を持つようになった」 –ジョージ・バーナード・ショー、1934年
• 「私は、ボウトンがいかにして登場人物に命を吹き込んだか、そして合唱の見事な効果を鮮明に覚えている」 –アーサー・ブリス卿、1949年『不滅の時』より
• 「他の国では、 『不滅の刻』のような作品は何年も前にレパートリーに入っていただろう」 –レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ、1949年

ラトランド・ボウトン音楽トラスト^[11]は、作曲家の生誕100周年にあたる1978年に設立され、作品の演奏を奨励し、録音を後援している。世界初演や『不滅の時』全曲、短い合唱曲の選曲など、その多くがハイペリオン・レコード・レーベルから発売されている。オリバー・クロムウェルの交響曲（2005年に初演）と『イギリスの歌』 3曲（最後に聴かれたのは1904～5年頃）はダットンから発売されている^{[12] [13]ほか、メゾソプラノとピアノフォルテのための歌曲集も英国音楽協会のレーベルから発売されている。ダットンはまた、トラストの後援を得て、トーマス・ハーディの戯曲『}コーンウォールの女王』 のボウトンによる翻案の世界初録音も発売している^{[14] 。}

• アーサーの誕生（1909）
• 不滅の時（1912–13） ^[15]
• ベツレヘム（1915）^[16]
• 円卓（1915-16）
• アルケスティス（1920–22）
• コーンウォール女王（1923–24）^[14]
• 永遠の若さ(1928–29)
• 百合の乙女（1933–34）
• ガラハッド（1943–44）
• アバロン（1944–45）

• リヨネスの礼拝堂（1904年）
• アジャンクールの戦い（1918年）
• 月の乙女（1918）

• グラニアの死の舞踏（1912）
• 白雪姫（1914）
• コロンバインの死（1918年）
• メーデー（1926年～1927年）

• ダンテとベアトリーチェ（1902年頃）
• 心の望みの地（1917）
• 聖フランシスの小劇（1924–25）
• イゾルト（1935）

• 交響詩『夏の夜』（1899年、1903年改訂）^[17]
• 交響組曲「チルターンズ」（1900）
• ブリタニア、交響行進曲（1901）
• パーセルの主題による変奏曲（1901）
• 交響詩「帝国の挽歌：永遠の世界へ」 （1901年）
• トロイラスとクレシダ（汝と私）、交響詩（1902）^[17]
• スキャンダル学校、序曲（1903）
• 交響曲第1番、オリバー・クロムウェル（1904–05）^[12]
• 交響詩『春の恋』（1906年） ^[17]
• 弦楽オーケストラのための3つの民族舞曲（1912）^[18]
• 円卓序曲（1916年）
• コーンウォールの女王、序曲（1926年）
• 交響曲第2番ディアドラ（1926–27）^[19]
• 管弦楽のための三つの飛行（1929）
• 冬の太陽（1932年）、オーケストラスケッチ
• アーサー王伝説序曲（1936年）
• 交響曲第3番ロ短調（1937年）^{[20] [19]}
• 戦時中のロンド（1941）
• クリスマス賛美歌による管弦楽前奏曲（1941）
• 再会の変奏曲（1945）
• 弦楽オーケストラのための組曲『アリスバーリーの競技会』 （1952年） ^[18]

• オーボエと弦楽のための協奏曲第1番ハ長調（1936年）^[20]
• オーボエと弦楽のための協奏曲第2番ト長調 (1937)
• フルートと弦楽のための協奏曲（1937）^[18]
• 弦楽オーケストラのための協奏曲（1937）^[18]
• トランペットと管弦楽のための協奏曲（1943）

• ケルト前奏曲「心の望みの地」（1921）^[21]
• ヴァイオリンソナタ ニ長調 (1921) ^[21]
• 弦楽四重奏曲第1番イ長調「ギリシャ」（1923）^[22]
• 弦楽四重奏曲第2番ヘ長調「ウェールズの丘から」（1923）^[22]
• 肖像：フルート、オーボエ、ピアノのための三重奏曲（1925）^[23]
• オーボエ四重奏曲第1番（1932年）^{[23] [22]}
• 冬の太陽（1932年）、ヴァイオリンとピアノ^[21]
• オーボエ四重奏のための「無言歌3曲」（1937年）^[23]
• オーボエとピアノのための2つの小品（1937）^[23]
• 弦楽三重奏曲（1944）
• オーボエ四重奏曲第2番（1945年）^[23]
• ピアノ三重奏曲（1948）^[21]
• チェロソナタ（1948）^[21]

• 合唱と管弦楽のための「鎧を着た骸骨」 （1898年、1903年改訂）
• 合唱と管弦楽のための「サー・ガラハッド」（1898）
• 無敵艦隊、合唱と管弦楽のための（1901）
• 無伴奏合唱のための合唱変奏曲2 組(1905)
• 真夜中、合唱と管弦楽のための交響詩（1907）
• 無伴奏合唱のためのモテット「都市」（1909）
• 無伴奏合唱のための6つの霊歌（1910）
• 無伴奏合唱のための6つのケルト合唱（1914）
• 合唱と管弦楽のための『雲』 （1923）
• 合唱と管弦楽のための『パイオニア』（1925）
• 無伴奏合唱連作集『大地の子』（1927年）

• バリトンと管弦楽のためのイギリスの歌（1901） ^[13]
• 4つの妖精の歌（1901）
• 男らしさの6つの歌（1903）
• 5つのケルトの歌、フィオナ・マクロード（1910）^[24]
• 女性の歌（1911）^[24]
• 子供の歌（1912）
• シンボルソング、メアリー・リチャードソン（1920）^[24]
• 4つのエブリマンソング（1922）
• スリー・ハーディ・ソングス（1924）
• 4つの歌 作品24、エドワード・カーペンター^[24]
• 三つの歌、作品39、カーペンター^[24]

ボウトンの原稿楽譜のほとんどは大英図書館で閲覧できる。^[25]彼の印刷された楽譜やその他の資料の多くは王立音楽大学の図書館と英国音楽コレクションに所蔵されている。^[26]ラトランド・ボウトン音楽財団には楽譜の所蔵場所を含む作品リストがある。^[27]

• バーバー、リチャード、『アーサー王の音楽』、ボイデル＆ブリューワー、1993年。
• ベンハム、パトリック、「アヴァロニア人」。ゴシック・イメージ・パブリケーションズ、改訂版、2006年。
• ブルック、ドナルド、コンポーザーズギャラリー。ロッククリフ、1945年
• デント、エドワード J.、オペラ。ペンギンブックス、1940 年
• ハード、マイケル。『ラトランド・ボウトン』、グローブ・ミュージック・オンライン（2001年）
• ハード、マイケル。『不滅の時間：ラトランド・ボウトンの生涯と時代』（1962年）。1993年に『ラトランド・ボウトンとグラストンベリー・フェスティバル』として改訂。2014年にラトランド・ボウトン音楽信託により改訂。
• マンコフ、デブラ・N.、「アーサー王伝説の復活 - 形式、伝統、変容に関するエッセイ」ガーランド出版、1992年。
• ランデル、ドン・マイケル（1996年）。ハーバード音楽人名辞典。ハーバード大学出版局。97ページ。ISBN 9780674372993。

• ラトランド・ボウトン音楽トラスト