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『シュヴァリエ・デ・グリューとマノン・レスコーの物語』[注1 ]は、アントワーヌ・フランソワ・プレヴォーによる小説である。この小説は、貴族（シュヴァリエ・デ・グリュー[注2 ]としてのみ知られている）と平民の女性（マノン・レスコー）の悲劇的なラブストーリーを描いている。結婚せずに同棲するという彼らの決断は、道徳的堕落の始まりであり、賭博、詐欺、窃盗、殺人、そしてニューオーリンズへの追放者としてのマノンの死へと繋がる。
この物語は、1731年にプレヴォーの連載小説『貴族の回想録と冒険』の最終巻として初めて出版された。[注3 ] 1733年、パリで販売されていたすべてのコピーが、その内容が道徳的に問題視されたため押収された。この事実上の禁止措置は人気を高めることにつながり、無許可の再版を促した。1753年、プレヴォーは『マノン・レスコー』を改訂版として単独の書籍として出版し、これが現在最も多く再版されているバージョンとなっている。
この小説は、パリの「下層階級」を描写し、恋人たちの金銭問題を数値的に詳細に論じている点で異例であり、これらの選択はいずれも作品のリアリズムとスキャンダラスな雰囲気に貢献している。物語はデ・グリューによって回想形式で語られ、フランスの告白物語のジャンルの初期の例となっている。何世紀にもわたり、観客はマノンという人物を異なる視点から評価してきた。18世紀の観客は、彼女を愛の誠実さゆえに同情を誘う、ふさわしくない人物と見ていた。19世紀の反応では、彼女はデ・グリューを堕落させるファム・ファタール、あるいは心の優しい娼婦として、ほとんど神話的なセックスシンボルと見なされた。今日、研究者はマノンをより広範な社会勢力の犠牲者と見なす傾向があり、デ・グリューによる彼女の経験の語りによって、彼女は誤って表現されている。
この小説は古典とみなされており、1991年にはフランス文学で最も多く再版された小説となり、過去260年間で250版以上が出版されている。[ 2 ]劇、バレエ、映画、特にオペラに頻繁に翻案されている。最も有名な翻案作品は、ダニエル・オーベールのオペラ『マノン・レスコー』 （1856年）、ジュール・マスネのオペラ『マノン』 （1884年）、ジャコモ・プッチーニのオペラ『マノン・レスコー』（1893年）である。[ 3 ]
17歳の神学生で貴族の次男であるシュヴァリエ・デ・グリューは、修道院へ向かう途中の15歳の平民の娘マノンに一目惚れする。二人はすぐに駆け落ちし、わずかな貯金をはたいてパリで楽しい生活を送る。資金が尽きると、マノンは金のためにムッシュ・ド・B—— [注4 ]と関係を持つが、デ・グリューは彼女を許す。ムッシュ・ド・B——はデ・グリューの居場所を家族に知らせ、デ・グリューは無理やり家に連れ戻され、部屋に閉じ込められる。やがて彼は友人のティベルジュと共にサン・シュルピス神学校に入学し、優秀な学生として1年間を過ごす。
マノンが再び現れ、デ・グリューは司祭になる計画を諦める。マノンがM.ド・B——から盗んだ財産を使って、彼らはシャイヨーに移り住む。家が火事で焼失し、デ・グリューは賭博師を騙して金を巻き上げる。使用人が彼らを強盗し、マノンはG—— M——氏の愛人になることに同意する。多額の贈り物を受け取った後、彼女は彼の寝室で待つ彼の家を出る。彼はマノンとデ・グリューを逮捕させる。デ・グリューはサン・ラザール（上品な道徳矯正のための宗教施設）に、マノンはラ・サルペトリエール（「堕落した女性」のための過酷な監獄）に送られる。デ・グリューは監獄から脱獄し、その際に誤って門番を殺し、その後、マノンを監獄から密かに連れ出すために看守に賄賂を渡す。
彼らはシャイヨーに戻る。デ・グリューはティベルジュから金を借りる。マノンはイタリアの王子の誘いを断る。彼らは以前騙したG—— M——の息子である若いG—— M——に出会い、同じ方法で彼を騙すことを決める。マノンは彼の金と宝石を受け取る。デ・グリューはチンピラを雇って彼を一晩拘束する。彼の家で、二人は夕食を食べ、彼のベッドで寝ようとしたところに彼の父親がやって来て、彼らを逮捕させる。彼らはプティ・シャトレに投獄される。デ・グリューは父親の影響力で釈放され、マノンは矯正少女としてニューオーリンズに追放される。
デ・グリューはマノンと結婚したふりをしてアメリカへ渡る。しばらくの間、のどかな平和な生活を送った後、デ・グリューは総督エティエンヌ・ペリエにマノンとの正式な結婚を申し込む。しかし総督はマノンを甥のシネレに嫁がせることを決める。デ・グリューはシネレと決闘し、彼を気絶させる。シネレを殺したと思い込んだ二人は荒野へと逃げる。マノンは寒さで亡くなり、デ・グリューは折れた剣で墓を掘り、彼女を埋葬する。悲嘆に暮れたデ・グリューはティベルジュに連れられてフランスへ戻り、貴族としての生活に戻る。
アントワーヌ・フランソワ・プレヴォーはフランスの司祭であり作家であった。1710年代には、軍人としてのキャリアとイエズス会の修練生の間を何度も行き来した。不幸な恋愛の後、サン・モールのベネディクト会に入会したが、このことが『マノン・レスコー』に自伝的な着想があるのではないかという憶測を呼ぶこともある。1728年、パリで修道士として過ごしていた頃、連載小説『世俗から身を引いた高貴な男の回想録と冒険』の最初の2巻を出版した。[注5 ] [ 6 ]その後、彼は許可なく修道院を去り、上長たちは彼の逮捕状を受け取った。[ 7 ]彼はイギリスに逃亡した。[ 8 ]亡命中に、第3巻と第4巻がパリで出版された。[ 9 ]
1730年、彼はオランダに移住し、アムステルダム書店と『回想録と冒険』のさらに3巻の契約を結んだ。 [ 10 ]プレヴォーはおそらく1731年3月と4月に『マノン・レスコー』を執筆した。[ 11 ]当時彼はアムステルダムにおり、契約を履行するために急いで執筆していた。[ 11 ]文学史家のRAフランシスは、『マノン・レスコー』は「商業的な理由から後付けで」執筆中の小説に追加されたと主張している。[ 12 ]『回想録と冒険』の第7巻として、第5巻と第6巻とともに1731年5月に初めて出版された。 [ 13 ] 1733年からは、アムステルダム書店は第7巻を単独でも出版するようになった。これは、第7巻がシリーズの他の巻よりも人気があったためである。[ 14 ]
1753年、プレヴォーは第7巻を大幅に改訂した版を単独の出版物として出版した。[ 15 ]この単独の巻は『シュヴァリエ・デ・グリューとマノン・レスコーの物語』と題され、[注6 ] [ 16 ]これは『回想録と冒険』第7巻の副題であった。[ 17 ]この版は表紙にアムステルダムの出版社Compagnie des Librairesから出版されたと記載されていたが、実際にはパリのフランソワ・ディドから出版された。[ 18 ]この版では、プレヴォーはより下品な場面のいくつかに婉曲的な表現を用い、[ 18 ] [ 19 ]マノンがイタリアの王子の誘惑に抵抗する新しい場面を追加し、[ 20 ]宗教的な言及をより世俗的な道徳に置き換えるために結末を書き直した。[ 18 ] [ 21 ]『マノン・レスコー』は、プレヴォーが改訂版を出版した唯一の小説である。[ 22 ] 1753 年版は、通常、現代版の基礎となっている。[ 18 ]この版には 9 つの挿絵も追加されており、これにより本はより高級品となり、海賊版を作るのもより困難になった。[ 23 ]
マノン・レスコーの物語は、序文と前文によって『回想録と冒険』の主要な出来事から切り離されており、どちらも表向きは本編の主人公である名もなき「上流階級の男」によって書かれたものとされている。[ 24 ]「著者からの注記」（フランス語：Avis de l'Auteur）と題された序文では、物語が長すぎて本編に含めることができなかったと説明されている。[ 25 ]また、この物語は読者にとって道徳的に教訓となる例であり、読者はデ・グリューを真似してはならないことを学ぶだろうとも述べられている。[ 26 ]前文では、語り手は娼婦の一団が国外追放されるのを目撃する。特に美しい娼婦（マノン）に興味を持った彼は、彼女と一緒に旅をしている恋人（デ・グリュー）と話をする。2年後、彼は再びデ・グリューに出会い、アメリカでの彼の経験の全容を聞きたいと頼む。[ 27 ]
この物語は、マノンの死後 9 か月後にデ・グリューが語る長い演説として、遡及的に語られる。[ 28 ] [ 29 ]そのため、これはフランスの告白物語のジャンルの初期の例である。[ 30 ]すべての出来事は一人称で語られ、[ 29 ]主要な動詞の時制は単純過去形であり、これは正式な書き言葉のフランス語でのみ使用される過去形である。[ 31 ] [ 32 ]この小説では、デ・グリューが他の登場人物の発言を語る場合でも引用符が使用されておらず、登場人物の発言と自由間接話法の境界が曖昧になっている。[ 18 ]デ・グリューの語りは、不在の人物への呼びかけや激しい感情表現によって、物語を頻繁に中断する。 [ 33 ]マノンを描写するとき、彼はしばしばどもったり、言葉を探すのに苦労したりする。[ 33 ]プレヴォーはこの非公式で表現豊かなスタイルで称賛され、共感を呼び起こした。文学史家のシルヴィアン・アルベルタン＝コッポラによれば、「言葉は心が溢れるままに流れ、感情の流れは文章の流れと密接に結びついている」。[注 7 ] [ 34 ]
デ・グリューは、しばしば部分的に信頼できない語り手と見なされており、[ 35 ]物語の語り方は、彼自身の回想による自己正当化によって形作られている。[ 29 ]学者RAフランシスは、デ・グリューの説明のいくつかを「あまりにも突飛で、真剣に受け止められるとは想像しがたい」と評している。例えば、カードでイカサマをすることは道徳的に許容される、なぜなら神は貧しい人々が富の不平等を是正できるように、金持ちの敵を騙されやすくしたからだという彼の主張などである。[ 36 ]文学研究者ライオネル・ゴスマンによれば、重層的な枠物語は意味の全般的な曖昧さを生み出している。語り手は、デ・グリューがマノンが考えていたことを彼に語ったと伝えており、誰もマノンの人生の最終的な「教訓」について確信を持つことができない。[ 37 ]
構造的には、この小説は反復と強化のパターンに従っており、類似した筋書きの要素がわずかな変化を伴って繰り返される。[ 38 ]例えば、デ・グリューよりも裕福または権力のある5人の男性が、マノンとの関係において彼に取って代わろうとする。[ 38 ]そのたびに、デ・グリューの反応はより積極的で、より無邪気ではなくなる。[ 38 ]
この物語は、特に悲劇的な恋人たちで記憶されており、デ・グリューとマノンはロミオとジュリエットやトリスタンとイゾルデに例えられています。[ 39 ]学者のジャン・スガールは、マノン・レスコーを含むプレヴォーのすべての作品は、究極的には「幸福の不可能性、悪の蔓延、情欲に伴う不幸」についてであり、それらすべてが「終わりのない嘆き」につながると主張しています。[ 40 ] RA フランシスによれば、プレヴォーは根本的に悲観的な作家であり、「社会の欠陥は人間の本性の欠陥の必然的な結果であり、それを正す希望はほとんどない」と考えていました。[ 41 ]
これは、愛があらゆることを正当化し、強い感情に重要な道徳的価値を置く、新興の感傷小説の初期の例である。 [ 42 ]フランシスは、18世紀の読者は、デ・グリューの激しい愛が「彼の魂の偉大さを明らかにし、それによって彼のような行為が劣った人間に残すであろう汚れを彼を清める」という解釈に特に説得されやすかったと主張している。[ 43 ] 18世紀の読者はまた、マノンとデ・グリューを無力で、悲劇的な結末を迎える運命にあると見ていた。[ 44 ]二人の犯罪は、彼らの愛と経済的必要性によって等しく正当化された。[ 44 ]
小説が初めて出版されたとき、登場人物とその選択は衝撃的なほど不道徳だと見なされた。[ 45 ]デ・グリューが結婚せずに性的な関係を求めて聖職を拒否したこと、そして詐欺と殺人の罪を犯したことは、小説の主人公に許容される行動についての読者の期待に挑戦した。[ 46 ]マノンが金のためにセックスをすることをいとわず、快楽と贅沢を好むことも、同情を誘う愛の対象としての彼女の物語上の役割とは相容れないように思われた。[ 46 ]二人とも堕落した人物と見なされることがあり、[ 46 ]パリの「下層階級の生活」をリアルに描いた小説は異例で、潜在的に脅威となるものだった。[ 47 ]このスキャンダルは、小説の歴史的背景によってさらに深刻化した。物語は1712年から1717年の間に設定されているようで、ルイ14世の保守的で秩序だった治世の末期とルイ15世の摂政時代の始まりの時期に起こっている。8年間続いた摂政時代全体ではなく、そうであれば汚職の話はそれほど驚くべきことではなかっただろう。[ 48 ] [ 49 ]
序文では登場人物の不道徳を否定していると主張しているが、これはしばしば不誠実な偽善と見なされている。[ 50 ] [ 51 ] 1753年の改訂版では、最初のページに寓話的な挿絵が追加され、小説を道徳的な物語として位置づけようと試みている。[ 52 ]それは、善悪の選択を表すお決まりの寓話である、十字路に立つヘラクレスのキリスト教版を描いている。 [ 52 ] 「より高貴な愛にふさわしい若者よ、カリュブディスでどのような苦しみに耐えていることか」というキャプションは、マノンを悪徳と結びつけている。死をもたらす神話上の渦潮カリュブディスは、高貴な若者を「破滅させる」娼婦の一般的な比喩であった。したがって、このイメージは、小説が誘惑と苦しみの物語であるが、敬虔さが勝利するという物語であることを示唆している。[ 53 ]しかし、この小説が読者に与える影響は、マノンの誘惑に対する道徳的な拒絶に必ずしも沿うものではありません。文学研究者のライオネル・ゴスマンによれば、「読者は常に、この物語が情熱の栄光を描いているのか、それとも悲惨さを描いているのか、モデルは恋するデ・グリューなのか、それとも明らかに賢明になり悔い改めたデ・グリューなのか、と疑問に思ってきた」とのことです。特に、デ・グリュー自身がしばしば矛盾しているからです。[ 52 ]文学史家のロリ・ブルームは、「彼は道徳的な教訓を約束しながら、非道徳的な結果をもたらす」と述べています。[ 54 ] RA フランシスは、この小説の解釈に関する核心的な疑問に対して「合意された答えはない」と述べています。「二人の恋人は、語り手であるデ・グリューが彼らに与えようとしている寛容さをもって扱われるべきなのか、それとも単なる犯罪者なのか？プレヴォーは真剣にこの作品を道徳的な物語として読まれることを意図しているのか、それとも単なる刺激的な娯楽なのか？」[ 55 ]
この小説は、特に犯罪の世界など、下層階級の場所や活動を詳細に描写している点で、フランスの伝統では異例である。[ 56 ]マノンは、フランス初の平民出身の架空のヒロインと考えられており、[ 57 ]彼女と貴族のデ・グリューとの社会的地位の隔たりは、二人の愛の障害となっている。[ 58 ]デ・グリューとマノンは、異なる背景のために、お互いを理解するのに苦労することがある。[ 59 ]例えば、マノンは、他の恋人からお金を得た後、デ・グリューが驚き、動揺する理由が理解できない。彼女はそれを、デ・グリューへの愛を脅かすものではない実際的な事柄と見なしている。[ 59 ] [ 60 ]彼らの地位の違いは、彼らが犯した罪に対する罰の違いにも表れている。[ 61 ]二人の恋人がそれぞれの罪で投獄されたとき、デ・グリューの貴族としての地位が彼を最悪の結果から守る一方、マノンは国外追放されることになる。[ 61 ]デ・グリューは、自分と同じ貴族の出自を持つ見知らぬ人でさえ、しばしば彼を助けてくれることに気づく。[ 62 ]このように、この小説は、社会の異なる階層に対して正義が不平等に執行される様子を浮き彫りにしている。[ 61 ]
彼らの大きな課題は、お金がないことである。[ 58 ]『マノン・レスコー』は、お金を主要なテーマとして扱った最初のフランス小説としてしばしば取り上げられる。[ 58 ] [ 63 ]小説全体を通して正確な数字が示されているが、これは珍しい選択であり、小説のリアリズムに貢献している。[ 64 ] [ 65 ]マノンは、修道院に入る女性の通常の持参金の10分の1にも満たない300リーブルの持参金を持って小説を始める。 [ 66 ]デ・グリューはポケットに150リーブルしか持っておらず、 [ 66 ]それ以上稼ぐ方法がない。[ 67 ] [注8 ]貴族であるため、彼は通常の仕事に就くことができない。教会、軍隊、法律で専門的な収入を得ることはできるが、それは父親の支援がまだある場合に限られる。[ 67 ]文学研究者のヘイドン・メイソンはこの小説の舞台を「金銭によってほぼ普遍的に動機づけられた、厳しく卑劣な世界」と表現している。[ 67 ]この本は主人公たちが貧困のために苦しんでいる様子を描いているが、社会改革を提唱する大衆小説ではない。[ 68 ]むしろ、この小説は彼らの苦闘に悲しみと諦めをもって応えている。[ 68 ]
マノン・レスコーは徐々に人気を博した。[ 69 ] 1731年に『回想録と冒険』の一部として初めて出版されたとき、第7巻のデ・グリューとマノンの物語は、小説の他の部分とは別の作品とは見なされていなかった。[ 69 ]その後数年間で、この物語は小説のハイライトとしてますます認識されるようになった。[ 69 ]批評家たちは、特に涙を誘う成功という点で、小説全体を称賛した。[ 70 ]『回想録と冒険』は初版でオランダとイギリスでよく売れ、1732年のドイツ語訳も成功したが、1733年までフランスではほとんど無視されていた。[ 71 ]
1733 年 7 月、マノン レスコーの単独版の発売により、秘密裏に発行されていたJournal de la Cour et de Parisに書評が掲載され、有名な作家ヴォルテールを含む多くの新しい読者の注目を集めた。[ 71 ] [ 72 ] [ 73 ] 10 月 5 日、フランスの検閲官 (すべての新刊を承認する必要があった) は、この本の道徳的に問題のある内容を理由に、当時販売されていたコピーを押収した。[ 71 ] [注 9 ]この事実上の禁止により、人気が急上昇した。[ 69 ]この新たな人気の一環として、マノン レスコーは、無許可の再版を含め、 Memoirs and Adventuresとは別に、さらに数回印刷された。[ 74 ] [ 75 ] 1753 年、プレヴォーは、マノン レスコーを独立した小説として、高品質の改訂版で対応した。 [ 76 ]『回想録と冒険』と単独作品の『マノン・レスコー』はどちらも頻繁に再版され、1731年からプレヴォーが亡くなる1763年までの間に前者は20版、後者は8版が出版された。[ 76 ]
19世紀初頭には小説への関心は薄れましたが、1830年にバレエ化されたことで再び劇的に人気が高まりました。[ 72 ] [ 77 ]その後も多くの翻案が続き、毎年『マノン・レスコー』が再版されました。 [ 77 ] 19世紀後半には、1875年に有名なフランス人作家アレクサンドル・デュマ・フィス、 1878年にアナトール・フランス、[ 78 ] 1885年にギ・ド・モーパッサンによる序文付きの版が出版されました。 [ 79 ]特にオペラへの翻案は、小説の遺産に大きな影響を与えました。文学史家のアラン・J・シンガーマンによれば、20世紀にはオペラ版の方が小説よりも広く知られていました。[ 80 ] [注10 ]時が経つにつれ、この小説は歴史の古典とみなされるようになりました。[ 81 ] 1991年当時、フランス文学で最も多く再版された小説であり、過去260年間で250版以上が出版されていた。[ 81 ]
小説の初版以来、マノンの人物像の解釈に多くの批評的分析が集中してきた。[ 82 ]マノンの言葉や行動は常にデ・グリューの回想的な語り口というフィルターを通して語られるため、読者は彼女の本当の考え、感情、意図について推測することしかできない。[ 83 ]文学研究者ライオネル・ゴスマンの言葉を借りれば、「マノンは世代を超えて読者の心の中で絶えず生まれ変わり、再創造され、最終的に彼女を所有したり、彼女が本当は誰なのかを決定づけたりできる人は誰もいない」。[ 84 ]
1733年の初期の批評では、マノンは同情的だが、意外なほど同情的だった。[ 75 ] [ 72 ] RA フランシスは次のように述べている。「プレヴォー以前の世代の標準的な小説のヒロインは、降り積もった雪のように純粋な王女だったが、プレヴォーの独創性は、デ・グリューがそのような王女にふさわしい言葉を、はるかに低い身分で道徳的に疑わしい少女に適用し、読者にその言葉がどれほど適切かを判断しさせる点にある。」[ 85 ] 18世紀の読者は、彼女をふさわしくない「娼婦」（フランス語：catin）と評したが、それでもデ・グリューへの愛の誠実さゆえに魅力的だった。[ 75 ] [ 72 ]彼女はデ・グリューの堕落について非難され、また許された。[ 86 ] 1753年版の挿絵は、マノンを愛され、哀れまれ、過ちを許されるべき人物として描くイメージを強化した。[ 87 ]
マノンの評判は19世紀に変わり始め、彼女はほぼ神話的な人物となり[ 77 ]、女性美の原型となった[ 88 ] 。彼女は、平凡な生まれの単純で陽気な少女ではなく、デ・グリューを破滅させるファム・ファタール、あるいは死によって救済される黄金の心を持つ娼婦として描かれた[ 77 ] 。 1832年、アルフレッド・ド・ミュッセの詩「ナムーナ」はマノンを「驚くべきスフィンクス、真のセイレーン、三倍の女性的な心」と表現した[ 77 ] 。小説『椿姫』（1848年）がマノン・レスコーに強く影響を受けたアレクサンドル・デュマ・フィスは、マノンについて「あなたは官能であり、本能であり、快楽であり、人間の永遠の誘惑である」と書いた。[ 77 ]人気オペラ『マノン』（1884年）のような翻案作品では、マノンは強烈な誘惑者として描かれている。[ 77 ]文学史家のナオミ・シーガルはこの時代を、ほとんどの批評家が「マノンをまるで実在の女性であるかのように見なし、ノンフィクションの世界における性政治の中で作用するあらゆる神話を彼女に重ね合わせる傾向がある」時代だと要約している。[ 89 ]
20世紀の学術的な解釈では、マノンは自身の弱さではなく、さまざまな社会システムの犠牲者であると見なされる傾向がある。[ 90 ] [ 91 ]これらの読者にとって、デ・グリューの出来事の解釈は疑わしいと考えられており、[ 92 ]マノンがどのように自分の物語を違った形で語ったかを想像することが重要である。[ 90 ] [ 29 ]ナンシー・K・ミラーやシーガルのようなフェミニスト理論家は、マノンを家父長制の物語上の犠牲者と見なしている。[ 90 ]文化史理論家は、この小説を貴族主義とブルジョワ主義のイデオロギーの対立と見なしている。マノンは自分の階級によって疎外されているが、生き残るために戦略的に賢明な決断を下している。[ 90 ]この小説のポスト構造主義的な読み方は、マノンを本質的に意味が捉えどころのない記号と結びつけている。[ 93 ]学術界以外では、現代の読者はマノンを人物として十分に掘り下げていないと感じることがある。[ 94 ] 21世紀の翻案は、マノンの人物像に対する社会学的解釈を強化した。[ 95 ]いくつかの翻案は、物語をフランス史のより近世に置き換えており、その中でマノンは常に不利な状況にもかかわらず大胆に愛を追い求める非順応主義者として描かれている。[ 96 ]
文学研究者のイングリッシュ・ショーウォルターによれば、プレヴォーは監禁された場所から語られる後悔に満ちた回想物語に重点を置いた小説で「世紀全体のスタイルを確立した」という。「数十人の架空の語り手が、自分の過ちや不幸の物語が他の人々の手引きとなることを願っていると説明して作品の序文を書いている」[ 97 ]。RAフランシスはデ・グリューの回想的な語りを『マリアンヌの生涯』（1731～1745年）と比較し[ 98 ] 、 『アドルフ』（1816年）、『カルメン』 （1845年）、アンドレ・ジッドの作品をさらに後継者として挙げている[ 99 ]。ショーウォルターはまた、プレヴォーの「世界中を駆け回る登場人物」が、その後のフランスの小説家たちに広大な世界旅行を描くよう促したとも述べている[ 100 ] 。
マノン・レスコーは、堕落した女性というテーマを中心とした19世紀の数多くの小説に影響を与えたとされている。[ 101 ] 1875年、ジュール・バルベー・ドールヴィリーは、「アベ・プレヴォーのマノンは、現代文学に溢れる他のマノンを生み出した。マノン・レスコーは、エジプトの疫病のように群がるこれらの奔放な女性たちの生成原子だった」と書いた。[ 101 ] [注11 ]マノンに影響を受けた小説には、アレクサンドル・デュマ・フィスの『椿姫』（1848年）[ 101 ]と『ムステル摂政』（1852年）[ 102 ]、エミール・ゾラの『ナナ』 （1880年） [ 103 ]、アルフォンス・ドーデの『サッフォー』（1884年）などがある。そして、ユーグ・レベルによる「La Câlineuse」（1900）。[ 101 ]最近では、パトリック・ラペイルの小説『L'homme-sœur』（2004）は、マノン・レスコーを題材とした三角関係を題材としている。[ 104 ]
マノン・レスコー のバレエやオペラは人気を博したが、[ 105 ]わずか3つの演劇作品だけがささやかな成功を収めた。それは『貞淑な高級娼婦』（1772年）、『マノン・レスコーと騎士デグリュー』（1820年）、『マノン・レスコー』（1851年）である。[ 106 ]『貞淑な高級娼婦』（フランス語：La Courtisane vertueuse ）は、マノン・レスコーの最初の翻案作品である。[ 106 ] [ 3 ]マノンが生き残るという結末の喜劇であるこの作品は、恋人たちの感情的な描写とユーモアを混ぜ合わせようと試みたが、[106 ]批評家たちは小説に比べてはるかに劣ると評した。[ 3 ] 18世紀とロマン主義時代には少数の戯曲が上演され、その後20世紀初頭には多数上演された。[ 108 ]マノン・レスコーの初期の舞台化作品で現存するものは比較的少ない。[ 109 ]
文学史家のジャン・スガールは、この小説のジャンルの混合が、ヘンデルやラモーに代表される18世紀の主流ジャンルであるシリアス・オペラと相容れなかったため、オペラ化が小説の遺産の中で遅れて登場したと主張している。[ 110 ] 1836年の最初のオペラ化は成功しなかった。[ 110 ]オペラの先例における重要な変化は、ジュゼッペ・ヴェルディの1853年の大成功を収めたオペラ『椿姫』（「堕落した女」）の後に起こった。[ 111 ]『椿姫』は、アレクサンドル・デュマ・フィスの戯曲と小説『椿姫』に基づいており、それ自体が『マノン・レスコー』から大きな影響を受けている。[ 112 ] 1853年以降、 『マノン・レスコー』に基づく6つのオペラが書かれた。[ 113 ]これらのオペラは、物語の翻案方法において大きく異なっており、物語は異なる数のセクション（3幕から7幕まで）に分けられ、コミックオペラ、オペラ、叙情劇といった異なるオペラジャンルで翻案が存在した。 [ 113 ]マノン・レスコーの最も有名な翻案は、ダニエル・オーベール（1856年）、ジュール・マスネ（1884年）、ジャコモ・プッチーニ（1893年）のオペラである。[ 3 ]
マノン・レスコーは映画の発明後、何度か映画化されました。[ 114 ]最初の作品は、プッチーニのオペラを原作とした1908年のサイレント映画です。[ 115 ]その後もサイレント映画がいくつか制作されましたが、硝酸塩フィルムの劣化によりほとんどが失われています。完全な形で残っているのは、1927年のハリウッド映画『When a Man Loves』のみです。[ 116 ]文学史家のアラン・J・シンガーマンによると、初期の映画のいくつかは、マノンを映画の観客に同情されやすい無垢な犠牲者として描くために、筋書きを変更しています。[ 117 ]
初期の映画化作品は、18世紀初頭を舞台にした時代劇だった。 [ 114 ]後期の映画化作品は、小説の物語を現代に置き換えている。[ 96 ] 1949年のアンリ＝ジョルジュ・クルーゾー監督の映画『マノン』では、デ・グリューはフランス抵抗運動のメンバー、マノンはナチスの協力者として描かれている。彼とマノンは闇市場に足を踏み入れ、最終的にはユダヤ人難民の一団とともにパレスチナへ密航する。[ 95 ] [ 118 ] 1968年に公開されたジャン・オーレル監督の『マノン70』は、近未来の1970年を舞台に、デ・グリューは世界中を旅するラジオジャーナリストで、マノンのシュガーベイビー生活に同行する。 [ 119 ]この映画は、マノンの悲劇的な死で終わるのではなく、マノンとデ・グリューがヒッチハイクをする場面で終わる。[ 95 ]
18世紀半ば、真面目な小説に挿絵を入れることは珍しく、挿絵は主にドン・キホーテ（1605～1615年）やジル・ブラス（1715～1735年）のような喜劇作品と結びついていた。[ 23 ]挿絵が初めて導入されたのは1753年の改訂版で、プレヴォー自身が挿絵を称賛し、支持した。[ 120 ]これにはジャン＝ジャック・パスキエによる挿絵と8枚のプレートが含まれており、そのうち2枚はユベール＝フランソワ・グラヴロが描き、ジャック＝フィリップ・ル・バスが彫刻し、残りはパスキエによるものだった。[ 121 ]学者ジャン・スガールは、8枚のプレートをウィリアム・ホガースの連作『娼婦の遍歴』（1732年）と『放蕩者の遍歴』（1734年）のフランス版と解釈している。[ 120 ]
この小説にはマノンの外見に関する具体的な描写はなく、[ 122 ]最初の挿絵も彼女を性的に描写していなかった。[ 123 ] 1797年版では、寝間着の下から胸が見えるマノンの挿絵が新たに登場した。[ 123 ]
1753年版以降、1780年から1980年までのほぼ10年ごとに新しい挿絵入り版が制作された。[ 124 ] 1963年のカタログでは、オリジナルまたは注目すべき挿絵入りの版が63種類特定されている。[ 124 ]これには、ハンス・ヘニング・オットー・ハリー・バロン・フォン・フォークトによる赤と黒のエロティックなユーゲントシュティールの挿絵入りの1928年版も含まれる。[ 125 ]この小説は、版画や絵画など、独立した視覚的解釈も数多く生み出した。[ 124 ]それにもかかわらず、『マノン・レスコー』は、ヴォルテールの『カンディード』（1759年）や後のロマンス『ポールとヴィルジニー』 （1788年）など、同時代の他のベストセラーに比べて挿絵がかなり少なかった。[ 124 ]
1753 年版の小説は、現代の版ではより一般的です。[ 18 ] [ 126 ] 1731 年版の小説の英語訳には、ジョージ・セインツベリーによる序文付きのヘレン・ワデルによる 1931 年版があります。[ 127 ] 1753 年改訂版の英語訳には、LW タンコック (ペンギン、1949 年 - 2 部構成の小説をいくつかの章に分けています)、[ 128 ]ドナルド M. フレーム(シグネット、1961 年 - 1731 年版と 1753 年版の違いを指摘しています)、[ 129 ]アンジェラ・スカラー (オックスフォード、2004 年 - 詳細な注釈と解説付き)、[ 130 ]およびアンドリュー・ブラウン (ヘスペラス、2004 年 -ジャーメイン・グリアによる序文付き) などがあります。[ 131 ]また、ブリストル・クラシカル・プレスから出版され、P. バーンが編集した1999年版もあり、フランス語の本文に英語の注釈と解説が付いている。[ 132 ]
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