ディドとアイネイアス

元々はナハム・テイトの戯曲『アルバのブルータス、あるいは魅惑の恋人たち』 （1678年）に基づいているこのオペラは、少なくともある程度は寓話的である可能性が高い。プロローグでは二人の君主の結婚の喜びについて言及しており、これはウィリアムとメアリーの結婚を指している可能性がある。1686年頃の詩の中で、テイトはジェームズ2世をアイネイアスになぞらえ、魔女とその魔女たち（当時よく使われた比喩でローマ・カトリックを象徴）の邪悪な策略に惑わされて、イギリス国民を象徴するディードーを捨てるという話にしている。同じ象徴主義がオペラにも当てはまるかもしれない。^{[ 6 ]}これは、オリジナルの『アエネイス』には登場しない魔女と魔女たちのキャラクターが追加されていることを説明する。アイネイアスが神々の命令に従うことは高潔な行為であり、少なくとも容認されるべきことであるが、悪意のある精霊に騙されることは容認できない。

このオペラは悲劇ではあるが、一見軽妙な場面も数多く存在する。例えば、第一水夫の歌「岸辺のニンフたちと酒に酔って短い別れを告げ、二度と訪れるつもりはないが、必ず戻ってくると誓って彼女たちの嘆きを鎮めよ」などである。音楽学者のエレン・T・ハリスは、この歌の冷酷さと皮肉さが、若い女性は情熱的な若い男の誘いや約束に屈してはならないという物語の「教訓」を強調していると考えている。^{[ 7 ]}

パーセルの手による楽譜は存在せず、17世紀の唯一の資料は台本であり、おそらく初演時のものと思われる。現存する最古の楽譜はボドリアン図書館に所蔵されているが、オペラが作曲されてから60年以上後の1750年以前に写されたものではない。^{[ 8 ]}それ以降の資料には台本の幕分けに従うものはなく、プロローグの音楽は失われている。プロローグ、第2幕「グローブ」の場面の終わり、およびいくつかのダンスは、18世紀初頭にオペラが台本劇の幕間劇として上演されるために分割された際にほぼ確実に失われた。^{[ 9 ]}

別々に出版された最初のアリアは、オルフェウス・ブリタニクスの「ああ、ベリンダ」でした。^{[ 6 ]}この作品で最も有名なアリアは、「私が土に横たわるとき」で、一般に「ディドの嘆き」として知られています。どちらのアリアもラメント・グラウンド・バスで構成されています。「ディドの嘆き」は、クラウス・ノミ（「死」として）、アネ・ブルン、ジェフ・バックリーなど、典型的なオペラ流派とはかけ離れたアーティストによって演奏または録音されています。また、HBOのミニシリーズ「バンド・オブ・ブラザーズ」（「ニクソンの散歩」と改題）のサウンドトラックを含む多くの楽譜に編曲または使用されています。毎年、ロンドンのホワイトホールで11月11日（休戦記念日）に最も近い日曜日に行われる慰霊碑追悼式典で軍楽隊によって演奏されます。 1689 年当時のパーセルにしては音楽が単純すぎると思われがちですが、これは単に演奏者が学童であったことを反映しているだけかもしれません。^{[ 6 ]}この作品は 4 声部の弦楽器と通奏低音のために作曲されています。チェルシー音楽学校の公演の台本に、第 1 幕の「Dance Gittars Chacony」と第 2 幕の「Grove」の場面の「Gittar Ground a Dance」という 2 つのギターのための舞曲が示されていることから、ある研究者はパーセルがオペラの通奏低音グループの主要メンバーとしてギターを構想していたのではないかと示唆しています。^{[ 10 ]}これらの舞曲の音楽はどちらも現存しておらず、パーセルが作曲したのではなく、ギタリストによる即興演奏に任せた可能性が高いと思われます。^{[ 11 ]}このオペラはいくつかの版が作られ、通奏低音の実現が提供されています。注目すべき、やや独特な版としては、イモージェン・ホルストとベンジャミン・ブリテンによる版がある。実現版は数多く存在し、このオペラがアマチュア演奏家にとって演奏しやすいという特徴は、20世紀後半における人気拡大に大きく貢献した。^{[ 12 ]}プロローグの音楽は失われ、復元されていないが、このオペラのいくつかの実現版には、第2幕の最後に欠落しているリトルネッロの解決策が含まれている。スコアの一部であったことが知られているこのリトルネッロは、現在ではパーセルの他の類似作品から取られたダンスとして、あるいは演奏の整合性と連続性を保つために全く同じ趣向で創作されたダンスとして演奏されている。

レバントの商人ローランド・シャーマンの手紙には、ディドとエネアスが遅くとも1688年の夏までにロンドンのチェルシーにあるジョサイアス・プリーストの女子校と関連付けられている。 ^{[ 13 ]}初演は早くも1687年12月1日に行われた可能性があり、^{[ 14 ]}証拠によれば、このオペラは1689年に再び同校で上演された。^{[ 3 ]}何人かの学者は、この作品はイギリス宮廷のために、チャールズ2世（おそらく1684年頃）^{[ 4 ] [ 5 ]}またはジェームズ2世のために作曲されたと主張している。^{[ 15 ]}チェルシーでの上演後、このオペラはパーセルの存命中に再び上演されることはなかった。次の上演は1700年、ロンドンのトーマス・ベタートン劇場でシェイクスピアの『尺には尺を』を翻案した『美は最良の弁護者』に組み込まれた仮面劇として行われた。

1705年以降、舞台作品としては姿を消し、散発的なコンサート形式での上演のみが行われていたが、1895年にパーセルの没後200周年を記念して、ロンドンのライセウム劇場で王立音楽大学の学生によって近代初の舞台版が上演された。 ^{[ 16 ]}ディドとエネアスは、 1895年12月14日にダブリンのユニバーシティ・ソサエティでコンサート形式でイングランド国外で初演された。

『ディドとエネアス』は、 1923年2月10日にニューヨーク市のプラザホテルでローズマリー・スクールの女子生徒たちによって米国初演されたが、ニューヨーク・タイムズ紙は楽譜に「かなりの自由」が加えられていると指摘した。^{[ 17 ]}音楽友の会が企画したプロの音楽家によるコンサート版は、1924年1月13日にニューヨーク市タウンホールで行われ、アルトゥール・ボダンツキーが編集した楽譜が使用され、彼自身が指揮も務めた。^{[ 18 ]}

楽譜の新しい校訂版が出版され、バロック音楽への関心が再び高まるにつれて、上演数は着実に増加した。ジョナサン・ミラーがデンマークのボーンホルム島を訪れた後、2007年に1823年に建てられたロンネ劇場で『ディド』が上演された。ケビン・ダガンが指揮を務めた。パーセルの生誕350周年にあたる2009年には、オランダ国立歌劇場、ロンドンのロイヤル・オペラ、ディヴェルティメント・バロック・オペラ・カンパニー、ニューヨーク州クーパーズタウンのグリマーグラス・オペラによる新作が上演された。ロイヤル・オペラの公演は、ウェイン・マクレガー・ランダム・ダンスによる現代舞踊とマーク・ハッチャードによるアニメーション効果をフィーチャーし、ヘンデルの『エイシスとガラテア』との二本立て公演の一部となった。^{[ 19 ]} 2011年にシティ・ウォール・プロダクションズによってオペラが復活し、第二次世界大戦を舞台とした。^{[ 20 ]}オペラ・ノースによるこのオペラの新作が2013年2月にリーズ・グランド・シアターで初演された。^{[ 21 ]}オペラ・アップ・クローズは2011年に短縮版を上演し、1950年代のアメリカの高校を舞台とした。

オペラを現代舞踊に翻案したバージョンは、アメリカ人のマーク・モリスが振り付けを担当し、モリスは当初、ディドと魔女の両方の役を踊った。初演は1989年3月11日、ブリュッセルのヴァリア劇場で行われた。^{[ 22 ]}その後、何度も上演され、1995年にはカナダ人監督のバーバラ・ウィリス・スウィートによって映画化され、モリスがディドと魔女の両方の役を演じた。^{[ 23 ]}その後、ルクセンブルクのグラン・テアトル、モンペリエ国立歌劇場、ロンドンのサドラーズ・ウェルズ劇場で上演された。モリスの翻案版と、サーシャ・ワルツによる別の翻案版^{[ 24 ]}では、登場人物はそれぞれ歌手とダンサーの両方によって演じられ、ダンサーは舞台上で、歌手は舞台脇またはオーケストラピットから歌う。

ディドの宮廷

オペラは、ディードーが侍女たちと共に宮廷にいる場面から始まる。ベリンダはディードーを元気づけようとするが、ディードーは悲しみに暮れ、「平和と私はもう他人同士」と嘆く。ベリンダはこの悲しみの原因はトロイアのアイネイアスにあると考え、カルタゴの苦難は二人の結婚によって解決できると提案する。ディードーとベリンダはしばらく話をする。ディードーは自分の愛が自分を弱い君主にしてしまうのではないかと恐れるが、ベリンダと第二の女は「英雄もまた愛する」と彼女を安心させる。アイネイアスが宮廷に現れるが、最初はディードーに冷たく迎えられる。しかし、やがて彼女は彼の結婚の申し出を受け入れる。

シーン1：魔女の洞窟

魔女はカルタゴとその女王の滅亡を企み、邪悪な計画を手伝う仲間を召喚する。計画とは、アイネイアスが必ず耳を傾けるであろうメルクリウスに変装した「信頼できるエルフ」を送り込み、アイネイアスを誘惑してディードーのもとを離れさせ、イタリアへ航海させるというものだ。そうすればディードーは悲嘆に暮れ、必ず死ぬだろう。合唱隊は恐ろしい笑い声を上げ、魔女たちは嵐を起こしてディードーとその一行を森から宮殿へ戻らせることに決める。呪文の準備が整うと、魔女たちは雷鳴とともに姿を消す。

シーン2：狩りの最中の森

ディドとアイネイアスは一行を伴って旅を続けます。彼らは森に立ち寄り、その美しさを堪能します。狩りの獲物を運ぶ従者たちや、おそらくピクニックをしている人々など、様々な出来事が繰り広げられ、ディドとアイネイアスがすべての活動の中心となります。ディドが遠くで雷鳴を聞くと、この賑わいは止まり、ベリンダは召使たちにできるだけ早く避難所に戻る準備をするよう指示します。他の登場人物が全員舞台から去る中、アイネイアスは魔女の妖精に呼び止められます。この妖精はメルクリウスに変装しています。この偽のメルクリウスは、アイネイアスがラテンの地に新たなトロイアを建設するという任務をこれ以上待つことなく開始すべきだという「ゼウスの命令」をもたらします。アイネイアスは神々の意志だと信じる者たちの願いに同意しますが、ディドと別れなければならないことに心を痛めます。そして彼は舞台から去り、カルタゴからの出発の準備を始めます。

カルタゴの港

トロイア艦隊の出航準備が進められている。船員たちが歌を歌い始めると、間もなく魔女とその仲間たちが突然現れる。一行は計画がうまくいったことに満足し、魔女は「海上で」アイネイアスを滅ぼすための今後の計画を歌ったソロを歌う。3つの場面に分かれてダンスを披露した後、登場人物たちは舞台から退場し、散っていく。

宮殿

ディードーとベリンダは、アイネイアスの失踪にショックを受けながら登場する。ディードーは取り乱し、ベリンダは彼女を慰める。突然アイネイアスが戻ってくるが、アイネイアスが話す前からディードーは恐怖に震え、彼の言葉は彼女の疑念を確信させるだけだった。彼女は彼が去った理由を嘲笑し、アイネイアスが神々に逆らってカルタゴを離れないと言っても、ディードーはかつて自分を捨てようとした彼を拒絶する。ディードーがアイネイアスを追い出した後、「彼がいなくなったら死が訪れる」と述べる。オペラとディードーの人生は共にゆっくりと終焉を迎え、カルタゴの女王は最後の歌「私が土に横たわるとき」、別名「ディードーの嘆き」を歌う。ディードーが死んだ後、合唱隊とオーケストラは「キューピッドたちに、彼女の墓にバラを撒き散らし、彼女の心のように柔らかく優しく。ここで見守り続け、決して離れるな」と命じてオペラを締めくくる。^{[ 29 ]}