英語のオペラ

英語のオペラ の歴史は17 世紀に始まります。

イギリスでは、16 世紀のオペラの先駆けの 1 つに、劇の最後に挿入されるアフターピースがありました。これはしばしばスキャンダラスで、主に台詞とポピュラーな曲をアレンジした音楽で構成されていました。この点で、このようなアフターピースは 18 世紀のバラッド オペラを予見しています。同時に、豪華な豪華さと非常にリアルな背景を持つフランスの仮面劇がイギリスの宮廷で確固たる地位を築きつつありました。イニゴ ジョーンズがこれらの作品の主任デザイナーとなり、このスタイルは 3 世紀にわたってイギリスの舞台を席巻しました。これらの仮面劇には歌と踊りが含まれていました。ベン ジョンソンの「Lovers Made Men」 (1617 年) では、「仮面劇全体がイタリアの様式、つまり stilo recitativo に従って歌われました」。^[1]

イングランド共和国の接近により劇場は閉鎖され、イングランドオペラの確立につながる可能性のあるあらゆる発展が停止しました。しかし、1656年に劇作家のウィリアム・ダヴェナント卿が『ローズ包囲戦』を上演しました。彼の劇場は劇作の許可がなかったため、彼は数人の著名な作曲家（ヘンリー・ローズ、クック、ロック、コールマン、ハドソン）に劇の一部に音楽を付けるよう依頼しました。この成功に続いて『ペルーにおけるスペイン人の残酷さ』（1658年）と『サー・フランシス・ドレイクの歴史』 （1659年）が上演されました。これらの作品はスペインに批判的であったため、オリバー・クロムウェルによって奨励されました。イングランド王政復古により、外国人（特にフランス人）の音楽家が再び歓迎されました。 1673年、トーマス・シャドウェルの『プシュケ』は、モリエールとジャン＝バティスト・リュリが1671年に制作した同名の「コメディ・バレエ」を模したものである。同年、ウィリアム・ダヴェナントは『テンペスト』を制作したが、これはロックとジョンソンが作曲した音楽が付けられた最初のシェイクスピア劇であった。

1683年頃、ジョン・ブロウは『ヴィーナスとアドニス』を作曲した。これはしばしば最初の真の英語オペラと考えられている。ブロウの直後の継承者は、より有名なヘンリー・パーセルである。イタリア風のレチタティーヴォの使用によってアクションが促進された傑作『ディドとアエネアス』 （1689年）の成功にもかかわらず、パーセルの最高傑作の多くは典型的なオペラの作曲には関わっておらず、代わりに通常はセミオペラ形式の制約内で作業していた。セミオペラでは、孤立した場面や仮面劇が台詞劇の構造内に含まれている。パーセルの『妖精の女王』（1692年）や、『女預言者』（1690年）と『ボンデュカ』（1696年）におけるボーモントとフレッチャーの例がそれである。劇の主要な登場人物は音楽シーンに関与しない傾向があり、つまりパーセルは歌を通して登場人物を発展させることがほとんどできなかった。こうした障害にもかかわらず、パーセル（および協力者のジョン・ドライデン）の目標はイギリスで本格的なオペラを確立することだったが、この希望はパーセルが36歳で早世したことで終わった。

パーセルの後、イギリスではオペラの人気が下火になった。1730年代にオペラへの関心が再燃したが、これは主にトーマス・アーンが自身の作曲を手掛けたことと、ヘンデルに英語で大規模な作品が商業的に上演できる可能性を気づかせたことによるものとされている。アーンはイタリア風の歌のみの喜劇オペラを試みた最初のイギリス人作曲家で、『鈍さの神殿』（1745年）、『ヘンリーとエマ』（1749年）、『ドン・サヴェリオ』（1750年）では失敗に終わったが、『トーマスとサリー』（1760年）では成功を収めた。彼のオペラ『アルタクセルクセス』（1762年）は、英語で本格的なオペラ・セリアを作曲した最初の試みであり、大成功を収め、1830年代まで上演された。現代風にアレンジされたバラード・オペラ『村の恋』（1762年）も同様に斬新で、19世紀まで続くパスティッシュ・オペラの流行のきっかけとなった。アーネは、イタリアのオペラの多くの要素を模倣しながらも、それを超えて独自の声を生み出すことができた、当時の数少ないイギリスの作曲家の一人だった。チャールズ・バーニーは、アーネが「イギリスの作曲家が盗用したり模倣したりしていたパーセルやヘンデルのものとは全く異なる、軽快で風通しの良い、独創的で心地よいメロディー」を導入したと書いている。

アーネの他に、当時のイギリスオペラ界を支配していたのはジョージ・フリードリヒ・ヘンデルであり、彼のオペラ・セリアは数十年にわたってロンドンのオペラの舞台を埋め尽くし、ジョン・フレデリック・ランプなど、ほとんどのイギリス出身の作曲家に影響を与え、ヘンデルを模倣してイタリアのモデルを使って作曲させた。

18 世紀後半を通じて、イギリスで最も人気のあるジャンルはバラード オペラでした。著名な作曲家には、アーネの息子マイケル アーネ、ディブディン、リンリー ジュニア、アーノルド、フック、シールド、テノールのマイケル ケリー、スティーブン ストレイス、モーツァルトの愛弟子アトウッドなどがいます。ジョージ王朝時代後期の最も成功した作曲家はヘンリー ビショップで、オペラ「クラリ、ミラノの乙女」の歌「Home! Sweet Home!」は今日でも人気があります。

18 世紀から 19 世紀初頭にかけて、作曲家たちは主にイタリアのオペラの影響を受けていましたが、18 世紀後半にはマイアベーアのグランド オペラ、さらに後になるとワーグナーのオペラが模倣の主要なモデルと見なされるようになりました。

ヴィクトリア朝の初め、およそ1850年代まで、エリザベス女王とアルバート公の音楽への強い関心もあって、創造性が特に旺盛な時期が続いた。マイケル・バルフ（ヨーロッパ中に名声を広めた唯一の作曲家^[2]）、ジュリアス・ベネディクト、ジョン・バーネット、エドワード・ローダー、GAマクファーレン、ウィリアム・ウォレスらのロマン派オペラは、イギリスとアイルランドの両方で大きな人気を博した。

ジョン・バーネットはオペラ『山のシルフ』 （1834年）でカール・マリア・フォン・ウェーバーの足跡をたどろうと真剣に試みたが、この作品はしばしば誤って最初の通し歌唱（つまり完全に歌われた）の英語オペラであると主張され、彼の唯一の大ヒットとなった（後にギルバートとサリバンによって『アイオランテ』でパロディ化された）。 当時ロンドンで英語オペラが上演されていた主な劇場としては、ドルリー・レーン、プリンセス劇場、ライシーアム劇場などがあった。^{[3]市内の2大オペラハウスであった}キングズ劇場とコヴェント・ガーデンでは、主にイタリア語とフランス語のオペラ（後者は通常イタリア語に翻訳されている）が上演されていた。これは、19世紀後半までこれらの舞台で上演されるためには作品がイタリア語に翻訳されなければならなかった英国の作曲家にとって絶え間ない悩みの種であった。^[3]

さらに、外国語オペラのシーズンが市内で常に開催されていたため、地元の作曲家のオペラは、イタリアの偉大な作曲家や、ウェーバー、マイアベーア、フロメンタル、アレヴィ、グノー（最後の3人はコヴェントガーデンで通常イタリア語で上演されていた）のオペラと常に競争しなければならなかった。これらの作曲家は、イギリスの音楽の舞台を独占し続けた。オペラがドイツ語、フランス語、イタリア語に翻訳されたバルフ（トリエステで『ボヘミアン・ガール』が『ラ・ジンガラ』として上演）の他に、ヨーロッパ大陸で名声を博し、オペラが外国語に翻訳された作曲家は、ベネディクト（母国語のドイツ語）とウォレス（これもドイツ語）だけであった。^[4]

1870年代以降、イギリスのロマン派オペラの評判は徐々に下降し始め、世紀末にはほとんどの批評家が反対意見を述べるようになった。1930年代まで上演されていた作品は『ボヘミアン・ガール』、『マリタナ』、『キラーニーの百合』だけであった。^[5]

外国のオペラやヨーロッパのオペレッタの他に、19世紀後半に最も人気があった土着の娯楽は、バーレスクとヴィクトリア朝後期の ライトオペラ、特にギルバートとサリバンのサヴォイオペラであり、どちらもオペラの慣習を頻繁にパロディ化したものでした。

サリヴァンは、1876年頃から数人の若いイギリス人作曲家たちの努力に倣って、たった1作のグランドオペラ『アイヴァンホー』を書いたが、彼は、自分のライトオペラでさえも「イギリス」オペラ流派の一部となり、19世紀から1870年代までロンドンの舞台を席巻していたフランスのオペレッタ（たいていは下手な翻訳）に取って代わることを意図していたと主張した。ロンドンのデイリー・テレグラフ紙もこれに同意した。サリヴァンは、1880年代後半から1890年代にかけて、『ヨーマン・オブ・ザ・ガード』、『ハドン・ホール』、『ビューティー・ストーン』など、G&Sシリーズのほとんどよりもシリアスな性質のライトオペラをいくつか制作したが、『アイヴァンホー』（交代キャストで155回連続上演。当時も今も記録）が、彼の唯一の本当のグランドオペラとして残っている。

19世紀後半、軽いオペラの人気もあってイギリス国内で本格的なオペラを上演することが困難だったため、イシドール・デ・ララ、ディーリアス、エセル・スミスといった作曲家たちは大陸に目を向け、成功を求め、デ・ララはフランスとイタリアで非常に人気を博した（彼のオペラ「メサリーヌ」はスカラ座で上演された最初のイギリス人作品となった）。^[6]

20世紀には、イギリスのオペラは、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズやラトランド・ボートン、後にはベンジャミン・ブリテンの作品によって、より独立性を主張し始めました。ブリテンは、今日でも標準的なレパートリーとなっている一連の優れた作品で、ドラマ性と卓越した音楽性に対する優れた才能を発揮しました。
しかし、外国の影響（現在では主にワーグナー、チャイコフスキー、シュトラウスから来ている）は依然として強く残っていました。一例が、ヨーゼフ・ホルブルックの『アンヌンの大釜』三部作です。ワーグナーの『ニーベルングの指環』の影響は、神話的な主題の選択やライトモティーフの多用などに見られますが、ハーモニーとオーケストレーションは、よりシュトラウスを彷彿とさせます。^[7]
20世紀後半に好評を博したオペラを書いた他のイギリスの作曲家には、トーマス・ウィルソン（『正当化された罪人の告白』など）、リチャード・ロドニー・ベネット（『硫黄の鉱山』など）、ハリソン・バートウィッスル（『パンチとジュディ』）、ピーター・マクスウェル・デイヴィス（『タヴァナー』）、オリバー・ナッセン（『かいじゅうたちのいるところ』）などがいます。今日でもトーマス・アデスなどの作曲家がイギリスのオペラを海外に輸出し続けています。

また、20世紀には、ジョージ・ガーシュイン（『ポーギーとベス』）、スコット・ジョプリン（『トゥリーモニシャ』）、ジャン・カルロ・メノッティ、レナード・バーンスタイン（『キャンディード』）、カーライル・フロイドなどのアメリカの作曲家が、ポピュラー音楽のスタイルを取り入れた英語のオペラを作曲し始めました。その後にフィリップ・グラス（『浜辺のアインシュタイン』）、マーク・アダモ、ジョン・アダムス（『ニクソン・イン・チャイナ』）、ジェイク・ヘギーが続きました。さらに、英語を母国語としない作曲家が、英語の台本を作曲することもありました（例：クルト・ヴァイル『街の風景』、イーゴリ・ストラヴィンスキー『放蕩者の歩み』、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ『河に来たれ』、タン・ドゥン『始皇帝』）。

王子様、留まって聞いてください

パーセルの『ディドーとアエネアス』のワンシーン。魔女の使者であるメルクリウスが、アエネアスにカルタゴを去るよう説得しようとします。当時のイギリスのオペラでは珍しいイタリア風のレチタティーヴォが使われていることに注目してください。

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• スコットランドのオペラ
• カナダのオペラ

• イギリスオペラの歴史、EWホワイト、フェイバー＆フェイバー：1983年。
• 英語のオペラ: 辞典。マーガレット・ロス・グリフェル。第 2 版、改訂版。Scarecrow Press:2013 年。ISBN 9780810882720。 (第 1 巻: アルファベット順リスト、第 2 巻、作曲家、台本作家、著者と出典、年表、登場人物、名前、参考文献による索引。)
• スタンリー・サディ編『ニュー・グローブ・オペラ辞典』（1992年）。ISBN 0-333-73432-7およびISBN 1-56159-228-5  
• ヴァイキングオペラガイド（1994年）、1,328ページ、ISBN 0-670-81292-7 
• オックスフォード図解オペラ史、ロジャー・パーカー編（1994年）
• 「ヘンリー、パーセル」、ブリタニカ百科事典、第 15 版、1986 年。ISBN 0-85229-434-4。 
• オーリー、レスリー、ロドニー・ミルンズ。『オペラ：簡潔な歴史』、ワールド・オブ・アート、テムズ＆ハドソン。ISBN 0-500-20217-6。 
• マイケル・W・バルフェの生涯と業績に関するバジル・ウォルシュの詳細なサイト
• エインガー、マイケル (2002)。『ギルバートとサリバン、二重伝記』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。
• ドナルド・ミッチェル、「ブリテン、（エドワード）ベンジャミン、ブリテン男爵（1913-1976）」、オックスフォード英国人名辞典、オックスフォード大学出版局、2004年。2004年10月18日にアクセス：http://www.oxforddnb.com/view/article/30853