ファルスタッフ（オペラ）

ファルスタッフ
ジュゼッペ・ヴェルディ作曲のオペラ
タイトルロールを演じるリュシアン・フュジェール、1894年
台本作家	アリゴ・ボーイト
言語	イタリア語
に基づく	ウィリアム・シェイクスピアの『ウィンザーの陽気な女房たち』と『ヘンリー四世 第1部』と第2部の場面
プレミア	1893年2月9日 ( 1893-02-09 ) ミラノスカラ座

ファルスタッフ（イタリア語発音： [ˈfalstaf]）は、イタリアの作曲家ジュゼッペ・ヴェルディによる全3幕の喜劇オペラである。イタリア語の台本は、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲『ウィンザーの陽気な女房たち』と『ヘンリー4世 第1部』および第2部の場面をアリーゴ・ボーイトが脚色した。この作品は1893年2月9日にミラノの スカラ座で初演された。

ヴェルディは80歳に近づいたころ、26作品のオペラのうち最後の作品となる『ファルスタッフ』を書いた。これは彼の2番目の喜劇であり、 『マクベス』と『オテロ』に続く、シェイクスピア劇に基づく3番目の作品である。筋書きは、太った騎士サー・ジョン・ファルスタッフが2人の既婚女性を誘惑して夫の財産を手に入れようとするが、失敗に終わり、時には滑稽な試みを描いている。

ヴェルディは高齢で新しいオペラに取り組むことに不安を抱いていたが、喜劇的な作品を書きたいと切望しており、ボーイトの台本草稿には満足していた。1889年半ばから3年かけて共同制作者が完成させた。ヴェルディの新しいオペラの見通しはイタリアおよび世界中で大きな関心を集めたが、『ファルスタッフ』は作曲家の初期の作品ほど人気はなかった。イタリア、その他のヨーロッパ諸国、米国で初演された後、この作品は放置されていたが、指揮者のアルトゥーロ・トスカニーニが1890年代後半から次の世紀にかけてスカラ座とニューヨークのメトロポリタン歌劇場で再演することを主張した。この作品にはヴェルディの以前のオペラの最高傑作のような血の通ったメロディーが欠けていると感じる者もいたが、トスカニーニはこれに強く反対した。トスカニーニの後の世代でこの作品を支持した指揮者には、ヘルベルト・フォン・カラヤン、ゲオルク・ショルティ、レナード・バーンスタインなどがいた。この作品は現在、標準的なオペラのレパートリーの一部となっている。

ヴェルディは初演後、音楽に多くの変更を加えたため、編集者は最終的なスコアに合意するのに苦労しました。この作品は1932年に初めて録音され、その後、多くのスタジオ録音やライブ録音が行われました。タイトルロールと密接に関係する歌手には、ヴィクトル・モーレル（最初のファルスタッフ）、マリアーノ・スタービレ、ジュゼッペ・ヴァルデンゴ、ティト・ゴッビ、ゲラント・エヴァンス、ブリン・ターフェル、アンブロージョ・マエストリなどがいます。

1889年までに、ヴェルディは50年以上オペラ作曲家として活動していた。27のオペラを作曲したが、そのうち喜劇は1つだけで、2作目の『王朝の朝』は1840年に上演されたが成功しなかった。 ^[1]同僚の作曲家ロッシーニは、ヴェルディを非常に尊敬しているが、喜劇を書く能力はないと考えていると述べた。ヴェルディはこれに反対し、別の明るいオペラを書きたいと切望しているが、誰もチャンスを与えてくれないと述べた。^[2]彼は悲劇的なオペラにも喜劇の瞬間を盛り込んでおり、例えば『仮面舞踏会』や『運命の力』などである。^[3]

ヴェルディは喜劇の題材としてセルバンテスの『ドン・キホーテ』やゴルドーニ、モリエール、ラビッシュの戯曲を検討したが、どれも完全に適切だとは思わなかった。^[2]歌手のヴィクトール・モーレルはシェークスピアの『じゃじゃ馬ならし』に基づくフランス語の台本をヴェルディに送った。ヴェルディは気に入ったが、「これをきちんと扱うにはロッシーニかドニゼッティが必要だ」と返信した。^{[n 1] 1887年の『}オテロ』の成功の後、彼は「これほど多くの英雄やヒロインを容赦なく虐殺してきた後、ようやく少しは笑えるようになった」とコメントした。彼はその野望を『オテロ』の台本作家アリーゴ・ボーイトに打ち明けた。^[2]ボーイトは当時何も言わなかったが、密かに『ウィンザーの陽気な女房たち』に基づき、『ヘンリー四世』第1部と第2部から追加素材を取り入れた台本に取り掛かり始めた。^[2]多くの作曲家がこの劇に曲をつけましたが、あまり成功しませんでした。その中にはカール・ディッタース・フォン・ディッタースドルフ（1796年）、アントニオ・サリエリ（1799年）、マイケル・ウィリアム・バルフ（1835年）、アドルフ・アダン（1856年）がいます。^[6]オペラのレパートリーに定着した最初のバージョンは、 1849年のオットー・ニコライの『ウィンザーの陽気な女房たち』でしたが、その成功は主にドイツのオペラハウスに限られていました。^[7]

ボーイトは『陽気な女房たち』の筋書きに二重の満足を覚えた。シェイクスピア風というだけでなく、トレチェント時代のイタリアの作品、セル・ジョヴァンニ・フィオレンティーノの『イル・ペコローネ』やボッカッチョの『デカメロン』に一部基づいていた。ボーイトは「シェイクスピアの喜劇をその明確なトスカーナの源泉に戻す」ために、意図的に古風なイタリア語を採用した。^[8]彼は筋書きを簡略化し、劇中の登場人物の数を半分に減らし、^{[n 2]}ヘンリー4世からの数十の節を組み込むことでファルスタッフのキャラクターに深みを与えた。^{[8] [n 3]}

ヴェルディは数週間後の1889年7月初旬に台本草稿を受け取ったが、その頃彼はシェイクスピアの戯曲を読んで興味をそそられていた。「ベニッシモ！ベニッシモ！…あなたより上手くできる人は誰もいない」と彼は返事を書いた。^[13]ボーイト同様、ヴェルディもシェイクスピアを愛し、尊敬していた。ヴェルディは英語を話せなかったが、カルロ・ルスコーニとジュリオ・カルカーノによるイタリア語訳のシェイクスピアの戯曲を所有し、頻繁に読み返していた 。 [ ^{14] [n 4]ヴェルディは以前、シェイクスピアの}『マクベス』（1847年）と『オセロ』 （1887年）のオペラ化を行っており、題材として『リア王』を検討していた。ボーイトは『アントニーとクレオパトラ』を提案していた。^[15]

ヴェルディは依然として疑念を抱いており、翌日、ボーイトに別の手紙を送り、懸念を表明した。彼は、自分の年齢、健康状態（彼はまだ良好であると認めている）、そしてプロジェクトを完成する能力について書いた。「もし私が音楽を完成させなかったら？」彼は、このプロジェクトは若いヴェルディの時間の無駄になり、ボーイトが自身の新しいオペラ（後に『ネローネ』となる）を完成させる妨げになる可能性があると述べた。 [ ^13]しかし、伝記作家のメアリー・ジェーン・フィリップス＝マッツが述べているように、「ヴェルディは別のオペラを書くという考えに喜びを隠せなかった」。1889年7月10日、彼は再び手紙を書いた。

アーメン、そうしましょう！それではファルスタッフをやってみましょう！今は障害や年齢や病気のことは考えないようにしましょう！また、私は極秘にしておきたいことがあります。誰にも知られてはならないことを3回強調しておきます！[彼は妻がそれを知るだろうと指摘しますが、彼女は秘密を守れるとボーイトに保証します。]とにかく、気分が乗ったら、書き始めてください。^[16]

ボーイトの原案は失われているが、現存する書簡から、完成したオペラは彼の当初の構想とそれほど変わらないことがわかる。大きな違いは、第2幕のフォードのモノローグが第2場から第1場に移動されたことと、最終幕が元々は恋人たちの結婚で終わっていたのに対し、ヴェルディのアイディアである生き生きとした声楽と管弦楽のフーガで終わっていたことである。 ^[17] 1889年8月に彼はボーイトにフーガを書いていると書き送った。「はい、先生！フーガ ...とブッファ・フーガ」と書いてあり、「おそらくははめ込めるでしょう」と書いている。^[18]

ヴェルディは、オペラを許容できる長さに収めるためにシェイクスピアの筋書きを短くする必要があることは認めた。しかし、フォードから逃げるためにブレントフォードの賢女に扮装したフォルスタッフの二度目の屈辱が失われたことを残念に思った。^{[n 5]}彼はシェイクスピアに忠実でありたいという願望について次のように書いている。「数筆で登場人物を描き、筋書きを織り交ぜ、あの巨大なシェイクスピアのオレンジからすべての果汁を搾り取る」。^[20]初演後まもなく、イギリスの批評家RAストリートフィールドは、ヴェルディの成功について次のように述べている。

[ファルスタッフ] の性格の主旋律は崇高な自惚れである。もし彼の自信が打ち砕かれたら、彼は単なる俗悪な官能主義者で放蕩者でしかないだろう。しかし、彼は英雄である。最後の幕の恐ろしい瞬間に、彼の自尊心は揺らぐ。彼は周りを見回し、誰もが彼を笑っているのを見る。彼は馬鹿にされたのだろうか? しかし、そうではない。彼はその恐ろしい暗示を捨て、瞬く間に元の自分に戻る。「息子よ」と彼は勝ち誇ったひらめきで叫ぶ。「私は自分自身が機知に富んでいるだけでなく、他の人にも機知がある原因がある」[「ヘンリー四世第 2 部」のセリフ。] ヴェルディは、このタッチと、実際オペラ全体を通して他の 100 のタッチを、驚くべき真実と繊細さで捉えている。^[21]

11月にボーイトは完成した第一幕を、まだ製作中だった第二幕とともにサンタアガタのヴェルディのもとに持ち込んだ。「あの幕は悪魔が背負っていて、触ると燃えるんだ」とボーイトは不満を漏らした。 ^[22]彼らは1週間オペラに取り組んだ後、ヴェルディと妻のジュゼッピーナ・ストレポーニはジェノヴァへ向かった。しばらくの間、これ以上の作業は行われなかった。^[23]

作家ラス・マクドナルドは、ボーイトがヴェルディに宛てた手紙がオペラで使用された音楽技法に触れていることを指摘している。彼はナンネッタとフェントンの登場人物の描写方法について次のように書いている。「うまく説明できないが、タルトに砂糖をまぶすように、その幸せな愛を一点に集中させずに喜劇全体にまぶしたいのだ。」^[24]

第一幕は1890年3月までに完成した。^[25]オペラの残りの部分は、ヴェルディの通常のやり方とは異なり、年代順に作曲されなかった。音楽学者ロジャー・パーカーは、この断片的なアプローチは「個々のシーンが比較的独立していることの表れ」かもしれないとコメントしている。^[26]作曲の進行は遅く、「短い活動の合間に長い休眠期間が点在して行われた」が、これは作曲家の鬱状態が一因だった。ヴェルディは、スコアを完成させられないのではないかという不安と、指揮者のフランコ・ファッチョやエマヌエーレ・ムツィオなど親しい友人の死や死期が迫っていることに悩まされていた。^[26]作曲家には急ぐプレッシャーはなかった。当時の彼が述べたように、彼は過去のように特定のオペラハウスからの委嘱を受けて作曲していたのではなく、自分の楽しみのために作曲していた。「『ファルスタッフ』を書いている間、劇場や歌手のことは考えなかった」。^[26] 1890年12月、ムツィオが11月に亡くなり気分が落ち込んでいた時に、彼はこの考えを繰り返した。「[ファルスタッフ]を完成できるだろうか？ それとも完成しないだろうか？ 誰にも分からない！ 目的もなく、目標もなく、ただ一日の数時間を過ごすために書いているだけだ」。^[27] 1891年初頭には、彼はその年に作品を完成させることはできないと宣言していたが、5月にはやや楽観的な考えを表明し、6月中旬にはそれが次のように変わった。

ビッグベリー（「パンシオーネ」、ファルスタッフの作曲が一般に知られるようになる前にこのオペラに付けられた名前）は狂気の道を歩んでいる。動かず、眠って機嫌が悪い日もある。また、叫んだり、走ったり、飛び跳ねたり、その場を荒らしたりする日もある。私は彼が少し暴れるのを放っておくが、もしこのままだと、口輪と拘束衣を着せるつもりだ。^[28]

ボーイトは大喜びし、ヴェルディはオペラの制作中であると報告した。2人は1891年10月か11月に会ったが^[29] 、その後ヴェルディ夫妻は冬の間ジェノバに滞在した。2人ともそこで病気になり、2か月分の作業が無駄になった。1892年4月中旬までに第1幕のスコアリングは完了し、6月から7月までにはヴェルディは『ファルスタッフ』の役の歌手候補を検討していた。タイトルロールには『オテロ』でイアゴを歌ったバリトン歌手のヴィクトル・モーレルを希望していたが、当初この歌手はヴェルディが受け入れられない契約条件を求めた。「彼の要求は法外かつ法外であり、プロジェクト全体を中止する以外に何もできなかった」^[30] 。最終的に両者は合意に達し、モーレルが出演することとなった。^{[n 6]}

9月までにヴェルディは出版社のカーサ・リコルディに宛てた手紙で、スカラ座が1892年から1893年のシーズンに初演を行うことは認めるが、制作のあらゆる側面のコントロールは自分が保持すると同意していた。2月上旬の日程が挙げられ、劇場は1893年1月2日以降は独占的に利用可能となること、ドレス・リハーサル後でもオペラを撤去できることが要求された。「私は劇場を去り、リコルディは楽譜を持ち去らなければならない」^[32] 。 1892年末に新しいオペラの存在が世間に知れ渡り、強い関心が喚起された。ヴェルディが準備に秘密を守ったことで、関心は薄れるどころか高まった。リハーサルは非公開で、報道陣は距離を置いていた。^{[33] 12月7日にスカラ座がシーズンのプログラムを「}タンホイザーかファルスタッフの再演」と発表したことに対するヴェルディの憤慨を除けば、1893年1月から2月9日の初演まで物事は順調に進んだ。^[34]

ファルスタッフの初演は、ヴェルディの前回の初演からほぼ6年後の1893年2月9日にミラノのスカラ座で行われた。初日のチケットの公式価格は通常の30倍だった。^{[35] [n 7]}ヨーロッパ中の王族、貴族、批評家、芸術界の重鎮たちが出席した。^[35]エドアルド・マスケローニの指揮によるこの公演は大成功を収め、アンコールが演奏され、最後にはヴェルディとキャストへの拍手が1時間続いた。^{[n 8]}その後、作曲家、その妻、ボーイトがミラノのグランドホテルに到着すると、大歓待が続いた。^[35]

その後2か月間、この作品はミラノで22回上演され、その後モーレル率いるオリジナルカンパニーによってジェノバ、ローマ、ヴェネツィア、トリエステ、ウィーン、そしてモーレル抜きでベルリンに上演された。^[37]ヴェルディと妻は3月2日にミラノを発ったが、リコルディはオペラが生み出した勢いと興奮を維持するため、4月14日のローマ公演にヴェルディが行くよう勧めた。ヴェルディ夫妻はボーイトとジュリオ・リコルディとともに、ウンベルト1世や当時の王族や政治家たちとともに上演に臨んだ。国王はロイヤルボックスからヴェルディを観客に紹介し、大喝采を浴びた。「ヴェルディに対する国民的認知と神格化は、これまで一度も彼に与えられたことがなかった」とフィリップス＝マッツは述べている。^[38]

こうした初期の公演で、ヴェルディはスコアに大幅な変更を加えた。そのうちのいくつかは自筆譜に手を加えたが、他の部分については音楽学者はリコルディが出した多数の全曲譜とピアノ譜に頼らざるを得なかった。^[39] 1894年のパリ初演でもさらなる変更が加えられたが、これも十分には記録されていない。リコルディは変更に追いつこうと次々に新版を出したが、管弦楽譜とピアノ楽譜はしばしば矛盾していた。^[39]ヴェルディ研究家のジェームズ・ヘポコスキは、オペラの決定版スコアは不可能であり、劇団や指揮者はさまざまな選択肢の中から選ぶしかないと考えている。^[39] 2013年の研究ではフィリップ・ゴセットがこれに反対し、自筆譜は基本的に信頼できる情報源であり、ヴェルディが自身のスコアで修正し忘れた数少ない箇所については、当時のリコルディ版が補足していると考えている。^[40]

イタリア王国以外での初演は1893年5月のトリエステとウィーンで行われた。 ^[41]この作品はアメリカ大陸とヨーロッパ各地で上演された。1893年のベルリン初演はフェルッチョ・ブゾーニを大いに興奮させ、ヴェルディに宛てた手紙を書いた。手紙の中で彼はヴェルディを「イタリアを代表する作曲家」であり「現代で最も高貴な人物の一人」と呼び、「ファルスタッフは私の中に大きな精神的革命を引き起こし、私の芸術生活における新時代の始まりを[この経験に]ささげることができる」と説明した。 ^[42] アントニオ・スコッティは1893年7月にブエノスアイレスで主役を演じ、グスタフ・マーラーは1894年1月にハンブルクでこのオペラを指揮した。ロシア語訳は同月サンクトペテルブルクで上演された。^[43]パリはヨーロッパのオペラの中心地と多くの人にみなされており、1894年4月にパリで上演されるにあたり、フランス語に堪能だったボーイトはパリの詩人ポール・ソランジュの協力を得て独自の翻訳を行った。^[43]ヴェルディも承認したこの翻訳は、ボーイトの元のイタリア語テキストをかなり自由に表現している。ボーイトは、英語とドイツ語の翻訳をそれぞれウィリアム・ビーティ＝キングストンとマックス・カルベックに委託することで満足した。 ^[43]ロンドン初演はイタリア語で行われ、1894年5月19日にコヴェント・ガーデンで行われた。指揮はルイジ・マンチネッリ、ジッリとピーニ・コルシが元の役を再演した。ファルスタッフはアルトゥーロ・ペッシーナが歌い、翌シーズンにはコヴェント・ガーデンでモーレルがこの役を演じた。^[44] 1895年2月4日、この作品はニューヨークのメトロポリタン歌劇場で初演された。 ^[45]マンチネッリが指揮し、出演者はファルスタッフ役のモーレル、アリス役のエマ・イームズ、ナンネッタ役のゼリー・ド・リュッサン、クイックリー夫人役のソフィア・スカルキであった。^[46]

当初の盛り上がりの後、観客は急速に減少した。オペラファンは、伝統的な大アリアや合唱がないことに当惑した。当時の批評家は次のようにまとめている。「『これが私たちのヴェルディなのか？』と観客は自問した。『しかし、動機はどこにあるのか？壮大なメロディーはどこにあるのか？ いつものアンサンブルやフィナーレはどこにあるのか？』」^[41]ヴェルディが1901年に死去するまで、この作品は国際的なレパートリーから外れていたが、ヴェルディの崇拝者であったグスタフ・マーラーは、1904年にウィーン宮廷オペラで「並外れた質」の演出を指揮した。^[47]注目の若手指揮者アルトゥーロ・トスカニーニはこの作品の強力な支持者であり、この作品が無視されることのないよう大いに尽力した。スカラ座（1898年から）とメトロポリタン歌劇場（1908年から）の音楽監督として、彼は就任当初から『ファルスタッフ』をプログラムに組み込んだ。ニューヨーク・タイムズの音楽評論家リチャード・アルドリッチは、トスカニーニの復活公演は「今シーズンの記録に赤字で記されるべきだ。 1895年2月4日にここで初演された『ファルスタッフ』は、翌シーズン以降上演されておらず、この2シーズンで上演されたのは合計6回だけだった」と書いている。^[48]アルドリッチは、一般の聴衆はこの作品を理解するのに苦労したかもしれないが、「愛好家にとっては終わりのない喜びだった」と付け加えた。^[48]

イギリスでは、ヨーロッパ大陸やアメリカと同様に、この作品はレパートリーから外れました。トーマス・ビーチャム卿は1919年にこの作品を復活させましたが、回想録の中で、聴衆がこの作品に近づかなかったことを振り返って、次のようにコメントしています。

ファルスタッフはなぜ興行的にそれほど人気が​​ないのかとよく聞かれるが、答えはそう遠くないと思う。確かに、ヴェルディが他の作品で書いたものと同じくらい美しく心に残るメロディーの断片がある。たとえば、第 1 幕のナネッタとフェントンのデュエットや、最後の場面の冒頭のフェントンの歌など、小春日和の余韻の美しさのようなものがある。しかし、作曲家の他の作品と比べると、広く印象的な性格のメロディーが欠けており、「ああ、私の王女」、「リトルナ・ヴィンチトール」、「オーラ・ペル・センプレ・アディオ」のようなメロディーが 1 つか 2 つあれば、状況は改善されるかもしれない。^[49]

トスカニーニは、多くの人がそう思っていることを認識していたが、この作品はヴェルディの最高傑作であると信じていた。彼は「一般の人々がこの傑作を理解するまでには何年もかかるだろうが、本当に理解した時には、今リゴレットや椿姫を聴きに駆けつけるように、この作品を聴きに駆けつけるだろう」と語った。^[50]

トスカニーニは1921年にスカラ座に戻り、1929年まで指揮を執り、毎シーズン『ファルスタッフ』を上演した。1920年代後半から1930年代にかけて、この作品をドイツとオーストリアに持ち込み、ウィーン、ベルリン、そして3回連続のザルツブルク音楽祭で指揮した。トスカニーニの演奏に触発された人々の中には、ザルツブルクで彼の常連客だったヘルベルト・フォン・カラヤンやゲオルク・ショルティがいた。トスカニーニの若い同僚であるトゥリオ・セラフィンは、ナチス政権への嫌悪からトスカニーニがドイツとオーストリアでの公演を拒否した後も、この作品をドイツとオーストリアで上演し続けた。^[51]

カラヤンはそうする立場に立つと、1941年にアーヘンのオペラ団のレパートリーに『ファルスタッフ』を加えました。 ^[51]そして彼はその後も生涯にわたってこの作品の支持者であり続け、ウィーン、ザルツブルクなどで頻繁に上演し、オーディオやビデオの録音も行いました。^{[52]ショルティも}カルロ・マリア・ジュリーニと同様、『ファルスタッフ』と密接な関係を築きました。2人はヨーロッパ大陸、イギリス、アメリカでこの作品の多くの公演を指揮し、いくつかの録音も行いました。^[53]レナード・バーンスタインはメトロポリタン歌劇場とウィーン国立歌劇場でこの作品を指揮し、レコードも残しました。^[54]これらの指揮者やその後の指揮者の支持により、この作品は現代のレパートリーに確固たる地位を与えました。^{[n 9]}

1950年代以降の再演の中で、ヘポコスキが特に注目すべきものとして挙げているのは、フェルナンド・コリーナ、後にゲラント・エヴァンスが主役を演じたグラインドボーン劇場のプロダクション、フランコ・ゼフィレッリによるホラント・フェスティバル（1956年）、コヴェント・ガーデン（1961年）、メトロポリタン歌劇場（1964年）の３つの異なる演出、そしてルキノ・ヴィスコンティによる1966年のウィーン版である。^[56]ロナルド・エアによる1982年のプロダクションは、通常よりも思慮深く憂鬱で、ロサンゼルス、ロンドン、フィレンツェで上演された。レナート・ブルゾンがファルスタッフ、ジュリーニが指揮した。 ^[57]より最近の主役の役者では、 1999年にコヴェント・ガーデンでベルナルト・ハイティンクの指揮でブリン・ターフェルが同役を演じた。^[58] 2006年にはメトロポリタン歌劇場でジェームズ・レヴァイン指揮によるゼフィレッリ作品の再演が行われた。 ^[59]

ファルスタッフは定期的なレパートリー作品となったが、それでも1985年にシカゴ・トリビューン紙でジョン・フォン・ラインが述べた見解は残っている。「ファルスタッフは、おそらく『椿姫』や『アイーダ』のような人気オペラというよりは、常に『鑑識眼のある人向けのオペラ』の範疇に入るだろう。」^[60]

時代：ヘンリー4世の治世、1399年から1413年^[63]

場所:ウィンザー、イギリス

ガーター インの部屋

ファルスタッフと召使のバルドルフォとピストラは宿屋で飲んでいる。カイアス医師が飛び込んできて、ファルスタッフが家に泥棒をし、バルドルフォがスリをしたと責める。ファルスタッフは彼を笑って立ち去り、今後は正直でしらふの仲間とだけ飲むと誓う。宿屋の主人がワインの代金を渡すと、ファルスタッフはバルドルフォとピストラに、もっとお金が必要で、フォードを含む二人の金持ちの妻を誘惑してお金を手に入れるつもりだと告げる。ファルスタッフはバルドルフォに妻の一人（アリス・フォード）宛てのラブレターを渡し、ピストラにはもう一人の妻（メグ）宛ての全く同じ手紙を渡す。バルドルフォとピストラは、名誉のために従えないと主張して手紙を渡すのを拒否する。ファルスタッフはカッとなって彼らに向かって怒鳴り散らし、「名誉」は単なる言葉に過ぎず、意味がないと言う（モノローグ：「ロノール！ラドリ…！」／「名誉！悪党ども…！」）。彼はほうきを振り回して彼らを視界から追い払う。

フォードの庭

アリスとメグはファルスタッフからの手紙を受け取りました。二人は手紙を比べて、全く同じものであることに気づき、クイックリー夫人とナンネッタ・フォードと共にファルスタッフを罰することを決意します。一方、バルドルフォとピストラはファルスタッフの計画についてフォードに警告します。フォードは変装してファルスタッフを訪ね、罠を仕掛けることを決意します。

フェントンという名の若くてハンサムな男がフォードの娘ナンネッタに恋をしているが、フォードは彼女を裕福で尊敬されているカイアス博士と結婚させたいと思っている。フェントンとナンネッタはひとときのプライベートを楽しむが、アリス、メグ、クイックリー夫人の帰還によって邪魔される。幕は、女性と男性が別々にファルスタッフへの復讐を企てるアンサンブルで終わる。女性たちは愉快ないたずらを期待して大喜びする一方、男性たちは怒って恐ろしい脅しをつぶやく。

ガーター インの部屋

ファルスタッフは宿屋に一人でいる。フォードに雇われているバルドルフォとピストラがやって来て、再び彼の下で働くことを許してほしいとファルスタッフに懇願する。密かにフォードのために彼をスパイするつもりだ。クイックリー夫人がやって来て、アリスが彼に恋をしていて、その日の午後2時から3時までフォードの家に二人きりでいることを告げる。ちょうど情事を楽しむ時間だ。ファルスタッフは自分の成功の可能性を祝う（「さようならジョン」/「行け、ジャック、自分の道を行け」）。

フォードは、偽名「フォンタナ氏」を使って、裕福な見知らぬ人に変装してやって来る。彼はファルスタッフに、アリスに恋をしているが、彼女は高潔すぎて彼を楽しませることができないと告げる。彼は、ファルスタッフに、彼の立派な称号と（疑惑の）魅力を使って彼女を誘惑し、高潔な信念から引き離すために金を払うと申し出る。そうすれば、彼（「フォンタナ」）自身が彼女を誘惑するチャンスが増すかもしれない。裕福で美しい女性を誘惑して金をもらえるという見通しに喜んだファルスタッフは、同意し、すでにアリスと2時に待ち合わせをしていると明かす。フォードはいつもその時間家を留守にする。フォードは嫉妬に駆られるが、自分の気持ちは隠す。ファルスタッフは個室に退いて一番良い服に着替え、一人残されたフォードは不確かな結婚の悪を振り返り、復讐を誓う（「È sogno o realtà？」/「これは夢か現実か？」）。ファルスタッフが晴れ着で戻ってくると、二人は互いに丁重な礼を交わしながら一緒に立ち去る。

フォードの家の部屋

3 人の女たちは戦略を練る (「ウィンザーの陽気な女房たちよ、時が来た!」)。アリスはナンネッタがあまりにも悲しくて不安で、彼女たちの喜びの期待に応えられないことに気づく。フォードがナンネッタをドクター カイアス (彼女の祖父ほど年上の男) と結婚させようとしているからだ。女たちはそれを阻止すると彼女を安心させる。クイックリー夫人はファルスタッフの到着を告げ、フォード夫人は大きな洗濯かごや衝立を用意する。ファルスタッフは、若い頃の栄光を物語ってアリスを誘惑しようとする (「ノーフォーク公爵の従者だった頃は、私はほっそりしていた」)。クイックリー夫人が駆け込んできて、フォードが妻の愛人を捕まえるために子分たちを連れて突然帰ってきたと叫ぶ。ファルスタッフは最初に衝立の後ろに隠れるが、フォードがおそらくそこで彼を探すだろうと気づく。女性たちは彼に洗濯かごの中に隠れるよう促し、彼はそれに従う。その間に、フェントンとナンネッタはプライバシーを保つために衝立の後ろに隠れる。フォードと部下たちが押し入ってファルスタッフを探し、衝立の後ろでフェントンとナンネッタがキスする音が聞こえる。彼らはそれがファルスタッフとアリスだと思ったが、実際には若い恋人たちだった。フォードはフェントンに立ち去るように命じる。洗濯かごの中でひどく窮屈で窒息しそうになったファルスタッフは、男たちが家中の捜索を再開する間、不快感でうめく。アリスは使用人に洗濯かごを窓からテムズ川に投げ入れるよう命じ、ファルスタッフは群衆の野次に耐える。フォードはアリスが自分を裏切るつもりはなかったと知り、幸せそうに微笑む。

宿の前に

ファルスタッフは冷たく意気消沈し、陰気な様子で世の中の惨めな状況を呪う。ホットワインを飲むとすぐに気分が良くなる。クイックリー夫人がやって来て、アリスに会うようにもう一度誘う。ファルスタッフは最初、関わりたくないと思っていたが、彼女に説得される。彼はウィンザー大公園のハーンズオークで真夜中にアリスと会うことになっている。アリスは狩人ハーンの幽霊に扮する。地元の迷信によると、ハーンは木の近くをさまよい、真夜中に超自然的な霊の一団とともにそこに現れるという。彼とクイックリー夫人は宿屋に入る。フォードは妻を疑ったのが間違いだと気付き、彼らとその仲間はこっそり見張っていた。彼らはファルスタッフを罰する計画を立てる。超自然的な生き物に扮して、真夜中に待ち伏せして彼を苦しめるのだ。フォードはカイアス博士を脇に引き寄せ、ナンネッタと結婚するための別の計画を密かに提案する。ナンネッタは妖精の女王に変装し、カイアスは修道士の衣装を着て、フォードは二人に加わって結婚の祝福を授ける。クイックリー夫人はそれを耳にして、フォードの計画を阻止することを静かに誓う。

月明かりに照らされた真夜中のウィンザー公園のハーンズオーク

フェントンは樫の木のところに到着し、幸福を歌い（「私の唇からは、恍惚の歌が飛び去る」）、最後は「キスされた唇は、その魅力を失わない」で終わる。ナンネッタが登場し、「確かに、彼らは月のようにそれを新たにする」でこのセリフを締めくくる。女性たちが到着し、フェントンを修道士に変装させ、フォードとカイアスの計画を台無しにするよう手配したと告げる。妖精の女王に扮したナンネッタは、登場人物全員が登場する前に、助手に指示を出す（「香り高いそよ風にのって、機敏な魂よ、飛び去れ」）。ファルスタッフとアリスのラブシーンの試みは、魔女が近づいているというアナウンスで中断され、エルフや妖精に変装した男たちがファルスタッフを徹底的に打ちのめす。殴られている最中に、彼は変装したバルドルフォに気づく。冗談は終わり、ファルスタッフは当然の報いを受けたと認める。フォードは結婚式が行われると発表する。カイアスと妖精の女王が入ってくる。やはり仮装した2組目のカップルが、フォードに自分たちにも同じ祝福を授けるよう頼む。フォードは二重の儀式を行う。カイアスは、花嫁がナンネッタではなく変装したバルドルフォであることに気づき、フォードは知らず知らずのうちにフェントンとナンネッタの結婚を祝福していた。フォードは既成事実を快く受け入れる。ファルスタッフは、自分が唯一の騙され役ではないことに喜び、世界はすべて愚かで、すべてが笑いの種だと宣言する(「Tutto nel mondo è burla ... Tutti gabbati! ... Ma ride ben chi ride La risata final. / 「世界のすべては冗談だ... しかし最後に笑う人はよく笑う」)。劇団全体が彼の宣言を、熱狂的な十声のフーガで繰り返します。

ヴェルディは『ファルスタッフ』を、フルート3本（第3の兼任ピッコロ）、オーボエ2本、イングリッシュホルン、クラリネット2本、バスクラリネット、ファゴット2本、ホルン4本、トランペット3本、トロンボーン3本、チンバソ、ティンパニ、打楽器（トライアングル、シンバル、バスドラム）、ハープ、弦楽器用に作曲した。さらに、舞台裏からはギター、ナチュラルホルン、ベルの音が聞こえる。^[64]ヴェルディの初期のオペラのスコアの多くとは異なり、『ファルスタッフ』は通し作曲である。出版されたフルスコアには曲目リストは印刷されていない。^[64]このスコアは、序曲がない点でヴェルディの初期の作品の多くと異なり、最初の声部（ドクター・カイアス）が登場する前にオーケストラのための7小節がある。^[65]批評家のロドニー・ミルンズは、「 その魅力的な前向きな衝動、その楽々としたメロディー、そのリズミカルな活力、そしてドラマチックなペースと構成の確実さにおいて、楽しさがすべての小節から輝いている」とコメントしている。^{[66]ロジャー・パーカーは}『ニュー・グローブ・オペラ辞典』の中で次のように書いている。

聴き手は、驚くほど多様なリズム、オーケストラのテクスチャー、旋律のモチーフ、ハーモニーの手法に圧倒される。以前であれば、1曲分の素材を提供していたであろうパッセージが、ここでは互いに押し寄せ、戸惑うほど次々と前面に押し出されている。^[26]

このオペラは、作者によってコメディア・リリカと評された。^{[n 10]}マクドナルドは2009年に、ファルスタッフはヴェルディの初期の作品とは非常に異なっており、様式的に逸脱しているとコメントした。^[68]マクドナルドの見解では、音楽表現のほとんどは対話にあり、伝統的なアリアは1つしかない。^[68]その結果、「そのような様式の節約、つまり彼が以前に採用していたものよりも洗練され、挑戦的なものが、この作品の基調となっている」。マクドナルドは、意識的か無意識的かは別として、ヴェルディは20世紀の音楽を支配することになる表現方法を開発していたと主張する。「叙情性は省略され、耽溺するのではなく、ちらっと見るだけである。メロディーは突然開花し、そして消え、対照的なテンポや、別のキャラクターやアイデアを紹介する予期しないフレーズに置き換えられる」。^[68]マクドナルドの見解では、管弦楽曲は、アクションに対する洗練された解説者として機能している。^[68]これは、少なくともヴェルディのオペラの後継者の一人に影響を与えた。1952年、ベンジャミン・ブリテンの音楽アシスタントであったイモージェン・ホルストは、 『ファルスタッフ』の公演後に、「ベンがヴェルディにどれほどの恩恵を受けているかを初めて実感した。『A.ヘリング』の喜劇的な器楽部分と同じくらい面白い管弦楽曲がある！」と書いた。 ^[69]

『ファルスタッフ』がどの程度「シェイクスピア風」のオペラであるかは、批評家の間でしばしば議論されてきた。舞台は『ウィンザーの陽気な女房たち』から取られているが、評論家の中には、ボーイトとヴェルディがシェイクスピアの戯曲を完全にイタリアの作品に変えたと感じている者もいる。ソプラノ歌手のエリザベス・シュワルツコップは、この喜劇にはイギリス的でもシェイクスピア的でもないと考え、「すべては音楽によってなされた」としている。^[70] 1961年、ピーター・ヘイワースはオブザーバー紙に「シェイクスピアのおかげで、我々は『ファルスタッフ』をある種のイギリスらしさを持つ作品だと考えたい。実際、このオペラは『アイーダ』がエジプト的ではないのと同じくらいイギリス的ではない。ボーイトとヴェルディは協力して、この太った騎士をオペラ・ブッファの原型の1つに変えた」と書いている。^[71]しかしヴェルディ自身は、オペラのファルスタッフは伝統的なイタリアの道化師のキャラクターではなく、シェイクスピアのヘンリー4世の劇のより豊かで曖昧なファルスタッフを描いていると感じていた。「私のファルスタッフは、単に道化師で女性に騙されるウィンザーの陽気な女房たちの主人公であるだけでなく、ヘンリー4世の2部作のファルスタッフでもある。ボーイトはそれに従って台本を書いた。」^[2]同時代の批評家は、テキストは「シェイクスピアの詩の韻律とリズムを驚くほど正確に模倣している」と主張したが^[21]、ヘポコスキはボーイトが伝統的なイタリアの韻律の慣習を使用していることを指摘している。^{[n 11]}

もう一つのよく聞かれる疑問は、ヴェルディがワーグナーの喜劇オペラ『マイスタージンガー』にどの程度影響を受けたか、あるいはまったく影響を受けなかったかである。初演当時、これは敏感な問題であった。多くのイタリア人がワーグナーの音楽に疑念や敵意を抱いており、国家主義的なやり方でヴェルディの評判を守ろうとしていた。^[73]とはいえ、ヴェルディの新しいスタイルは1850年代や1860年代の人気作品とは明らかに異なり、ワーグナーの影響を受けているように思われた者もいた。 ^[73] 1999年に批評家のアンドリュー・ポーターは「『ファルスタッフ』がワーグナーの『マイスタージンガー』に対するヴェルディとボーイトの回答であったことは今や明らかだ。しかし、イタリアの『ファルスタッフ』はもっとテンポが速い」と書いている。 ^[8]誰よりも『ファルスタッフ』をオペラのレパートリーに加えたトスカニーニは次のようにコメントしている。

絶対的な傑作である『ファルスタッフ』と、傑出したワーグナーのオペラである『マイスタージンガー』の違い。ちょっと考えてみてください、ワーグナーがニュルンベルクの夜を描写するためにどれほど多くの音楽的手段（もちろん美しいもの）を使ったか。そして、ヴェルディが同じような瞬間に3つの音符で同じように衝撃的な効果を生み出しているのを見てください。^[74]

ジュリアン・バッデンを含むヴェルディ研究者たちは、この曲を交響曲の観点から分析している。冒頭部分は「完璧な小さなソナタ楽章」、第2幕は古典的なゆっくりとした協奏曲アンサンブルの変形で終わり、速いストレットへとつながり、オペラ全体は「最もアカデミックな音楽形式」であるフーガで終わる。^[75]ミルンズは、これは1890年代にすでに台頭していた「イタリアオペラのヴェリズモ派の行き過ぎに対する賢明な老保守主義者の警告」を示していると示唆している。 ^[76]連続スコアに織り込まれた独唱の中には、第1場を締めくくるファルスタッフの「名誉」の独白や、若い小姓時代の自分を回想するアリエッタ（「Quand'ero paggio」）がある。^[77]若い恋人ナンネッタとフェントンは、第1幕で叙情的で遊び心のある二重唱（「Labbra di foco」）を披露する。^[76]第3幕では、フェントンの情熱的なラブソング「Dal labbro il canto estasiato vola」は、ナンネッタが加わると一時的にデュエットになる。^[76]その後、ナンネッタはスコアの最後の実質的なソロセクションである「妖精」のアリア「Sul fil d'un soffio etesio」を歌い、パーカーは「このシーンを特徴付ける柔らかなオーケストラの色彩に満ちたもう一つのアリア」と評した。^[26]

評論家のリチャード・オズボーンは、この楽譜は自己パロディに富んでおり、リゴレットや仮面舞踏会の不吉なテーマが喜劇に転用されていると見ている。オズボーンにとって、第3幕の夜の音楽はウェーバー、ベルリオーズ、メンデルスゾーンの例を参考にしており、シェイクスピアの真夏の夜の夢に似た雰囲気を作り出している。オズボーンはオペラ全体をアンサンブル作品とみなしており、古いヴェルディ風の壮大な独白は、第2幕のフォードの「嫉妬」のアリアにのみ用いられているとコメントしている。このアリアはスタイルはほとんど悲劇的だが、効果は喜劇的で、フォードを「笑われる人物」にしている。^[78]オズボーンは分析を「ファルスタッフは喜劇の音楽的頂点である。最高の劇作家、世界が知る最高のオペラ作曲家によって触発された最高のオペラである」と結論付けている。^[79]

ファルスタッフの短いアリエッタ「Quand'ero paggio」には、2つの初期の録音がある。オリジナルのフォードであるピニ・コルシが1904年に録音し、モーレルが1907年に続いた。^[80]オペラ全曲の最初の録音は、1932年3月から4月にイタリアのコロンビアによって行われた。指揮はロレンツォ・モラジョーリ、合唱団とスカラ座のオーケストラ、ファルスタッフ役のジャコモ・リミニ、アリス役のピア・タッシナーリが出演した。^[81] 1930年代にはライブの舞台演奏がいくつか録音されたが、次のスタジオ録音は、 1950年のNBCラジオ放送用にアルトゥーロ・トスカニーニが指揮したもので、 RCAビクターからディスクでリリースされた。最初のステレオ録音は、1956年にEMIでヘルベルト・フォン・カラヤンが指揮したものだった。 ^[80]

ライブやスタジオ録音で主役を演じた歌手の中には、イタリア人ではレナート・ブルゾン、ティト・ゴッビ、ロランド・パネライ、ルッジェーロ・ライモンディ、マリアーノ・スタービレ、ジュゼッペ・タッデイ、ジュゼッペ・ヴァルデンゴがおり、フランス語圏ではガブリエル・バッキエ、ジャン＝フィリップ・ラフォン、ホセ・ファン・ダムがおり、ドイツ人ではヴァルター・ベリー、ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ、ハンス・ホッターがおり、イギリスとアメリカの歌手ではゲラント・エヴァンス、ドナルド・グラム、ブリン・ターフェル、レナード・ウォーレン、ウィラード・ホワイトがいます。^[55]

注記

参考文献

出典

• オズボーン、チャールズ（1969年）。ヴェルディのオペラ全集。ニューヨーク：ダ・カーポ・プレス。ISBN 0-306-80072-1。
• トーイ、フランシス（1931年）。『ジュゼッペ・ヴェルディ：その生涯と作品』ロンドン：ハイネマン。OCLC 462427571  。
• ヴェルフェル、フランツ、パウル・シュテファン（1973年）。『ヴェルディ：その人物と手紙』ニューヨーク：ウィーン・ハウス。ISBN 0-8443-0088-8。

ウィキメディア・コモンズには、ファルスタッフ (ヴェルディ)に関連するメディアがあります。

• ファルスタッフ（ヴェルディ）：国際音楽楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• libretto は giuseppeverdi.it にあります
• キングストン、W. ビーティー (翻訳者)、『ファルスタッフ: 三幕の叙情喜劇』。台本とオリジナルの英語訳は archive.org でご覧いただけます。
• 主要なエイリアスに関する詳細情報は aria-database.com をご覧ください。
• ファルスタッフの詳細なディスコグラフィーは operadis-opera-discography.org.uk をご覧ください。
• ヴィクトル・モーレルの「Quand'ero paggio」の1907年の録音、フランス国立図書館にて