アクナテン（オペラ）

アクナテン
フィリップ・グラスのオペラ
メトロポリタン歌劇場で2019年に上演された作品の映画放送のポスター
台本作家	フィリップ・グラス、シャローム・ゴールドマン、ロバート・イスラエル、リチャード・リデル、ジェローム・ロビンス
プレミア	1984年3月24日 ( 1984-03-24 ) シュトゥットガルト州立劇場

『アクナーテン』は、エジプトのファラオ、アクエンアテン（アメンホテプ4世）の生涯と宗教的信念に基づいた3幕のオペラで、 ^[1]アメリカの作曲家フィリップ・グラスが1983年に書いたものである。台本はフィリップ・グラスが、シャローム・ゴールドマン、ロバート・イスラエル、リチャード・リデル、ジェローム・ロビンズと共同で。作曲家によると、この作品は、彼の他の2つの伝記オペラ、『浜辺のアインシュタイン』（アルバート・アインシュタインについて）と『サティヤーグラハ』（マハトマ・ガンジーについて）を含む三部作の集大成である。この3人は、宗教においてアクエンアテン、科学においてアインシュタイン、そして政治においてガンジーという、内なるビジョンに突き動かされて時代を変えた人物であった。

原典から取られたテキストは、原語で歌われ、英語やドイツ語などの現代語によるナレーターの解説と結び付けられている。この時代におけるエジプトのテキストは、アケナテン自身の詩、死者の書、アマルナ時代（アケナテンの17年間の統治期間）の法令や手紙の抜粋から取られている。その他の部分はアッカド語と聖書ヘブライ語で書かれている。アケナテンの太陽賛歌は、聴衆の言語で歌われる。

『アクナーテン』は、シュトゥットガルトのヴュルテンベルク州立劇場の委嘱により、1984年3月24日にシュトゥットガルト州立劇場でドイツ語の題名『エヒナートン』で世界初演された。ポール・エスウッドが主役を歌い、ドイツの演出家アヒム・フライヤーが抽象的で儀式的な動きのオペラを演出した。デイヴィッド・フリーマンの演出によるアメリカ初演は、1984年10月12日にヒューストン・グランド・オペラで行われ、グラスのオペラ『惑星8の代表者の誕生』も初演された。アメリカでのプロダクションに基づくイギリスでの初演は、1985年6月17日にイングリッシュ・ナショナル・オペラによってロンドン・コロシアムで行われた。^[2]このプロダクションは1987年3月にロンドン・コロシアムで再演された。

ヘンリク・バラノフスキ監督による受賞歴のあるポーランド初演は、2000年5月20日にウッチの大劇場で行われました。^[3]フランス初演は2002年9月23日、ストラスブールのライン国立オペラ座で行われた^{[4] 。}ボストン・リリック・オペラとの共同制作で、2002年2月に初演された^[5]イングリッシュ・ナショナル・オペラとロサンゼルス・オペラ による新たな共同制作で、インプロバブルとのコラボレーションにより、フェリム・マクダーモット演出、アンソニー・ロス・コスタンツォとザカリー・ジェームズ主演で、2016年3月4日にロンドン・コロシアムで初演され、2017年のオリーヴ賞を受賞した。また、2016年11月5日にはロサンゼルス・オペラで初演された。 ^[6] 2019年3月にはロンドンでこのプロダクションの再演が行われ、2019/2020シーズンのメトロポリタン歌劇場で上演され、2022年のグラミー賞最優秀オペラ録音賞を受賞した。^[7] 2019年のメトロポリタン歌劇場での公演は、2020年6月20日と11月14日、2021年2月12日にオンラインで配信され、2022年に再演された。^{[8] [9] [10] [11]}ナニーネ・リンニングが演出・振付した新作は、2014年6月6日にハイデルベルク劇場で初演され、 ^[12]ローラ・スコッツィが演出した別の新作は、2018年3月11日にボン歌劇場で初演された。^[13]

2020年11月にニース・コート・ダジュール歌劇場で上演された作品は、COVID-19パンデミックのため、無観客で上演され、オンラインで上映された。この作品は、長年グラスの協力者であるルシンダ・チャイルズがプロデュース・振付を担当し、リモートでリハーサルを行った。チャイルズはオペラのセリフも演じ、事前に録画され公演中に投影された。^{[14] [15]}

オーケストラの規模は19世紀初期のオペラで使われた規模とほぼ同じで、フルート2本（1本はピッコロを兼任）、オーボエ2本（両方ともオーボエ・ダモーレを兼任）、クラリネット2本、バスクラリネット、ファゴット2本、フレンチホルン2本、トランペット2本、トロンボーン2本、チューバ、打楽器（3人）、チェレスタ（シンセサイザーを兼任）、ビオラ12本、チェロ8本、コントラバス6本である。^[23]

1984年にシュトゥットガルト州立歌劇場が改修工事中であり、初演が行われる予定だったシュトゥットガルト州立劇場のクライネスハウスのオーケストラピットがかなり狭かったため、グラスはヴァイオリン（約20）を完全に省くことを選択しました。これにより、オーケストラは主題にふさわしい、より暗く陰鬱な性格になりました。これを除けば、これはグラスのそれまでのオペラオーケストラの中で最も「従来型」でした（6人編成のフィリップ・グラス・アンサンブルのために書かれた「浜辺のアインシュタイン」や、木管楽器と弦楽器のみで作曲された「サティヤーグラハ」と比較して）。^{[独自の研究? ]}

このオペラは3幕に分かれています。

テーベ、紀元前1370年

前奏曲、第1節、第2節、第3節

A マイナーのキーで、弦楽器がグラウンドベースのテーマを導入し、それに伴って変奏が続きます。(パッサカリア) 筆記者がピラミッドの葬儀の文章を朗読します。「地平線の両開きの扉は開かれ、そのかんぬきは解錠されている。」

シーン 1: アクナテンの父アメンホテプ 3 世の葬儀

太鼓の音に先導されて、アイと小さな男性コーラスがエジプト語で葬送賛美歌を歌い、後に全コーラスが加わる。この音楽は基本的に行進曲で、イ長調とヘ短調（長六度を追加）のコードに基づいており、^[24]終わりに向かって恍惚とした激しさを増していく。

シーン2: アクナテンの戴冠式

長いオーケストラの導入部の後、ソロトランペットの先導でアクナテンが登場し、大祭司、アイ、ホルエムハブが儀式のテキストを歌います。その後、ナレーターはアクナテンが戴冠される際に彼に授けられた王家の称号のリストを朗読します。戴冠式の後、合唱団がシーンの冒頭から儀式のテキストを繰り返します。ここでも、主調はイ短調です。

シーン3: 出現の窓

チューブラーベルが主役のイ短調の序奏の後、アクナテンは公衆の面前で創造主への賛美を歌う（エジプト語）。彼が実際に歌うのはこれが初めてで、すでに舞台に登場してから20分（オペラ開始から40分）が経過しており、彼のカウンターテナーの声（1983年当時は今よりもさらに珍しいものだった）の効果は驚くべきものだ。彼にはタイ王妃が加わり、彼女のソプラノはすぐに絡み合う王室夫妻の声よりも高く響き、その後ネフェルティティが加わるが、実際には彼よりも低い音で歌う。

シーン1: 寺院

場面は再びイ短調で始まり、大祭司と一団の祭司たちが、神殿で旧秩序の主神であるアメン神への賛美歌を歌っている。アクナテンがタイ女王とその従者らとともに神殿を攻撃するにつれ、音楽は次第に劇的になる。この場面では無言の歌のみである。ハーモニーは非常に半音階的になり、最終的にイ♭長調とホ短調に達する。神殿の屋根が取り除かれ、太陽神アテンの光線が神殿を侵略し、こうしてアメン神の統治は終わりを迎え、唯一の神、太陽神アテンの崇拝の基礎が築かれる。

シーン2: アクナテンとネフェルティティ

2 つの独奏チェロが「愛のテーマ」を導入します。ソロ トロンボーンの伴奏とともに、ハーモニーが B(sus) に切り替わり、ナレーターは太陽神への祈りのような詩を朗読します。弦楽器が E マイナーで静かに音楽を引き継ぎ、同じ詩が再び朗読されますが、今回は実際にはアクナテンからネフェルティティへの愛の詩です。その後、アクナテンとネフェルティティが同じテキストを互いに歌い (エジプト語で)、親密な愛のデュエットになります。しばらくすると、アクナテンに関連するトランペットが最高音として加わり、デュエットはトリオになります。

シーン3: 街 – ダンス

ナレーターは、帝国の新しい首都アケト・アテン（アテンの地平線）の境界石に刻まれたテキストを語り、広くて光に満ちた空間を持つ都市の建設について語る。金管楽器のファンファーレの後、この幕が始まった厳粛で儀式的な音楽とは対照的に、軽快なダンスで都市の完成を祝う。（シュトゥットガルトでの初演では、ダンスは実際に都市の建設について描写した。）このダンスシーンは、英国初演と1987年の再演では省略された。^[2]

シーン4: 賛美歌

続いて、唯一神アテンへの賛歌、アクナテンによる長いアリア（イ短調とイ長調が交互に登場）が続き、オペラの中心となる。注目すべきは、このアリアが観客の母国語で歌われる唯一のテキストであり、万物に生命を与える太陽を讃えていることである。アリアの後、舞台裏の合唱団が、約400年後のヘブライ語で詩篇104篇を歌う。この詩篇はアクナテンの賛歌と非常によく似ており、アクナテンが一神教の最初の創始者であることを強調している。

アクナテン、紀元前1358年

シーン1: 家族

2 本のオーボエ ダモーレが第 2 幕の「愛のテーマ」を演奏します。アクナテン、ネフェルティティ、そして 6 人の娘たちは黙想しながら無言で歌います。彼女たちは宮殿の外で何が起こっているのか気付いていません。音楽がホ短調からヘ短調に変わると、ナレーターはシリアの家臣たちから敵に対抗するための助けを求める手紙を読みます。王は軍隊を派遣しないので、彼の土地は敵に奪われ略奪されています。この場面は再びアクナテンとその家族に焦点を当てており、彼らはまだ国が崩壊していることに気付いていません。

シーン2: 都市の攻撃と陥落

音楽は再び力強いヘ短調に移ります。ホルエムハブ、アイ、アモンの高僧は民衆を（合唱団として）煽動し、臣下の手紙の一部を（元のアッカド語で）歌い、ついには宮殿が攻撃され、王族が殺され、太陽の都市が破壊されます。

シーン3: 廃墟

オペラの冒頭の音楽が再び流れ始める。書記官はアイの墓の碑文を朗読し、「大犯罪者」の死と古い神々の新たな統治を称える。それから、アクナテンの息子ツタンカーメンによるアメン神殿の修復について語る。前奏曲の音楽は力強くなり、場面は現在のエジプト、かつての首都アクナテンのアマルナの遺跡に移る。ナレーターは現代の観光ガイドとして登場し、ガイドブックの文章を語り、遺跡について説明する。「この栄光の寺院と宮殿の都市は何も残っていません。」

シーン4: エピローグ

アクナテン、ネフェルティティ、タイ女王の幽霊が現れ、廃墟の中で無言で歌っている。オペラ冒頭の葬列が地平線上に現れ、彼らもそれに加わる。音楽は、グラスの「肖像」三部作（2番目は「サティヤーグラハ」 、3番目は「アクナテン」）の最初の部分である「浜辺のアインシュタイン」の冒頭からのベースラインを導入し、三部作全体の音楽的な枠組みを提供している。

• Netflixオリジナルシリーズ『ストレンジャー・シングス』シーズン4の第7話では、「Window of Appearance」と「Akhnaten and Nefertiti」の曲が使用されている。^[25]

• シュトゥットガルト州立劇場、世界初演、プログラム（1984年）
• 作曲家のノート - フィリップ・グラスとオペラの制作、マイケル・ブラックウッド（監督）、（1985）
• CD ブックレット (シュトゥットガルト国立歌劇場のソリスト、合唱団、オーケストラ、デニス・ラッセル・デイヴィス指揮、CBS 1987)
• グラス、フィリップ; ジョーンズ、ロバート T (1995)。フィリップ・グラス作曲。ダ・カーポ。ISBN 978-0-306-80636-0. OCLC  424030462.
• シュワルツ、K. ロバート (2008)。ミニマリスト。ファイドン。ISBN 978-0-7148-4773-3. OCLC  971783837.

• アクナテン、philipglass.com
• 「アクナテン」（作品詳細）（フランス語と英語）。IRCAM。
• フィリップ・グラス：アケナテン（Live from the Met）、 Bandcampでライブ録音の完全版をオンラインストリーミング配信
• 「Massenmord am Nil」、初演のレビュー、Rudolf Hohlweg、Die Zeit、1984 年 3 月 30 日（ドイツ語）
• オペラ・ブリタニアのレビュー、2016年2月4日
• 2019年METプロダクションの主要キャスト4名（アンソニー・ロス・コスタンゾ、ジェナイ・ブリッジス、ディセラ・ラルスドッティル、ザカリー・ジェームズ）へのエジプト学者ドミニク・ペリーによるインタビュー、2019年10月29日（日付はインタビュアーから電子メールで提供）
• YouTubeでオペラが作られる仕組み2019年12月4日公開Vox Media