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『ティート帝の慈悲（ La clemenza di Tito、K.ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作曲の2幕構成のドラマ・ペル・ムジカ（現在はオペラ・セリアと呼ばれる）でメタスタージオによる既存のイタリア語台本をカテリーノ・マッツォーラが改訂したものである。モーツァルトは、最後のオペラとなる『魔笛』の作曲中にこの作品を完成させた。『ティート帝の慈悲』は1791年9月6日にエステート劇場。
1791年、モーツァルトは生涯最後の年に、 7月までにオペラ・セリアの作曲を依頼されたが、すでに『魔笛』の作曲はかなり進んでいた。依頼主はプラハ在住の興行主ドメニコ・グアルダソーニで、ボヘミア議会から神聖ローマ皇帝レオポルド2世のボヘミア王戴冠式を祝うための新作を依頼されていた。戴冠式は、レオポルドとボヘミア貴族の間の政治的合意を批准するために議会によって計画されたものであった（レオポルドの兄ヨーゼフ2世がボヘミアの農奴を解放し、貴族の地主の税負担を増やす計画を開始しようとした試みは撤回された）。レオポルドは、フランス革命によって引き起こされた政治的挑戦に直面して、反乱を未然に防ぎ、帝国を強化するために、ボヘミア貴族をなだめたいと考えていた。式典は9月6日に行われる予定だった。グアルダソーニは6月にこのオペラについて打診を受けていた。モーツァルトのオペラの中で、ラ・クレメンツァ・ディ・ティートほど政治的な目的のために利用された作品はない。この場合、貴族エリートの反動的な政治・社会政策を推進するためであった。モーツァルトがこれに対してどのような態度をとっていたか、あるいは1791年にボヘミア王国で激化していた内部の政治的対立を彼が認識していたかどうかを評価する証拠は存在しない。[ 1 ]
7月8日付の契約書で、グアルダソーニは「一流の」カストラート歌手を起用すること（これはオペラの作者よりも重要だったようだ）、そして「著名なマエストロに台本を書いてもらい、作曲してもらう」ことを約束した。時間は限られており、グアルダソーニには抜け道があった。新しい台本を確保できなかった場合は、半世紀以上前にピエトロ・メタスタージオ（1698年～1782年）が書いた台本『ティート帝の慈悲』を使うことになっていた。
メタスタージオの台本はすでに40人近い作曲家によって作曲されていた。物語はローマの著述家スエトニウスの『皇帝伝』にある短いヒントを基に、ローマ皇帝ティトゥスの生涯に基づいており、1734年にイタリアの作曲家アントニオ・カルダーラのためにメタスタージオによって詳細に書き下ろされた。後の作曲作品には、 1752年のグルック版と1774年のヨゼフ・ミスリヴェチェク版がある。モーツァルトは作曲前に台本に精通していたことは間違いない。1770年、彼は父親とともにクレモナでミケランジェロ・ヴァレンティーニの作曲による公演を観た。[ 2 ] 1791年以降、さらに3つの作曲が行われた。モーツァルトはグアルダソーニの第一候補ではなかった。代わりに彼はウィーンで最も著名なイタリア・オペラ作曲家であり、宮廷音楽界の長であったアントニオ・サリエリに声をかけた。しかしサリエリは多忙だったため、依頼を断ったものの、戴冠式には出席した。
台本は宮廷詩人カテリーノ・マッツォーラによってより実用的な形に編集された。モーツァルトの作品目録には、珍しいことにマッツォーラの改訂が記されており、台本が「真のオペラへと改作された」という注釈が添えられている。マッツォーラは元の3幕の台本を2幕に統合し、メタスタージオのアリアはどれも元の第2幕には含まれていない。マッツォーラは多くの台詞をアンサンブルに置き換え、元の台本の行を寄せ集めて第1幕のフィナーレを新たに書き下ろした。このフィナーレでは蜂起が描かれているが、メタスタージオは単にそれを描写しているに過ぎない。
グアルダソーニは、モーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』の制作経験から、この若き作曲家がどんなに厳しい締め切りでも十分に仕事ができると確信した。モーツァルトは、報酬がウィーンで依頼された同様のオペラの2倍になることを知って、喜んで依頼を引き受けた。モーツァルトの初期の伝記作家ニーメチェクは、このオペラはわずか18日間で完成し、あまりにも急いでいたため、セッコ・レチタティーヴォは別の作曲家、おそらくモーツァルトの弟子であったとされるフランツ・クサヴァー・ジュスマイヤーによって提供されたと主張した。ジュスマイヤーの参加を裏付ける他の文書は存在しないが、セッコ・レチタティーヴォはモーツァルトの自筆ではなく、ジュスマイヤーは初演の1週間前にモーツァルトと共にプラハへ行き、リハーサル、校正、写譜を手伝ったことが知られている。モーツァルト研究者の中には、彼がこのオペラにずっと前から取り組んでいた、おそらく1789年からだと示唆する者もいるが、そのような説はすべて英語圏の音楽学文献で完全に否定されている。[ 3 ]このオペラは18日間で書かれたわけではないかもしれないが、ロッシーニの『アルジェのイタリア女』 、『セビリアの理髪師』、『チェネレントラ』と並んで、今日でも頻繁に上演されているオペラの中で最も短い期間で書かれた作品の一つであることは間違いない。
レオポルドが自分を称えて書かれたオペラをどう思っていたかは不明である。彼の妻マリア・ルイサ・オブ・スペインがそれを「ウナ・ポルケリア・テデスカ」（イタリア語で文字通り「ドイツの豚」だが、慣用的に訳されることが多い「ドイツの混乱」）と一蹴したという報告は、1871年以前のものではなく、戴冠式に立ち会った祖父の回想に基づいているとされるアルフレート・マイスナーによるプラハの歴史に関する文学的小話集に記されている。[ 4 ]
モーツァルト自身が指揮者であったと一般的に主張されているが、HC ロビンズ ランドンは「それはまずあり得ない」と述べている。[ 5 ]セスト役はカストラート ソプラノのドメニコ ベディーニが演じた。このオペラは 1791 年 9 月 6 日にプラハのエステート劇場で初演された。オーケストラは劇場のオーケストラであったが、クラリネット奏者のアントン シュタドラーはモーツァルトと共にプラハに旅し、オーケストラで演奏した。モーツァルトは彼のために、セストのアリア「Parto, parto, ma tu ben mio」のバセット クラリネット用と、ヴィテッリアのアリア「Non più di fiori」のバセット ホルン用の 2 つの非常に有名なオブリガートを作曲した。
オペラからの抜粋は、1796 年 2 月 28 日にベルリン王立歌劇場で上演され、マルガレーテ・ルイーゼ・シック、ヘンリエッテ・リギーニ、オーギュスト・アマリー・シュマルツ、アウグスト・フィッシャー、フリードリヒ・フランツ・フルカ、コンスタンツェ・モーツァルトが出演しました。[ 6 ]
このオペラはモーツァルトの死後も長年にわたり人気を保った。[ 7 ]これはモーツァルトの全曲オペラとしては初めてロンドンに上演され、 1806年3月27日にヒズ・マジェスティーズ・シアターで初演された。出演者にはジョン・ブラハムが含まれており、彼の長年のパートナーであるナンシー・ストラースはウィーンで『フィガロの結婚』の初スザンナ役を務めていた。しかし、一度しか上演されなかったため、あまり注目を集めなかったようだ。知る限りでは、1957年のセント・パンクラス・フェスティバルまでロンドンで再び上演されることはなかった。[ 8 ]ミラノのスカラ座での初演は1818年12月26日だった。[ 9 ]北米初演は1952年8月4日にタングルウッドのバークシャー音楽センターで行われた。[ 10 ]長い間、モーツァルト研究者は『ティート』を作曲家の劣った作品とみなしていた。アルフレッド・アインシュタインは1945年に、「 『ティートの慈悲』を軽蔑的に語り、拙速と疲労の産物として片付けるのが慣例となっている」と書き、登場人物を操り人形と非難することで、ある程度軽蔑を続け、例えば「ティートは寛大さを表す単なる操り人形にすぎない」と述べ、オペラ・セリアはすでに死につつある形式であると主張した。[ 11 ]しかし、近年、このオペラは再評価を受けている。スタンリー・サディは、この作品はモーツァルトが「抑制、高貴さ、温かさのある音楽で新しい種類の刺激に応えている」ことを示していると考えた。[ 12 ]このオペラは依然としてかなり高い知名度を保っており、世界中の主要な劇場で上演される「トップ50」の下位に位置している。
2017年のザルツブルク音楽祭で、ピーター・セラーズはオペラ[ 13 ]を「平和共存のビジョン」として、また「歴史的文脈をはるかに超えたもの」として解釈し演出した[ 14 ] 。これはアムステルダムのオランダ国立歌劇場とベルリン・ドイツ歌劇場との共同制作で、テオドール・クルレンツィスが指揮し、2017年7月27日にザルツブルクのフェルゼンライトシューレで初演された。
このオペラは、 2017年のグライドボーン夏季音楽祭でも上演された。 [ 15 ] 2019年には、ロサンゼルス・オペラが、ジェームズ・コンロン指揮、ラッセル・トーマスがタイトルロール、エリザベス・デショングがセスト役を務める全く新しいプロダクションで、史上初めてこの作品を上演した。 [ 16 ]同年、このオペラはニューヨーク市のメトロポリタン・オペラで上演され、2019年4月20日に放送された。
このオペラは、フルート2本、オーボエ2本、クラリネット2本（うち1本はバセットクラリネットとバセットホルンも兼ねる）、ファゴット2本、ホルン2本、トランペット2本、ティンパニ、弦楽器のために作曲されている。レチタティーヴィ・セッキの通奏低音はチェンバロとチェロで構成されている。
故皇帝ヴィテッリウス（ティトの父ウェスパシアヌスによって廃位された）の娘ヴィテッリアは、ティトへの復讐を望んでいる。彼女は、自分に恋しているティトの優柔不断な友人セストを唆し、ティトに敵対するよう仕向ける（二重唱「お前が望むなら、お前も望むだろう」）。しかし、ティトが彼女が嫉妬していたキリキアのベレニケをエルサレムに送り返したという知らせを聞くと、ヴィテッリアはセストに自分の願いを実行するのを遅らせるよう言い、ティトが自分（ヴィテッリア）を皇后に選んでくれることを期待する（アリア「ああ、お前が望むなら、お前も望むだろう」）。
しかし、ティートはセストの妹セルヴィリアを皇后に選ぶことを決め、セストの友人アンニオにセルヴィリアにその旨を伝えるよう命じる（アリア「最も崇高な太陽」）。アンニオとセルヴィリアはティートには知られていないが恋仲であるため、この知らせは二人にとって非常に不愉快なものだった（二重唱「ああ、最初の恋を許して」）。セルヴィリアはティートに真実を告げるが、それでもティートが結婚を強く望むなら従うとも言う。ティートはセルヴィリアの正直さに神々に感謝し、彼女とアンニオの間に入り込むことをきっぱりと諦める（アリア「ああ、もし王座の周りにいたら」）。
しかしその間、ヴィテッリアはティートがセルヴィリアに興味を持っているという知らせを聞き、再び嫉妬に燃え上がる。彼女はセストにティートを暗殺するよう促す。セストはこれに同意し、オペラの中でも最も有名なアリアの一つ（「パルト、パルト、マ・トゥ、ベン・ミオ」、バセットクラリネットのオブリガート付き）を歌う。セストが去るとほぼ同時に、アンニオと護衛のプブリオがヴィテッリアをティートのもとへ連れて行く。ティートは彼女を皇后に選んだのだ。ヴィテッリアはセストに命じたことへの罪悪感と不安に苛まれる。
一方、セストはカピトリーノで良心の呵責に苛まれ（レチタティーヴォ「おお神よ、これは狂気だ」）、仲間たちと共にカピトリーノを焼き払おうとする。他の登場人物たち（ティートを除く）はそれぞれ登場し、燃え盛るカピトリーノに恐怖を覚える。セストが再び現れ、ティートが殺されるのを目撃したと告げるが、ヴィテッリアが彼を暗殺者として罪に問うことを阻止する。他の者たちはティートの死を悼み、第1幕はゆっくりと悲痛な雰囲気の中で幕を閉じる。
劇は、アンニオがセストに、皇帝ティートは実は生きていて、つい先ほど目撃されたと告げるところから始まる。煙と混乱の中で、セストはティートと別人を間違えていたのだ。セストはローマを去りたいと言うが、アンニオは彼を引き止める（アリア「ティートよ、戻ってこい」）。まもなくプブリオがセストを逮捕しにやって来る。プブリオは、ティートのローブを身にまとったのはセストの共謀者の一人で、セストに刺されたものの致命傷には至らなかったと告げる。元老院はセストを裁判にかけるが、ティートは友人が無罪になると確信して焦りながら待つ。プブリオは疑念を表明し（アリア「裏切りに気付いた」）、元老院へ向かう。アンニオはティートに友人に慈悲を示すよう懇願する（アリア「お前は裏切られた」）。プブリオが戻ってきて、セストが有罪判決を受け、死刑判決はティトの署名を待つばかりだと告げる。
陰謀の詳細を知ろうと苦悩するティートは、まずセストを呼び出すことにする。セストはすべての罪を自ら負い、死刑に値すると述べる（ロンド「Deh, per questo istante solo」）。そこでティートは彼に死刑を宣告し、追い払う。しかし、長い間葛藤した末、ティートはセストの処刑令状を破り捨てる。もし世間が自分（ティート）を何かで非難するなら、復讐心に燃えているのではなく、慈悲深すぎると非難すべきだと彼は決意する（アリア「Se all'impero」）。
この時、ヴィテッリアは罪悪感に苛まれていたが、セルヴィリアは涙だけではセストを救えないと警告する（アリア「涙を流すだけでは救えない」）。ヴィテッリアはついに、帝位への希望を捨て、ティートにすべてを告白することを決意する（ロンド「もう花はない」、バセットホルンのオブリガート付き）。円形闘技場では、死刑囚（セストを含む）が野獣の餌食にされるのを待っている。ティートが慈悲を示そうとした時、ヴィテッリアはセストの陰謀の首謀者であることを告白する。皇帝は衝撃を受けるものの、彼女にも寛大な処置を施す（レチタティーヴォ伴奏「今日はこんな日が来るだろうか？」）。オペラは、臣民全員がティートの並外れた寛大さを称賛する場面で幕を閉じる。そしてティートは、もし自分がローマの幸福を顧みなくなったら、神々が自分の命を短くしてくれるようにと願う。
数多くの録音が行われており、その中には以下のものが含まれる。
引用文献
情報源
