ジャソーネ

『ジャソーネ』は、フランチェスコ・カヴァッリ作曲、アンドレア・チコニーニ台本による全3幕およびプロローグのオペラである1649年1月5日、カーニバル期間中にヴェネツィアのサン・カッシアーノ劇場で初演された。あらすじは、イアソンと金羊毛の物語に大まかに基づいているが、このオペラには喜劇的な要素も数多く含まれている。

ジャゾーネは「17世紀で最も人気のあるオペラ」でした。^[1]今日では再演されることはほとんどありませんが、例えばイングリッシュ・ツーリング・オペラ（2013年）によって上演されています。^{[2]録音には、}マイケル・チャンスが主役を演じ、ルネ・ヤコブスが演出した1988年版があります。 ^[3]クリストフ・デュモーが主役を演じた2010年のフランダース・オペラの制作によるDVDがリリースされました。

プロローグには、ソーレ（太陽、アポロ）とアモーレ（愛、キューピッド）という2人の神話上の人物が登場する。ソーレは、ジャソーネ（イアソン）がアルゴナウタイを率いて金羊毛を探す旅に出る（少なくともそう期待されている）という、その日の栄光を歌ったアリアで幕を開ける。ソーレはまた、ジャソーネが自分の子孫であるメディアと結婚することに大喜びし、最も明るい光を放つ。続くレチタティーヴォで、アモーレは、誰もこの結婚の許可を求めていないとしてソーレを叱責する。アモーレは、ジャソーネをレムノス島のイシフィレ女王と結婚させようとしていた。2人は既に結婚していて、双子の子供がいた。アモーレのアリアの後、2人はプロローグの残りの部分でこの問題について議論するが解決せず、互いに戦うつもりである。^[3]

朗唱は、アルゴナウタイのエルコレ (つまりヘラクレス) から始まる。エルコレは、太陽が輝いているのにジャソーネがまだ目覚めていないと文句を言う。エルコレは、ジャソーネが見知らぬ女性 (実は、1 年間このように夜に会っていた、身分を隠した女王メデイア) との愛の喜びを楽しんだ結果、甘えん坊になり、その結果、職務を怠っていることに動揺している。ベッソ船長がやって来て、エルコレに、男はみな悪徳を持っているので、あまり心配する必要はないと説得しようとする。エルコレは名誉ある男なので、ベッソにそれはあまりに女々しいと言うが、ベッソは「私は女から生まれた」と答える。

ジャゾーネが登場し、性的快楽を求めることへの満足を歌ったアリア「喜び、満足」を歌う。エルコレは戦いの準備を怠ったことをジャゾーネを叱責し、二人は義務と愛の快楽について議論する。

メディアは、愛を渇望することの苦しみについて、独りで連句のアリア「Se dardo pungente」を歌っている。彼女はエゲオ (アテネのアイゲウス王) と合流し、二人で結婚について話し合う。メディアは結婚を解消したいと考えている。エゲオはこれに耐えられず、短剣で殺してくれとメディアに頼む。メディアは拒否して立ち去る。エゲオは独りで、レチタティーヴォ「Si parte, mi deride?」で失った愛を嘆く。

オレステスは、コルキスにいるイシフィレ (レムノス女王) のスパイだと自己紹介し、ジャソーネに関する情報を得る任務を負うが、捕まるのを恐れている。オレステスは、喜劇の登場人物であるデモと出会う。デモは、アリア「息子よ、息子よ、デモ」の中で、オレステスに勇敢でハンサムなせむし男として自己紹介する。長い会話の後、デモはオレステスと会って、ジャソーネに関する情報を後で渡すことに同意する。

デルファ (メディアの乳母) は、老齢になって愛を捨ててしまったことを歌ったアリア「Voli il tempo」を歌う。彼女はジャソーネが近づいてくるのに気づき、メディアに、今が彼と話すチャンスだと告げる。

ジャゾーネはメデイアに話しかけ、メデイアは、ジャゾーネの夜中に隠れて付き合っている恋人の正体を知っていると告げ、双子の子どもの父親としての義務を果たしていないことを非難する。メデイアは、ジャゾーネに待つように言い、子どもの母親を連れて戻ってくると告げる。

ジャソーネは一人、自分の状況（つまり、どの愛人が自分の子供を産んだのかわからない）について考えながら、メデアの帰りを待ちます。メデアは（デルファと一緒に）戻ってきて、自分が彼の知られざる愛人であり、子供たちの母親であることを告げます。これを知ったジャソーネは喜びに満たされます。ジャソーネとメデアはデルファを一人残します。デルファは二人の幸せを祈りますが、私生児を持つことの美徳に疑問を抱いています。

イベロ川の河口近くの小屋が建つ田舎で、イシフィレはトランス状態になり、嘆きのアリア「Lassa, che far degg'io?」を歌っている。彼女は、恋人として失ったと思っているジャソーネに関する情報を持ってオレステスが戻ってくるのを必死に待っている。

その後、メディアは魔法の部屋で魔術を行い、冥界の王プルートンを召喚して、金羊毛を探しに行っている間、ジャソーネを守るよう頼むために「魔法の天使」というアリアを歌います。彼女の呼びかけに精霊の合唱団が応え、魔法の指輪をジャソーネに与えることで助けることに同意します。エレン・ロザンドは、これがジャソーネで最も有名なシーンであると述べています。^[4]ダンスで幕は終わります。^[3]

イシフィレはオレステスの帰りを待っています。彼女は深い悲しみのあまり、横になって休みます。アリンダ (淑女) は、痛みを癒すために新しい愛を見つけることをテーマにした明るいアリア「Per proveso」を歌います。

オレステスが到着すると、イシフィレは彼が不在だったことを軽蔑し、キスをするように誘惑し、眠りに落ちる。オレステスは愛のアリア「Vaghi labbri scoloriti」を歌い、彼女にキスすることにする。彼女はオレステスを起こし、彼に恋心を燃やしていると告げるが、その後、ジャソーネについて尋ねる。オレステスは、ジャソーネはもはや彼女を愛していないが、コルキスに別の恋人がいると報告する。さらに、ジャソーネは金羊毛の探索を計画しており、彼の船が通りかかったときに彼と話す機会があるかもしれないと彼女に伝える。イシフィレは、自分の状況を考慮して、レチタティーヴォを交えてアリア「Speranze fuggite」を歌う。

黄金の羊毛の砦の天守閣に、メディア、イアソン、デルファが​​到着します。トランペットの音楽とスティレ・コンチタートのジェスチャーが、戦闘的な雰囲気を醸し出します。ジャソーネと怪物 (「誇り高き角のある獣」) の戦いが繰り広げられます。弦楽器が、アクションに伴奏する楽器シンフォニアで、太鼓のような戦闘的なジェスチャーを奏でます。

戦闘後、メディアはジャソーネが負傷していないことを確認する。エルコレは、金羊毛を奪ったことで民衆が反乱を起こしているので、すぐに立ち去るようジャソーネに助言する。

デモが観察にやって来て、ジャソーネが船に戻ろうとしていることに気づく。彼は喜劇的なアリア「Con arti e con lusinghe」を歌い、女性たちの策略を軽蔑し、恋に落ちて女性の策略にだまされることは決してないと誓う。そして、彼はエゲオ（アテネ王）に、ジャソーネとメデイアが金羊毛を持って逃げたと報告する。エゲオはメデイアがジャソーネのもとを去ったことに気づき、嫉妬で狂う。彼とデモは二人を追いかける。

場面はアイオロスの洞窟に変わります。ここで、ジョーブ（つまりユピテル）とアイオロスの神は、ギアソーネを難破させ、リムノスのイシフィレに帰らせるために嵐を起こすことを決意します。風の合唱団が彼らの命令に応じます。

地上に戻ると、港は破壊され、海は嵐に見舞われていた。オレステスとアリンダは、イシフィレを狂気に駆り立てた嫉妬について話し合う。二人はデュエット曲「サイ、キオ タモ」を歌い、お互いの愛を確かめ合う。

デモとオレステスは長い議論を交わし、デモは嵐について不平を言い、命の危険を心配する。彼は、エジオが小型船でジャソーネを追いかけていたとき、ジャソーネが水に落ちて溺死したと報告する。さらに、嵐のせいでアルゴナウタイはレムノス島に上陸せざるを得ない。オレステスはイシフィレにそのことを知らせる。

ジャソーネ、メディア、アルゴナウタイ（ベッソとエルコレを含む）は、レムノス島に上陸します。シーンは、ジャソーネとメディアの愛の二重唱「美しい歌」で始まります。続くレチタティーヴォでは、エルコレがジャソーネが男としての義務を果たしたことを称賛し、メディアは彼女に対する彼の情熱的な愛を擁護します。

オレステスがやって来て、イシフィレがジャソーネを探していると告げる。ジャソーネとメディアは彼女と会うことに同意するが、メディアは嫉妬していることを認める。彼女はイシフィレが誰なのか知りたいのだ。ジャソーネは彼女が淫乱女で、彼は彼女を愛していないと嘘をつくが、メディアは懐疑的である。

ジャソーネとメディアはイシフィレと会う。彼女はジャソーネに近づくが、メディアには興味がないと言い返す。ジャソーネはイシフィレの帰ってきてほしいという懇願に付き合う。イシフィレはジャソーネが子供を産んだと言うが、ジャソーネは自分が愛していたことはないと否定する。この狂気の場面で、イシフィレの感情は至福から怒りへと変わる。

ベッソは再び、アリア「D'affeto sincero」でジャソーネが愛を求めていることを擁護する。アリンダはトランペットのアリア「Quanti soldati」で応え、嵐の結果、レムノスの乙女たちのために用意された兵士全員が到着したことを喜ぶ。その後、ベッソとアリンダは互いにいちゃつく。ベッソがアリンダに自分は兵士だと言ったとき、アリンダは傷も傷跡もないため信じない。結局、彼らは戦いをやめることに同意し、トランペットのアリア/コンチタート スタイルで愛のデュエット「Non piu guerra」を一緒に歌う。

花の咲く空き地を舞台に、ベッソとデルファは、ジャソーネとメディアとイシフィレとの矛盾した結婚について話し合います。

眠る場面で、メディアとジャソーネがデュエット「Dormi, dormi」を歌うが、ジャソーネが彼女の美しさを夢に見るだろうと告げた後、二人は互いの腕の中で眠りに落ちる。

ベッソはジャソーネとメディアが寝ているのを見つけ、嫉妬を覚える。彼も愛を見つけたいと願っているからだ。彼は連歌のアリア「Non e pui bel piacer」を歌う。

そこへイシフィレがやって来る。イシフィレはジャソーネを探していたが見つからず、休もうと空き地に来たが、二人の恋人が眠っているのを見つける。イシフィレはジャソーネを起こすと、二人は言い争う。ジャソーネは、メディアが目を覚ましてイシフィレと一緒にいるところを見つけるのではないかと心配する。実際、メディアは目を覚ましていたが、二人の会話を盗み聞きできるように眠ったふりを続けている。ジャソーネは、イシフィレから奪った名誉を返すと約束する。ジャソーネは彼の言葉を信じないが、ジャソーネは誓って彼女にキスをする。メディアは立ち上がり、ジャソーネの不忠を嘲笑する。この罪を償うため、ジャソーネはメディアにささやきながらベッソにイシフィレを殺害させることに同意する。メディアはその後、ジャソーネがイシフィレのところに戻るのを許すふりをして立ち去る。ジャソーネはイシフィレに、密かにオルセノの谷でベッソに会い、命令を実行したかどうか尋ねるように指示する。

ジャゾーネはベッソと会い、オルセノの谷に行って、命令を実行したかどうかを尋ねる使者を待つように言う。ジャゾーネはベッソに使者を海に投げ込むように指示する。

田舎の夜、エゲオ（船乗りの格好）はデモ（ランタンを持った農民の格好）と一緒にいる。エゲオはアリア「Perch'io torni a penar」で歌い始め、メデイアへの報われない愛の奴隷としての惨めな境遇を嘆く。エゲオが死んだと思っていたデモは、エゲオを見て慈悲を乞う。

月明かりの夜に一人でいるイシフィレは、ジャソーネが戻ってきたと信じて喜び、連歌のアリア「ジョイテ、ジョイテ」を歌います。そして、オルセノの谷への旅を始めます。

オレステスはイシフィレに帰ってきてお腹を空かせた双子に食事を与えるように頼みます。イシフィレはそうしましたが、その後オルセノの谷へと急いで行きました。

オルセーノの谷で、メディアは、ライバルに対する怒りを、スタイル・コンチタートの動きで表現した連句のアリア「L'armi apprestatemi」を歌います。彼女は、イシフィーレの殺害を待ち構えていますが、ベッソはまだ到着していません。

デルファが​​やって来て、メディアになぜそんなに嫉妬して怒っているのかと尋ねる。彼女は、ジャソーネが誠実であったかどうかは問題ではないとアドバイスする。彼女は、恋人同士は決して誠実ではないことを示唆する喜劇的なアリア「E follia」を歌う。

ベッソーと兵士たちが到着し、近づくと、メディアは何が起こったのか尋ねようと近づきます。ベッソーは、ジャソーネが彼女を遣わしたのかと尋ね、彼女はそう答えます。メディアは、命令を実行したのかと尋ねます。これを受けて、ベッソーは兵士たちに彼女を逮捕させ、海に投げ込みます。

その後、イシファイルはベッソに会い、命令を実行したかどうか尋ねます。ベッソは、自分は「1日に1匹の女王しか殺さない」ので命令を実行しないと報告するように言います。イシファイルはそのメッセージが謎めいていると感じます。

エゲオはメディアの話を聞き、彼女とともに海に身を投げる。

ベッソはジャソーネに女王を殺したと報告するが、名前は明かさない。ジャソーネはベッソがイシフィレを意味すると信じている。海でエゲオとメデイアのところに戻ると、彼女は彼を「私の人生」と呼び、二人の間の傷を癒す。エゲオはメデイアを殺そうとしたジャソーネに復讐しようと計画する。

廃墟のある無人の場所で、ジャソーネは嫉妬深いメディアの要請でイシフィレを殺したと思い込み、後悔と悲しみを語る。そして気を失う。エジオは意識を失ったジャソーネを見つけ、彼を殺そうと短剣を取り出すが、そこにイシフィレが現れ、エジオの手から短剣を奪い取る。

ベッソの兵士たちが到着すると、ジャソーネはエジオを逮捕するよう彼に命じる。ジャソーネはイシフィレがまだ生きていることに気づき、ベッソが命令に従わなかったと非難する。ベッソは、メデアを殺害することで命令を実行したと言う。

メデアが現れ、会話を聞いてベッソを嘘つきと呼ぶ。メデアが生きているのを見て、ジャソーネは再びベッソが裏切り者だと考えるが、ベッソは違うことを証明する。メデアはベッソが彼女を捕らえて海に投げ込んだことを認め、イシフィレはベッソが「1日に1人の女王しか殺さない」と言ったことを認める。ジャソーネは短剣に気づき、イシフィレが自分を殺そうとしたと思うが、彼女は逃亡者から短剣を奪ったと言う。

エゲオがやって来て、ジャソーネを殺そうとしたのは自分だと言うと、メディアは復讐のためにエゲオを遣わしたことを認める。メディアは、ジャソーネをもう愛していないが、結局はエゲオのほうが好きだと告げる。さらに、ジャソーネはイジフィレのところに戻るべきだと言い、自分に対する不貞を軽蔑する。イジフィレは死に瀕しているので嘆き、別れを告げるが、不貞で殺されたにもかかわらず、ジャソーネをまだ愛していると認める。ジャソーネはイジフィレに許しを請い、エゲオとメディアに愛を喜ぶように言う。イジフィレは彼を許し、2人は愛のデュエット「Quanto son le mie gioie」を歌い、標準的なヴェネチアのハッピーエンドを迎える。その直後、アリンダ、オレステス、デルファ、デモが喜びの場面について短い解説を行い、続いて短いデュエット（メディアとイシフィレ）とカルテット（イシフィレ、ジャソーネ、メディア、エジェオ）が演奏されます。

エレン・ロザンドは、17世紀半ばまでにヴェネツィアのオペラは数多くの音楽的、劇的な慣習を発展させており、ジャゾーネもそのいくつかを体現していると述べている。例えば、第一幕が最も長い三幕形式、最初の二幕は舞踏で終わる、ファウスティーニの「幸せな結末」と愛の二重唱で終わる、そして哀歌で感情が最高潮に達するなどである。彼女は、この時点でいくつかのアリアや場面も慣習化されていたと指摘し、^[5]ジャゾーネはそれらのいくつかのモデルを提供していると指摘している。^[5]

例えば、デルファの短いアリア「È follia」は喜劇的な場面の一部である（III.12）。^[5]デモのアリア「Son gobbo, son Demo」（I.6）についても同じことが言える。

II.11には、モンテヴェルディの「スティレ・コンチタート」に基づいた、軍事的な意味合いを持つ2つのトランペットのアリア、アリンダの「Quanti Soldati」とベッソとアリンダの「Non piu guerra」がある。 ^[6]同じ場面には、物語に重要ではない音楽への慣例的な無用な言及がある。アリンダとベッソの「Ma quento piu」^[7]と、愛の二重唱であるアリンダとベッソの「Non piu guerra」（混合ジャンル、これもトランペットのアリアである）^{[8] 。}

睡眠シーンも2つ含まれています。睡眠シーンは、重要な劇的機能を果たすことがあります。たとえば、第3幕2-4では、メディアとジャソーネは「眠れ、眠れ」と歌い、お互いの腕の中で眠りに落ちます。イシフィレがやって来て、ジャソーネを起こし、会話を始めます。ここでは、睡眠によって登場人物が情報を明らかにしたり、得たりすることができます。^[9]たとえば、ベッソはカップルの近くでこっそりと心の内を打ち明け、メディアは眠り続けているふりをして、こっそり会話を聞いて情報を得ることができます。2番目の睡眠シーン（第3幕16-17）では、ジャソーネは気を失い、攻撃を受けやすくなります。

メディアの「デッラントロ・マジコ」（第1幕14）は、魔法が使われる召喚またはオンブラの場面の一例である。このような場面では、スドルッチョーロと呼ばれる特殊な詩の韻律が使われ、最後から2番目の音節にアクセントが置かれる。また、このような場面では、メディアの歌に続く精霊の合唱などの合唱も登場する。^[10]

II.14 は狂気の場面 (「Indietro rio canaglia」) で、イシフィレは正気を失っている。狂気の場面は、ジュリオ・ストロッツィの台本『リコリの死』に登場するリコリに由来する。このような場面は、登場人物の劇的な感情の変化が特徴である。狂った登場人物は「正常な行動の礼儀から解放される」。^[11]この場面は、おそらく典型的な狂気の場面ではない。なぜなら、ここではジャソーネが、自分の行動を隠蔽するために、メディアに対してイシフィレを狂人として描いているからである。イシフィレが登場すると、メディアだけが自分が狂っていると信じる。場面が終わる頃には、イシフィレは確かにジャソーネとメディアに対して怒りを露わにしている。^[12]

最後に、このオペラには3つの嘆きがある。イシフィレにも2つの嘆きがある。「Lassa, che far degg'io?」 (アリア/レチタティーヴォ、I.13) と「Infelice ch'ascolto」(レチタティーヴォ、III.21)。^{[13]イシフィレの嘆き (第3幕-第21幕) は、モンテヴェルディの}「アリアンナ」 (1608) をモデルにしたタイプで、 ^[14]いくつかのセクションでさまざまな感情が表現されている。終わりに向かって、嘆き手は典型的に、自分 (または自分) を捨てた恋人を呪い、後悔して許しを請う。^[15]

イシフィレの嘆きに加えて、エジオはI.4で「Si parte, mi deride?」というレチタティーヴォで、メディアが彼を残していったことを嘆いている。スーザン・マクラリーは、17世紀には感情表現が男性よりも女性に受け入れられていたため、嘆きは男性よりも女性に受け入れられていたと示唆している。さらに、嘆く男性キャラクターは、どういうわけか音楽的に去勢されている。 ^[16]

ジャゾーネの神話的な登場人物や筋書きは、初期のヴェネツィアオペラの典型である。こうした主題は、台本の作者によって政治的な目的で利用されることがあり、その多くは、ジャゾーネが上演された当時のヴェネツィアの放蕩で懐疑的で、しばしば悲観的な思想家集団であるアカデミア・デッリ・インコグニティ（「無名のアカデミー」）のメンバーであった。^[17]これらの筋書きは、不平等な男女の役割を強化するために改変されたり^[18]、権威、特にカトリック教会、特にインコグニティの最大のライバルであるイエズス会に疑問を投げかけたりすることが多かった。^[19]

ジャゾーネという役は、もともとカストラートとして配役されていた。スーザン・マクラリーは、このオペラではこの選択がジェンダーの問題を引き起こすと指摘している。彼女は、歌手のタイプ（バス、テノール、カストラート、アルト、ソプラノなど）はそれぞれ特定の関連性があると主張する。たとえば、バスの声は一般的に権威主義的または力強い男性的な人物に使われた。たとえば、エルコレのように責任感と義務感を持つキャラクターはバス役に配役されるだろう。対照的に、ジャゾーネは若くて魅力的なキャラクターで、金羊毛を求めることであれ、夫や父親としての義務であれ、いかなる義務よりも愛の官能的な喜びに関心がある。責任を回避するそのようなキャラクターは、17世紀のヴェネツィアの基準では「女々しい」と見なされただろう。カストラートは第二次性徴がないため若々しい外見をしているため、簡単にそのような役になり得た。そのため、彼らはエロティックな魅力のある役柄を演じることができ、17世紀のヴェネツィアの観客は、そのような役柄が劇中で無責任な性関係を持つことを容認しただろう。マクラリーは、ジャソーネがII.2で登場時にアリア「Delizie contenti」を歌い、若々しく、魅力的で、両性具有で、快楽を求め、義務感に欠ける「女々しい」タイプの役柄であることを宣言していると指摘している。彼女は、そのような役柄は、オペラが初演された当時と場所では、男性的な振る舞いの良い模範とはみなされなかっただろうと強調している。^{[20] [21]}

• 1988年：ジャゾーネ：ルネ・ヤコブス（指揮）、コンチェルト・ヴォカーレ（器楽アンサンブル）。ソリスト：マイケル・チャンス（ジャゾーネ）、グロリア・バンディテッリ（メディア）、カトリーヌ・デュボスク（イジフィレ）、ギー・ド・メイ（エジェオ）、ベルナール・デレトレ（オレステ）、ドミニク・ヴィッセ（デルファ）。ヴェネツィアのマルチャーナ図書館、ウィーンのオーストリア国立図書館、オックスフォードのクライスト・チャーチ図書館に所蔵されている原稿に基づくヤコブスのほぼ完全な作業版。他の作曲家の曲も含まれている。また、古楽週間中にインスブルックのチロル州立劇場で行われたヤコブス制作でも使用された（1988年のビデオを参照）。^[22] 1988年5月録音。レーベル：ハルモニア・ムンディ、3枚組CD（2000年）3時間55分。^{[23] [24]}
• 2011年：イル・ノヴェッロ・ジャゾーネ：アントニオ・グレコ（指揮）、OIDIフェスティバル・バロック・アンサンブル、フェスティバル・デッラ・ヴァッレ・ディトリア。ソリスト：ボルハ・キザ（ジャソーネ、バリトン）、オーロラ・ティロッタ（メーデア）、ロベルタ・マメリ（イシフィレ）、ミルコ・グァダニーニ（エジオ）、ルイージ・デ・ドナート（ベッソ）、パオロ・ロペス（デルファ）、ルカ・ティットート（オレステ）、ガイア・ペトローネ（アリンダ、コントラルト）、森雅史（エルコレ）、クリスチャン・アダム（デモ）、パヴォル・クバン（ヴォラーノ）、マリア・ルイサ・カサリ（ソール）。ジャゾーネのバージョンは、アレッサンドロ・ストラデッラによる音楽の追加と変更が加えられ、ジョヴァンニ・フィリッポ・アポロニによって台本が改訂され、1671年にローマで「新小説ジャゾーネ」というタイトルで上演されました。現代版は、ロレンツォ・ビアンコーニと相談の上、ニコラ・ウスーラとマルコ・ベゲッリによってキュレーションされました。 2011年7月、マルティナ・フランカのヴェルディ劇場でのライブ録音。レーベル: Bongiovanni、CD 3 枚 (2014) 2 時間 48 分。^{[25] [26]}
• 2013年：ジャソーネ：エリン・ヘリヤード（指揮）、アンティポデス管弦楽団、ピンチガット・オペラ。ソリスト：デイヴィッド・ハンセン（ジャソーネ）、チェレステ・ラザレンコ（メディア）、ミリアム・アラン（イシフィレ）、クリストファー・サンダース（デモ）、デイヴィッド・グレコ（オレステ）、アンドリュー・グッドウィン（エジオ）、エイドリアン・マクエニエリー（デルファ）、ニコラス・ディノポロス（エルコレ）、アレクサンドラ・ウーメンズ（アリンダ）。ヘリヤードによるスコアの短縮版。2013年12月、シティ・リサイタル・ホール・エンジェル・プレイスでのライブ録音。チャス・レーダー＝シーバー（舞台監督）。レーベル：ピンチガット・ライブ、2枚組CD（2014年）2時間31分。^{[27] [28]}

• 1988年：ジャゾーネ：ルネ・ヤコブス（指揮）、インスブルック古楽音楽祭器楽アンサンブル。ソリスト：マイケル・チャンス（ジャゾーネ）、グロリア・バンディテッリ（メディア）、カトリーヌ・デュボスク（イジフィレ）、ギイ・ド・メイ（エジェオ）、ベルナール・デレトレ（オレステ）、ドミニク・ヴィッセ（デルファ）。この上演では、ヤコブスが1988年のオーディオ録音に使用した版のカットが含まれています（上記参照）。^{[22] 1988年5月、}インスブルック・チロル州立劇場で録音。クリスチャン・ガニェロン（舞台美術）。レーベル：ハウス・オブ・オペラ、ジョージア州ダルース、DVD（2005年）、約3時間。^[29]アンコール、DVD（200?）3時間。^[30]
• 2010年：イル・ジャソーネ：フェデリコ・マリア・サルデッリ（指揮）、フランドル・オペラ。ソリスト:クリストフ・デュモー(ジャソーネ)、カタリナ・ブラディッチ (メディア)、ロビン・ヨハンセン (イシフィーレ)、ヨーゼフ・ワーグナー (ジョーヴェ/ベッソ)、フィリッポ・アダミ (デモ)、ヤニフ・ドール (デルファ/エオロ)、アンジェリーク・ノルドゥス (アモーレ/アリンダ) ）、アンドリュー・アシュウィン（エルコレ/オレステ）、エミリオ・ポンス(えげお/ソレ)。アレクサンダー・クランプによるスコアの改訂版。 2010年5月、ヴラームス・オペラ・アントワープでのライブ録音。マリアーム・クレマン（舞台監督）。レーベル: ダイナミック、DVD 2 枚 (2012) 3 時間 18 分。^{[31] [32]}
• 2017:イル・ジャソーネ:レオナルド・ガルシア・アラルコン(指揮)、カペラ・メディテラネア (器楽アンサンブル)。ソリスト:ヴァレル・サバドゥス(ジアソーネ)、クリスティーナ・ハマーストロム (メディア)、クリスティーナ・ムヒタリアン (イシフィレ/ソーレ)、ウィラード・ホワイト(ジョーヴェ/オレステ)。 2017年2月、ジュネーブ大劇場オペラにてライブ録音。セレナ・シニガリア（舞台監督）。レーベル: Alpha Classics/Outher Music、DVD (2018) 3 時間 2 分。^{[33] [34]}

注記

引用元

• 台本（イタリア語）