トーマス・アーン

トーマス・アーン
生まれる	トーマス・オーガスティン・アーン ( 1710-03-12 )1710年3月12日 コヴェント ガーデン、ロンドン、イギリス
死亡	1778年3月5日(1778-03-05)（67歳） ロンドン、イギリス
教育	イートン・カレッジ

トーマス・オーガスティン・アーン（/ ɑːr n / ; 1710年3月12日 - 1778年3月5日）は、イギリスの作曲家。愛国歌『ルール・ブリタニア！』と歌曲『狩りに行こう』で最もよく知られており、後者は1777年の『乞食オペラ』の公演のために作曲され、その後民謡や童謡として人気を博した。^[1]アーンは18世紀を代表するイギリスの劇場作曲家で、ウエストエンドのドルリー・レーンやコヴェント・ガーデンで活動した。ロンドンの劇場や遊園地用のオペラ作品、協奏曲、シンフォニア、ソナタを数多く作曲した。^[2]

アーネは1710年3月12日にコヴェントガーデンで生まれ、ローマカトリック教徒として洗礼を受けました。彼は代々続くカトリック信徒の家系に生まれました。

アーネの父と祖父はともに家具職人で、ロンドン市の名誉ある組合の役職に就いていた。祖父は生活が苦しくなり、マーシャルシーの債務者監獄で亡くなった。父はコヴェントガーデンのキングストリート31番地という大きな家を借りられるだけのお金を稼ぎ^{[3] 、アーネを}イートン校に通わせるだけのお金を稼いだが、後年、父も財産のほとんどを失い、ドルリーレーン劇場のボックス席（チケットカウンター）の番号係として働いて収入を補わなければならなかった。

アーネは音楽に熱中していたため、スピネットを部屋に持ち込み、ハンカチで音を和らげながら、家族が寝ている間にこっそり練習していた。また、イタリア・オペラ座のギャラリーに入るために、お調子者に扮したこともあった。アーネが音楽家・作曲家のミヒャエル・フェスティングと初めて出会ったのは、このオペラ座でのことであり、フェスティングはアーネに大きな影響を与えた。フェスティングはアーネにバイオリンを教えただけでなく、ハノーヴァー・スクエアのオルガン奏者の地位を巡ってトーマス・ロゼイングレーブと競い合ったり、1733年にオックスフォードを訪れてゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルのオラトリオ「アタリア」を聴いたりするなど、様々な音楽イベントに連れて行ってくれた。

学校を卒業すると、アーネは3 年間、弁護士事務所で修行しました。しかし、アーネの父親は、おそらくフェスティングの音楽会で、息子がミュージシャンのグループを率いているのを発見しました。息子の本当の興味と才能が明らかになった後、父親は (おそらくフェスティングの説得により)、若いアーネが法律家としてのキャリアを諦め、音楽で生計を立てることを許可するよう説得しました。

1733年から1776年の間に、アーネは演劇、仮面劇、パントマイム、オペラなど約90の舞台作品の音楽を書いた。彼の劇的スコアの多くは現在失われているが、おそらく1808年にコヴェントガーデンのロイヤルオペラハウスで発生した大火災で失われたと思われる。 ^[4]アーネの妹、スザンナ・マリア・アーネは有名なコントラルト歌手で、彼の最初のオペラ『ロザムンド』など、彼の作品のいくつかに出演した。ドルリーレーンの俳優テオフィラス・シバーと結婚したため、スザンナは職業上「シバー夫人」として知られるようになった。彼女と兄のリチャードは、アーネの作品をよく一緒に演じた。

アーネはフリーメイソン^[5]であり、組織内で活動していた。この組織はロンドンのコヴェントガーデン地区を長い間拠点としており、アーネはそこで長年暮らしていた。 1700年代に生きたモーツァルトと同様に、アーネが生きていたのは、カトリック教会の聖職者がすべての国のロッジへの入会を禁止する前のことである。

1737年3月15日^[6] 、アーネは歌手のセシリア・ヤングと結婚した。セシリアの妹イザベラはジョン・フレデリック・ランプの妻であった。この時期、アーネのオペラや仮面劇はますます人気が高まり、ウェールズ公フレデリックの後援を受けた。フレデリックの別荘クライヴデンで、 「ルール・ブリタニア」を題材にした『アルフレッドの仮面劇』が1740年に初演された。

1741年、アーネは音楽著作権の侵害に関する苦情を衡平法裁判所に申し立て、彼の劇中歌のいくつかがロンドンの書店兼音楽販売業者であるヘンリー・ロバーツとジョン・ジョンソンによって印刷され販売されたと主張した。この問題は法廷外で解決された。アーネは著作権問題で法律に訴えた最初の作曲家の一人であった。^[7]

1742年、アーネは妻とともにダブリンに行き、2年間滞在してオラトリオ『アベルの死』を作曲した。このオラトリオのメロディーは『イヴの賛歌』として知られているものだけが現存している。また、いくつかの舞台作品も作曲し、成功を収めた。当時の聴衆は要求が厳しく、作曲家は彼らの関心を維持するために、より独創的な手段を講じなければならなかった。ダブリンの新聞に掲載されたアーネの公演の広告には、「セレナータ、オペラ、その他の音楽公演の幕間に喜劇の幕間を織り交ぜるつもりで、真剣な公演で維持する必要がある厳粛な注意を和らげるつもりだ」と書かれていた。^{[8] 1744年にロンドンに戻ると、}ドルリー・レーン劇場の楽団長として雇われ、翌年にはヴォクスホール・ガーデンズの作曲家となった。^[9]

1750年、デイヴィッド・ギャリックと口論した後、スザンナはドルリー・レーン劇場を去り、コヴェント・ガーデン劇場に移り、アーンもそれに続いた。1755年、ダブリンで過ごした別の時期に、彼は精神を病んでいると主張したセシリアと別れた。彼は、生徒の一人、ソプラノでかつての神童だったシャーロット・ブレントと交際を始めた。ブレントは、1760年のオペラ『トーマス』のサリー役、1762年のオペラ『アルタクセルクセス』のサリーとマンダネ役など、アーンの作品に何度か出演した。最終的にブレントとアーンは別々の道を歩み、彼女は1766年に ヴァイオリニストのトーマス・ピントと結婚した。

1760年代にアーネはコヴェント・ガーデン劇場に移り、^[9]アイルランドの作家アイザック・ビッカースタッフと頻繁にコラボレーションした。『トーマスとサリー』は全編歌われた最初のイギリスの喜劇オペラである（台詞は含まれない）。^[4] 『アルタクセルクセス』は18世紀の最も成功し影響力のあるイギリスのオペラの一つであり、台詞の代わりにレチタティーヴォを用いて、イタリア風のメタスタージア風オペラ・セリアを英語で書こうとした唯一の試みとして知られる。 [ 9 ] [ 10] モーツァルトは1764年にロンドンを訪れた際にこの作品を観たとほぼ確実であり [11]、この作品が自身のオペラ^に影響を^{与えたと述べている。この作品は1830年代までロンドンで頻繁に上演され、}マイケル・ウィリアム・バルフの『ボヘミアン・ガール』を除けば、20世紀以前の最も人気のあるイギリスの全編オペラであった。^{[12] [13]} 1791年にロンドンを訪れた際、ヨーゼフ・ハイドンは『アルタクセルクセス』の公演に感銘を受け、英語でこのようなオペラが存在することを知らなかったと認めた。^[14]

1769年、アーンは、ウィリアム・シェイクスピアの生涯を記念してストラトフォード・アポン・エイヴォンでギャリックが開催したシェイクスピア・ジュビリーのために、ギャリックの作詞による歌曲『ソフト・フロウイング・エイヴォン』を作曲した。1773年、アーンは『ジュディス』の公演で初めて女性の声をコーラスに取り入れた。^[9]

1777年、死の直前に、アーネと妻は和解した。二人の間にはマイケル・アーネという息子が一人生まれ、彼も作曲家となった。アーネはロンドンのコヴェント・ガーデンにあるセント・ポール大聖堂に埋葬されている。1988年に除幕されたブルー・プレートは、コヴェント・ガーデンのキング・ストリート31番地にアーネを記念するものである。^{[15] [16]}

アーネは18世紀イギリスの最も偉大な演劇作曲家の一人と考えられています。

• トーマス・アーネの作品リスト

• マクベイ、サイモン。『モーツァルトからハイドンまでのロンドンのコンサートライフ』ケンブリッジ大学出版局、1993年（2006年再版）。
• ピンク、アンドリュー。 Le Monde maçonnique des Lumières (ヨーロッパ-アメリカ) Dictionnaire prosopographique の「Thomas Arne (1710–78)」。 Charles Porset および Cécile Révauger (編) パリ: Editions Champion、2013 年。ISBN 978-2-7453-2496-2 

ウィキメディア・コモンズには、トーマス・オーガスティン・アーンに関連するメディアがあります。

• アーネの子孫による家族の歴史ページ
• クラシック作曲家データベースのトーマス・オーガスティン・アーン
• ノーステキサス大学バーチャル貴重書室にあるトーマス・アーネの作品

楽譜

• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Thomas Arne による無料スコア
• Mutopiaプロジェクトにはトーマス・アーンによる作品が収録されている
• 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にある Thomas Arne による無料楽譜