ルクレツィア・ボルジア（オペラ）

ルクレツィア・ボルジア
ガエターノ・ドニゼッティ作曲のオペラ
タイトルロールのテレーズ・ティエチェンス
台本作家	フェリーチェ・ロマーニ
言語	イタリア語
に基づく	ヴィクトル・ユーゴー の『ルクレツィア・ボルジア』
プレミア	1833年12月26日 ( 1833-12-26 ) ミラノスカラ座

『ルクレツィア・ボルジア』は、ガエターノ・ドニゼッティによるプロローグと2幕からなるメロドラマ的なオペラです。フェリーチェ・ロマーニは、ヴィクトル・ユーゴーの戯曲『ルクレツィア・ボルジア』をもとにイタリア語の台本を書きました。この戯曲は、ルクレツィア・ボルジアの伝説に基づいています。 『ルクレツィア・ボルジア』は、1833年12月26日にミラノのスカラ座で初演されました。

ルクレツィア・ボルジアは、そのスキャンダラスな題材のため、イタリアで徐々に取り上げられ^[1]、多くのイタリアの劇場で題名を変えて、場合によっては登場人物の名前を変えて上演された。^{[2] 1838年11月12日にフィレンツェで}Eustorgia da Romanoとして上演され、1838年秋にトリエステでAlfonso Duca di Ferraraとして、1841年4月14日にフェラーラでGiovanna I di Napoliとして、1841年12月26日にローマでElisa da Foscoとして上演された。^[2]

ロンドンでの最初の公演は、1839年6月6日にハー・マジェスティーズ劇場で、ジュリア・グリジとマリオが出演した。^{[1]このオペラが1840年に}パリ（イタリア劇場）で上演されたとき、ヴィクトル・ユゴーはフランスの著作権法の範囲内で、これ以上の上演を禁止する命令を得た。その後、台本は書き直され、イタリア人の登場人物をトルコ人に変更して「輪廻」と改題され、上演が再開された。^[1]

最初の英語による上演は1843年12月30日にロンドンで行われた。イギリス人テノールのシムズ・リーブスがジェンナーロ役として有名だった。『ルクレツィア』は1843年4月27日にニューオーリンズで初演され、その後1843年5月11日にニューヨークのアメリカンシアターで上演された^[1] 。その後1847年にパルモ歌劇場で上演され、1854年にはジュリア・グリジが、 1876年にはテレーズ・ティーチェンスとブリニョーリがそれぞれ演じた。1882年にはフィラデルフィア音楽アカデミーで、 1904年にはニューヨークのメトロポリタン歌劇場で上演され、エンリコ・カルーソーがジェンナーロ役、アルトゥーロ・ヴィーニャが指揮を務めた。

1965年にカーネギーホールでアメリカオペラ協会アンサンブルがアメリカデビューを果たしたソプラノ歌手モンセラート・カバリエをゲストに迎えて上演された『ルクレツィア・ボルジア』の有名な公演に続いて、ジョネル・ペルレアの指揮によるカバリエ、シャーリー・ヴェレット、アルフレド・クラウス、エツィオ・フラジェッロによる録音がすぐに行われ、ジョネル・ペルレアがカーネギーホール公演も指揮した。

『ルクレツィア・ボルジア』は、レイラ・ジェンサー、マリエラ・デヴィア、ビヴァリー・シルズ、ジョーン・サザーランド、ルネ・フレミング、エディタ・グルベローヴァ、ソンドラ・ラドヴァノフスキーといったスターソプラノ歌手の出演作品として上演されることが多い。

時代: 16世紀初頭

場所: ヴェネツィアとフェラーラ

ヴェネツィアのパラッツォ・グリマーニ

ジェンナーロとオルシーニを含む友人たちは、ジュデッカ運河の正面に広がる明るいテラスで祝う（「美しいヴェネツィア！」）。友人たちの会話は、翌日彼らが向かうフェラーラ公爵ドン・アルフォンソと、その妻で悪名高いルクレツィア・ボルジアの話に移る。ルクレツィアの名前を聞くと、オルシーニは、ジェンナーロと二人きりで森にいたとき、謎の老人から、彼女とボルジア家全員に気をつけろ、二人で死ぬぞと警告されたことを語る（「リミニの運命のネッラ」）。オルシーニの話に飽きたと言いながら、ジェンナーロはどこかへ歩き出し、近くで眠りにつく。友人たちは祝賀会に再び参加するよう招かれ、ジェンナーロは後に残される（「センティ！招待されたダンス」）。

ゴンドラが現れ、そこから仮面をつけた女性がテラスに出てくる ("Tranquillo ei posa...")。彼女は眠っているジェンナーロを愛情を込めて見つめ、急いで彼のところへ向かう ("Com'è bello! Quale incanto in quel volto onesto e altero!")。彼女がジェンナーロの手にキスをすると、彼は目を覚まし、彼女の美しさに一瞬で心を打たれる ("Leggiadra e amabil siete")。彼は彼女への愛を表現するが、自分よりも近くにいるのは会ったことのない母親だと認める。彼は、平凡な漁師の父親に育てられた孤児としての幼少時代を歌う ("Di pescatore ignobile esser figliuol credei")。女性は彼の窮状に同情し、彼のために泣く ("Ama tua madre, e tenero sempre per lei ti serba...")。

他の者たちも戻ってきて（「Gente appressa... io ti lascio」）、彼女が殺した家族の名前を次々と挙げながら、ジェンナーロを恐怖と信じられない気持ちにさせる（「Maffio Orsini, signora, son'io」）。そして、ジェンナーロはついにその女性がルクレツィア・ボルジアであると告げられる。

ヴィーニ: 復讐の物語、瞑想の物語(3:27)

1912年にフョードル・シャリアピン（1873年 - 1938年）によって上演されました。

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フェラーラ

公爵はジェンナーロがルクレツィアの愛人であると信じ、召使いのルスティゲッロと共にルクレツィアの殺害を企てる（「今日、私の復讐は瞑想であり、前もって」）。ジェンナーロと仲間たちはパーティのために家を出て、ボルジアと書かれた大きな金色の紋章のある公爵の宮殿の前を通り過ぎる。ボルジア家に対する軽蔑を示すために、ジェンナーロは頭文字「B」を削除し、卑猥な「Orgia」（乱交）を残す。

宮殿では、ルクレツィアが公爵の部屋に案内される。汚された紋章を見た彼女は、犯人がジェンナーロだとは知らずに、死刑を要求する。公爵はジェンナーロを連れてくるように命じ、ボルジア家の高貴な名を汚したとして告発する。ジェンナーロは罪をすぐに告白する。ルクレツィアは恐怖に駆られ、この侮辱を若気の至りのいたずらとして弁解しようとするが、ドン・アルフォンソは、ルクレツィアがヴェネツィアでジェンナーロと会っているのを見て、不貞を非難する。ドラマチックで緊張感に満ちた場面で、彼女は不正を否定するが、ドン・アルフォンソは囚人の死刑を要求し、ジェンナーロの処刑方法を彼女に選ばせる。公爵は彼を赦免するふりをして、ジェンナーロにワインを一杯差し出し、ジェンナーロはそれを飲み干す。衝撃的なトリオ (「あなたは酒を飲んで酔っ払って、酒を飲んで酔っ払って！」) の後、公爵は去り、ルクレツィアは急いでジェンナーロのもとへ行き、公爵がワインに混ぜた毒の解毒剤を渡す。公爵は酒を飲み、最後のデュエットで彼女は夫と街から逃げるよう懇願する (「あなたは酒を飲んで酔っ払って、夫を妊娠しているわ！」)。

オルシーニの「ブリンディジ」

エルネスティーネ・シューマン・ハインク

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ネグローニ王女の宮殿

ルクレツィアの忠告を無視して、ジェンナーロは宮殿のパーティに出席し、友人のオルシーニと決して別れないと誓う。オルシーニはパーティを率いてブリンディジ（酒宴の歌）（「幸せの秘宝」）を歌い、皆で酒を飲む。ルクレツィアが入ってきて、ヴェネツィアでの侮辱に対する復讐として、彼らのワインに毒を入れ、彼らの遺体のために5つの棺を用意したと告げる。彼女はこれまで、ジェンナーロが彼女の忠告に従ってフェラーラから逃げたと信じていたため、彼が前に出て6人目に毒を入れたと告げると、彼女は落胆する。オルシーニ、リヴェロット、ヴィテッロッツォ、ペトルッチ、ガゼッラが倒れて死ぬ。ジェンナーロは短剣をつかみ、ルクレツィアを殺そうとするが、彼女は彼が実は自分の息子であることを明かして止める。彼女は再び彼に解毒剤を飲むように頼むが、今度は彼は拒否し、友人たちと一緒に死ぬことを選んだ。最後のカバレッタ（「Era desso il figlio mio」）では、ルクレツィアは息子を悼み息を引き取る。

最後のカバレッタ「Era desso il figlio mio」は、ルクレツィア・ボルジア役を演じた有名なソプラノ歌手アンリエット・メリック＝ラランドの強い要望により、ドニゼッティが付け加えたものである。このアリアは、トリルやコロラトゥーラのパッセージで極度の歌唱力を必要とする、オペラのレパートリーの中でも最も難しいアリアの一つである。ドニゼッティは後に、このアリアがエンディングの信憑性を損なうと考え、削除した。^[3]

• ウィリアム・アシュブルックとサラ・ヒバード（2001年）、 アマンダ・ホールデン（編）『 The New Penguin Opera Guide』、ニューヨーク：ペンギン・パトナム。ISBN 0-14-029312-4。 
• ローウェンバーグ、アルフレッド (1978)。『オペラ年代記 1597-1940』（第3版、改訂版）。ニュージャージー州トトワ：ロウマン・アンド・リトルフィールド。ISBN 9780874718515。 

• アリット、ジョン・スチュワート（1991）『ドニゼッティ：ロマン主義とヨハン・サイモン・マイヤーの教えの観点から』、シャフツベリー：エレメント・ブックス社（英国）；ロックポート、マサチューセッツ州：エレメント社（米国）
• アシュブルック、ウィリアム（1982）、「ドニゼッティとそのオペラ」、ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-521-23526 -X 
• アシュブルック、ウィリアム (1998)、「ドニゼッティ、ガエターノ」、スタンレー・サディ (編)、 ニュー・グローブ・オペラ辞典、第 1 巻。ロンドン: マクミラン出版社。ISBN 0-333-73432-7 ISBN 1-56159-228-5   
• コッベ、グスタフ、『オペラ全集』、英語版（ロンドンおよびニューヨーク、1922年）、339-343。
• ローウェンバーグ、アルフレッド (1970)。オペラ年鑑 1597-1940、第 2 版。ローマン アンド リトルフィールド
• マーティン、ジョージ・ホイットニー（2011年）。『アメリカのヴェルディ：オベルトからリゴレットまで』ロチェスター大学出版局。ISBN 9781580463881。
• オズボーン、チャールズ、(1994)『 ロッシーニ、ドニゼッティ、ベッリーニのベルカントオペラ』、オレゴン州ポートランド：アマデウス・プレス。ISBN 0-931340-71-3 
• ローゼンタール、ハロルド、ウォラック、ジョン(1974)、コンサイス オックスフォード オペラ辞典ロンドン & オックスフォード: ケンブリッジ (訂正版)
• Sadie, Stanley (編)、John Tyrell (編集) (2004)、『The New Grove Dictionary of Music and Musicians』。第2版。ロンドン: Macmillan。ISBN 978-0-19-517067-2 (ハードカバー)。ISBN 0-19-517067-9 OCLC 419285866 ( 電子書籍)  。  
• ウェインストック、ハーバート（1963年）『ドニゼッティと19世紀前半のイタリア、パリ、ウィーンのオペラの世界』ニューヨーク：パンテオンブックス。LCCN  63-13703

• ドニゼッティ協会（ロンドン）ウェブサイト
• 台本（イタリア語）
• イタリア語の台本と英語の翻訳
• ルクレツィア・ボルジア：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜