魔笛

Die Zauberflöte 魔笛
WAモーツァルト作曲のオペラ
夜の女王の到着。1815年の公演のためにカール・フリードリヒ・シンケルが製作した舞台装置。
台本作家	エマニュエル・シカネーダー
言語	ドイツ語
プレミア	1791年9月30日 ( 1791-09-30 ) ヴィーデン劇場、ウィーン

魔笛（ ‹Tfdを参照›ドイツ語： Die Zauberflöte、発音 [diː ˈtsaʊbɐˌfløːtə]） ^オペラ「迷宮と元素の闘い」 K.620、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作曲、エマヌエル・シカネーダーのドイツ語台本全2幕のオペラ あるジングシュピールという当時人気のあった形式をとっている^[a]この作品は、1791年9月30日、ウィーンにあるシカネーダーの劇場、フライハウス劇場。これは作曲者が亡くなるわずか2か月前のことであった。モーツァルトが作曲した最後のオペラとなった。現在でもオペラ、^[2]ヴィンターの『迷宮と元素の闘い』と『直後の2つの続編』にも反映されているDer Zauberflöte zweyter Theil(1798) とヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ的「魔笛パート 2」。

この寓話的な筋書きは、シカネーダーとモーツァルトのフリーメイソンへの関心に影響を受けており、王子タミーノの入会に関するものです。夜の女王に娘パミーナを大祭司ザラストロから救出するよう依頼されたタミーノは、ザラストロの高い理想を称賛するようになります。彼とパミーナはともにザラストロのコミュニティに加わり、女王とその仲間は打ち負かされます。

このオペラは、1789年以来アウフ・デア・ヴィーデン劇場の常駐劇団であったシカネーダーの劇団とモーツァルトがますます関わりを深める時期の集大成である。モーツァルトは劇団の歌手兼作曲家の一人、テノール歌手のベネディクト・シャック（初代タミーノ）の親友であり、しばしば共同で書かれた劇団の作品に貢献していた。モーツァルトの関与は、1790年の共同オペラ『賢者の石』への貢献によってさらに深まり、デュエット（『恋する女ヴァイプヒェン』、K. 625/592a）などの一節が含まれている。『魔笛』と同様に『賢者の石』は童話オペラであり、似たような役柄にほぼ同じキャストが起用された、一種の先駆者とみなすことができる。^[3]

シカネーダーが書いた『魔笛』の台本は、多くの出典に基づいていると学者たちは考えている。出典となった可能性のあるシカネーダーの時代にウィーンで流行していた文学作品には、クレティアン・ド・トロワの中世ロマンス『イヴァン』 、ジャン・テラソンの小説『セトスの生涯』、イグナーツ・フォン・ボルンの随筆『エジプト人の秘密について』などがある。また、台本は、当時シカネーダーの一座が制作していた一連の童話オペラの自然な流れでもあり、ゾフィー・ザイラーの『ジングシュピール・オベロン』や『白き石』の翻案も含まれている。^[4]特にパパゲーノ役については、台本はウィーンの大衆演劇のハンスヴルスト伝統に倣っている。多くの学者は、フリーメイソンの影響も認めている。^[b]

『魔笛』には、アントニオ・サリエリの音楽への言及が2つあるようだ。1つ目は、パパゲーノとパパゲーナの二重唱が、サリエリの『音楽の第一段階』のククッツェのカヴァティーナに似ていることだ。どちらも、擬似イタリア語の言葉を鳥のようにユーモラスに発声する、音楽的テキストの遊び心を中心にしている。^[5]また、 『魔笛』は、パパゲーノの笛がサリエリの『クラヴィチェンバロ協奏曲変ロ長調』から借用したモチーフに基づいているという点でも、サリエリの音楽を反映している。^[6]

このオペラは1791年9月30日にウィーン郊外のフライハウス劇場アウフ・デア・ヴィーデンで初演された。^[7]モーツァルトがオーケストラを指揮し^[c]、シカネーダー自身がパパゲーノを演じ、夜の女王の役はモーツァルトの義理の妹ヨーゼファ・ホーファーが歌った。

オペラの受容について、モーツァルト研究家のメイナード・ソロモンは次のように書いている。

初演には批評がなかったものの、^[9]モーツァルトとシカネーダーが大成功を収めたことはすぐに明らかとなり、このオペラは膨大な観客を集め、1790年代には何百回も上演された。^[10]

モーツァルトの手紙から分かるように、彼はこのような成功を収めたことを非常に喜んでいた。ソロモンはこう続けている。

モーツァルトの喜びは、10月の第2週をバーデンで妹のゾフィーと過ごしていたコンスタンツェに宛てた最後の3通の手紙に表れている。「私は今、オペラから戻ったところです。オペラはいつものように満員でした」と彼は10月7日に書き、アンコールすべき曲目を列挙した。「しかし、いつも一番嬉しいのは、沈黙の賛同です！このオペラがますます評価されつつあるのがおわかりでしょう」…彼はほぼ毎晩、友人や親戚を連れてオペラを聴きに行った。^[10]

1792年11月、このオペラは100回目の上演を迎えたが、モーツァルトは1791年12月5日に亡くなっていたため、この節目を見届けることはできなかった。このオペラはウィーン以外では最初にレンベルクで（1792年9月21日）、その後プラハで上演された。その後、このオペラは「ドイツの大小のオペラハウスを駆け巡り、勝利を収め」^{[12] 、} 19世紀初頭にはヨーロッパのほぼすべての国に広まり、最終的にはオペラが育まれている世界中のあらゆる場所に広まった。^[13]

ブランスコムが記録しているように、初期の上演ではオペラは大幅に改変され、時には切り刻まれたバージョンになることが多かった（ルートヴィヒ・ヴェンツェル『ラハニート』参照）。前世紀のプロダクションはモーツァルトの音楽に忠実になる傾向にあるが、モーツァルトとシカネーダーのオリジナルの（かなり明確な）舞台指示と劇的ビジョンを忠実に再現することは依然として稀であり、例外はあるものの、現代のプロダクションは舞台監督の創作上の好みを強く反映している。^[14]

『魔笛』はオペラの中でも最も頻繁に上演される作品の一つである。^{[15] [16]}

1791年12月28日、モーツァルトの死後3週間半が経った頃、未亡人コンスタンツェは『魔笛』の手書き楽譜をボンの選帝侯宮廷に送ることを申し出た。ニコラウス・シムロックは、このテキストを最初のフルスコア版（ボン、1814年）として出版し、「モーツァルト自身の希望に沿ったもの」であると主張した（『アルゲマイネ・ムジカリシェ・ツァイトゥング』、1815年9月13日）。^{[17] [18]}

『魔笛』はフリーメーソンの要素が顕著であることで知られているが、^[19]一部の学者はフリーメーソンの影響は誇張されていると考えている。^{[20] [21] [22]}シカネーダーとモーツァルトはフリーメーソンであり、最初の台本の彫刻家兼印刷者のイグナーツ・アルベルティもフリーメーソンであった。^{[ 23]このオペラは}啓蒙思想の影響も受けており、啓蒙絶対主義を主張していると考えられる。『夜の女王』は危険な形の反啓蒙主義を表すと見る者もいれば、オーストリアからフリーメーソンを追放したローマカトリックの女帝マリア・テレジアを表すと見る者もいる。 ^{[25]さらに、当時も今も}強く反フリーメーソンであるローマカトリック教会自体を表すと考える者もいる。^{[26]同様に、文献では、この作品の中心テーマは「愛」だけではなく、試練を乗り越えてより良い人間になることでもある（後のワーグナーの}パルジファルに似ている）という事実が繰り返し言及されている。^[27]

初演の出演者の名前は、この公演のチラシ（右）から取られたもので、フルネームは記載されていない。「Hr.」= Herr、Mr.、「Mme.」= Madame、Mrs.、「Mlle.」= Mademoiselle、Miss. ^{[31] [32]}

オペラの女性役はそれぞれ異なる声質に割り当てられているが、初演のチラシでは女性歌手全員が「ソプラノ」と呼ばれていた。役の配役は実際の声域に基づいている。^[33]

この作品は、フルート2本（うち1本はピッコロを兼任）、オーボエ2本、クラリネット2本（バセットホルンを兼任）、ファゴット2本、ホルン2本、トランペット2本、トロンボーン3本（アルト、テナー、ベース）、ティンパニ、弦楽器用に作曲されている。また、いくつかの曲（特に各幕の終楽章）では4部合唱が必要となる。モーツァルトはパパゲーノの魔法の鐘を演奏するために、ストロメント・ダッチャイオ（鉄の楽器）も必要とした。この楽器は歴史から失われてしまったが、現代の学者は鍵盤付きグロッケンシュピールであったと考えている。現代の演奏では、通常チェレスタに置き換えられている。 ^[34]

チャールズ・ローゼンはモーツァルトのオーケストレーションの特徴について次のように述べています。

『魔笛』は、18世紀に知られた最も多様なオーケストラの色彩を備えている。しかし、その豪華さは、逆説的に経済性でもあり、それぞれの効果が集中しており、パパゲーノの口笛、夜の女王のコロラトゥーラ、鐘、ザラストロのトロンボーン、さらには第1場のクラリネットとピチカート弦楽団の別れの音まで、すべてがたった一つの劇的な一撃である。」^[35]

序曲

ムスペン交響楽団による演奏

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

序曲はオペラの他の部分が完成した後に作曲され、叡智の神殿の司祭たちと関連した荘厳な金管楽器の3和音のシーケンスで始まる。（3という数字はフリーメイソンリーでは非常に重要な意味を持ち、女性、少年、神殿の数として繰り返し現れる。）^[36]それはアダージョで変ホ長調の活発なフーガ^[37]に移行する。途中で誤った結末がある。別の3和音の金管楽器シーケンスの後、フーガは変ホ短調で再開し、変ホ長調に戻る。

遠い国で道に迷ったハンサムな王子タミーノは、蛇に追われ、神々に助けを求めます (アリア: 「助けて! 助けて!」、トリオ「死ね、怪物よ、我々の力で!」に続きます)。王子は気を失い、夜の女王の従者である 3 人の女性が現れ、蛇を殺します。彼女たちは意識を失った王子を非常に魅力的だと感じ、それぞれが他の 2 人に彼女と二人きりになるように説得します。口論の末、彼らはしぶしぶ一緒に出発することに決めます。

タミーノは目を覚まし、自分がまだ生きていること、そして蛇が死んでいるのに驚く。パパゲーノが鳥の格好で入ってくる。彼は鳥捕りの人生を語り、妻も恋人もいないと不満を漏らす（アリア：「私はまさに鳥捕りだ」）。タミーノはパパゲーノが蛇を殺したと思って自己紹介する。パパゲーノは喜んでその手柄を奪い、素手で絞め殺したと主張する。3人の女性が突然再び現れ、ワイン、ケーキ、イチジクを与える代わりに、パパゲーノに水と石を与え、嘘をつかないようにと警告するために口を南京錠で閉じる。彼女たちは夜の女王の娘パミーナの肖像画をタミーノに渡し、タミーノはすぐにパミーナに恋に落ちる（アリア：「この肖像画はうっとりするほど美しい」）。

女性たちは戻ってきて、パミーナがザラストロに捕らえられたことをタミーノに告げる。ザラストロは強力で邪悪な悪魔だとタミーノは言う。タミーノはパミーナを救出することを誓う。夜の女王が現れ、タミーノに、もしザラストロからパミーナを救い出せば、彼女は彼のものになると約束する（レチタティーヴォ：「ああ、恐れることはない、我が愛する息子よ！」、アリア：「あなたは彼女を解放しに行くでしょう。」）。女王と女性たちは去り、パパゲーノは口に南京錠がかかっていることを嘆くためにハミングすることしかできない。（五重奏曲：「うーん！うーん！うーん！」）。女性たちが戻ってきて、もう嘘をつかないように警告しながら南京錠を外す。女性たちはタミーノに、悲しみを喜びに変える力を持つ魔法のフルートと、お守りの魔法の鈴を与え、タミーノと一緒に行くように言う。女性たちは、タミーノとパパゲーノをザラストロの神殿まで案内する3人の少年のことを話す。タミーノとパパゲーノは一緒に出発する。

パミーナは逃げようとしたが、ザラストロの奴隷たちに引きずり込まれる。奴隷たちの長で黒服のモノスタトスは、奴隷たちに彼女を鎖でつなぎ、自分と二人きりにするように命じる。パミーナを探すためにタミーノから先に送られたパパゲーノが入ってくる（三重唱「ただ入っておいで、小さな鳩よ！」）。モノスタトスとパパゲーノは互いの奇妙な姿に怯え、お互いを悪魔だと思い、逃げ出す。パパゲーノは戻ってきて、パミーナの母親がタミーノを助けに来たと告げる。パミーナはタミーノが自分を愛していると聞いて喜ぶ。彼女は妻を切望するパパゲーノに同情と希望を与える。二人は一緒に、夫婦愛の喜びと神聖な価値について考える（二重唱「愛を感じる男たちよ！」）。

3 人の少年はタミーノをザラストロの神殿に導き、忍耐強く、賢明で、不屈の精神を保てば、パミーナを救出できると約束する (四重奏: 「この道はあなたを目的地へ導く」)。タミーノは右側の入り口 (理性の神殿) に近づくが、中から声が聞こえて立ち入りを拒否される。左側の入り口 (自然の神殿) に行くときも同じことが起こる。しかし、中央の入り口 (知恵の神殿) から、上級の司祭が現れる (この司祭は台本では「話し手」と呼ばれているが、その役は歌われている)。司祭はタミーノに、ザラストロは善良であって悪ではない、夜の女王を信用してはいけないと告げる。男性合唱団を隠し、タミーノが友情の心で神殿に近づくと混乱が解消され、パミーナは生​​きていると約束する。タミーノは魔法の笛を吹く。動物たちが現れ、彼の音楽に夢中になって踊ります。タミーノは舞台裏でパパゲーノの笛の音が聞こえるのを聞き、彼を探しに急いで行きます (アリア: 「あなたの魔法の音はなんと強いことか」)。

パパゲーノとパミーナがタミーノを探して入場する（トリオ：「素早い足取り、準備万端の勇気」）。彼らはモノスタトスとその奴隷たちに再び捕らえられる。パパゲーノが魔法の鐘を鳴らすと、モノスタトスとその奴隷たちは音楽の美しさに魅了され、舞台から踊り出す（コーラス：「それはとても素晴らしい音だ」）。パパゲーノとパミーナはザラストロの従者たちが近づいてくる音を聞く。パパゲーノは怖くなり、パミーナに何と言うべきか尋ねる。彼女は真実を話さなければならないと答える。ザラストロが一群の従者を引き連れて入場する（コーラス：「ザラストロ万歳！」）。パミーナはザラストロの足元にひれ伏し、モノスタトスが無理やり自分を誘惑したために逃げようとしたと告白する。ザラストロは彼女を優しく迎え、彼女の幸せだけを願っていると保証するが、彼女を母親の元に返すことを拒否する。ザラストロは、パミーナは傲慢で強情な女性であり、周囲の人々に悪い影響を与えると説明する。パミーナは男性の導きを受けなければならない、と彼は言う。

モノスタトスがタミーノを連れてくる。二人の恋人は初めて顔を合わせ、抱き合う。ザラストロの信奉者たちの憤慨を招く。モノスタトスはザラストロに、パパゲーノとパミーナが逃げようとしているのを捕まえたと告げ、褒美を要求する。ザラストロは皮肉にもモノスタトスを殴って「褒美」を与え、追い払う。彼はタミーノとパミーナは清められるために試練を受けなければならないと告げる。司祭たちは、美徳と正義が人生を神聖なものにし、人間を神のようにする（「もし美徳と正義があれば」）と宣言する。

ザラストロ率いるイシスとオシリスの司祭会議が、荘厳な行進の音とともに入場する。ザラストロは司祭たちに、タミーノは悟りに至る試練を受ける準備ができていると告げる。彼はイシスとオシリスの神々に祈りを捧げ、タミーノとパミーナを守るよう頼む（アリアとコーラス：「おお、イシスとオシリス」）。

タミーノとパパゲーノは、最初の裁判のために二人の司祭に連行される。二人の司祭は、タミーノとパパゲーノに、これから起こる危険について忠告し、女たちの策略について警告し、口を閉ざすよう誓わせる（二重唱「女たちの策略には近づかないように」）。三人の婦人が現れ、タミーノとパパゲーノに、女王がザラストロについて言ったことを思い出させ、口を開かせようとする（五重唱「ウィー、ウィー、ウィー」）。パパゲーノは婦人らに答えずにはいられないが、タミーノは冷淡な態度を崩さず、婦人らの脅しに耳を貸さず、黙っているよう怒ってパパゲーノに命じる。タミーノが口を開かないのを見て、婦人らは混乱して退散する。話し手と司祭が戻ってきて、タミーノとパパゲーノを連れ出す。

パミーナは眠っている。モノスタトスが忍び込んできて、彼女をじろじろ見る。(アリア: 「愛の喜びはすべて感じる」) 彼が彼女にキスしようとしたとき、夜の女王が現れる。モノスタトスは隠れる。目を覚ましたパミーナは、タミーノがザラストロの同胞団に加わることになり、自分も同行しようと思っていると告げる。女王は喜ばない。彼女は、夫でこの寺院の前の所有者が死の床で、所有権を彼女ではなくザラストロに譲り渡したため、女王は無力になったと説明する (これはオリジナルの台本にあるが、現代のプロダクションでは通常省略されている)。彼女はパミーナに短剣を渡し、それでザラストロを殺すように命じ、そうしなければ勘当すると脅す。(アリア: 「地獄の復讐は私の心の中で沸き立つ」) 彼女は立ち去る。モノスタトスが戻ってきて、女王の陰謀を暴露すると脅してパミーナの愛を強要しようとするが、ザラストロが現れて彼を追い払う。パミーナはザラストロに母親を許すように懇願し、ザラストロは復讐と残酷さは自分の領域には存在しないと彼女を安心させる（アリア「In diesen heil'gen Hallen / この神聖なホールの中で」）。

タミーノとパパゲーノは司祭に連れられて中に入り、沈黙を守るよう注意される。パパゲーノは喉の渇きを訴える。老女が入ってきてパパゲーノにコップ一杯の水を差し出す。パパゲーノは水を飲み、からかうように恋人がいるかと尋ねる。彼女は恋人がいると答え、名前はパパゲーノだと答える。パパゲーノが名前を尋ねると老女は姿を消し、3人の少年が食べ物、魔笛、ザラストロから送られた鐘を持ってくる（三重奏曲「再びあなたを歓迎します」）。タミーノが笛を吹き始めるとパミーナが呼び出される。パミーナはタミーノに話しかけようとするが、沈黙の誓いに縛られたタミーノは答えることができず、パミーナはタミーノがもう自分を愛していないと思い始める。 （アリア：「ああ、私はそれを感じます、もうなくなってしまったのです」/ああ、私はそれを感じます、それは消えてしまいます）彼女は絶望して去ります。

司祭たちはタミーノのこれまでの成功を祝い、彼が成功して彼らの修道会にふさわしい者となるよう祈る（合唱：「ああイシスとオシリス」）。パミーナが連れてこられ、ザラストロはパミーナとタミーノに、これから起こるより大きな試練を前に互いに別れを告げるよう指示し、これを「最後の別れ」と表現して彼らを驚かせる。（三重奏：ザラストロ、パミーナ、タミーノ – 「もうあなたには会えないのかしら、愛しい人よ」 — 注：パミーナの自殺願望の連続性を保つため、この三重奏は第2幕の早い段階で、合唱「ああイシスとオシリス」の前か直後に演奏されることもある。^{[g] [38]}）彼らが退場し、パパゲーノが登場する。司祭たちはワインを一杯欲しいという彼の願いを聞き入れ、彼は妻が欲しいと願う。(アリア: 「少女か女か」) 老女が再び現れ、すぐに結婚を約束しなければ永遠に牢獄に入れられると警告する。パパゲーノが彼女を誠実に愛することを約束すると(もっと良い人が現れるまでしか愛さないとつぶやく)、彼女は若くて美しいパパゲーナに変身する。パパゲーノは彼女を抱きしめようと急ぐが、司祭たちは彼を追い返し、まだ彼女にふさわしくないと言う。

3 人の少年たちは夜明けを告げる。彼らは、タミーノに捨てられたと思い自殺を考えているパミーナに気づく。少年たちはパミーナを制止し、タミーノの愛を確信させる。(四重奏曲: 「朝を告げて、まもなく輝く」) 場面は途切れることなく変わり、第 7 場面へと続く。

（一方の山には滝があり、もう一方の山からは火が噴いている。）甲冑を着た二人の男がタミーノを案内する。彼らは死の恐怖を克服した者には悟りを約束する（「この道を悩みながら歩く者は」 - マルティン・ルターの賛美歌「ああ神よ、天から見下ろしたまえ」に触発されたバロック時代のコラール前奏曲に合わせて歌われる[ h ] [ 40 ]）。タミーノ は^試練を受ける準備ができたと宣言する。パミーナが舞台裏から彼を招く。甲冑を着た男たちは沈黙による試練は終わったので自由に話してよいとタミーノに保証する。パミーナが入ってきて、残りの試練を彼と一緒に受けるつもりだと宣言する。彼女は試練を乗り越える助けとして、彼に魔法の笛を手渡します (「タミーノ、ああ、幸運よ、私のタミーノよ!」)。魔法の笛の音楽に守られ、彼らは火と水の中を無傷で通り抜けます。舞台裏では、司祭たちが彼らの勝利を祝い、カップルを神殿に招きます。シーンは途切れることなく変わり、シーン 8 へと続きます。

パパゲーノはパパゲーナを失ったことに絶望し、首を吊ることを決意する（アリア／四重奏：「パパゲーナ！パパゲーナ！パパゲーナ！愛しい女性、愛しい鳩、私の美しい人」／パパゲーナ！パパゲーナ！パパゲーナ！愛しい女性、愛しい鳩、私の美しい人）」彼はためらいながら3つ数えるが、だんだんと数えが遅くなる。3人の少年が現れて彼を止める。彼らはパパゲーナを呼び出すには魔法の鈴を鳴らせばよいと彼に思い出させる。パパゲーナが現れ、二人は驚いてどもり、互いに求愛する鳥のような鳴き声を出す。彼らは将来の計画を立て、一緒に多くの子供を持つことを夢見る（二重唱：「パパ…パパ…パパ…」）。^[i]場面は途切れることなく変わり、第9場へと続く。

モノスタトスが夜の女王と3人の侍女とともに登場します。彼らは神殿を破壊しようと企み (「Nur stille, stille」/ ただ静かに、静かに)、女王はパミーナをモノスタトスに与えるという約束を確認しますが、突然、雷鳴とともに彼らは永遠の夜へと追い出されます。場面は途切れることなく変わり、シーン10へと続きます。

ザラストロは、太陽が夜と偽善者の欺瞞的な力に勝利したことを告げる。合唱団は、新たに聖別されたタミーノとパミーナを歓迎し、イシスとオシリスに感謝を捧げる。

魔笛序曲の最初の録音は1903年頃にビクター・トーキング・マシン社によって出版され、ビクター・グランド・コンサート・バンドによって演奏された。^[42]

魔笛の最初の完全な録音は、1937年のザルツブルク音楽祭でのライブ演奏で、アルトゥーロ・トスカニーニがウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とウィーン国立歌劇場を指揮したが、公式には何年も後にリリースされた。この作品の最初のスタジオ録音は、トーマス・ビーチャムがベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮して1938年に完成した。これら歴史的な録音は両方ともLPとコンパクトディスクで再リリースされている。それ以来、オーディオとビデオの両方の形式で多くの録音がなされている。^{[43] [44]}

• 魔笛にインスピレーションを受けた作品

注記

ウィキメディア・コモンズには、魔笛に関連するメディアがあります。

•  Die Zauberflöte : Neue Mozart-Ausgabeのスコアと批評レポート(ドイツ語)
• 台本、批評版、外交版、ソース評価（ドイツ語のみ）、オンライン DME 録音へのリンク、デジタル モーツァルト版
• ザウバーフレーテ。モーツァルトのサインのファクシミリ
• 魔笛：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• オペラガイド、あらすじ、台本、ハイライト
• Opera を簡単に説明すると、サウンドファイル (MIDI)
• 台本と英語翻訳、Aria-Database.com
• 初版台本の口絵
• 2006 年オペラ ゴールド公演、ロンドン大学ゴールドスミス校の簡単なプログラム ノート
• サンディエゴ オペラトーク！ニック・レベレス：モーツァルトの魔笛、UC-TV、サンディエゴ オペラ
• アニメスコア、フルパフォーマンス（2時間35分）はYouTubeでご覧いただけます。アルノルド・エストマン指揮、ドロットニングホルム宮廷劇場管弦楽団、1992年。『魔笛』のディスコグラフィーをご覧ください。