カール・ニールセン

カール・ニールセン
ニールセン、 1908年頃
生まれる	( 1865-06-09 )1865年6月9日 ソルテルング、デンマーク
死亡	1931年10月3日(1931-10-03)（66歳） コペンハーゲン、デンマーク
職業	ヴァイオリニスト、作曲家、指揮者
作品	作品リスト
サイン

カール・アウグスト・ニールセン（デンマーク語: [ˈkʰɑˀl ˈne̝lsn̩] ; 1865年6月9日 - 1931年10月3日）は、デンマークの作曲家、指揮者、ヴァイオリニストであり、同国で最も著名な作曲家として広く認められている。

フュン島で貧しいながらも音楽の才能のある両親に育てられたニールセンは、幼い頃から音楽の才能を発揮した。1884年から1886年12月までコペンハーゲンのデンマーク王立音楽アカデミーに通う前は、最初は軍楽隊で演奏していた。1888年、23歳の時に弦楽組曲作品1を初演した。翌年、ニールセンは指揮者ヨハン・スヴェンセンの下、デンマーク王立管弦楽団で第2ヴァイオリン奏者として16年間活動し、その間、ジュゼッペ・ヴェルディの『ファルスタッフ』と『オテロ』のデンマーク初演で演奏した。1916年、デンマーク王立音楽アカデミーで教鞭をとるようになり、亡くなるまでそこで働き続けた。

彼の交響曲、協奏曲、合唱曲は現在では国際的に高く評価されているが、ニールセンのキャリアと私生活は多くの困難に見舞われ、それは彼の音楽にしばしば反映されている。1897年から1904年の間に作曲された作品は、彫刻家アンヌ・マリー・ブローデルセンとの波乱に満ちた結婚生活から生じた「心理的」時期の作品とされることもある。ニールセンは6つの交響曲、木管五重奏曲、ヴァイオリン、フルート、クラリネットのための協奏曲で特に知られている。デンマークでは、彼のオペラ「仮面舞踏会」と多くの歌曲が国の遺産として欠かせないものとなっている。彼の初期の音楽はブラームスやグリーグなどの作曲家に触発されていたが、すぐに独自のスタイルを確立し、最初は進歩的な調性を試し、後に当時まだ一般的だった作曲の基準からさらに根本的に逸脱していった。ニールセンの6番目で最後の交響曲『単純交響曲』は1924年から1925年にかけて作曲された。彼は6年後に心臓発作で亡くなり、コペンハーゲンのヴェストレ墓地に埋葬されている。

ニールセンは、生涯を通じて国内外で音楽界のアウトサイダーという評判を維持していた。彼の作品が国際的なレパートリーに定着したのは、1960年代にレナード・バーンスタインらによって人気が加速してからのことである。デンマークでは、2006年にデンマーク文化省によって4つの作品がデンマーククラシック音楽の最高傑作に選ばれたことで、ニールセンの評価は確固たるものとなった。長年にわたり、彼の作品はデンマークの100クローネ紙幣に描かれていた。オーデンセのカール・ニールセン博物館には、彼と妻の生涯が記録されている。1994年から2009年にかけて、デンマーク政府の支援を受けたデンマーク王立図書館は、オンラインで無料で入手できるカール・ニールセン版を完成させた。これには、これまで出版されていなかったニールセンの全作品の背景情報と楽譜が含まれている。

ニールセンは1865年6月9日、フュン島のオーデンセ南部、ノーレ・リンデルセ近くのソルテルングで貧しい農民の12人兄弟の7番目として生まれた。 ^[1]父のニールス・ヨルゲンセンは、塗装工で伝統音楽家であり、バイオリンとコルネットの才能を活かして地元の祝祭には引っ張りだこだった。ニールセンは、自伝『フュン島での幼少時代』で幼少時代について書いている。幼少時代にフォークソングを歌っていたと記憶している母は、船長の裕福な家庭の出身で、^[2]異父叔父の一人ハンス・アンデルセン（1837年 - 1881年）は才能ある音楽家だった。^{[3] [4]}

ニールセンは音楽との出会いについて次のように語っている。「私は以前にも音楽を聴いていた。父がバイオリンやコルネットを弾くのを聞いたし、母が歌うのも聞いていた。そして麻疹で寝込んでいたときには、小さなバイオリンを試してみた。」^[5] 6歳のときに母親から楽器をもらった。^[6]幼少期にバイオリンとピアノを学び、8歳か9歳のときに最初の曲を書いた。子守唄（現在は失われている）と、自伝で触れているポルカである。両親は彼が音楽家として将来性があるとは信じていなかったため、14歳のときに近くの村の店主に弟子入りさせた。店主は真夏までに倒産し、ニールセンは帰国せざるを得なくなった。金管楽器の演奏を学んだ後、 1​​879年11月1日にオーデンセの陸軍第16大隊のバンドでラッパ手とアルトトロンボーン奏者になった。 ^[7]

ニールセンは大隊に所属している間もバイオリンを手放さず、家に帰って父親とダンスパーティーで演奏する際にも演奏を続けた。^[7]軍は2年半の間、5日ごとに3クローネと45オーレとパン一斤を彼に支払った。その後、彼の給料はわずかに上がり、バーンダンスパーティーで演奏するために必要な民間の服を買うことができた。^[6]

1881年、ニールセンはヴァイオリン演奏に真剣に取り組むようになり、オーデンセ大聖堂の聖堂守衛であったカール・ラーセンに個人的に師事した。この時期にニールセンがどれだけの作品を作曲したかは不明だが、自伝から推測すると、金管楽器のための三重奏曲や四重奏曲をいくつか書いたこと、金管楽器が異なる調性に調律されているという事実を受け入れるのに苦労したことが伺える。コペンハーゲン王立音楽院の院長ニールス・W・ゲーデに紹介され、ゲーデから好評を得たニールセンは、軍楽隊を急遽解任され、^[7] 1884年初頭から音楽院で学んだ。^[8]

ニールセンは、優秀な生徒ではなく、作曲もほとんどしなかったが、ヴァルデマール・トフテ（1832-1907）のもとでヴァイオリンを順調に上達させ、ヨハン・ペーター・エミリウス・ハルトマンやオルラ・ローゼンホフ（1844-1905）から音楽理論の基礎をしっかりと学んだ。ローゼンホフは、ニールセンがプロの作曲家として活動を始めた初期の頃、貴重なアドバイザーであり続けた。^{[8]また、作曲を}ゲーデのもとで学んだが、友人として好きだったが、音楽のためではなかった。コペンハーゲンの同級生や文化的な家族との交流も同様に重要だった。その一部は生涯の友人となった。田舎育ちによる不完全な教育により、ニールセンは芸術、哲学、美学に対する飽くなき探究心を持つようになった。しかし、音楽学者デイヴィッド・ファニングの意見によれば、その教育は「それらの主題に対する非常に個人的で庶民的な視点」も彼に残した。^[9]彼は1886年末にアカデミーを去ったが、すべての科目で優秀ではあったものの傑出した成績ではなかった。その後、彼はまだ自力で生活費を稼げる状態ではなかったため、引退したオーデンセの商人イェンス・ゲオルク・ニールセン（1820-1901）とその妻のスラゲルセゲードにあるアパートに滞在することになった。^[10]そこで、彼は彼らの14歳の娘エミリー・デマントと恋に落ちた。^[11]この情事はその後3年間続いた。^[12]

1887年9月17日、ニールセンはチボリコンサートホールでヴァイオリンを演奏し、弦楽のためのアンダンテ・トランキーロとスケルツォを初演した。その後まもなく、1888年1月25日には、弦楽四重奏曲ヘ長調が私設室内楽協会の私的な公演で演奏された。^[13]ニールセンはヘ長調弦楽四重奏曲をプロの作曲家としての公式デビュー作と考えていたが、それよりはるかに大きな印象を与えたのは弦楽組曲であった。1888年9月8日にコペンハーゲンのチボリ公園で演奏されたこの曲は、ニールセンによって作品1とされた。^[14]

1889年9月までに、ニールセンはヴァイオリンの上達が著しく、当時ヨハン・スヴェンセンが指揮を執っていたコペンハーゲンの王立劇場で演奏する名門デンマーク王立管弦楽団の第2ヴァイオリン奏者の地位を得た。この役職で、彼はジュゼッペ・ヴェルディの『ファルスタッフ』と『オテロ』のデンマーク初演を経験した。この仕事はニールセンにかなりのフラストレーションを与えることもあったが、1905年までそこで演奏を続けた。1906年にスヴェンセンが引退した後、ニールセンは指揮者としての役割を増やしていった（1910年に正式に副指揮者に任命された）。^{[11] [15]}卒業してからこの役職を得るまでの間、彼はヴァイオリンの個人レッスンでささやかな収入を得ていたが、同時に彼のパトロンであるイェンス・ゲオルク・ニールセンだけでなく、オーデンセで工場を経営していたアルベルト・ザックス（1846年生まれ）とハンス・デマント（1827年 - 1897年）からも継続的な支援を受けていた。^[16]ロイヤル劇場で1年も経たないうちに、ニールセンは1,800クローネの奨学金を獲得し、ヨーロッパを数か月間旅行する資金を得ました。^[14]

旅の途中で、ニールセンはリヒャルト・ワーグナーの楽劇を発見しては嫌悪し、ヨーロッパの一流オーケストラやソリストの演奏を聴き、音楽と美術の両方に対する意見を研ぎ澄ませた。バッハやモーツァルトの音楽を尊敬していたものの、19世紀の音楽の多くについては相反する感情を抱いていた。1891年、ライプツィヒで作曲家でピアニストのフェルッチョ・ブゾーニと出会い、二人は30年以上文通を続けることになった。^[17] 1891年3月初旬にパリに到着して間もなく、ニールセンは同じく奨学金を得て旅をしていたデンマークの彫刻家アン・マリー・ブローデルセンと出会った。二人は一緒にイタリアを旅行し、1891年5月10日にフィレンツェのセント・マーク・イングリッシュ教会で結婚し、デンマークに戻った。^[18]ファニングによると、二人の関係は「恋愛結婚」であるだけでなく「心の交流」でもあったという。アン・マリーは才能ある芸術家であり、「意志が強く、現代的な考え方を持ち、自分のキャリアを切り開こうと決心した女性」であった。^[19]この決心はニールセン夫妻の結婚生活に負担をかけることとなった。アン・マリーは1890年代から1900年代にかけて何ヶ月も家を留守にし、彼女の不在中に他の女性と不倫関係を持ったカールは、作曲と王立劇場での職務に加えて、3人の幼い子供たちの育児を強いられた。^[20]

ニールセンは、結婚生活に対する怒りや不満を、多くの音楽作品に昇華させた。最も顕著なのは、1897年から1904年の間であり、彼はこの期間を「心理的」時期と呼んでいた。^[19]ファニングは、「この時期に、人間の性格の背後にある原動力に対する彼の関心は、オペラ『サウルとダビデ』、交響曲第2番（『四つの気質』）、カンタータ『愛の讃歌』 『愛の歌』に結晶化した」と書いている。^[19]カールは1905年3月に離婚を示唆し、新たなスタートを切るためにドイツに移住することを検討していたが、^[21]何度か長期間の別居があったにもかかわらず、ニールセン夫妻は作曲家の生涯を通じて結婚生活を続けた。^[20]

ニールセンには5人の子供がいたが、そのうち2人は私生児だった。アンヌ・マリーと出会う前の1888年1月に、すでにカール・アウグスト・ニールセンという息子がいた。1912年には私生児の娘、ラヘル・ジークマンが生まれたが、アンヌ・マリーはそのことを知ることはなかった。^[20]妻ニールセンとの間には2人の娘と1人の息子がいた。長女イルメリンは父親のもとで音楽理論を学び、1919年12月に医師のエゲルト・メラー（1893–1978）と結婚した。メラーはのちにコペンハーゲン大学教授、国立病院総合診療科長となった。次女アンヌ・マリーはコペンハーゲン芸術アカデミーを卒業し、1918年にハンガリーのヴァイオリニスト、エミール・テルマーニ（1892–1988）と結婚した。彼はヴァイオリニストとしても指揮者としてもニールセンの音楽の普及に貢献した。ニールセンの息子ハンス・ボルゲは髄膜炎のため身体に障害を負い、人生の大半を家族と離れて過ごした。1956年にコリング近郊で亡くなった。^[22]

当初、ニールセンの作品は生計を立てられるほどの評価は得られなかった。 1894年3月14日、スヴェンセン指揮による交響曲第1番の初演コンサートで、ニールセンは第2ヴァイオリンセクションで演奏した。この交響曲は1896年にベルリンで演奏され大成功を収め、ニールセンの名声に大きく貢献した。ニールセンは、劇場の付随音楽や特別な行事のためのカンタータの作曲依頼が増え、どちらもありがたい副収入源となった。ファニングは、ニールセンのプログラム音楽と交響曲の間に生まれた関係について次のように述べている。「時には、ニールセンは、純粋に管弦楽曲とされる音楽の中に舞台にふさわしいアイデアを見出すこともあった。また、時にはテキストやシナリオによって、後にもっと抽象的な用途に転用できる鮮やかな音楽的イメージを発明せざるを得なくなったこともあった。」^[19]

ニールセンの独唱、合唱、オーケストラのためのカンタータ 『愛の讃歌』は、1897年4月27日にコペンハーゲンのムジークフォレニンゲン（音楽協会）で初演された。この曲は、ニールセンが1891年にイタリアでの新婚旅行中に見たティツィアーノの絵画『嫉妬深い夫の奇跡』にインスピレーションを受けたものである。複製の1つに、彼はこう書いている。「私のマリーへ！愛を讃えるこの音色は、本物とは比べものにならない」^{[23] [24]}

1901年から、ニールセンはヴァイオリニストとしての給料を補うために、当初は年間800クローネだったが、1927年には7,500クローネにまで増額された控えめな国家年金を受け取った。これにより、彼は個人指導をやめ、作曲にもっと時間を割くことができた。1903年からは、主要出版社であるヴィルヘルム・ハンセン版 [da]からも年間報酬を受け取っていた。1905年から1914年の間、彼は王立劇場の第二指揮者を務めた。ニールセンは、義理の息子であるエミール・テルマーニのためにヴァイオリン協奏曲作品33（1911年）を作曲した。1914年から1926年まで、彼はムジークフォレニンゲン管弦楽団を指揮した。1916年、彼はコペンハーゲンのデンマーク王立音楽アカデミーで教鞭をとり、死ぬまでそこで働き続けた。^[24]

二重のキャリアによるストレスと妻との絶え間ない別居により、彼の結婚生活は長期にわたって破綻した。夫婦は1916年に別居手続きを開始し、1919年に双方の合意により別居が認められた。1916年から22年にかけて、ニールセンはしばしばフュン島に住み、ダムゴーやフグルザングの領地に定期的に退避したり、ヨーテボリで指揮者として働いたりした。^[20]この時期はニールセンにとって創作上の危機の時期であり、第一次世界大戦と重なったため、ファニングによれば彼の最高傑作とも言える交響曲第4番（1914年 - 1916年）と第5番（1921年 - 1922年）に大きな影響を与えた。 ^{[25]作曲家は1920年代に特に動揺した。長年のデンマークの出版業者であるヴィルヘルム・ハンセンが}『アラジン』や『パンとシリンクス』を含む彼の主要作品の多くを出版できなかったためである。^[26]

6番目で最後の交響曲「シンフォニア・センプリチェ」は1924年から25年にかけて作曲された。1925年に深刻な心臓発作を起こした後、ニールセンは活動を大幅に縮小せざるを得なくなったが、作曲は死ぬまで続けた。1925年の60歳の誕生日には多くの祝辞が送られ、スウェーデン政府から勲章が贈られ、コペンハーゲンでは祝賀コンサートとレセプションが開かれた。しかし、作曲家は憂鬱な気分で、 1925年11月9日のポリティケン紙の記事で次のように書いている。

もしもう一度人生を生きられるなら、芸術のことは頭から追い出して、商人の弟子になるか、あるいは、最後には結果が目に見えてわかるような何か他の役に立つ商売をしたい。… 全世界が私を認めても、急いで立ち去って、私と商品を一人残し、すべてが崩壊し、自分が愚かな夢想家として生き、芸術に努力すればするほど、より良い地位を得られると信じていたことに恥ずかしく気づくまで、私にとって何の役に立つというのだろう。いや、芸術家であることはうらやましい運命ではないのだ。^[27]

ニールセンの最後の大規模な管弦楽曲はフルート協奏曲（1926年）とクラリネット協奏曲（1928年）で、ロバート・レイトンは「もし他の惑星から音楽が来たとしたら、それは間違いなくこれだ。その響きはまばらで単色で、空気は希薄で爽快だ」と書いている。^[15]ニールセンの最後の音楽作品であるオルガン曲「コモティオ」は、死後1931年にリューベックの聖マリア教会で初演された。^[28]

晩年、ニールセンは『Living Music』（1925年）と題する短いエッセイ集を出版し、続いて1927年に回想録『Min Fynske Barndom』を出版した。1926年、彼は日記に「故郷の土は、長く吸い付くようなキスのように私をますます引き寄せている。それは私が最終的にフュン島の土に戻って休むことを意味するのだろうか？ だとしたら、それは私が生まれた場所、フリーデンランド教区ソルテルングでなければならない」と記している。^[29]

しかし、それは叶わなかった。ニールセンは、一連の心臓発作の後、1931年10月1日にコペンハーゲンの国立病院（Rigshospitalet）に入院した。彼は10月3日の深夜10分に家族に見守られながらそこで亡くなった。家族への彼の最後の言葉は「あなたたちは何かを待っているかのようにここに立っている」だった。^[30]

彼はコペンハーゲンのヴェストレ墓地に埋葬された。彼の葬儀で使われた音楽は、賛美歌も含めすべて作曲家によるものだった。^[31]彼の死後、彼の妻はコペンハーゲン中心部に建てられる彼の記念碑の彫刻を依頼された。彼女は「私は詩の永遠のシンボルである翼のある馬を取り上げ、その背中に音楽家を乗せたいと思った。彼は翼の間に座ってコペンハーゲン上空に葦笛を吹くことになっていた」と書いている。彼女のデザインをめぐる論争と資金不足により記念碑の建立は遅れ、アン・マリー自身が資金援助することとなった。カール・ニールセン記念碑は1939年にようやく除幕された。 ^[32]

ニールセンの作品は、2015年にデンマーク王立図書館がオンラインで公開したカール・ニールセン作品目録（CNW）に基づいて、CNW番号で参照されることがあります。CNWカタログは、ダン・フォグとトルベン・ショウスボーが1965年に編集したカタログ（FS番号）に代わるものです。^[33]

音楽評論家のハロルド・C・ショーンバーグは著書『偉大な作曲家の生涯』の中で、ニールセンの作品の幅広さ、力強いリズム、寛大なオーケストレーション、そして個性を強調している。彼をジャン・シベリウスと比較し、彼は「同等の広がり、それ以上の力、そしてより普遍的なメッセージ」を持っていたと考えている。^[34]オックスフォード大学の音楽教授ダニエル・M・グリムリーは、ニールセンの作品の「旋律の豊かさとハーモニーの活力」により、ニールセンを「20世紀音楽で最も遊び心があり、人生を肯定し、そしてぎこちない声の持ち主の一人」と評している。^[35] 『カール・ニールセンの声：文脈における彼の歌』の著者アンマリー・レイノルズは、ロバート・シンプソンの「彼の音楽はすべて声に由来する」という見解を引用し、作詞作曲がニールセンの作曲家としての発展に強く影響したと主張している。^[36]

デンマークの社会学者ベネディクテ・ブリンカーは、デンマークにおけるニールセンとその音楽に対する認識は、国際的な評価とはかなり異なると指摘している。彼の民族音楽への関心と経歴はデンマーク人にとって特別な共感を呼び、1930年代の民族主義運動と第二次世界大戦中、歌はデンマーク人がドイツの敵と区別するための重要な基盤であったため、この傾向は強まった。^[37]ニールセンの歌は、デンマークの文化と教育において重要な位置を占めている。音楽学者ニールス・クラッベは、デンマークにおけるニールセンの一般的なイメージを「みにくいアヒルの子症候群」に似ていると表現している。これはデンマークの作家ハンス・クリスチャン・アンデルセンの物語に由来しており、「貧しい少年が...逆境と倹約を経て...コペンハーゲンに進軍し...戴冠していない王の地位を獲得する」というものだ。

デンマーク国外では、ニールセンは管弦楽曲やオペラ『仮面舞踏会』の作曲家として広く考えられているが、デンマーク国内ではむしろ国民的シンボルである。デンマーク文化省が2006年にデンマークの音楽作品12作品のリストを発表し、この2つの側面が正式に結びついた。このリストにはニールセンのオペラ『仮面舞踏会』、交響曲第4番、デンマーク民謡2曲が含まれていた。^[38]クラッベは修辞的な問いを投げかける。「ニールセンの『国民的』は、特定のテーマ、ハーモニー、音、形式などの形で音楽に表れるのか、それとも受容の歴史によって純粋に構築されたものなのか？」^[39]

ニールセン自身は、後期ロマン派のドイツ音楽と音楽におけるナショナリズムに対する態度については曖昧だった。1909年にオランダの作曲家ユリウス・レントゲンに宛てた手紙には、「私は最近のドイツ人の技術力に驚かされる。そして、この複雑さへの喜びはいずれ消え去るだろうと思わずにはいられない。私は、純粋で古風な美徳を備えたまったく新しい芸術を予見している。ユニゾンで歌われる歌についてどう思われますか？私たちは、純粋で清らかな状態に戻らなければならない」と書かれている。^[40]一方、1925年には「ナショナリズムほど音楽を破壊するものはない...そして、国民的音楽をリクエストに応じて提供することは不可能だ」と書いている。^[37]

ニールセンはルネサンス時代のポリフォニーを綿密に研究しており、それが彼の音楽の旋律や和声の一部に反映されている。この関心は3つのモテット作品55によく表れている。^[41]デンマーク国外の批評家にとって、ニールセンの音楽は当初は新古典主義的な響きを持っていたが、作家で作曲家のロバート・シンプソンが「プログレッシブ・トーナリティ」と呼んだ、ある調から別の調へと移行する独自のアプローチを展開するにつれ、次第に現代的になっていった。典型的には、ニールセンの音楽は開始時とは異なる調で終わることがあり、交響曲のように苦闘の末にそうなることもある。^[42]こうした要素が彼の民俗音楽活動にどの程度負っているかについては議論がある。批評家の中には、彼のリズム、アチャカトゥーラやアポジャトゥーラの使用、あるいは作品における7度と短3度のフラット音の頻繁な使用を、典型的にデンマーク的だと指摘する者もいる。 ^{[43] [44]}作曲家自身は「音程は、私が考えるに、音楽への深い興味を最初に呼び起こす要素である...春にカッコウの鳴き声を聞くたびに私たちを驚かせ、喜ばせるのは音程である。カッコウの鳴き声がすべて一音であれば、その魅力は薄れるだろう」と書いている。^[45]

ニールセンの音楽スタイルに関する哲学は、おそらく1907年にノルウェーの作曲家クヌート・ハーダーに宛てた手紙の中でのアドバイスに要約されている。「あなたは...流暢に演奏しています。これまでのところ、それは良いことです。しかし、私は何度もあなたにアドバイスします、親愛なるハーダーさん、調性、明瞭さ、力強さ。」^[46]

デンマーク国外でニールセンの作品として最もよく知られているのは、1892年から1925年にかけて作曲された6曲の交響曲だろう。これらの作品には共通点が多く、いずれも30分強の長さであること、管楽器がオーケストレーションの重要な要素であること、劇的な緊張を高める珍しい調性の変化が見られることなどが挙げられる。^[47]交響曲第1番（作品7、1890–92）は、冒頭からグリーグやブラームスの影響を反映しながらも、ニールセンの個性が表れている。交響曲第2番（作品16、1901–02）では、ニールセンは人間の性格の発達に着手する。インスピレーションは、宿屋にあった4つの気質（胆汁質、粘液質、憂鬱質、多血質）を描いた絵画から得たものである。 ^[48]

交響曲第3番『スペインの交響曲』 （作品27、1910-11年）の題名は、イギリスの作曲家ロバート・シンプソンによって「精神の視野の外向きの成長」を意味すると解釈されている。この曲は、2つのキーを同時に対峙させるというニールセンの技法をフルに活用しており、ソプラノとバリトンの声で無言の旋律を歌う平和なセクションが含まれている。^[47] 交響曲第4番『消えざるもの』（作品29、1914-16年）は、第一次世界大戦中に書かれた交響曲の中で最も頻繁に演奏される曲の一つである。最後の楽章では、2組のティンパニが舞台の反対側に配置され、一種の音楽の決闘を行っている。ニールセンはこの交響曲を「生命力、消えることのない生きる意志」と表現した。^[49]

同じく頻繁に演奏される交響曲第5番（作品50、1921-22年）は、秩序と混沌の力の間のもう一つの戦いを描いている。スネアドラム奏者がオーケストラの演奏を邪魔し、音楽を破壊するかのように、アドリブでタイミングを外して演奏するという課題が与えられる。 1950年のエディンバラ国際音楽祭でエリック・トゥクセン指揮デンマーク放送交響楽団によって演奏され、センセーションを巻き起こし、スカンジナビア以外でのニールセンの音楽への関心が高まった。^{[47] [50] 1924-25年に作曲され、}シンフォニア・センプリツェ（単純交響曲）という副題が付けられた交響曲第6番（作品番号なし）では、調性言語はニールセンの他の交響曲と似ているように思われるが、交響曲はカメオの連続へと展開し、悲しいもの、グロテスクなもの、ユーモラスなものもある。^{[51] [47]}

ニールセンの2つのオペラはスタイルが大きく異なっている。 1902年にアイナー・クリスティアンセンの台本で書かれた4幕の『サウルとダビデ』は、聖書にあるサウルが若きダビデに嫉妬するという物語を語っており、一方『仮面舞踏会』は、ルートヴィヒ・ホルベルグの喜劇を基に、デンマークのヴィルヘルム・アンデルセンの台本で1906年に書かれた3幕の喜劇オペラである。『サウルとダビデ』は1902年11月に初演されたときに否定的な報道を受け、1904年に再演されたときも同様の反応だった。対照的に、1906年11月の『仮面舞踏会』は最初の4か月間で25回上演されるという異例の大成功を収めた。^{[52] [53]}デンマークの国民的オペラとして一般的に考えられており、母国では、その多くの連歌、舞曲、そしてその根底にある「古いコペンハーゲン」の雰囲気により、永続的な成功と人気を享受してきました。 [ ^54]

ニールセンは相当数の合唱作品を書いたが、そのほとんどは特別な機会のために作曲されたもので、再演されることはめったになかった。しかしながら、独唱、管弦楽、合唱のための本格的なカンタータが３曲、レパートリーに加わっている。ニールセンは、初期の多声合唱スタイルを研究した後、愛の賛歌（Hymnus amoris ）、作品12（1897年）を作曲した。ダンネブログ紙に寄稿したナンナ・リープマンは、この作品をニールセンの「決定的な勝利」と呼び、ナショナルティデンデ紙のアングル・ハンメリッヒは、作品の明瞭性と純粋性が向上したことを歓迎した。しかし、ベルリンゲ・ティデンデ紙の評論家HW・シュイッテは、ニールセンが歌詞をデンマーク語ではなくラテン語で提示したのは気取ったものだと考えた。^[55]眠り（Søvnen）、作品12（1897年）ニールセンの2番目の主要な合唱作品である第18番は、睡眠のさまざまな段階を音楽化しており、その中央楽章では悪夢の恐怖が表現されているが、その異常な不協和音は、1905年3月の初演時に評論家に衝撃を与えた。^[56] 1922年に完成した作品42 「フュン島の春」は、フュン島の田園地帯の美しさを称賛しており、ニールセンの作品の中で最もデンマークらしい作品として挙げられている。^[57]

ニールセンは3曲の協奏曲を作曲している。ヴァイオリン協奏曲作品33は1911年の中期の作品で、ヨーロッパ古典主義の伝統に沿うものである。一方、1926年のフルート協奏曲（作品番号なし）と、それに続く1928年のクラリネット協奏曲作品57は後期の作品で、1920年代のモダニズムの影響を受けており、デンマークの音楽学者ハーバート・ローゼンバーグによれば、「不必要な部分を避ける方法を知っている非常に経験豊富な作曲家」の作品である。^[58]ニールセンの後期の作品とは異なり、ヴァイオリン協奏曲はメロディー重視の新古典主義の構造が明確である。2楽章のフルート協奏曲は、ニールセンの木管五重奏曲（1922年）を初演したコペンハーゲン木管五重奏団のメンバーであったフルート奏者ホルガー・ギルバート＝イェスペルセンのために書かれた。^[59]ヴァイオリン協奏曲のかなり伝統的なスタイルとは対照的に、それは当時のモダニズムの傾向を反映している。例えば、第1楽章は、ニ短調、変ホ短調、ヘ長調の間を行き来し、その後、フルートがホ長調のカンタービレのテーマで前面に出てくる。^[60]クラリネット協奏曲も、コペンハーゲン木管五重奏団のメンバーであるオーゲ・オクセンヴァドのために書かれた。ニールセンは、楽器と演奏者の能力を最大限に引き伸ばしている。協奏曲は1つの連続した楽章のみで、ソリストとオーケストラ、そして2つの主要な競合するキーであるヘ長調とホ長調の間の争いが含まれている。^[61]

管楽器協奏曲には、ニールセンがオブジェクティベリング（客観化）と呼んだものの例が数多く見られる。この言葉によって、ニールセンは楽譜に定められた範囲内で演奏者に解釈と演奏の自由を与えることを意味した。^[62]

ニールセンが管弦楽のために作曲した最も初期の作品は、グリーグやスヴェンセンが表現したスカンジナビアのロマン主義を想起させる、すぐに成功を収めた弦楽組曲作品1（1888年）である。[ ^63]この作品はニールセンのキャリアにおいて重要な節目となった。なぜなら、この作品は彼にとって初めての本当の成功作であっただけでなく、1か月後にオーデンセで演奏されたときに彼自身が指揮した最初の作品でもあったからである。^[64]

ヘリオス序曲作品17（1903年）は、ニールセンがアテネに滞在した際にインスピレーションを得て、エーゲ海に昇る太陽と沈む太陽を描いた作品を作曲した。^[65]この楽譜は管弦楽曲として傑作であり、ニールセンの最も人気のある作品の一つとなっている。^[66] サガ・ドリーム（サガの夢）作品39（1907-08年）は、アイスランドのニャールのサガに基づいた管弦楽曲である。ニールセンは次のように語っている。^[67]

オーボエ、クラリネット、ファゴット、フルートのための 4 つのカデンツァは、調和的なつながりもなく、私が時間を計ることもなく、互いに自由に並行して流れています。それらは、まるで 4 つの思考の流れのようで、それぞれが独自の道を進み、演奏ごとに異なってランダムに進み、やがて静止点で出会い、まるでそれらが結合する水門に流れ込むかのようです。

弦楽オーケストラのための『若き芸術家の棺の前で』（ Ved en ung Kunstners Baare ）は、1910年1月にデンマークの画家オルフ・ハルトマンの葬儀のために作曲され^{、ニールセン自身の葬儀でも演奏された。 [68]} 『パンとシュリンクス』（ Pan og Syrinx ）は、オウィディウスの『変身物語』に触発された9分間の力強い交響詩で、1911年に初演された。 ^[69]『狂詩曲序曲、フェロー諸島への空想の旅』 （ En Fantasirejse til Færøerne ）は、フェロー諸島の民謡を参考にしている^{が、自由に作曲された部分もある。 [70]}

ニールセンの舞台用管弦楽曲としては、『アラジン』（1919年）や『母』作品41（1920年）がある。『アラジン』は、コペンハーゲン王立劇場で上演されたアダム・エーレンシュレーガーの童話の伴奏として書かれた。80分を超える全曲スコアは、オペラを除けばニールセンの最長作品だが、『東洋行進曲』 、『ヒンドゥー舞踏』、『黒人舞踏』からなるより短い管弦楽曲もよく上演されている。[ ^71] 『母』は、南ユトランド半島とデンマークの再統一を祝うために書かれたもので、1921年に初演された。この機会に書かれた愛国的な詩を曲にしたものである。^[72]

ニールセンは室内楽作品 を数多く作曲しており、そのうちのいくつかは今でも国際的なレパートリーの上位にランクされている。彼の最も人気のある作品の一つである木管五重奏曲は、1922年にコペンハーゲン木管五重奏団のために特別に作曲された。ニールセンの管楽器への愛着は自然への愛と密接に関係していると説明するシンプソンは、「彼はまた、人間の性格に強い関心を持っており、木管五重奏曲は5人の友人のために意図的に作曲されており、各パートは各演奏者の個性に合わせて巧みに作られている」と書いている。^[73]

木管五重奏曲、作品43

1. アレグロ・ベン・モデラート

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2. メヌエット

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3. プラエルディウム：アダージョ。さまざまなテーマ: Un poco andantino

ジェームズ・ゴールウェイ（フルート）とカリオン五重奏団による演奏

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ニールセンは4つの弦楽四重奏曲を書いた。第1弦楽四重奏曲第1番ト短調作品13（1889年、1900年に改訂）の終楽章には「レジュメ」セクションがあり、第1、第3、第4楽章のテーマがまとめられている。^[74]第2弦楽四重奏曲第2番ヘ短調作品5は1890年に、第3弦楽四重奏曲変ホ長調作品14は1898年に発表された。音楽史家のヤン・スマチニーは、この作品について「テクスチャの扱いは自信に満ちており、以前の作品よりもはるかに模倣が少ない... [四重奏曲]は、ニールセンがこのジャンルをさらに追求しなかったことを最も後悔させる... 後の交響曲の発展と並行して」と述べている。^[75]第4弦楽四重奏曲ヘ長調（1904年）は当初賛否両論で、批評家はその控えめなスタイルに確信が持てなかった。ニールセンはこれを数回改訂し、1919年の最終版は作品44としてリストに載せられた。^[76]

ヴァイオリンがニールセンの楽器であり、彼はヴァイオリンのために4つの大規模な室内楽作品を作曲した。第1ソナタ作品9（1895年）は、しばしば突然の転調や簡潔な主題など、標準的な手順から逸脱しており、初演時にデンマークの批評家を当惑させた。第2ソナタ作品35（1912年）は、その年の初めに作曲者のヴァイオリン協奏曲を初演したヴァイオリニストのペーデル・モラーのために書かれた。この作品は、ト短調とされているものの、第1楽章と第2楽章が異なる調で終わることから、作曲者の進歩的な調性の一例である。批評家のエミリウス・バンゲルトは、初演（アクセル・ゲーデによる）について、「全体的な印象は美しく途切れのない線、つまり音の流れであり、特に第1部の素晴らしい第2主題と、最終部の純粋で高音の領域が魅惑的であった」と書いている。他の2つの作品はヴァイオリン独奏用である。プレリュード、主題と変奏曲作品48（1923年）はテルマーニのために書かれ、ニールセンのピアノのためのシャコンヌ作品32と同様に、ヨハン・セバスチャン・バッハの音楽に触発された。プレリュードとプレスト作品52（1928年）は作曲家フィニ・エンリケスの60歳の誕生日に捧げられた。^[77]

ニールセンは主にピアノで作曲するようになったが、40年間でピアノのために直接作曲したのはたまにで、独特のスタイルを持つ作品が多かったため、国際的な評価は低かった。^{[78]ニールセン自身のピアノ技術は、おそらく「カール・ニールセン」と記された}蝋管3本にその痕跡が残っており、オーフスの国立公文書館に保存されていると思われるが、平凡なものだったようだ。^{[79]ピアニストの}ジョン・オグドンによる1969年の作品の録音を評して、ジョン・ホートンは初期の作品について「ニールセンの技術力は、彼のデザインの壮大さに到底及ばない」と評し、後期の作品については「彼の交響曲に匹敵する大作」と評した。^[80]交響組曲作品8（1894年）の反ロマン主義的な調子は、後の批評家によって「確立された音楽的慣習すべてに真っ向から挑む握りこぶしにほかならない」と評された。^[81]ニールセンの言葉によれば、シャコンヌ作品32（1917年）は「本当に大きな作品で、効果的だったと思う」。^[82]この曲はバッハの作品、特にヴァイオリン独奏のためのシャコンヌからインスピレーションを得ただけでなく、ロベルト・シューマン、ヨハネス・ブラームス、フェルッチョ・ブゾーニなどの作曲家によるバッハの曲のピアノ演奏の名手による編曲からもインスピレーションを得ている。 ^[83]また、同年の大規模な作品に主題と変奏曲作品40があり、批評家はブラームスとマックス・レーガーの影響を見出した。ニールセンは以前、友人に「聴衆はレーガーの作品を完全に理解できないだろうと思うが、私はリヒャルト・シュトラウスよりもレーガーの努力に共感を覚える」と書いている。^[84]

ニールセンのオルガン作品はすべて晩年の作品である。デンマークのオルガン奏者フィン・ヴィデローは、彼の興味はオルガン改革運動と、 1928年から1930年にかけてハンブルクの聖ヤコビ教会のシュニットガーオルガンの前パイプの改修に促されたと示唆している。 ^[85]ニールセンの最後の主要作品であるオルガンのための22分の小品『動揺』作品58は、死のわずか数か月前の1930年6月から1931年2月の間に作曲された。^[86]

Forunderligt at sige (「熟考するのはなんとすばらしいことだろう」)

ピアノで演奏されたクリスマス賛美歌、NFS グルントヴィの歌詞は省略 (0:44)

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Grøn er Vaarens Hæk (「春の生け垣の緑」)

ピアノ演奏、Poul Martin Møllerの歌詞は省略 (0:25)

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Se dig ud en Sommerdag (「ある夏の日を見てください」)

ピアノ演奏、Jeppe Aakjærによる歌詞は省略 (0:27)

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ニールセンは長年にわたり、290曲以上の歌曲や賛美歌の曲を書いたが、そのほとんどはNFSグルントヴィ、インゲマン、ポール・マーティン・モラー、アダム・エーレンシュレーガー、イェッペ・オークイェールといった有名なデンマークの作家による詩や詩だった。^[87]デンマークでは、それらの多くが今日でも大人にも子供にも人気がある。^[88]これらは「この国を代表する作曲家の作品の中でも最も代表的なもの」とみなされている。^[89] 1906年、ニールセンは国民にそのような歌の重要性を説明していた。

デンマーク人は、特定の旋律の抑揚によって、たとえばインゲマン、クリスティアン・ヴィンター、ドラハマンなどの詩をどうしても思い浮かべ、デンマークの歌や音楽の中にデンマークの風景や田舎のイメージの匂いを感じることが多いようです。しかし、私たちと同じように私たちの田舎や画家、詩人、歴史を詳しく知らない外国人には、私たちが聞いて共感的に震える理由がまったくわからないことも明らかです。^[90]

非常に意義深いのは、1922年に出版された『フォークハイスクール歌集』へのニールセンの貢献である。彼はトーマス・ラウブ、オルフ・リング、トルヴァルド・オーガードとともに、この歌集の編集者の一人であった。この本には約600のメロディーが収録されており、そのうち約200は編集者によって作曲されたもので、デンマークのフォークカルチャーの不可欠な部分である集団歌唱のレパートリーを提供することが意図されていた。このコレクションは非常に人気があり、デンマークの教育システムに組み込まれた。第二次世界大戦中のデンマーク占領中、これらのメロディーを使用した大衆歌唱集会はデンマークの「精神的再武装」の一部であり、戦後の1945年、ある作家はニールセンの貢献を「愛国歌の宝箱の中の輝く宝石」と評した。これはデンマーク人がこの作曲家を評価する上で重要な要素であり続けている。^[91]

1994年から2009年にかけて、デンマーク政府の委託により、ニールセン作品の完全な新版であるカール・ニールセン版が出版された（4000万クローネ以上の費用がかかった）。 ^{[92]オペラ『}マスカラード』や『サウルとダビデ』 、そして『アラジン』の全曲を含む多くの作品にとって、これは初めての印刷出版であり、原稿のコピーは以前に公演で使用されていた。^[93]楽譜は現在、デンマーク王立図書館のウェブサイト（ニールセンの楽譜原稿のほとんども所蔵）から無料でダウンロードできる。^[94]

同時代のフィンランド人、ジャン・シベリウスとは異なり、ニールセンの海外での評判は第二次世界大戦後まで高まりませんでした。しばらくの間、国際的な関心は主に彼の交響曲に向けられていましたが、デンマークで非常に人気のある他の作品の多くは、最近になってようやく世界のレパートリーの一部になり始めました。^{[95]デンマークでさえ、彼の作品の多くは印象に残りませんでした。1897年に}『愛の讃歌』が初演されて初めて、彼は批評家から支持を受けましたが、^{[23] 1906年に}『仮面舞踏会』が熱狂的に受け入れられたことで、その支持は大幅に強化されました。^[96]

1912年2月28日、コペンハーゲンのオッド・フェローズ・コンサートホールで初演され成功を収めた第3交響曲（Espansiva）は、2か月以内にアムステルダム・コンセルトヘボウのレパートリーに入り、1913年までにはシュトゥットガルト、ストックホルム、ヘルシンキでも演奏された。この交響曲はニールセンの生涯で最も人気があり、ベルリン、ハンブルク、ロンドン、ヨーテボリでも演奏された。^{[97] [98]}他の作品はデンマーク国内でさえ不安を招いた。第5交響曲（1922年）の初演後、ある批評家は「デンマーク交響曲の至宝とカール・ニールセン自身の作品は、奇妙で非常に独創的な作品によってさらに豊かになった」と書いた。しかし、別の批評家はそれを「何も知らないスノッブな聴衆に向けた血まみれの握りこぶし」と表現し、「塹壕からの汚らしい音楽」とも形容した。^[26]

1940年代末にはデンマーク語でニールセンの伝記が2冊出版され、^[99]数十年にわたって作曲家の生涯と作品についての見解を支配した。^[100]ロバート・シンプソンの著書『カール・ニールセン、交響曲家』 （初版1952年）は英語で書かれた最初の大規模な研究書であった。^[101]

1962年、レナード・バーンスタインがCBSのためにニューヨーク・フィルハーモニックと交響曲第5番を録音した時、国際的な躍進が訪れた。この録音により、ニールセンの音楽は母国以外でも評価されるようになり、この交響曲の録音の中でも最も優れたものの1つとされている。 ^{[102] [103]} 1965年のニールセン生誕100周年は、演奏と出版の両面で広く祝われ、バーンスタインは交響曲第3番の録音でソニング賞を受賞した。 ^[104] 1988年、ニールセンの日記とアンヌ・マリーへの手紙が出版され、これらと、この新しい資料を使った1991年のヨルゲン・イェンセンによる伝記により、作曲家の個性に対する客観的な評価が見直された。^{[105] 1990年にニールセン生誕125周年を記念して}ニューヨークタイムズに寄稿した音楽評論家のアンドリュー・ピンカスは、25年前にバーンスタインが世界はデンマーク人をジャン・シベリウスと同等と認める準備ができていると考えていたことを回想し、「彼の荒々しい魅力、スイング、推進力、リズムの驚き、ハーモニーと音色の関係の不思議な力、そして特に彼の絶え間ない予測不可能性」（ピンカスは聴衆にとって依然として挑戦的であると信じていた）について語った。^[106] 1990年代の英語による伝記と研究^[107]はニールセンの世界的な地位を確立するのに役立ち、^[108]彼の音楽が西洋諸国のコンサートプログラムの定番となった。^[109]

2008年にニューヨーカー誌に寄稿したアメリカの音楽評論家アレックス・ロスは、ニールセンの交響曲の「野蛮な力強さ」をベートーヴェンの『英雄』や『交響曲第5番』と比較しているが、アメリカ人がデンマークの作曲家を評価し始めたのはようやくこの頃だったと説明している。^[110]

ニールセンは彼の作品を録音していない。^[111]しかし、彼と仕事をした3人の若い同時代の指揮者、トーマス・イェンセン、ラウニー・グロンダール、エリック・トゥクセンは、1946年から1952年の間にデンマーク放送交響楽団と彼の交響曲やその他の管弦楽曲を録音した。イェンセンはまた、1954年に交響曲第5番の最初のLP録音を行った。 ^{[112]最近出版された}カール・ニールセン全集による研究により、これらの録音で使用された楽譜は作曲者の本来の意図と異なることが多く、そのためこれらの録音の信憑性は議論の余地があることが明らかになった。^[113]

現在では、サー・コリン・デイヴィス、ヘルベルト・ブロムシュテット、サカリ・オラモらが指揮した交響曲全集を含む、ニールセンの主要作品の録音が数多く存在する。ニールセンの木管五重奏曲の録音は50以上ある。^[114]

ニールセンは1916年から王立音楽院で教鞭をとり、死去する直前の1931年に同音楽院の院長となった。また、若い頃は収入を補うために個人指導も行っていた。ニールセンは教えることでデンマークのクラシック音楽に多大な影響を与えた。^[115]ニールセンの最も成功した弟子には、特に歌曲で知られる作曲家のトルヴァルド・オーガード、指揮者で管弦楽曲作曲家のハラルド・アゲルスナップ、そして主に自身の民族音楽学校（コペンハーゲン・フォルケムジクスコーレ）のために合唱曲や室内楽を作曲したヨルゲン・ベンツォンがいる。他の生徒には、音楽学者クヌート・イェッペゼン、ピアニストのヘルマン・コッペル、アカデミー教授で交響曲作曲家のポール・シールベック、ロスキレ大聖堂で演奏したオルガン奏者のエミリウス・バンゲルト、そしてアラジンのオーケストラ編曲を手伝ったニールセンの個人指導の生徒のナンシー・ダルベルグらがいる。ニールセンはまた、バロック音楽の解釈で知られる指揮者で聖歌隊指揮者のモーゲンス・ヴェルディケや、ニールセンの死後アカデミーの理事長となったピアニストで作曲家のルドルフ・シモンセ​​ンも指導した。 ^[116]

カール・ニールセン協会は、ニールセンの作品の演奏リストを地域別（デンマーク、スカンジナビア、スカンジナビア以外のヨーロッパとヨーロッパ以外）にまとめており、彼の音楽が世界中で定期的に演奏されていることがわかる。協奏曲と交響曲は、これらのリストに頻繁に登場する。^[117] カール・ニールセン国際コンクールは、オーデンセ交響楽団の主催で1970年代に始まった。1980年以来、4年ごとにヴァイオリンコンクールが開催されている。後にフルートとクラリネットのコンクールも追加されたが、現在は中止されている。オーデンセ市が創設した国際オルガンコンクールは、2009年にニールセンコンクールと提携したが、2015年からはオーデンセ大聖堂を拠点に別個に開催される予定である。^[118]

母国デンマークのオーデンセにあるカール・ニールセン博物館は、ニールセンと妻のアン・マリーに捧げられている。^[119]作曲家は、1997年から2010年までデンマーク国立銀行が発行した100クローネ紙幣に描かれている。 ^{[120]彼の肖像は、オペラ『仮面}舞踏会』、交響曲『エスパンシーヴァ』、そして「デンマークよ、この大失態は許さない」を含む多くの歌曲など、デンマーク音楽作品への貢献を認められ選ばれた。^[121]

2015年6月9日前後には、ニールセン生誕150周年を記念した特別イベントがいくつか予定されていた。デンマーク国内での多くの公演に加え、ロンドン、ライプツィヒ、クラクフ、ヨーテボリ、ヘルシンキ、ウィーンなどヨーロッパ各地、さらには日本、エジプト、ニューヨークなど遠方でもコンサートが予定されていた。^[122]ニールセンの誕生日である6月9日には、デンマーク国立交響楽団がコペンハーゲンのDRコンサートホールで『愛の讃歌』 、クラリネット協奏曲、交響曲第4番を演奏し、ヨーロッパとアメリカ全土に放送した。^{[123] [124]}デンマーク王立オペラは『仮面舞踏会』^[125]と新制作（デイヴィッド・パウントニー演出）の『サウルとダビデ』を予定している。^[126] 2015年、デンマーク四重奏団はデンマーク、イスラエル、ドイツ、ノルウェー、英国（チェルトナム音楽祭）でニールセンの弦楽四重奏団の公演を予定している。^[127]英国では、BBCフィルハーモニックが6月9日からマンチェスターでニールセンのコンサートシリーズを準備している。^[128]ニールセンの「仮面劇序曲」は、ロンドンで開催された2015年のBBCプロムナードコンサートの初日の第一曲でもあり、彼の作品はプロムシーズンの他の5つのコンサートでも取り上げられた。^[129]ニールセンと深いつながりを持つオーデンセ市は、記念年にコンサートや文化イベントの大規模なプログラムを企画した。^[130]

小惑星6058カールニールセンは彼にちなんで名付けられました。^[131]

• 「カール・ニールセン（死亡記事）」ミュージカル・アメリカ51 （ 15）：41。1931年10月10日。
• チャールズ・ラウトルップ（1931年10月25日）。「故カール・ニールセンの芸術はアメリカではあまり評価されていない、と同胞が語る（追悼）」ミュージカル・アメリカ。51 （ 16）：21。
• ウィリアム・ベーレンド（1931年11月）。 「カール・ニールセン†」。Die Musik (ドイツ語)。24 (2): 145 。2020 年5 月 11 日に取得。

ウィキメディア・コモンズには、カール・ニールセンに関連するメディアがあります。

• デンマークのカール・ニールセン協会 – 今後のコンサートの概要など、作曲家とその作品に関する詳細な情報を提供します。
• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Carl Nielsen による無料スコア
• 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にある Carl Nielsen の無料楽譜
• 「ニールセンを発見」。BBCラジオ3。
• カール・ニールセン版 – デンマーク王立図書館所蔵のニールセンの作品の多くを紹介する索引ページ
• AllMusicのカール・ニールセン
• デンマーク王立図書館所蔵のカール・ニールセン書誌 1985-2008
• オーデンセのカール・ニールセン博物館は 、「作曲家カール・ニールセンとその妻で彫刻家のアンヌ・マリー・カール・ニールセンに捧げられた博物館です。」
• カール・ニールセン・ソム・シンフォニカー (1951–1954)、クヌード・ジェペセンの 44 回の講義、国際音楽スコア・ライブラリー・プロジェクト(IMSLP) (デンマーク語)