ドイツ語のオペラ

世界初のオペラは、1598年にフィレンツェで初演されたヤコポ・ペーリの『ダフネ』である。その30年後、ハインリヒ・シュッツは詩人マルティン・オピッツの翻訳による同じ台本に曲をつけ、史上初のドイツ語オペラを創り上げた。シュッツの『ダフネ』の音楽は現在失われており、上演の詳細も不明だが、1627年にトルガウでヘッセン＝ダルムシュタット方伯ゲオルク2世とザクセン公女ゾフィー・エレオノーラの結婚を祝して作曲されたことが知られている。イタリアと同様、ドイツとオーストリアにおけるオペラの最初のパトロンは王族と貴族であり、彼らはアルプス以南の作曲家や歌手を好む傾向があった。アントニオ・チェスティは特に成功を収め、 1668年にウィーンの皇帝宮廷のために壮大なオペラ・エクストラバガンザ『イル・ポモ・ドーロ』を上演した。イタリア語のオペラは、バロック時代と古典時代を通してドイツ語圏で大きな影響力を持ち続けた。しかしながら、独自の形式も発展していた。 1644年にニュルンベルクで、ジークムント・シュターデンは「スピリチュアル・パストラーレ」である『ゼーレヴィヒ』を上演した。これは、アリアと台詞が交互に歌われるドイツ語オペラのジャンルであるジングシュピールを予見させるものであった。『ゼーレヴィヒ』は、当時の学校劇に触発された道徳寓話であり、音楽が現存する最初のドイツ・オペラである。^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

もう一つの重要な出来事は、1678年にハンブルクにゲンゼマルクト劇場が設立されたことである。この劇場は、母国語でのオペラを好む地元の中産階級を対象としていた。新しいオペラハウスは、アダムとイブの物語に基づいたヨハン・タイレの『成就し、倒れ、そして育てられた人間』の上演で幕を開けた。しかし、この劇場は、100以上のオペラを作曲し、そのうち60をハンブルクのために作曲した非常に多作な作曲家、ラインハルト・カイザーの作品に支配されるようになる。当初、ハンブルクで上演された作品はすべて宗教的なテーマのもので、敬虔主義の教会当局から劇場が不道徳であるという批判をかわそうとしたものであったが、カイザーやヨハン・マテゾンなどの作曲家たちは、歴史的および神話的なものを含むように題材の範囲を広げた。カイザーは外国のオペラの伝統を取り入れ、例えばフランスのリュリの伝統をモデルにした舞曲を取り入れた。彼のオペラのレチタティーヴォは常にドイツ語で、観客が筋書きを理解できるようにしていたが、 1703年の『クラウディウス』からイタリア語のアリアを取り入れるようになり、華やかな声楽表現が可能になった。ハンブルク様式の特徴は折衷主義であった。テレマンの『オルフェウス』（1726年）^{[ 4 ]}には、有名なヘンデルのオペラから取られた歌詞にイタリア語のアリアが付けられているほか、もともとリュリが作曲した歌詞にフランス語の合唱が付けられている。ハンブルク・オペラには喜劇的な登場人物も登場することがあり（1707年のカイザーの『ヴェネツィアの謝肉祭』では地元のニーダーザクセン方言で話している）、メタスタージオによって定義された高尚な新しいスタイルのオペラ・セリアとは大きな対照をなしている。しかし、近い将来はイタリア・オペラの時代だった。この時代で最も有名なドイツ生まれのオペラ作曲家ヘンデルは、キャリアの初期にハンブルクのために4つのオペラを作曲したが、すぐにイタリアとイギリスでオペラ・セリアの作曲に移った。^{[ 5 ]} 1738年、ゲンゼマルクト劇場は破産し、ドイツの本格的なオペラの運命はその後数十年間衰退した。^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}

ドイツにおける初期のオペラハウスとしては、ライプツィヒのブリュール歌劇場や、 1701年にナウムブルクに設立されたザルツトール歌劇場などが挙げられる。どちらの歌劇場も、それぞれの町で開催される見本市期間中に公演を行い、ドイツ・オペラとイタリア・オペラ、あるいはその両方を組み合わせた演目を上演した。ライプツィヒの歌劇場はライプツィヒ市によって資金提供されたが、ナウムブルクの歌劇場はザクセン＝ツァイツ公モーリッツ・ヴィルヘルムの発案と支援によって設立され、一般公開の公演も行われた。

当時の他の主要なドイツ人作曲家たちは、ヘンデルの例に倣う傾向があった。これは、ドイツ諸邦の宮廷がイタリア語のオペラを好んだためである。1730年、オペラ・セリアの主要提唱者であるイタリア人台本作家メタスタージオは、皇帝の詩人としてウィーンに居を構えた。ヨハン・アドルフ・ハッセは、ドレスデンのザクセン選帝侯の宮廷のためにイタリア語のオペラを作曲した。ハッセは、カール・ハインリヒ・グラウンと同様に、ベルリンのフリードリヒ大王の宮廷のためにもオペラを作曲した。グラウンの『モンテズマ』の台本は、国王自身が提供し、1755年に初演された。

1770年代半ばまで貴族の庇護を受けられなかったドイツ・オペラは、生き残るために一般大衆に頼らざるを得なかった。そのため、劇団は町から町へと巡業しなければならなかった。ジングシュピールは、特に作曲家ヨハン・アダム・ヒラーの手によって、ドイツ・オペラで最も人気のある形式となった。ヒラーが1766年にジングシュピール『変貌した女たち』を改作したことは、このジャンルの歴史における画期的な出来事であったが、彼の最も有名な作品は『狩り』（1770年）である。これらのジングシュピールは、台詞と歌を混ぜ合わせた喜劇であり、イギリスのバラッド・オペラやフランスのオペラ・コミックといった類似のジャンルの影響を受けている。感傷的な筋書きと極めてシンプルな音楽を持つことが多いジングシュピールは、芸術的な洗練度において同時代のオペラ・セリアには及ばなかった。

1770年代は、ドイツ語オペラの歴史において重要な10年間でした。アベル・ザイラーの劇団は本格的なドイツ語オペラの先駆けとなり、ザイラーはヒラー、ゲオルク・ベンダ、アントン・シュヴァイツァーなどの作曲家にオペラを委嘱しました。^{[ 10 ] [ 11 ]}ドイツ・オペラの金字塔は、ヴィーラントの台本でザイラーが委嘱したアントン・シュヴァイツァーの『アルチェステ』で、1773年にヴァイマルで初演されました。^{[ 12 ]}『アルチェステ』はエルンスト・クリストフ・ドレスラーによって「ドイツ・オペラの模範」と呼ばれ^{[ 13 ]}、最初の本格的なドイツ・オペラと評されています。^{[ 14 ]}また、1770年代には、ゲオルク・ベンダなどの作曲家がメロドラマの実験を始めました。メロドラマは、一部の評論家がオペラの代替として有望視した音楽劇の一種です。^{[ 15 ]}ドイツ語圏のヨーロッパ各地の劇団で人気を博した初期のメロドラマには、ベンダの『ナクソス島のアリアドネ』と『メデア』（いずれも1775年初演）などがある。ドイツ・オペラのレパートリーが拡大するにつれ、他にも重要な作品が続々と登場した。その中には、作曲家イグナツ・ホルツバウアーと台本作家アントン・クラインによる通作オペラ『ギュンター・フォン・シュヴァルツブルク』があり、これはドイツ史を題材としていることで当時も今も高く評価されている。この作品は1777年に初演された。アンドレ・エルネスト・モデスト・グレトリなどの作曲家によるイタリア語やフランス語のテキストに基づくオペラも、ドイツ語に翻訳され上演されるようになった。1770年代末には、移動劇場や、マンハイムやウィーンなどに設立された国立劇場を支援し始めたドイツ諸邦のおかげで、中央ヨーロッパ各地でドイツ・オペラを聴くことができるようになった。^{[ 15 ]}すでに述べた作曲家たちに加え、1770年代から1780年代にかけて活躍したドイツ語オペラの著名な作曲家には、ヨハン・アンドレ、カール・ディッタース・フォン・ディッタースドルフ、クリスティアン・ゴットロープ・ネーフェ、イグナツ・ウムラウフ、エルンスト・ヴィルヘルム・ヴォルフなどがいる。ドイツ各地の舞台で上演された成功作には、『医者と薬師』などがある。ディッタースは、1780年代半ばから1790年代半ばにかけて、特に成功を収めたドイツ・オペラの作曲家であった。

18 世紀末、ドイツのオペラの伝統を永久に変える作曲家、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが登場する。^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]}初期古典派の偉大な人物はクリストフ・ヴィリバルト・グルックであったが、彼の先駆的な改革はイタリアとフランスのオペラに向けられたものであり、ドイツのレパートリーには向けられていなかった。1778 年、ヨーゼフ 2 世皇帝は、ウィーンのブルク劇場にドイツ語のオペラ劇団、国立ジングシュピールを設立することで、この状況を変えようと試みた。この試みは短命に終わり、劇団は 1783 年に解散したが、その前年には若きモーツァルトの『後宮からの誘拐』で疑いようのない成功を収めていた。ゲーテはすぐにこの作品の質の高さを認め、「我々全員を驚かせた」と宣言した。その後数年間、ウィーンにはドイツ語オペラを提供する商業劇場が次々と出現した。興行主のエマヌエル・シカネーダーは、市の郊外にある劇場アウフ・デア・ヴィーデンで特に成功を収めた。1791年、モーツァルトは自身の台本の一つである『魔笛』に曲をつけた。^{[ 19 ]}ヴェンツェル・ミュラーの『ファゴット師』など、他の人気のあるウィーンの魔法オペラ（ Zauberopern）の文脈で登場したが、モーツァルトの作品は普通のジングシュピールではなかった。伝統的な滑稽な要素は残っていたものの、モーツァルトは特にザラストロと彼の司祭たちの音楽に新たな真剣さを加えた。 『誘拐』以上に、『魔笛』は将来のドイツオペラの方向性を示したと、特に後世の評論家は述べている。^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]}

次世代の最も偉大なドイツ人作曲家ベートーヴェンは、唯一のオペラ『フィデリオ』で『魔笛』の家庭喜劇と重厚なシリアスさの融合に着目し、夫を政治犯として投獄から救う献身的な妻の物語を描いた。1789年のフランス革命後の数年間は、ヨーロッパ史上最も激動の時代の一つであった。ベートーヴェンは『フィデリオ』で、その革命の理想である自由、平等、友愛を表現しようとした。彼はまた、当時のフランス作品、特にルイージ・ケルビーニの救出オペラからも影響を受けた。ベートーヴェンはオペラの作曲家として生まれつきの才能があったとは言えず、『フィデリオ』は1805年に初演されたものの、最終版が完成したのは1814年になってからであった。それでも、『フィデリオ』は傑作として広く認められており、ドイツのレパートリーにおける重要な作品の一つとなっている。^{[ 23 ]}

19世紀初頭、ロマン主義として知られる巨大な文化運動がドイツの作曲家たちに影響を与え始めた。ロマン主義者たちは中世やドイツの民話に強い関心を示した。グリム兄弟の童話集や、再発見された中世ドイツの叙事詩『ニーベルンゲンの歌』は、この運動の主要なインスピレーション源となった。また、ナポレオンの侵略後に生じた新たなナショナリズムの影響を受けて、ドイツ独自のアイデンティティを模索する動きもしばしば見られた。ロマン主義は、ティーク、ノヴァーリス、アイヒェンドルフ、クレメンス・ブレンターノといった作家によって、すでにドイツ文学にしっかりと根付いていた。最も有名なドイツ・ロマン主義作家の一人であるE.T.A.ホフマンは、音楽理論家であり作曲家でもあり、1816年にベルリンでオペラ『ウンディーネ』を制作した。もう一つの重要な初期ロマン主義オペラは、ルイ・シュポアの『ファウスト』 （同じく1816年）である。ホフマンとシュポアはともにジングシュピールの基本形式を起点としたが、個々の楽曲を拡張されたシーンにまとめ始めた。また、オペラの登場人物や概念に関連付けられた反復的な音楽的主題である「回想モチーフ」を採用し、これがワーグナーのライトモチーフの使用への道を開いた。^{[ 24 ] [ 25 ]}

ドイツ・ロマン派オペラの歴史における最大の突破口となったのは、カール・マリア・フォン・ウェーバー作曲の『魔弾の射手』で、1821年6月18日にベルリンで初演された。ウェーバーは、ロッシーニのイタリア・オペラがヨーロッパ全土を席巻していたことに憤慨し、ドイツ独自のオペラ様式を確立しようとした。彼はドイツの民謡や民話から着想を得た。『魔弾の射手』は、アペルとラウンの『幽霊の書』に収められた、悪魔と契約を交わす射手の物語に基づいている。ウェーバーの強みは、オーケストラの色彩によって雰囲気を喚起する卓越した能力にあった。序曲の冒頭から、ドイツの原始林にいることがすぐにわかる。このオペラのハイライトは、主人公マックスが悪魔と契約を交わす、身の毛もよだつ「狼の谷」の場面である。『魔弾の射手』は、ドイツ国内だけでなくヨーロッパ全土で絶大な人気を博した。ウェーバーは、結核による早世と台本の選択のまずさから、オペラ作曲家としての真の可能性を十分に発揮することはできなかった。魔弾の射手以降の主要なドイツ・オペラである『オイリアンテ』（1823年）は、特に台本が弱く、今日では上演されることはほとんどない。しかし、『オイリアンテ』は、本格的なドイツ・オペラの発展におけるもう一つの重要な段階を示している。ウェーバーは台詞を完全に排除し、レチタティーヴォとアリアの区別が曖昧になりつつある「通作」作品を制作した。その教訓は、リヒャルト・ワーグナーを含む後世の作曲家たちにも受け継がれることになる。^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 25 ]}

ロマン派オペラの分野でウェーバーの最も重要な後継者はハインリヒ・マルシュナーで、彼は『吸血鬼』（1828年）や『ハンス・ハイリング』 （1833年）などの作品でゴシックや超自然的なものをさらに探求した。一方、アルベルト・ロルツィングは喜劇オペラで最大の成功を収めた。ロルツィングのオペラは海外で上演されることは稀だが、 『ツァーとツィンマーマン』などの作品は今日でもドイツで人気を博している。ジャコモ・マイアベーアはドイツで作曲を始めたが、イタリアと（特に）フランスのオペラへの貢献でより有名になった。彼は3つの国の様式の要素を融合させて壮大なオペラの構想を作り上げ、それはワーグナーの初期作品を含むドイツ音楽の発展に重要な影響を与えた。当時の他の注目すべきオペラには、オットー・ニコライの『ウィンザーの陽気な女房たち』（1849年）やフリードリヒ・フォン・フロトーの『マルタ』（1847年）などがある。その後、ピーター コルネリアス( Der Barbier von Bagdad、1858 年)、ヘルマン ゲッツ( Der Widerspänstigen Zähmung、1874 年)、カール ゴールドマルク( Die Königin von Saba、1875 年) が登場しました。

この時代には、他のジャンルで主要な作品を作曲しながらもオペラも作曲した偉大な作曲家が2人いた。フランツ・シューベルトとロベルト・シューマンである。シューベルトは12曲以上のオペラを作曲したが、そのほとんどはジングシュピール様式である。作曲家の生前に上演されたものはほとんどなかった。シューマンはオペラを1曲だけ作曲し、 1850年にライプツィヒで初演された『ジェノヴェーヴァ』である。リストに賞賛されたものの、永続的な成功を収めることはなかった。この2人の作曲家のオペラに対する一般的な評価は、優れた音楽が含まれているものの、劇的な弱点が多すぎて偉大な舞台作品として称賛されるには至らないというものだった。^{[ 29 ] [ 30 ]}

ワーグナーの革新は後世の作曲家たちに計り知れない影響を与え、彼らはワーグナーの影響を吸収しつつ、自らの個性を保つことに苦心した。次の世代で最も成功した作曲家の一人がフンパーディンクであり、彼の『ヘンゼルとグレーテル』（1893年）は今なお定番レパートリーとして確固たる地位を築いている。フンパーディンクは民謡やグリム兄弟の物語からインスピレーションを得た。しかし、『ヘンゼルとグレーテル』は子供にオペラを紹介するのに最適な作品とみなされることが多い一方で、非常に洗練されたオーケストレーションとライトモチーフの巧みな使用も特徴であり、これらはワーグナーの影響を如実に示している。

同時代にオペラに挑戦した作曲家には、フーゴー・ヴォルフ（『コレヒドール』、1896年）やワーグナーの息子ジークフリートなどがいる。^{[ 34 ]}

リヒャルト・シュトラウスは、父の反対にもかかわらず、ワーグナーから大きな影響を受けた。17歳になる頃には、 『タンホイザー』、『ローエングリン』、『ジークフリート』には感銘を受けなかったが、『ニーベルングの指環』の残りの3曲と『トリスタンとイゾルデ』には完全に魅了された。初期の頃は管弦楽のための交響詩で有名だったが、『サロメ』（1905年）と『エレクトラ』（1909年）によって、ドイツを代表するオペラ作曲家としての名声を急速に確立した。この2つのオペラは、調性音楽のシステムを限界まで押し広げた。高度に半音階的な音楽は、耳障りな不協和音と解決されない和音を特徴としていた。これは、陰惨な題材と相まって、表現主義を予見させるものであった。『エレクトラ』はまた、シュトラウスとオーストリアを代表する詩人・劇作家フーゴ・フォン・ホフマンスタールとの仕事上の関係の始まりでもあり、ホフマンスタールはシュトラウスのためにさらに5つの台本を提供することになる。 1911年の『ばらの騎士』で、シュトラウスは方向転換し、ワーグナーだけでなくモーツァルトやウィーン・ワルツの世界にも目を向けた。近代主義の批評家たちは彼を「魂を売った」と非難したが、 『ばらの騎士』は世界中の聴衆に大成功を収めた。シュトラウスは批評家の流行を無視し続け、ファルスと崇高な悲劇を融合させた『ナクソス島のアリアドネ』、複雑な寓話である『影のない女』、家庭劇である『間奏曲』と『アラベラ』、そして神話的な『エジプトのヘレナとダフネ』を作曲した。シュトラウスは1942年の『カプリッチョ』で音楽の舞台に別れを告げた。これはオペラにおける言葉と音楽の関係を探求する「会話劇」である。^{[ 35 ]}

フランツ・シュレーカー（『遥かなる響き』 、1912年；『宝探し人』、1920年）、アレクサンダー・フォン・ツェムリンスキー（『フィレンツェの悲劇』、1917年； 『小人』、1922年）、エーリヒ・コルンゴルト（ 『死の都』、1920年）といった「後期ロマン派」と呼ばれる他の作曲家たちも、シュトラウスの『サロメ』や『エレクトラ』と同様の領域を探求した。彼らはワーグナーの影響、豊かなオーケストレーション、奇妙な和声や不協和音を、表現主義の芸術における支配とジークムント・フロイトの同時代の心理学的探求を反映した「退廃的」な主題と組み合わせた。これら3人の作曲家はいずれもナチスによる迫害と衰退に苦しみ、彼らの作品は「退廃音楽」として非難された。ハンス・プフィッツナーもまた、ワーグナー以降の後期ロマン派作曲家であったが、より保守的な傾向があった。彼の代表作であるオペラ『パレストリーナ』（1917年）は、音楽的モダニズムよりも伝統とインスピレーションを重視している。^{[ 36 ]}

19世紀後半、ウィーンでは、より軽快な新しいオペラの形式であるオペレッタが人気を博しました。オペレッタは、すぐに耳に残るメロディー、コミカルな（そしてしばしば軽薄な）筋書き、そして楽曲の間に台詞が挿入されるのが特徴でした。ウィーンのオペレッタは、ジャック・オッフェンバックのフランス・オペレッタの流行に影響を受けていました。フランツ・フォン・スッペの『 Das Pensionat』（1860年）は、ドイツ語で書かれた最初の重要なオペレッタとして一般的に認識されていますが、このジャンルで最も有名な作品は、ヨハン・シュトラウスの『Die Fledermaus』（1874年）です。フランツ・レハールの『The Merry Widow』（1905年）やエメリッヒ・カールマンの『Die Csárdásfürstin 』（1915年）も大ヒットしました。このスタイルで作曲した他の作曲家には、オスカー・シュトラウスやジークムント・ロンベルクなどがいます。^{[ 37 ]}

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