パリアッチ

パリアッチ
ルッジェーロ・レオンカヴァッロ作曲のオペラ
1892 年に出版された最初のピアノ/ボーカル楽譜の表紙
台本作家	ルッジェロ・レオンカヴァッロ
言語	イタリア語
プレミア	1892年5月21日 ( 1892-05-21 ) テアトロ・ダル・ヴェルメ、ミラノ

『道化師』（イタリア語発音: [paʎˈʎattʃi]、直訳すると「道化師」） ^[a]は、プロローグと2幕からなるイタリアのオペラで、ルッジェーロ・レオンカヴァッロが音楽と台本を担当した。このオペラは、コンメディア・デラルテ劇団の俳優でリーダーのカニオが、公演中に舞台上で妻のネッダとその愛人のシルヴィオを殺害するという物語である。『道化師』は1892年5月21日にミラノのダル・ヴェルメ劇場で初演され、アルトゥーロ・トスカニーニの指揮により、ネッダ役はアデリーナ・シュテーレ、カニオ役はフィオレロ・ジロー、トニオ役はヴィクトル・モーレル、シルヴィオ役はマリオ・アンコーナであった。イタリア初演後すぐに、このオペラはロンドン（ネッダ役はネリー・メルバ）とニューヨーク（1893年6月15日、カニオ役はアゴスティーノ・モンテグリフォ）で上演された。『道化師』はレオンカヴァッロの10のオペラの中で最もよく知られており、今でもレパートリーの定番となっている。 ^[1]

『道化師』は、ピエトロ・マスカーニの『カヴァレリア・ルスティカーナ』と二本立てで上演されることが多く、俗に「Cav/Pag」と呼ばれています。

ピエトロ・マスカーニの『カヴァレリア・ルスティカーナ』が初演された1890年頃、レオンカヴァッロはあまり知られていない作曲家でした。マスカーニの成功を見て、レオンカヴァッロはそれに応えて、ヴェリズモ様式で1幕を作曲したオペラを書くことにしました。

レオンカヴァッロは、自身の幼少期の事件を基に『道化師』のストーリーを書いた。 ^[2] 1865年、レオンカヴァッロ家の使用人ガエターノ・スカヴェッロが殺害された事件。殺害はガエターノ・ダレッサンドロによって行われ、兄のルイージが共犯者となった。この事件は、スカヴェッロ、ルイージ・ダレッサンドロ、そして2人が夢中になっていた村の娘を巻き込んだ一連の恋愛関係から始まった。^[3]裁判官であったレオンカヴァッロの父親が、刑事捜査の治安判事を務めた。^[4]

レオンカヴァッロは当初、この物語に「道化師」という題名を付けた。初代トニオ役に抜擢されたバリトン歌手のヴィクトル・モーレルは、カニオ一人だけではなくトニオ（彼自身の役）も含めた劇的な興味を広げるために、レオンカヴァッロに題名を単数形の「道化師」から複数形の「I Pagliacci」に変更するよう要請した。^[5]

フランスの作家カトゥーレ・メンデスは、 1894年のフランス語訳からレオンカヴァッロの台本のあらすじを知り、盗作でレオンカヴァッロを訴えた。メンデスは、それが1887年の自身の戯曲『タバラン女』に似ていると考えた。『タバラン女』は劇中劇として構成され、道化師が妻を殺害する内容だった。レオンカヴァッロはメンデスの戯曲については知らなかったと主張した。^{[2]その後、メンデスの戯曲はドン}・マヌエル・タマヨ・イ・バウスの『新劇』 （1867年）に似ているという反論があった。メンデスは訴訟を取り下げた。学者マッテオ・サンソーネは、レオンカヴァッロは1882年から1888年にかけてパリに住んでいた間に、メンデスの戯曲、ポール・フェリエによる『タバラン女』の別バージョン、フェリエの戯曲に基づいてエミール・ペサールが作曲したオペラ『タバラン』など、フランスの新しい芸術作品や音楽作品に触れる機会が十分にあったのではないかと示唆している。^[6]

冒頭のプロローグは、 1893年の英国初演のためにロンドンを訪れた際に批評家で歌唱教師のヘルマン・クラインとの会話でレオンカヴァッロが「後から思いついて」ヴィクトル・モーレルのために書いたものだと述べている。「トニオ役を歌わせるために、賢いがやや自己中心的なバリトン歌手を誘うために書いた。彼は、トニオ役は彼のような名声あるアーティストにとってそれほど重要ではないと感じていた。おそらく彼は正しかった。とにかく、私はこの件についてよく考えて、最も謙虚な登場人物の一人が幕の前で歌うプロローグは、斬新で決して場違いではないだろうというアイデアを思いついた。ご存じのように、私は自分の台本作家だったので、すぐに歌詞を書き、音楽をスケッチした。私のバリトン歌手は、そのアイデアと結果の両方に大喜びし、ちょうど1年前にミラノのダル・ヴェルメでこのオペラを上演した時、それがこのオペラの最も印象的な特徴の1つであることがわかったと付け加えなければならない。」^[7]

プロローグの終盤で、歌手は高いA♭と高いGを挿入することが多いが、これらはオリジナルのスコアには登場しない。^[8] 1893年12月のオーストラリアの新聞記事で、その年の初めにジェノバでこの役を歌っていたバリトン歌手のギグリエモ・カルソンは^[9]、「レオンカヴァッロ氏の直接の指揮の下でリハーサルをしていたとき、作曲家は挿入に同意し、非常に効果的だと述べていたが、合わない声に無理にこの音を当てはめたくないのでスコアには加えないと言った」と述べている。^[10]

『道化師』は世界初演後、批評家からさまざまな評価を受けたが、観客の間ではすぐに好評を博し^[11]、それ以来その人気は続いている。

道化師のイギリス初演は、 1893年5月19日にロンドンのコヴェントガーデン王立オペラハウスで、作曲者自身の監修の下、サー・オーガスタス・ハリスの指揮のもと行われた。ネッダ役はネリー・メルバ、カニオ役はフェルナンド・デ・ルシア、トニオ役はマリオ・アンコーナ、ベッペ役はM・ボナール、シルヴィオ役はリチャード・グリーンが歌った。指揮はルイジ・マンチネッリが担当した。^[7]

アメリカ初演は1ヵ月後の6月15日にニューヨークのグランド・オペラ・ハウスで行われ、グスタフ・ヒンリヒスの指揮、セルマ・クロノルド（ネッダ役）、アメリカ人テノールのアゴスティーノ・モンテグリフォ（カニオ役）、ジュゼッペ・カンパナーリ（トニオ役）が出演した。^{[12] [13]}

旧メトロポリタン歌劇場では、この作品を12月11日に『オルフェオとエウリディーチェ』との二本立てで初演した。キャストはロンドン初演と同じで、メルバがネッダ役、デ・ルチアがカニオ役、アンコーナがトニオ役だった。^{[14] [15]}メトロポリタン歌劇場は再び『道化師』を同じキャストと指揮者で二本立てで上演し、続いて1893年12月22日に『カヴァレリア・ルスティカーナ』を上演し、エンリコ・ベヴィニャーニが指揮し、エマ・カルヴェがサントゥッツァ役を演じた。^{[16] [17]}それ以来、この2つのオペラは二本立てで頻繁に上演されており、オペラ界ではこの組み合わせは俗に「カヴァとパグ」と呼ばれている。

ベルギー初演（フランス語訳）は1895年2月14日（バレンタインデー）、ブリュッセルのモネ劇場で行われ、セシル・シモンネットがネッダ役を演じ、フィリップ・フロンの指揮で上演された。^[18]

1997年11月、ワシントン・ナショナル・オペラではフランコ・ゼフィレッリが『道化師』を単独で上演した。^[19]再編されたニューヨーク・シティ・オペラは2016年に『道化師』をラフマニノフの『アレコ』との二本立てで上演した。^[20]

場所:カラブリア州、モンタルト近郊、聖母被昇天祭の日

時期: 1865年から1870年の間

オーケストラの導入部の間、トニオはコンメディア・デラルテの登場人物タッデーオに扮してカーテンから頭を出し、前に出て観客に話しかける。^[21] (「Si può?... Si può?... Signore! Signori! ... Un nido di memorie」) 彼は観客に、俳優にも感情があること、そしてショーは実在の人間についてのものであることを思い起こさせる。トニオはカーテンの後ろに戻り、メインのアクションのためにカーテンが上がる。^[22]

午後3時、村人たちの歓声の中、喜劇の一座が村に入る。カニオは、その夜の公演がパリアッチョの悩みだと説明する。劇は日没の1時間前に始まるという農業の時間計測方法である「ベンティトレ・オーレ」^{に始まるとカニオは言う。 [c]}ネッダが荷車から降りると、トニオは手を差し伸べるが、カニオは彼を押しのけて、自分でネッダを降ろす。

村人たちは居酒屋で飲もうと提案する。カニオとベッペは承諾するが、トニオは残る。村人たちはカニオをからかって、トニオはネダと浮気を企んでいると言う。カニオは、劇では愚かな夫を演じているかもしれないが、実生活では他の男がネダに言い寄ってくるのを許さないと皆に警告する。驚いた村人は、カニオは本当に彼女を疑っているのかと尋ねる。彼は「いいえ」と言い、彼女の額に優しくキスをする。教会の鐘が夕べの鐘を鳴らすと、彼とベッペはネダを一人残して居酒屋に向かう。

ネッダはカニオの激しさに怯えるが ("Qual fiamma avea nel guardo")、鳥のさえずりに慰められる ("Stridono lassù")。トニオが戻ってきてネッダへの愛を告白するが、ネッダは笑う。激怒したトニオはネッダをつかむが、ネッダは鞭を取り、トニオを殴り、追い払う。ネッダの恋人であるシルヴィオは、カニオとベッペを酒場に残して出て行く。彼はネッダに、公演後に駆け落ちしようと誘い、ネッダは恐れながらも同意する。盗み聞きしていたトニオは、カニオに知らせるため立ち去り、シルヴィオとネッダが一緒にいるところを捕まえる。カニオとトニオが戻ってきて、シルヴィオが逃げると、ネッダは彼の後ろから「私はずっとあなたのものです!」と叫ぶ。

「ジュバを飼う」

エンリコ・カルーソによる演奏、1907年3月17日録音

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「いや！パリアッチョは息子じゃない！」

エンリコ・カルーソーによる演奏

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カニオはシルヴィオを追いかけるが、捕まえられず、顔も見ない。カニオはネッダに恋人の名前を言うよう要求するが、ネッダは拒否する。カニオはナイフでネッダを脅すが、ベッペがカニオの武器を奪う。ベッペは公演の準備をするよう主張する。トニオはカニオに恋人が芝居で正体を明かすだろうと告げる。悲嘆に暮れるカニオは、衣装を着て笑う準備をするために一人残される（「衣装を着て」）。

群衆が到着すると、コロンビーナの衣装を着たネッダが彼らのお金を集めます。彼女はシルビオに警告をささやき、劇が始まると群衆は歓声を上げます。

コロンビーナの夫パリアッチョは朝まで出かけており、タッデオは市場にいる。彼女は一人、窓の下からセレナーデを歌いに来る恋人アルレッキーノを心配しながら待っている（「ああ、コロンビーナ」）。タッデオは戻ってきて愛を告白するが、彼女は彼をあざ笑う。彼女は窓からアルレッキーノを中に入れ、アルレッキーノはタッデオの耳を殴り、部屋から追い出す。観客は笑う。

アルレッキーノとコロンビーナは食事​​をし、アルレッキーノはコロンビーナに睡眠薬を渡し、後で使うように言う。「そうすればパリアッチョが戻ってきた時に、彼女は彼に薬を飲ませてアルレッキーノと駆け落ちできる」。するとタッデオが飛び込んできて、パリアッチョが妻を疑っていて、もうすぐ戻ってくると警告する。アルレッキーノが窓から逃げると、コロンビーナは彼に言う。「私はずっとあなたのものです！」

パリアッチョが登場すると、コロンビーナがこのセリフを言うのが聞こえ、今度はカニオとして「神の名よ！神の名よ！ 同じ言葉よ！」と叫ぶ。彼は芝居を続けようとするが、抑えがきかなくなり、彼女の恋人の名前を尋ねてくる。ネッダは芝居を続けたいと願い、観客の存在を思い出させるためにカニオを芸名の「パリアッチョ」で呼ぶ。彼はアリエッタで「いいえ！ パリアッチョ ノン ソン！」と答える。彼は、顔が青ざめているのは舞台メイクのせいではなく、彼女が彼にもたらした恥のせいだと歌う。観客は彼の感情的な演技に感動し、それが本物だとは思わずに彼を応援する。

ネッダは芝居を続けようとし、無実の「アルレッキーノ」が訪ねてきたことを認める。カニオは激怒し、芝居のことを忘れて、ネッダの恋人の名前を問い詰める。ネッダは絶対に言わないと誓い、二人が演技をしていないことが明らかになる。舞台脇で、ベッペはトニオに仲裁を頼むが、トニオは止めて、ベッペが芝居を止めないようにする。シルヴィオは舞台に向かって抵抗し始める。カニオはテーブルからナイフをつかみ、ネッダを刺す。ネッダは死ぬ間際に「助けて！ シルヴィオ！」と叫ぶ。シルヴィオはカニオを襲うが、カニオは彼も殺す。恐怖に陥った観客は、有名な最後のセリフを聞く。

「ラ・コメディア・エ・フィニタ！！」 – 「コメディは終わった！」

オリジナルの原稿では、トニオはオペラの最後のセリフ「La Commedia è finita!」を、同じくトニオが歌うプロローグと並行して歌っていた。カニオによるこの最後のセリフの流用は、1895年に遡る。ジョン・ライトは、オペラの劇作術を最後のセリフの割り当てという文脈で分析し、トニオへの最初の最後のセリフの割り当てが最も一貫性があり適切であると結論付けた。ライトは、トニオはネッダに拒絶された後、復讐を果たすために他の登場人物を操作する際に、より意図的な制御を示し、人生と芸術の境界をより意識していると述べている。対照的に、カニオは舞台裏での操作に気付かず、オペラが進むにつれて人生と芸術の違いに対する認識の制御を放棄する。^[25]

現在でも、最終ラインをカニオが担当するのは標準となっています。例外として、トニオが最終ラインを担当するケースがいくつかあります。

• 1959年12月、コヴェントガーデンのロイヤルオペラハウスでフランコ・ゼフィレッリ監督により上演された作品^[26]
• 1968年RAI-TV制作、ヘルベルト・フォン・カラヤン監督^[25]
• リッカルド・ムーティ指揮HMV録音（EMI CMS7 63650-2）^[27]
• フィリップス録音（フィリップス0289 434 1312）は、1992年2月にフィラデルフィアで行われたライブ演奏に合わせて行われたものである^[28]
• 1998年のChandosの英語録音（CHAN 3003）^[d]
• 2007年のテアトロ・レアル公演ではジャンカルロ・デル・モナコが演出し、トニオのプロローグがカヴァレリア・ルスティカーナ序曲の前の二部構成に挿入され、序曲の最後は道化師の第一幕（オプス・アルテOA0983D）に直接つながる^[29]
• 2008年のシアトルオペラ公演^[30]
• 2010年のオペラ・グランドラピッズ公演^[31]
• 2014年サンディエゴオペラ公演^[32]
• 2015年のメトロポリタンオペラ公演^[33]
• 2019年マッジョ・ミュージカル・フィオレンティーノ公演。^[34]
• 2024年オペラ・ホランド・パーク公演

オーケストラはフルート2本、ピッコロ1本、オーボエ2本、コーラングレ1本、クラリネット2本、バスクラリネット1本、ファゴット3本、ホルン4本、トランペット3本、トロンボーン3本、チューバ1本、ハープ2本、ティンパニ、チューブラーベル、打楽器（トライアングル、シンバル、バスドラム、グロッケンシュピール、タムタム^{[35] ）、弦楽器で構成されています。さらに、ステージ上にはバイオリン、オーボエ、トランペット、}バスドラムがあります。^[36]

1907年、『道化師』はプエルトリコ出身のテノール歌手アントニオ・パオリがカニオ役を演じ、レオンカヴァッロ自らが監督し、初めて全編録音されたオペラとなった。^[要出典] 1931年には音声付きで初めて完全な映像化されたオペラとなり、サンカルロ歌劇場によるフェルナンド・ベルティーニの唯一の映画でカニオ役を演じた今では知られていないテノール歌手フェルナンド・ベルティーニの作品となった。^[要出典]フランコ・ゼフィレッリは1981年にスカラ座でプラシド・ドミンゴとテレサ・ストラタスと演出し、1982年にテレビで放映された^[37]。この映画のサウンドトラックは最優秀オペラ録音賞にノミネートされた。 1997年には『道化師』も英語で録音され、1998年にシャンドス「オペラ・イン・イングリッシュ」レーベルから、デニス・オニールがカニオ、アラン・オピーがトニオ、ローザ・マニオンがネッダ役で商業的にリリースされた。^[38]

1991年、ケント州立大学の学生マイケル・モールドが漫画化のために『道化師』を英訳し始めたが、完成する前にUSAir Flight 405便墜落事故で死亡した。マーク・アンドレイコがモールドの翻訳をP・クレイグ・ラッセル作、ゲイレン・ショウマン絵の単発作品『 The Clowns』として完成させた。1998年にダークホースコミックスから出版された『The Clowns』はモールドを偲んで捧げられた。^[39]

• アガサ・クリスティの短編小説『白鳥の歌』は『トスカ』を参考にした復讐物語で、最後のセリフは「ラ・コンメディア・エ・フィニータ！」です。
• バットマンの 漫画本やメディア化作品では、殺人傾向のあるピエロに似た狂気のスーパーヴィランであるジョーカーが、このオペラに頻繁に言及している。 ^{[40]例えば、このキャラクターは}バットマン#4のストーリー「ジョーカーの犯罪サーカス事件」の歌詞に言及している。 ^[41]さらに、このオペラはバットマンのテレビシリーズのエピソード「ジョーカー・イズ・ワイルド」で取り上げられており、ジョーカーはオペラの主人公に変装して「Vesti la giubba」を歌っている。
• アリー・ルーベルとハーブ・マジドソンによって書かれ、1939年にラリー・クリントンとジミー・ドーシーの両オーケストラによって人気を博した曲「(I'm Afraid) The Masquerade Is Over」は、「私はパリアッチを演じて、道化師の変装をしなくてはならないと思う/そして、目に涙を浮かべてパリアッチのように笑うことを学ばなくてはならない」という歌詞でパリアッチに言及している。この曲は、 1961年にモータウン・レコードでマーヴィン・ゲイによってカバーされたことで最も有名である。
• パット・バラードが作曲し、1954年にザ・コーデッツによって人気を博した歌「ミスター・サンドマン」では、「彼にパリアッチのような孤独な心を与え、リベラーチェのようなウェーブのかかった髪をたくさん与えて」という歌詞でパリアッチに言及している。^[42]
• 1970年のスモーキー・ロビンソン・アンド・ザ・ミラクルズのヒット曲「The Tears of a Clown」には、「パリアッチがしたように、私は悲しみを隠そうとする」という歌詞でパリアッチに言及している。ロビンソンが共作した以前の曲で、 1964年にキャロリン・クロフォードが歌った「My Smile Is Just a Frown Turned Upside」にも同じ歌詞が含まれていた。
• シットコム『となりのサインフェルド』の第 49 話「オペラ」では、登場人物たちが『道化師』の公演を観劇します。
• 『ショック・コリドー』では、患者の一人がオペラにちなんで名付けられています。この患者のベッドの上にはカニオの似顔絵が飾られています。
• 『カブリーニ』では、エンリコ・ディサルヴォを演じるロランド・ビリャソンが有名なソロ「ヴェスティ・ラ・ジュッバ」を歌います。
• 『道化師』の主人公カニオは、ポーカーをテーマにしたビデオゲーム『バラトロ』にも伝説のジョーカーカードとして登場します。

• カルメン
• デリラ

• アノン。 (nd)。 「ヴェンティクアトロ」。Vocabolario オンライン(イタリア語) – Treccani経由。
• アノン。 （1970年）。 「ヴェンティトレ」。Enciclopedia Dantesca (イタリア語) – Treccani経由。
• ドライデン、コンラッド（2007年）。『レオンカヴァッロ：生涯と作品』。プリマス、イギリス：スケアクロウ・プレス。ISBN 978-0-8108-5880-0。
• クライン、ハーマン（1924年9月）。「グラモフォンと収集家：『道化師』への序文」グラモフォンII （ 4）：110。
• レオンカヴァッロ、ルッジェーロ(nd) [1892]。パリアッチ。 (再版版、Kalmus、nd) (イタリア語)。ミラノ：それ：Casa Musicale Sonzogno。
• フィリップス・マッツ、メアリー・ジェーン（2006年）。ワシントン国立オペラ 1956-2006。ワシントン D.C.：ワシントン国立オペラ。ISBN 0-9777037-0-3。
• シムズ、マイケル。「カヴァレリア・ルスティカーナと道化師（原文ママ）- 情熱の罪」、コンサート・オペラ・ボストン、プログラムノート（2020年2月8日アクセス）
• スワン、ハワード（1892年）。旅行者の口語イタリア語：英語圏の旅行者と学生のためのハンドブック。イタリア語の音の科学的分析に基づいた新しいシステムで表現された正確な発音によるイタリア語の慣用句、およびイタリア旅行に役立つその他の一般情報。ロンドン：デイビッド・ナット。 2015年4月26日閲覧。

• ハギン、バーナード H.、トスカニーニとの会話、ニューヨーク：ダブルデイ＆カンパニー、Inc.、1959 ISBN 9780818012198 
• ウィーバー、ウィリアム (1987)。『オペラの魅力的な双子』。デッカレコードカンパニー。^{[全文引用が必要]}

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• 国際楽譜ライブラリープロジェクトの「パリアッチ：楽譜」
• イタリア語の台本
• 英語の台本
• ダーベック・アーカイブ、1931年の道化師の映画に関するページ
• operadis-opera-discography.org の 2009 年現在の Pagliacci の録音リスト