マクベス（ヴェルディ）

1840年代に詩人であり文人でもあるアンドレア・マッフェイと親交があったことが、オペラの題材としてシラーの『盗賊』とシェイクスピアの『マクベス』の両方を提案されたことに影響を受け、ジュゼッペ・ヴェルディはフィレンツェのテアトロ・デッラ・ペルゴラから委嘱を受けたが、特定のオペラは指定されなかった。^{[ 4 ]}ヴェルディが『マクベス』の^作曲に取りかかったのは1846年9月になってからで、その理由は、タイトルロール^を歌うバリトン歌手フェリーチェ・ヴァレージが^{確保できたからである。 [ 5 ]}ヴァレージと契約を結んだことで、ヴェルディは『マクベス』の音楽に集中することができた。 （マッフェイはすでに『イ・マスナディエリ』の台本を執筆中だった。これは提案されたシラーの戯曲に基づいていたが、バリトン歌手が不在だった場合はマクベスの代わりに使われる可能性もあった。）ヴェルディの病気など様々な事情により、この作品の初演は1847年7月まで延期された。

ピアーヴェのテキストは、1838年にトリノで出版されたカルロ・ルスコーニによる散文訳に基づいていた。ヴェルディはオペラの初演後までシェイクスピアの原作に触れたことはなかった。しかし、1865年の手紙に記されているように、彼は長年にわたり翻訳されたシェイクスピアを読んでいた。「彼は私のお気に入りの詩人の一人です。私は幼い頃から彼の作品を手に取ってきました」^{[ 3 ] 。}

ピアーヴェへの手紙の中で、ヴェルディはこの題材が自分にとってどれほど重要かを明確に述べている。「…この悲劇は人類の最も偉大な創造物の一つです…もし私たちがこの題材から何か偉大なものを作り出すことができないとしても、少なくとも普通ではないことを試みてみましょう。」^{[ 6 ]} 意見の相違や、ヴェルディがピアーヴェに草稿を修正するよう絶えず強要する必要があったにもかかわらず（マッフェイが台本のいくつかの場面、特に第3幕の魔女の合唱と夢遊病の場面の書き直しに関わったほどである）、^{[ 7 ] [ 8 ]}彼らのバージョンはシェイクスピアの戯曲にかなり忠実に従っているが、いくつかの変更が加えられている。戯曲のように3人の魔女を使う代わりに、3部合唱で歌う大勢の女性魔女の合唱団が登場する（彼女たちは3つのグループに分かれており、各グループは「私たち」ではなく「私」を使って1人の魔女として歌う）。最終幕は、イングランド国境に集まった難民たちの場面から始まり、改訂版では、暴君に対する勝利を祝う吟遊詩人たちの合唱で幕を閉じる。

1852年には早くも、ヴェルディはパリでの公演のためにマクベスを改訂するよう依頼された。当初は何も進展がなかったが、1864年にパリのシャトレ座リリック劇場（シャトレ座リリック劇場）での公演のために、バレエと最後の合唱曲という追加の音楽を提供するよう再び依頼された。楽譜のコピーを依頼する出版社のジュリオ・リコルディへの手紙の中で、ヴェルディは「オペラにもっと個性を持たせるために、いくつかの曲を長くしたい」と述べている。^{[ 9 ]}しかし、彼はすぐに、提案された追加部分だけでは不十分であり、オペラの全面的な改訂が必要であることに気づいた。彼は先にリリック劇場の興行主レオン・カルヴァーリョに、もっと時間が必要だと助言し、辛抱強く待つように促した。「私は苦労している、苦労している、苦労している」と彼は興行主に保証し^{[ 10 ]}、大局を見据え、何年も前に書いたオペラの改訂を急ぐつもりはないと強調した。

こうして1847年のオリジナル版の改訂が1864/65年の冬にかけて始まった。ヴェルディの長年の台本作家であるフランチェスコ・マリア・ピアーヴェがオペラの拡張のために駆り出された。作曲家は最初の共同作業の時と同じように彼にいつもの圧力をかけた。「いや、いや、親愛なるピアーヴェ、それではダメだ！」というのは、最初の草稿に対する典型的な反応だった。この場合、それはマクベス夫人の新しい第2幕のアリア「ラ・ルーチェ・ラングエ」^{[ 11 ]}に対するもので、その結果（伝記作家メアリー・ジェーン・フィリップス＝マッツは記している）「ヴェルディの主張からマクベス夫人の緊迫した場面が生まれた」^{[ 12 ]} 。マクベス夫人の音楽が追加されたことで、第3幕のマクベスのアリアは完全に書き直され、第3幕の残りの部分もかなり書き直された。第3幕にはバレエが追加された。第4幕は、古いテキストに新たに作曲された合唱曲で始まり、第4幕の結末も変更された。ヴェルディは、マクベスの最後のアリア「地獄の予言を信じて」（ Mal per me che m'affidai）を削除し、代わりに舞台裏での死を描き、勝利の合唱曲で幕を閉じることを決意した。

ピアーヴェに課せられたこれらの具体的な要求だけでも十分だったのに、ヴェルディはリコルディに長文の手紙を書き、改訂版の劇的な要求事項を概説した。その中には劇の重要な要素、特にバンクォーの幽霊としての登場をどのように表現すべきかに関するものもあった。しかし、最終的にヴェルディは舞台演出に対してほとんど権限を持たなかったが、翻訳に関しては、マクベス夫妻による第2幕の二重唱を検討する際には、「Folie follie」という言葉を原文のまま残し、その言葉が生み出す劇的な効果を強調するよう翻訳者に強く求めた。^{[ 13 ]}

最後にもう1通の手紙は、今度は2月にエスクディエに宛てたもので、ヴェルディが「このオペラには3つの役があり、3つしかあり得ない」と考えていたことについて述べている。そして彼は、「マクベット夫人、マクベット、魔女の合唱隊」[14]を挙げ、マクダフ^の役は除外し、さらに「魔女たちがこの劇を支配している……彼女たちは真に重要な登場人物である」と述べている。^{[ 14 ]}

新版は1865年4月21日にシャルル＝ルイ＝エティエンヌ・ニュイッターとアレクサンドル・ボーモンのフランス語訳で初演された。しかし、ヴェルディは、1847年にパリでの最初のオペラ『エルサレム』で共演した際に知り合った、テノール歌手から教師に転身したジルベール・デュプレに翻訳を依頼していた。作曲家はパリ公演への出席を拒否したが、出版社を通じて指示を出し、他の者はエスクディエに直接指示を出した。当初、エスクディエからの報告は好意的だった。それでも、初演は批評家から酷評され、作曲家は困惑した。「私はかなりうまくやったと思っていたのだが…どうやら間違っていたようだ」とパリの出版社エスクディエに手紙で述べている。^{[ 15 ]}その後のパリ公演も状況は改善しなかった。

イタリア語版のこのオペラは、1865年の秋にミラノ・スカラ座で初演されたが、イタリア国内で他に上演された例はほとんど、あるいは全くないようだ。1960年代にヨーロッパで再演されて以来、イタリア語版の改訂版マクベスは現代の上演において依然として好まれる版となっているが、初版の死の場面が最終場面に挿入されることもある。

1847年版は、同年3月14日にフィレンツェで初演された後、成功を収め、1865年に改訂版が登場するまで、イタリア全土の約21か所で上演されました（一部は再演） ^{[ 16 ]}。当時、上演されたのはトリノ（1867年）、ヴィチェンツァ（1869年）、フィレンツェ（1870年）、ミラノ（1874年）のみであったと記録されています。^{[ 16 ]}

最初のバージョンは、1850年4月にニューヨークのニブロズ・ガーデンでアメリカ初演され、アンジョリーナ・ボジオがマクベス夫人役、チェーザレ・バディアリがバンコ役を演じた。一方、イギリス初演は1860年10月にマンチェスターで行われた。

1865年の改訂版初演後、わずか13回の公演にとどまり、このオペラは概して人気を失っていった。1865年4月にパリで上演され、その後1900年頃まで時折上演されたが、それ以降は第二次世界大戦後までほとんど上演されることはなかった。

後のバージョンの米国初演は、1941年10月24日にニューヨークで行われた^{[ 17 ]。}この時は、ニュー・オペラ・カンパニーがブロードウェイの44番街劇場でフリッツ・ブッシュ指揮のもと上演した。キャストには、タイトルロールのジェス・ウォルターズ、マクベス夫人役のフローレンス・カーク、バンクォー役のロバート・シルヴァ、マクダフ役のロバート・マーシャル、マルコム役のジョン・ハミル、侍女役のマーサ・リプトン、医師役のレオン・リシュナーが含まれていた^{[ 18 ] [ 19 ] 。}

しかし、1930年代のベルリンと1938年および1939年のグライドボーンでの2つのヨーロッパ公演は、20世紀の復興に重要な役割を果たした。1938年の公演は改訂版の英国初演であり、1847年版のマクベスの死と1865年版の勝利の結末を組み合わせた最初の公演であり、これはヴェルディの意向に完全に反するものであった。^{[ 20 ]}

グライドボーン音楽祭は1950年代にこの作品を復活させ、ミラノ・スカラ座も1952年にマリア・カラスをマクベス夫人役に起用して復活させたが、メトロポリタン歌劇場の演目リストに初めて登場したのは1959年になってからで、それ以来、同劇場で頻繁に上演されている。^{[ 21 ]}モントリオール・オペラ・ギルドは1959年1月にマクベスのカナダ初演を行い、メトロポリタン歌劇場より2週間早く上演した。同様に、ロイヤル・オペラ・ハウス、コヴェント・ガーデンでの初演は1960年3月30日にティト・ゴッビ（およびタイトルロールの他の歌手）によって行われ、他のプロダクションは1981年と2002年に上演された。訪問中の「キーロフ歌劇場」（現在のマリインスキー歌劇場の当時の名称）は2001年にロンドンのコヴェント・ガーデンでこの作品を上演した。

近年、このオペラはワシントン・ナショナル・オペラ（2007年）やサンフランシスコ・オペラ（2007年11月/12月）などの劇団のレパートリーに頻繁に登場するようになり、世界中の多くのオペラハウスでも上演されているが、ほぼすべての公演でイタリア語の改訂版が上演されている。

しかし、1847年版は1997年6月27日にロイヤル・オペラ・ハウスでコンサート形式で上演され^{[ 22 ]} 、オリジナル版と改訂版の両方が2003年にサラソタ・オペラの「ヴェルディ・サイクル」の一環として、作曲家のオペラ全作品をさまざまなバージョンで上演する中で披露された。

2012年、ジュネーブ大劇場はクリストフ・ロイの演出でこのオペラを上演した。^{[ 23 ]}

今日、ヴェルディのマクベスは世界中のオペラハウスで数多く上演されている。^{[ 24 ]}

シーン1：荒野

魔女たちが戦場のそばの森に集まり、自分たちが犯した悪事を語り合っている。勝利した将軍マクベスとバンコが現れる。魔女たちはマクベスをグラミスの領主（彼はすでに世襲でこの称号を持っている）、コーダーの領主、そして「将来の」王と称える。バンコは「マクベスよりは劣るが、より偉大」と迎えられ、彼自身は王にはなれないが、将来の王家の祖先となる。魔女たちが姿を消すと、王の使者が現れ、マクベスをコーダーの領主に任命する。マクベスは、その称号の保持者はまだ生きていると抗議するが、使者は前領主は反逆者として処刑されたと答える。魔女たちを疑っていたバンコは、彼女たちが真実を語っていたことに愕然とする。マクベスとバンコは二重唱で、魔女たちの予言の最初のものが成就したことを思い巡らす。マクベスは、自分がどれほど王位に近いか、そして自分が行動を起こさなくても運命が自分を王位に就かせるのではないかと思い悩む一方で、血と裏切りの夢を見る。一方、バンコは、地獄のしもべたちが、人を未来の破滅へと導くために、時として正直な真実を明らかにすることがあるのか​​どうかを思い巡らす。

シーン2：マクベスの城

マクベス夫人は、夫が魔女たちと遭遇したことを記した手紙を読む。彼女は、どんな手段を使ってもマクベスを王位に就かせようと決意する。

【改訂版、1865年：ヴィエニ！タフレッタ！ /「来て！急いで！」]。

マクベス夫人はダンカン王がその夜城に滞在すると知らされ、王を殺害することを決意する（「地獄の使者よ、皆立ち上がれ」）。マクベスが戻ってくると、彼女は王を殺す機会を逃すなと彼に促す。王と貴族たちが到着し、マクベスは殺人を実行する勇気を得る（ 「目の前に見えるのは短剣か？」）が、その後恐怖に襲われる。マクベスの臆病さに嫌悪感を抱いたマクベス夫人は、眠っている衛兵たちにダンカンの血を塗りつけ、マクベスの短剣を仕掛けることで、彼らを罪に陥れる。マクダフは王との面会のために到着し、バンコが警備に立つが、マクダフは代わりに殺人を発見する。彼は城を揺り起こし、バンコもまたダンカンの殺害の事実を目撃する。合唱隊は神に殺害の復讐を呼びかけます（Schiudi, inferno, . . / "地獄よ、大きく口を開けよ"）。

シーン1：城の一室

マクベスは今や王である。ダンカンの息子マルコムは、父の殺害の疑いが都合よく彼に向けられ、国外へ逃亡した。しかしマクベスは、自分ではなくバンコが偉大な王家の血統を築くという予言に依然として悩まされている。それを阻止するため、彼は妻に、バンコとその息子が宴会に来たら二人とも殺害すると告げる。続いて妻のアリア「勝利した！／私は勝利した！」が歌われる。

[1865年改訂版：アリア「光は消えゆく」の中で、マクベス夫人は闇の力に歓喜する]

シーン2：城の外

殺人犯の一団が待ち伏せしていた。危険を察知したバンコは、息子に不安を打ち明ける（ 「天から闇が降り注ぐ」）。殺人犯たちは彼を襲い、刺殺するが、息子は逃げ延びる。

シーン3：城内の食堂

マクベスは客たちを迎え、マクベス夫人は乾杯の歌 （ 「杯を満たしてください 」）を歌う。マクベスは暗殺の知らせを受けるが、席に戻ると、バンコの亡霊が彼の代わりに座っている。マクベスは亡霊に向かってわめき散らし、恐れおののいた客たちは彼が気が狂ったと思う。マクベス夫人は一度は事態を落ち着かせ、不在のバンコ（彼の死はまだ公には知られていない）に乾杯を呼びかけることで事態を嘲笑するが、亡霊は再び現れ、マクベスを再び狂気に陥れる。マクダフは、この国は呪われた手に支配されており、悪人だけが残るべきだと言って国を去ることを決意する。他の客たちは、マクベスが亡霊や幻影、魔女について語るのを聞いて恐怖に震える。宴は、彼らが慌てて怯えながら立ち去ることで突然終わる。

魔女の洞窟

魔女たちは暗い洞窟の中で大釜の周りに集まっている。マクベスが入ってくると、魔女たちは彼のために3つの幻影を呼び出す。最初の幻影はマクダフに気をつけろと忠告する。2番目の幻影は「女から生まれた男には傷つけられない」と告げる。3番目の幻影はバーナムの森が攻め寄せてくるまでは、マクベスは打ち負かされないと告げる。（マクベス： 「おお、幸運な予兆よ！魔法の力で森が動いたことなど一度もない！」）

マクベスはその後、バンコの亡霊と、スコットランドの未来の王となる8人の子孫の亡霊を見せられ、元の予言が正しいことを確信する。（マクベス： 「消え失せろ、バンコを彷彿とさせる王家の亡霊よ」）。彼は倒れるが、城の中で意識を取り戻す。

[1847年のオリジナル版：この幕はマクベスが回復し、権威を主張することを決意するところで終わる。「マクダフの高き要塞は火で焼かれるだろう…」] ^{[ 27 ] [ 28 ]}

使者が女王の到着を告げる（二重唱：Vi trovo alfin! / 「ついにあなたを見つけた！」）。マクベスは妻に魔女たちとの出会いを話し、二人はバンコの息子、そして（まだ逃亡を知らない）マクダフとその家族を追跡して殺害することを決意する（二重唱：Ora di morte e di vendetta / 「死と復讐の時」）。

シーン1：イングランドとスコットランドの国境付近

スコットランド難民がイングランド国境付近に立つ（コーラス：抑圧された祖国／「虐げられた国」）：

[オリジナル1847年版：各バージョンは同じ台本を使用していますが、この合唱曲は異なります。不吉さが少なく、はるかに短いオーケストラの序奏で始まり、合唱団全体で最初から最後まで歌われます。] ^{[ 28 ]}

[1865年改訂版：音楽は男性メンバーと女性メンバーのセクションに分かれており、最後に両者が合流する。改訂版はオリジナルより2分長い。] ^{[ 28 ]}

遠くにはバーナムの森が広がっている。マクダフは暴君の手によって妻と子供たちを殺された復讐を決意している（ああ、父の手よ）。彼にはダンカン王の息子マルコムとイングランド軍が加わる。マルコムは兵士一人ひとりにバーナムの森の木から枝を切り取り、マクベスの軍隊を攻撃する際にそれを携えるように命じる。彼らはスコットランドを暴政から解放することを決意している（合唱隊：裏切られた祖国よ）。

シーン2：マクベスの城

医者と召使いは、女王が夢遊病のように歩き回り、手をこすり合わせて血を拭き取ろうとする様子を目撃する（ 「まだ血痕が残っている！」）。女王はダンカンとバンコの死、さらにはマクダフ一家の死についてわめき散らし、アラビアのあらゆる香水を使っても自分の手についた血は落ちないと嘆く。これらはすべて、恐怖に震える目撃者たちが生きている人間には決して口にできないようなことばかりだった。

シーン3：戦場

マクベスは、イングランドの支援を受けたスコットランド反乱軍が自分に向かって進軍していることを知るが、幻影の言葉を思い出し、女から生まれた人間は誰も自分を傷つけることはできないと安心する。しかし、アリア（ 「慈悲、名誉、愛」）の中で、彼は自分がすでに憎まれ、恐れられているという事実を熟考する。たとえこの戦いに勝利したとしても、老後には慈悲も名誉も愛もなく、王家の墓に優しい言葉が刻まれることもなく、あるのは呪いと憎しみだけだろう。彼は王妃の死の知らせを無関心に受け止める。兵士たちを鼓舞すると、バーナムの森が確かに自分の城に迫っていることを知る。戦いが始まる。

【1847年オリジナル版の結末：マクダフはマクベスを追い詰め、戦いを挑むが、マクベスは倒れる。マクダフはマクベスに、お前は「女から生まれた」のではなく、母の胎内から「引き裂かれた」のだと告げる。戦いは続く。致命傷を負ったマクベスは、最後のアリア「地獄の予言を信じたために」で、これらの予言を信じたことが自分の破滅を招いたと宣言する。マクダフの部下たちがマルコムを新王と宣言する中、マクベスは舞台上で息絶える。】

マクダフはマクベスを追い詰め、戦いを挑む。マクベスは傷つき倒れる。マクダフはマクベスに、自分は「女から生まれた」のではなく、母の胎内から「時期尚早に引き裂かれた」のだと告げる。マクベスは苦悶の声を上げ（天よ！）、二人は戦いを続け、やがて姿を消す。マクダフは戻ってきて、部下たちにマクベスを殺したことを告げる。そしてマルコムの方を向き、彼を王として称える。場面は吟遊詩人、兵士、そしてスコットランドの女性たちが歌う勝利の賛歌（万歳、王よ！）で終わる。王となったマルコムと英雄となったマクダフは、共に王国を再び偉大な国にすることを誓う。