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| ルサルカ | |
|---|---|
| アントニーン・ドヴォルザーク作曲のオペラ | |
 プレミア上映ポスター | |
| 台本作家 | ヤロスラフ・クヴァピル |
| 言語 | チェコ語 |
| に基づく | カレル・ヤロミール・エルベンとボジェナ・ニェムコヴァによるおとぎ話 |
| プレミア | 1901年3月31日 プラハ |
ルサルカ( [ˈルサルカ]と発音します) （ルサルカの歌、アントニーン・ドヴォルザークオペラ（「抒情童話」）である。1900年から1901年にかけて作曲された9番目のオペラ[1]彼の最も成功した作品となり、標準的なレパートリー。ヤロスラフ・クヴァピルが、カレル・ヤロミール・エルベンとボジェナ・ニェムツォヴァーの童話をもとに台本[2]を書いたルサルカはスラヴ神話に登場する水の精霊で、通常は湖や川に生息している。
長年、チェコ国外でドヴォルザークのオペラが知られていなかったため、オペラの作曲はマイナーな活動であり、メロディーやオーケストラの音色の美しさにもかかわらず、ルサルカはドヴォルザークの作品や国際的な抒情劇の中心ではないという認識が強まっていた。近年では、主要なオペラ団体によってより定期的に上演されている。[1] 2008年から2013年の5シーズンでは、世界中のオペラ団体によって上演された回数は、ドヴォルザークの他のオペラすべてを合わせた回数をはるかに上回った。[3]
ルサルカの最も有名な抜粋は、第 1 幕のタイトル キャラクターのためのソプラノ アリア「月に捧げる歌」(「Měsíčku na nebi hlubokém」) で、コンサートで演奏されることが多く、別々に録音されています。また、ヴァイオリン用に編曲され、映画のサウンド トラックにも使用されています。
作曲履歴
ドヴォルザークはプラハのピットオーケストラでヴィオラを演奏していた（学生時代の1857年から1859年まではエステート劇場、その後1862年から1871年までは仮劇場）。そのため、モーツァルト、ウェーバー、ロッシーニ、ロルツィング、ワーグナー、ヴェルディ、そして同胞のスメタナによる幅広いオペラを直接体験していた。
クヴァピルの台本は、彼が作曲家と接触する前に書かれたものである。その筋には、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの『人魚姫』やフリードリヒ・ド・ラ・モット・フーケの『ウンディーネ』にも登場する要素が含まれており、[2]彼の前作『パンペリシュカ姫』と似た趣の「悲しい現代のおとぎ話」と評されている。[4]台本は1899年に完成し、クヴァピルは自分のテキストに曲を付けてくれる作曲家を探し始めた。彼の作曲家の友人たちは他の作品に取り組んでいたが、ドヴォルザークがプロジェクトを探していると伝えた。エルベンの物語に常に興味を持っていた作曲家は台本を読んで、かなり迅速にオペラを作曲し、最初の草稿は1900年4月22日に始まり、11月末には完成した。[5] 1896年から1897年にかけてエルベンの民謡に触発されて作曲された4つの交響詩に続く作品である『ルサルカ』は、ドヴォルザークの「多種多様なドラマを生み出す音楽技法」の探求の集大成とみなすことができる。[1]
パフォーマンス履歴
ルサルカは1901年3月31日にプラハで初演され、ルゼナ・マトゥロヴァーが最初のルサルカを演じた。チェコ国内で大成功を収め、すぐに海外でも成功を収めた。[6]初演後まもなく、ドヴォルザークは当時ウィーン宮廷歌劇場にいたマーラーと連絡を取り、そこで上演することについて話し合い、マーラーと会って上演契約を結んだが、これは失敗に終わった。[7]
ボヘミア国外での初演はリュブリャナで行われた。[8]このオペラは1910年にチェコの劇団によってウィーンで上演され、ドイツ語に翻訳されて1935年にシュトゥットガルトで上演された。
イギリスでの初演は、1950年5月にスローンスクエアのピーター・ジョーンズでジョン・ルイス・オペラによって行われた。タイムズ紙は「どんなに著名な作曲家によるオペラでも、国際的なレパートリーに入らないものは、アマチュアが上演するしかない」と評した。[9] 最初のプロによる上演は1959年にサドラーズ・ウェルズ劇場で行われ、1983年にイングリッシュ・ナショナル・オペラによって上演され、何度か映画化され再演された。[5]
このオペラのアメリカ初演は1975年にサンディエゴ・オペラによって行われ、キャサリン・ブーリンが主役を演じた。[10] ルサルカは1993年にニューヨークのメトロポリタン歌劇場で初演され、ウィーン国立歌劇場のプロダクションにより、オットー・シェンクの演出、ガブリエラ・ベニャチコヴァとニール・ローゼンシャインが出演した。[11] 2007年にオペラ・オーストラリアがシェリル・バーカーを主役に迎え、リチャード・ヒコックスが指揮してヘルプマン賞の最優秀オペラ賞を受賞した。
役割
概要
第1幕
湖畔の牧草地
3 人の森の精霊が、湖の支配者である水の妖精ヴォドニークをからかいます。彼の娘で水の精霊であるルサルカは、湖の周りで狩りをしにやってきた人間の王子に恋をし、彼を抱きしめるために人間になりたいと彼に告げます。彼はそれはよくない考えだと告げますが、それでも助けを求めて彼女を魔女のイェジババのところへ導きます。ルサルカは「月に捧げる歌」を歌い、月が王子に自分の愛を伝えてくれるように頼みます。イェジババはルサルカに、人間になれば話す力と不死性を失う、さらに王子と恋に落ちなければ王子は死に、彼女は永遠に罰せられると言います。ルサルカは条件に同意し、薬を飲みます。白い雌鹿を狩っていた王子はルサルカを見つけ、彼女を抱きしめ、連れ去ります。彼女の父と姉妹は嘆きます。
第2幕
王子の城の庭園
猟場番とその甥の厨房の少年は、王子が口がきけず名も知らぬ花嫁と結婚することになっていることに気づく。王子がすでに結婚式の客である外国の王女に惜しみない愛情を注いでいるため、彼らは魔法を疑い、それが長続きするかどうか疑う。外国の王女は嫉妬し、二人を呪う。王子はルサルカを拒絶する。ルサルカはその後、水の妖精である父親とともに湖に戻る。彼女は王子の愛情を勝ち取ったが、外国の王女は王子の浮気と裏切りにうんざりし、王子を軽蔑し、拒絶された花嫁を追って地獄へ行くように言う。
第3幕
湖畔の牧草地
ルサルカは湖に戻り、自分の運命を嘆く。彼女はイェジババに会い、自分の苦悩を解決してくれるよう頼む。イェジババは彼女にナイフを渡し、それで王子を殺せば助かると言う。ルサルカはこれを拒み、その短剣を湖に投げ込む。ルサルカはウィル・オ・ザ・ウィスプ（湖の奥深くに住む死の精霊）となり、人間を誘惑して死に至らしめるためだけに現れる。猟場番と台所の少年は王子の容態が悪化していることを心配し、ルサルカを追い払うために湖に向かう。彼らはイェジババに会い、ルサルカの裏切りを激しく非難するが、水の妖精に反論され、実はルサルカを裏切ったのは王子だったと言われる。森の妖精たちはルサルカの窮状を嘆く。王子は、自分の白い雌鹿を探して湖にやって来て、ルサルカの存在を感じ、彼女を呼びます。ルサルカが現れ、王子と話すことができるようになります。王子は、彼女のキスが死を意味することを知りながらも、彼女にキスをするように頼みます。彼らはキスをし、王子は死にます。そして、水の妖精は、すべての犠牲は無駄だと語ります。最後の歌で、ルサルカは王子にこう言います。「あなたの愛、あなたの美しさ、あなたの変わりやすい人間的な情熱、私の運命を呪うすべてのもの、人間の魂、神があなたに慈悲を！」
計装
「ルサルカ」は、フルート2本、ピッコロ1 本、オーボエ2 本、イングリッシュホルン1 本、クラリネット 2 本、バスクラリネット1 本、ファゴット2 本、ホルン4 本、トランペット3本、トロンボーン 3 本、チューバ 1本、打楽器、ハープ、弦楽器用に作曲されています。
音楽
ドヴォルザークの音楽は一般的に通し作曲で、ルサルカ、彼女の天罰、水の精、森のモチーフが使われている。[8]彼の歌詞は表現力豊かであると同時に、民族的なアクセントが入った部分もあり、グローブはこの作品が作曲家の成熟の極みを示していると評価している。[5]彼はダンス セクション、コメディ (ゲームキーパーとターンスピット)、自然 (森と湖) の絵画的な音楽描写など、確立された演劇的手法を用いている。 [1] ロドニー ミルンズ( ENO のプロダクションで翻訳を担当) は「それ自体がドラマチックな旋律パターンの豊かさと、そのきらめくオーケストレーション」を賞賛した。[14]ある作家は、オペラの最後の部分である王子とルサルカの二重唱を「荘厳で、ほとんど賛美歌のような荘厳さ」で「オペラの中でも最も輝かしい12分間」と評し[1]、別の作家はオペラを「鮮やかで、深く心をかき乱すドラマ」と評している[14] 。
2014年、スロバキアの指揮者兼作曲家マリアン・レジャヴァが室内管弦楽版を制作し、同年 スイスのビール・ゾロトゥルン劇場管弦楽団で初演され、その後他の公演会場でも上演されました。
録音
参考文献
注記
- ^ abcde Loppert M.「 ルサルカに追いつく。」プログラムブックのエッセイ、グラインドボーン音楽祭オペラ2009、86ページ。
- ^ ab Šíp、Ladislav (2005)。 「ドヴォルザークの愛する国立オペラ」。ルサルカ（プラハ国立劇場管弦楽団、指揮：ヤロスラフ・クロムホルツ）（CD）。コホトヴァ、ジョイ（翻訳）。プラハ：スプラフォン。 8～15ページ。 SU 3811-2。
- ^ 「ドヴォルザークの作品集」。[リンク切れ ] 2008/09年から2012/13年までの5シーズンで、『ルサルカ』は124回上演され、『悪魔とケイト』は7回、 『ジャコバン派』は5回、『アルミーダ』は2回、『幽霊の花嫁』は1回上演され、他のオペラを合わせると合計15回上演された。『ヴァンダ』は2014年3月から5月まで上演された。Operabase。2014年8月16日閲覧。
- ^ Lemariová M.: 「ルサルカ– その劇的な構想と哲学」 (要約)。出演:アントニン・ドヴォルザーク・ドラマティク / アントニン・ドヴォルザーク劇作家、ジトカ・ブラブコヴァ編、ヤルミル・ブルクハウザー編。演劇研究所、プラハ、1994年。
- ^ abc Smaczny J.「ルサルカ」。ニューグローブオペラ辞典。マクミラン、ロンドンおよびニューヨーク、1997年。
- ^ ブルクハウザー、ヤルミル(2006).アントニン・ドヴォルザーク（チェコ語）。プラハ: コニアッシュ・ラテン・プレス。 p. 102.ISBN 80-86791-26-2。
- ^ クラップハム、ジョン。ドヴォルザーク。デイヴィッド＆チャールズ、ニュートン・アボット＆ロンドン、1979年、p162-163。
- ^ ab ヴルココヴァ・L・アントニン・ドヴォルザークと彼のルサルカ。 Supraphon LP 50440 3、1963 のブックレット ノート。
- ^ タイムズ、1950年5月12日、8ページ。
- ^ “1975–1976”.サンディエゴオペラパフォーマンスアーカイブ. 2015年9月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年11月9日閲覧。
- ^ 「ルサルカは童話か？ イエス、そしてノー。」ケネス・フューリー著、ニューヨーク・タイムズ、1993年11月7日
- ^ “ルサルカ、作品 114、B203 | アントニン ドヴォルザーク”.
- ^ “ルサルカ、作品 114、B203 | アントニン ドヴォルザーク”.
- ^ ab ミルンズ R.、「100 周年のラブレター – ロドニー ミルンズがドヴォルザークを祝う」、Opera、2004 年 7 月、780–85 ページ。
- ^ Classical Recordings Quarterly、2007年春、第48巻、96ページのレビュー。
- ^ クラシック録音季刊誌、2005年秋、第42巻、63ページのレビュー。
- ^ 「オンラインカタログエントリ Neumann CD」。Supraphon。2011年7月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年11月7日閲覧。
- ^ 「ドヴォルザーク：ルサルカ」.素晴らしいクラシック。2013 年9 月 17 日に取得。
- ^ 「オンラインカタログエントリ Mackerras CD」。Decca Classics 。 2010年11月7日閲覧。
- ^ 「オンラインカタログエントリ Hickox CD」。Chandos Records 。 2010年11月7日閲覧。
- ^ CDレビュー。Diapason 、vol.598、2012年1月。
- ^ グラインドボーン歌劇場のウェブサイトで発表された通り[永久リンク切れ ] 2010年11月6日閲覧
さらに読む
- チーク、ティモシー。『ルサルカ 翻訳と発音付きパフォーマンスガイド』、ランハム：スケアクロウ、2009年。ISBN 978-0-8108-8305-5
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ルサルカ (オペラ)に関連するメディアがあります。
- ドヴォルザークの総合サイトのルサルカ
- ルサルカ：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
- チェコ語（およびスペイン語）の台本
- 英語（およびドイツ語）の台本
- 「Song to the Moon」、チェコ語の歌詞と音声IPA表記
- YouTubeの「Song to the Moon」、アンナ・ネトレプコ、アントニオ・パッパーノ、RAI 2014
